Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Esta pesquisa tem como objetivo analisar a interaÃÃo entre produtor/anunciante e leitor/consumidor por meio de categorias de anÃlise propostas por estudos da linguagem visual, em exemplares de gÃneros anÃncios. Para isso, seguimos a proposta teÃrico-metodolÃgica de Kress; van Leeuwen (2006) que, ao estruturarem uma gramÃtica para a anÃlise de imagens, apontam quatro princÃpios referentes à interaÃÃo interpessoal nos textos nÃo-verbais: o contato (pedido, interpelaÃÃo ou oferta), a distÃncia social (social, pessoal, Ãntimo), a atitude (objetividade ou subjetividade) e a modalidade (valor de verdade). Para a verificaÃÃo da interaÃÃo segundo as categorias, analisamos uma amostra composta por 40 exemplares de gÃneros anÃncios e apÃs esta anÃlise verificamos que a aplicabilidade das categorias de anÃlise propostas pelos autores se mostrou produtiva e recorrente em todos os exemplares analisados. Constatamos que, como propÃe a GramÃtica do Design Visual, com a utilizaÃÃo dos passos definidos pelo modelo teÃrico-metodolÃgico para construir uma imagem hà uma maior facilidade em atingir a interaÃÃo pretendida com o leitor. ConcluÃmos, portanto, que a construÃÃo e compreensÃo do texto nÃo-verbal nÃo acontece simplesmente de maneira intuitiva, pois existem caminhos, como a utilizaÃÃo do olhar, enquadramento e perspectiva adequados, que seguidos pelo produtor e pelo leitor do texto, proporcionam a interaÃÃo pretendida. / This research aims to analyze the interaction between producer/advertiser and reader/consumer through categories of analysis proposed by studies of visual language in examplaries of genres advertisements. For this, we follow the Kress, van Leeuwen (2006) theoretical-methodological proposal which when structuring a grammar for image analysis, suggest four principles related to interpersonal interaction in non-verbal texts: contact (request, summons or supply ), social distance (social, personal, intimate), attitude (objectivity or subjectivity) and mode (truth value). To verify the interaction according to the categories, we analyzed a sample of 40 examplaries of genres advertisements and after this analysis we found that the applicability of the categories of analysis proposed by the authors showed up productive and recurrent in all examplaries analyzed. We noted that, as proposed by the Grammar of Visual Design, using the steps defined by the theoretical-methodological model to build an image there is a greater ease in achieving the desired interaction with the reader. We therefore conclude that the construction and understanding of non-verbal text does not simply happen intuitively, because there are ways, such as using the look, framing and perspective appropriate, followed by the producer and by the reader of the text, which provide the interaction required .

Considerando-se a linguagem um elemento de interação social, concebe-se o texto, em todas as suas manifestações, como objeto norteador do ensino da Língua Materna, cujo objetivo, segundo orientações dos PCN de Língua Portuguesa, é formar cidadãos reflexivos e críticos, proficientes na prática da leitura e da escrita. Entretanto, face a um currículo extenso e limitada carga horária, as aulas de produção textual, não raras vezes, deixam de propiciar uma formação autônoma e reproduzem práticas que visam apenas à apropriação da norma padrão e à apreensão de modelos de escrita, gerando um aprendizado desvinculado da realidade do educando. Dessa forma, a presente dissertação pretende mostrar os desafios enfrentados por professores do Ensino Médio para desconstruir a passividade que se instaura no educando, ao longo do Ensino Fundamental II, perante seu próprio texto, seja no ato de exposição do tema proposto para a redação, seja na etapa destinada à avaliação da mesma, na qual pouco se estimula sua participação. Com base na perspectiva sociointeracionista de Bakhtin (2009), este trabalho defende a ideia de que o envolvimento do educando com seu texto deve se iniciar na fase de elaboração do tema, de modo que este possa ser integrado à vivência do aluno, até a fase de revisão e correção, em que o acompanhamento do processo visa a garantir ao autor o direito à analise e à reescritura de sua produção, momentos imprescindíveis ao desenvolvimento da competência leitora e escritora. O corpus desta pesquisa é formado por produções textuais de estudantes do primeiro e do segundo anos do Ensino Médio de uma escola da rede particular do município do Rio de Janeiro. Foram analisadas 64 redações, sendo 28 produzidas a partir de temas determinados pelo professor, focando procedimentos relativos à análise do tema e à reescrita, e 36 relacionadas à construção de temas a partir de textos não verbais, buscando-se maior amplitude interpretativa. Além disso, também foram aplicados questionários, nos quais os alunos expuseram seus pontos de vista sobre as aulas de redação na escola. A análise do corpus demonstrou que a escrita é um