x, 100 p. : music / This study looks at the lives of female musicians who lived and worked in Oregon in the early twentieth century in order to answer questions about what musical opportunities were available to them and what musical life may have been like. In this study I am looking at the lives of the composers, performers, and music teachers, Ethel Edick Burtt (1886-1974) and Mary Evelene Calbreath (1895-1972). Mary Evelene Calbreath was a prominent Portland musician and composer. Her works were performed frequently in Portland and were written about newspapers. Ethel Edick Burtt composed piano pieces and songs, and performances of them were advertised in newspapers. Her life was remarkable enough to make it into encyclopedias like the <italic>Who's Who, Cohen,</italic> and the <italic>MacMillan.</italic> For this study I use archival material, newspaper advertisements and articles, and secondary sources about Portland and Oregon history. / Committee in charge: Anne Dhu McLucas, Chair; Lori Kruckenberg, Member; Loren Kajikawa, Member

Esta pesquisa trata da formação de músicos no Bacharelado em Música Popular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O objetivo geral é compreender a dinâmica do encontro de um grupo de alunos com o oferecimento da primeira turma da ênfase em Música Popular, respondendo às questões: como o Bacharelado em Música Popular foi pensado e estruturado; como a disciplina Prática Musical Coletiva está organizada; como ocorrem as relações/interações entre alunos e professores no fazer musical coletivo dentro da Universidade; que relações os alunos já atuantes como profissionais de música estabelecem com a Universidade; como os alunos ingressos avaliam o fazer musical coletivo e que especificidades são reveladas no ensinar/aprender no Bacharelado em Música Popular da UFRGS? Como marco teórico adoto os conceitos de profissionalização de músicos (TRAVASSOS, 1999), o de fazer música juntos a partir de Schutz (1964) e o de a profissão do músico trazido por Morato (2009). A metodologia adotada é o estudo de caso proposto por Gil (2009) que se caracteriza pelo estudo profundo e exaustivo de um ou de poucos objetos, de maneira a permitir o seu conhecimento amplo e detalhado. O trabalho de campo realizado durante o primeiro semestre da disciplina de Prática Musical Coletiva proporcionou acompanhar a formação de músicos populares no encontro deste novo público com a universidade. Os alunos ingressos possuem bagagens músico-profissionais diversas, interagindo e relacionando-se com seus colegas e professores em sala de aula. O estar em experiência na construção de um curso novo e o se experimentar permitem ressignificar o sentido de fazer e aprender/ensinar música. A pesquisa contribui para que tanto alunos quanto professores possam problematizar o campo da formação de músicos populares tendo por contexto os cursos superiores de música, bem como o de questionar as relações e interações proporcionadas na universidade entre alunos e alunos e entre alunos e professores a partir da experiência de alunos com larga atuação na carreira profissional de músico. Os resultados contribuem para a ampliação do olhar sobre os ingressos do Bacharelado em Música Popular e suas experiências, que não se dão somente no âmbito acadêmico, considerando as contribuições que os aportes da sociologia da música podem trazer para a educação musical. / The following research deals with the undergraduation process of Bachelors in Popular Music at Federal University of Rio Grande do Sul - Brazil. The main goal is to understand the dynamics' meeting of a student’s group with the proposals of the first grade of enrolled students in Popular Music, answering the following questions: how the Bachelor in Popular Music was considered and structured; how the discipline Musical Practices in Groups is organized; how the relationships/interactions happen among students and teachers in the process of making music in groups inside the University; what relationships students that have already worked with music makes with University; how the students evaluate the group’s music making and what specificities are revelead in the teaching/learning processes in the UFRGS’ Bachelor in Popular Music. The theoretical framework adopted was the concepts of profissionalization of musicians (TRAVASSOS, 1999), the making music together of Schutz (1964) and the profession of musicist brought by Morato (2009). The method consists in a case study proposed by Gil (2009) which is caracterized by a deep and exhaustive study of one or few objects in order to allow their broad and detailed knowledge. The field work was conducted during the first semester of the discipline of Musical Practices in Groups and provide to accomplish the meeting between the recently enrolled popular musicians and the University approaches. The students have different music-professional knowledges, interacting and making relationships with their colleagues and teachers in music classes. The experience of constructing a new undergratuate course and of experience themselves allow them to reframe the meaning of making and teaching/learning music. This research contributes to discuss, both students and teachers, the field of formation of popular musicians having for context, the undergraduate courses of music, as well as, to question relationships and interactions supported by University among students and students and among students and teachers from the experience of students with extensive work in the music career. The results contribute to the view’s expansion upon the enrollment of Bachelor in Music Popular and their experiences which surpass the academic scope, considering the contributions that Sociology of Music can bring to the Music Education.

O presente trabalho objetivou, de um lado: reconstituir as trajetórias individuais e coletivas de músicos da noite de Porto Alegre, foram eles: Ari Fernando, Cigano Durque Costa, Luiza Hellena, Jô de Sousa, Gilberto [Pedro] Lara, Sabiá Juvêncio Rodrigues, Paulo Jorge Linier, Eneida Martins, Fabrício Rodrigues, Norminha Duval, Ziláh Machado, Zé Carlos Silveira, Zé da Terreira e outros; de outro lado, através do trabalho de campo realizado entre 2016 e 2017, etnografar o cotidiano dos colaboradores da pesquisa, indivíduos que têm em comum a idade acima de 60 anos, que frequentam o Sindicato dos Músicos do Rio Grande do Sul, a Casa do Artista Rio-Grandense, bares, etc. Através de uma etnomusicologia da memória, busquei compreender os motivos pelos quais alguns músicos são lembrados e outros estão esquecidos socialmente. Ao longo da pesquisa, observei que suas atividades profissionais, iniciadas entre os anos 1950 e 1970, nos circos, cabarés e casas noturnas, têm em comum as relações trabalhistas em condições de subalternidade. Percebi, também, que o esquecimento social que pesa sobre suas carreiras musicais está ligado aos prejuízos sociais causados pelas condições socioeconômicas desfavoráveis, pelo racismo, pela opressão masculina sobre as mulheres e pela velhice. / The present work aimed at reconstituting the individual and collective trajectories of the night musicians of Porto Alegre: Ari Fernando, Cigano Durque Costa, Luiza Hellena, Jô de Sousa, Gilberto [Pedro] Lara, Sabiá Juvêncio Rodrigues, Paulo Jorge Linier, Eneida Martins, Fabrício Rodrigues, Norminha Duval, Ziláh Machado, Zé Carlos Silveira, Zé da Terreira and others; On the other hand, through the fieldwork conducted between 2016 and 2017, ethnographing the daily life of the research collaborators, individuals who have in common the age of over 60, who attend the Sindicato dos Músicos do Rio Grande do Sul, the Casa do Artista Rio-Grandense, pubs, etc. Through an ethnomusicology of memory, I sought to understand the reasons why some musicians are remembered and others are socially forgotten. Throughout the research, I observed that his professional activities, begun between the 1950s and 1970s, in circuses, cabarets and nightclubs, have labor relations in common under subaltern conditions. I also noticed that the social forgetfulness that weighs on their musical careers is linked to the social damages caused by unfavorable socioeconomic conditions, by racism, by male oppression of women and by old age.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-04-26Bitstream added on 2014-06-13T19:43:06Z : No. of bitstreams: 1 fiuza_af_dr_assis.pdf: 1176037 bytes, checksum: 646d468b1840f62156b20a2a2565402b (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta tese aborda a censura e a repressão aos músicos no Brasil e em Portugal durante as décadas de 1960 e 1970, período em que ambos se encontravam em ditadura. Tal pesquisa foi realizada a partir da consulta e análise do material obtido junto à antiga documentação das polícias políticas, no caso brasileiro, os arquivos do DOPS - Departamento de Ordem Política e Social dos Estados do Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco e Paraíba, e, no caso português, do Arquivo da PIDE/DGS - Polícia Internacional de Defesa do Estado/ Direcção-Geral de Segurança, sediado na Torre do Tombo, em Lisboa. No campo da Censura, foram consultados documentos no Arquivo Nacional em Brasília e no Rio de Janeiro, particularmente, do Fundo DCDP - Divisão de Censura de Diversões Públicas. Além da análise do controle exercido sobre os músicos, também foi realizada a comparação entre as canções produzidas neste mesmo período, bem como examinada, ainda que brevemente, a recepção pelo público deste mesmo cancioneiro. Mediante a apreciação da bibliografia e da realização de entrevistas com músicos portugueses e brasileiros foi estabelecida uma comparação em relação à documentação oficial encontrada nos arquivos e à versão dos músicos. Além disso, a partir desta documentação dos órgãos de repressão, foram observadas as relações entre as polícias políticas dos dois países e suas atividades de vigilância de seus respectivos exilados. Por fim, houve ainda uma preocupação específica com os casos de músicos exilados e suas atividades políticas e artísticas nestes dois países. / This Doctoral thesis focuses on the censorship and repression of musicians in Brazil and in Portugal in the 60's and the 70's, when both countries were dictatorial regimes. The data analyzed was obtained in the files of the former political police forces, the Brazilian DOPS - Departamento de Ordem Política e Social in the states of Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco and Paraíba, and the Portuguese PIDE/DGS - Polícia Internacional de Defesa do Estado/ Direcção-Geral de Segurança, with its headquarters at the Torre do Tombo, in Lisbon. To look into censorship matters, documents from the Arquivo Nacional in Brasília and in Rio de Janeiro, especially from the Fundo DCDP - Divisão de Censura de Diversões Públicas, were analyzed. Besides the analysis of the control exerted over the musicians, a comparison of the songs composed in the same period was produced. It was also observed, however in a brief manner, how those songs were received by the public. A comparison between the official documents found in the files and the version presented by the musicians was made by means of the review of the bibliography and interviews with Brazilian and Portuguese musicians. The analysis of the documents of the organs of repression also made it possible to observe the relations between the political police forces of both countries and their surveillance activities over each other's exiles. Finally, especial attention was given to exiled musicians and their political and artistic activities in both countries.

abstract: String players have been identified as the most affected group of instrumentalists suffering from musculoskeletal disorders, and most of the problems are related to posture. The high prevalence of injuries among string players suggests that there is room in the music curriculum for a program tailored to this population and that can provide both immediate and long-term solutions. Pilates is a mind-body conditioning method of exercises and a philosophy that shares many similarities with string playing technique and performance, which suggests that its practice can be beneficial to improve not only the posture of string players but also various other areas. Studies about Pilates as a treatment show the varied areas in which Pilates can help, which are all of interest to instrumentalists. However, the application of Pilates into the music curriculum as a way to help string players improve awareness and reduce injuries has not yet been fully explored. This document addresses the similarities between Pilates and string playing, identifies postural tendencies of string players, and demonstrates how specific Pilates exercises can help counteract asymmetries, restore balance, and reduce the number of musculoskeletal injuries of string players. All anatomical drawings included in this document were adapted from other sources, as cited, or originally drawn by the author. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music 2017

A presente pesquisa investiga aspectos do projeto educativo das famílias de crianças e jovens que aprendem música em uma orquestra. O estudo, construído a partir dos depoimentos orais de 27 famílias e dos 28 alunos participantes da orquestra na perspectiva qualitativa, tem como objetivo revelar expectativas e concepções da família sobre a aprendizagem musical desenvolvida com seus filhos, em um projeto que enfatiza a formação de músicos profissionais. O trabalho desvela o entorno social familiar dos alunos em que práticas musicais e pedagógicas familiares circunscrevem o cenário de socialização desses jovens. A análise de como o espaço familiar opera para que as crianças e os jovens da orquestra continuem sua aprendizagem musical é apoiada nos estudos de Lahire (2002; 2008), Bourdieu (2007; 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) e Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). Os resultados da pesquisa mostram que a família exerce um papel ativo como interlocutora do projeto musical dos alunos que integram a orquestra em estudo. Em sua maioria pertencentes aos meios populares, os pais ou responsáveis precisam reinventar a rotina cotidiana para que os filhos possam permanecer na orquestra, apontando estratégias de organização do estudo dos filhos, do tempo e dos projetos educativos familiares. Os dados revelam uma forte mobilização das famílias na construção de uma sonhada carreira profissional na área de música. Os resultados dessa pesquisa poderão contribuir para uma reflexão crítica sobre o projeto educativo de pais, suas expectativas em relação à educação musical dos filhos e como o núcleo familiar reconfigura-se a partir de projetos musicais dessa natureza e, consequentemente, para uma compreensão do impacto que projetos sociais na área de música têm sobre as famílias envolvidas. / This research investigates aspects of the educational project concerning families with children and young people learning music in an orchestra. The study was conducted from twenty-seven (27) families and twenty-eight (28) orchestra students from a qualitative perspective. Its aim is to reveal the family’s expectations and conceptions about their child’s musical development in a project that emphasizes the training of professional musicians. This work reveals the social environment in which musical and pedagogical practices circumscribes the familiar scenario of socialization of these young people. The analysis of how the family operates, so that the children and youth from the orchestra continue their musical learning, is supported in studies by Lahire (2002, 2008), Bourdieu (2007, 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) and Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). The results show that the family has an active role as motivation for the musical advancement of students that are involved in the orchestra in the study. Mostly belonging to a low-income family, parents or guardians need to reinvent the daily routine so that the children can remain in the orchestra, developing strategies for organizing the children’s studies, time, and family educational programs. The data shows a strong involvement by families who are active in building a dream career in music. Moreover, the results of this research may contribute to a critical reflection on the educational project of families, their hopes in relation to their children’s musical education and how a family restructures itself as a result from musical projects and, consequently, to a comprehension of the impact that social musical projects have on families involved.

O presente trabalho objetivou, de um lado: reconstituir as trajetórias individuais e coletivas de músicos da noite de Porto Alegre, foram eles: Ari Fernando, Cigano Durque Costa, Luiza Hellena, Jô de Sousa, Gilberto [Pedro] Lara, Sabiá Juvêncio Rodrigues, Paulo Jorge Linier, Eneida Martins, Fabrício Rodrigues, Norminha Duval, Ziláh Machado, Zé Carlos Silveira, Zé da Terreira e outros; de outro lado, através do trabalho de campo realizado entre 2016 e 2017, etnografar o cotidiano dos colaboradores da pesquisa, indivíduos que têm em comum a idade acima de 60 anos, que frequentam o Sindicato dos Músicos do Rio Grande do Sul, a Casa do Artista Rio-Grandense, bares, etc. Através de uma etnomusicologia da memória, busquei compreender os motivos pelos quais alguns músicos são lembrados e outros estão esquecidos socialmente. Ao longo da pesquisa, observei que suas atividades profissionais, iniciadas entre os anos 1950 e 1970, nos circos, cabarés e casas noturnas, têm em comum as relações trabalhistas em condições de subalternidade. Percebi, também, que o esquecimento social que pesa sobre suas carreiras musicais está ligado aos prejuízos sociais causados pelas condições socioeconômicas desfavoráveis, pelo racismo, pela opressão masculina sobre as mulheres e pela velhice. / The present work aimed at reconstituting the individual and collective trajectories of the night musicians of Porto Alegre: Ari Fernando, Cigano Durque Costa, Luiza Hellena, Jô de Sousa, Gilberto [Pedro] Lara, Sabiá Juvêncio Rodrigues, Paulo Jorge Linier, Eneida Martins, Fabrício Rodrigues, Norminha Duval, Ziláh Machado, Zé Carlos Silveira, Zé da Terreira and others; On the other hand, through the fieldwork conducted between 2016 and 2017, ethnographing the daily life of the research collaborators, individuals who have in common the age of over 60, who attend the Sindicato dos Músicos do Rio Grande do Sul, the Casa do Artista Rio-Grandense, pubs, etc. Through an ethnomusicology of memory, I sought to understand the reasons why some musicians are remembered and others are socially forgotten. Throughout the research, I observed that his professional activities, begun between the 1950s and 1970s, in circuses, cabarets and nightclubs, have labor relations in common under subaltern conditions. I also noticed that the social forgetfulness that weighs on their musical careers is linked to the social damages caused by unfavorable socioeconomic conditions, by racism, by male oppression of women and by old age.

Esta pesquisa trata da formação de músicos no Bacharelado em Música Popular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O objetivo geral é compreender a dinâmica do encontro de um grupo de alunos com o oferecimento da primeira turma da ênfase em Música Popular, respondendo às questões: como o Bacharelado em Música Popular foi pensado e estruturado; como a disciplina Prática Musical Coletiva está organizada; como ocorrem as relações/interações entre alunos e professores no fazer musical coletivo dentro da Universidade; que relações os alunos já atuantes como profissionais de música estabelecem com a Universidade; como os alunos ingressos avaliam o fazer musical coletivo e que especificidades são reveladas no ensinar/aprender no Bacharelado em Música Popular da UFRGS? Como marco teórico adoto os conceitos de profissionalização de músicos (TRAVASSOS, 1999), o de fazer música juntos a partir de Schutz (1964) e o de a profissão do músico trazido por Morato (2009). A metodologia adotada é o estudo de caso proposto por Gil (2009) que se caracteriza pelo estudo profundo e exaustivo de um ou de poucos objetos, de maneira a permitir o seu conhecimento amplo e detalhado. O trabalho de campo realizado durante o primeiro semestre da disciplina de Prática Musical Coletiva proporcionou acompanhar a formação de músicos populares no encontro deste novo público com a universidade. Os alunos ingressos possuem bagagens músico-profissionais diversas, interagindo e relacionando-se com seus colegas e professores em sala de aula. O estar em experiência na construção de um curso novo e o se experimentar permitem ressignificar o sentido de fazer e aprender/ensinar música. A pesquisa contribui para que tanto alunos quanto professores possam problematizar o campo da formação de músicos populares tendo por contexto os cursos superiores de música, bem como o de questionar as relações e interações proporcionadas na universidade entre alunos e alunos e entre alunos e professores a partir da experiência de alunos com larga atuação na carreira profissional de músico. Os resultados contribuem para a ampliação do olhar sobre os ingressos do Bacharelado em Música Popular e suas experiências, que não se dão somente no âmbito acadêmico, considerando as contribuições que os aportes da sociologia da música podem trazer para a educação musical. / The following research deals with the undergraduation process of Bachelors in Popular Music at Federal University of Rio Grande do Sul - Brazil. The main goal is to understand the dynamics' meeting of a student’s group with the proposals of the first grade of enrolled students in Popular Music, answering the following questions: how the Bachelor in Popular Music was considered and structured; how the discipline Musical Practices in Groups is organized; how the relationships/interactions happen among students and teachers in the process of making music in groups inside the University; what relationships students that have already worked with music makes with University; how the students evaluate the group’s music making and what specificities are revelead in the teaching/learning processes in the UFRGS’ Bachelor in Popular Music. The theoretical framework adopted was the concepts of profissionalization of musicians (TRAVASSOS, 1999), the making music together of Schutz (1964) and the profession of musicist brought by Morato (2009). The method consists in a case study proposed by Gil (2009) which is caracterized by a deep and exhaustive study of one or few objects in order to allow their broad and detailed knowledge. The field work was conducted during the first semester of the discipline of Musical Practices in Groups and provide to accomplish the meeting between the recently enrolled popular musicians and the University approaches. The students have different music-professional knowledges, interacting and making relationships with their colleagues and teachers in music classes. The experience of constructing a new undergratuate course and of experience themselves allow them to reframe the meaning of making and teaching/learning music. This research contributes to discuss, both students and teachers, the field of formation of popular musicians having for context, the undergraduate courses of music, as well as, to question relationships and interactions supported by University among students and students and among students and teachers from the experience of students with extensive work in the music career. The results contribute to the view’s expansion upon the enrollment of Bachelor in Music Popular and their experiences which surpass the academic scope, considering the contributions that Sociology of Music can bring to the Music Education.

A presente pesquisa investiga aspectos do projeto educativo das famílias de crianças e jovens que aprendem música em uma orquestra. O estudo, construído a partir dos depoimentos orais de 27 famílias e dos 28 alunos participantes da orquestra na perspectiva qualitativa, tem como objetivo revelar expectativas e concepções da família sobre a aprendizagem musical desenvolvida com seus filhos, em um projeto que enfatiza a formação de músicos profissionais. O trabalho desvela o entorno social familiar dos alunos em que práticas musicais e pedagógicas familiares circunscrevem o cenário de socialização desses jovens. A análise de como o espaço familiar opera para que as crianças e os jovens da orquestra continuem sua aprendizagem musical é apoiada nos estudos de Lahire (2002; 2008), Bourdieu (2007; 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) e Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). Os resultados da pesquisa mostram que a família exerce um papel ativo como interlocutora do projeto musical dos alunos que integram a orquestra em estudo. Em sua maioria pertencentes aos meios populares, os pais ou responsáveis precisam reinventar a rotina cotidiana para que os filhos possam permanecer na orquestra, apontando estratégias de organização do estudo dos filhos, do tempo e dos projetos educativos familiares. Os dados revelam uma forte mobilização das famílias na construção de uma sonhada carreira profissional na área de música. Os resultados dessa pesquisa poderão contribuir para uma reflexão crítica sobre o projeto educativo de pais, suas expectativas em relação à educação musical dos filhos e como o núcleo familiar reconfigura-se a partir de projetos musicais dessa natureza e, consequentemente, para uma compreensão do impacto que projetos sociais na área de música têm sobre as famílias envolvidas. / This research investigates aspects of the educational project concerning families with children and young people learning music in an orchestra. The study was conducted from twenty-seven (27) families and twenty-eight (28) orchestra students from a qualitative perspective. Its aim is to reveal the family’s expectations and conceptions about their child’s musical development in a project that emphasizes the training of professional musicians. This work reveals the social environment in which musical and pedagogical practices circumscribes the familiar scenario of socialization of these young people. The analysis of how the family operates, so that the children and youth from the orchestra continue their musical learning, is supported in studies by Lahire (2002, 2008), Bourdieu (2007, 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) and Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). The results show that the family has an active role as motivation for the musical advancement of students that are involved in the orchestra in the study. Mostly belonging to a low-income family, parents or guardians need to reinvent the daily routine so that the children can remain in the orchestra, developing strategies for organizing the children’s studies, time, and family educational programs. The data shows a strong involvement by families who are active in building a dream career in music. Moreover, the results of this research may contribute to a critical reflection on the educational project of families, their hopes in relation to their children’s musical education and how a family restructures itself as a result from musical projects and, consequently, to a comprehension of the impact that social musical projects have on families involved.

Esta pesquisa trata da formação de músicos no Bacharelado em Música Popular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O objetivo geral é compreender a dinâmica do encontro de um grupo de alunos com o oferecimento da primeira turma da ênfase em Música Popular, respondendo às questões: como o Bacharelado em Música Popular foi pensado e estruturado; como a disciplina Prática Musical Coletiva está organizada; como ocorrem as relações/interações entre alunos e professores no fazer musical coletivo dentro da Universidade; que relações os alunos já atuantes como profissionais de música estabelecem com a Universidade; como os alunos ingressos avaliam o fazer musical coletivo e que especificidades são reveladas no ensinar/aprender no Bacharelado em Música Popular da UFRGS? Como marco teórico adoto os conceitos de profissionalização de músicos (TRAVASSOS, 1999), o de fazer música juntos a partir de Schutz (1964) e o de a profissão do músico trazido por Morato (2009). A metodologia adotada é o estudo de caso proposto por Gil (2009) que se caracteriza pelo estudo profundo e exaustivo de um ou de poucos objetos, de maneira a permitir o seu conhecimento amplo e detalhado. O trabalho de campo realizado durante o primeiro semestre da disciplina de Prática Musical Coletiva proporcionou acompanhar a formação de músicos populares no encontro deste novo público com a universidade. Os alunos ingressos possuem bagagens músico-profissionais diversas, interagindo e relacionando-se com seus colegas e professores em sala de aula. O estar em experiência na construção de um curso novo e o se experimentar permitem ressignificar o sentido de fazer e aprender/ensinar música. A pesquisa contribui para que tanto alunos quanto professores possam problematizar o campo da formação de músicos populares tendo por contexto os cursos superiores de música, bem como o de questionar as relações e interações proporcionadas na universidade entre alunos e alunos e entre alunos e professores a partir da experiência de alunos com larga atuação na carreira profissional de músico. Os resultados contribuem para a ampliação do olhar sobre os ingressos do Bacharelado em Música Popular e suas experiências, que não se dão somente no âmbito acadêmico, considerando as contribuições que os aportes da sociologia da música podem trazer para a educação musical. / The following research deals with the undergraduation process of Bachelors in Popular Music at Federal University of Rio Grande do Sul - Brazil. The main goal is to understand the dynamics' meeting of a student’s group with the proposals of the first grade of enrolled students in Popular Music, answering the following questions: how the Bachelor in Popular Music was considered and structured; how the discipline Musical Practices in Groups is organized; how the relationships/interactions happen among students and teachers in the process of making music in groups inside the University; what relationships students that have already worked with music makes with University; how the students evaluate the group’s music making and what specificities are revelead in the teaching/learning processes in the UFRGS’ Bachelor in Popular Music. The theoretical framework adopted was the concepts of profissionalization of musicians (TRAVASSOS, 1999), the making music together of Schutz (1964) and the profession of musicist brought by Morato (2009). The method consists in a case study proposed by Gil (2009) which is caracterized by a deep and exhaustive study of one or few objects in order to allow their broad and detailed knowledge. The field work was conducted during the first semester of the discipline of Musical Practices in Groups and provide to accomplish the meeting between the recently enrolled popular musicians and the University approaches. The students have different music-professional knowledges, interacting and making relationships with their colleagues and teachers in music classes. The experience of constructing a new undergratuate course and of experience themselves allow them to reframe the meaning of making and teaching/learning music. This research contributes to discuss, both students and teachers, the field of formation of popular musicians having for context, the undergraduate courses of music, as well as, to question relationships and interactions supported by University among students and students and among students and teachers from the experience of students with extensive work in the music career. The results contribute to the view’s expansion upon the enrollment of Bachelor in Music Popular and their experiences which surpass the academic scope, considering the contributions that Sociology of Music can bring to the Music Education.