processo e que o ensino de produção de textos se torna mais produtivo na medida em que se possibilita maior participação dos educandos em todas as etapas. / Considering that as a social interaction element, this text is conceived, in all its manifestation, as teaching a mother tongue language focus, that goals, according PCNs Portuguese Language orientation, is to form reflexive and critical citizens, proficient in reading and writing practice. However, on account of an extensive curriculum and a limited schedule, the writing production classes, hardly ever, dont offer an autonomous formation and reproduce practicing that aim only to the correct usage of the formal language and to the models of writing, creating a detachment learning process from students reality. According to it, this presenting dissertation intends to show the challenges faced by teachers in High School to desconstruct the passivity in these learners, during elementary school, faced by his/her own text, at the exposure proposed topic time to effective writing, or at the step dedicated to evaluation of that, in which a very little stimulation in taking part of it. Based on Bakhtins social interacionist perspective (2009), this report supports the idea that the learner involvement with his/her text must begin since the idealization of the topic, in the way that this can be integrated to their lives experiences, until the correction and review time, in which the process follow-up that aims to ensure the author the right to checking and rewriting the production, a very important moment for the reading and writing skills development. The corpus of this survey is formed by students from first and second years in high school text productions, at a private school in Rio de Janeiro City. 64 compositions were checked, but 28 produced from topics chosen by the teacher, focusing procedures related to the topic analysis and rewriting, and 36 related to the topic building from non-verbal texts, looking for a better comprehension scope. Besides, questionnaires were done, in which students exposed their points of view about the writing production classes at school. The corpus demonstrated that writing is a process and that the teaching in text production becomes more effective in so far as it turns possible for bigger learners participation in all the process.

Considerando-se a linguagem um elemento de interação social, concebe-se o texto, em todas as suas manifestações, como objeto norteador do ensino da Língua Materna, cujo objetivo, segundo orientações dos PCN de Língua Portuguesa, é formar cidadãos reflexivos e críticos, proficientes na prática da leitura e da escrita. Entretanto, face a um currículo extenso e limitada carga horária, as aulas de produção textual, não raras vezes, deixam de propiciar uma formação autônoma e reproduzem práticas que visam apenas à apropriação da norma padrão e à apreensão de modelos de escrita, gerando um aprendizado desvinculado da realidade do educando. Dessa forma, a presente dissertação pretende mostrar os desafios enfrentados por professores do Ensino Médio para desconstruir a passividade que se instaura no educando, ao longo do Ensino Fundamental II, perante seu próprio texto, seja no ato de exposição do tema proposto para a redação, seja na etapa destinada à avaliação da mesma, na qual pouco se estimula sua participação. Com base na perspectiva sociointeracionista de Bakhtin (2009), este trabalho defende a ideia de que o envolvimento do educando com seu texto deve se iniciar na fase de elaboração do tema, de modo que este possa ser integrado à vivência do aluno, até a fase de revisão e correção, em que o acompanhamento do processo visa a garantir ao autor o direito à analise e à reescritura de sua produção, momentos imprescindíveis ao desenvolvimento da competência leitora e escritora. O corpus desta pesquisa é formado por produções textuais de estudantes do primeiro e do segundo anos do Ensino Médio de uma escola da rede particular do município do Rio de Janeiro. Foram analisadas 64 redações, sendo 28 produzidas a partir de temas determinados pelo professor, focando procedimentos relativos à análise do tema e à reescrita, e 36 relacionadas à construção de temas a partir de textos não verbais, buscando-se maior amplitude interpretativa. Além disso, também foram aplicados questionários, nos quais os alunos expuseram seus pontos de vista sobre as aulas de redação na escola. A análise do corpus demonstrou que a escrita é um processo e que o ensino de produção de textos se torna mais produtivo na medida em que se possibilita maior participação dos educandos em todas as etapas. / Considering that as a social interaction element, this text is conceived, in all its manifestation, as teaching a mother tongue language focus, that goals, according PCNs Portuguese Language orientation, is to form reflexive and critical citizens, proficient in reading and writing practice. However, on account of an extensive curriculum and a limited schedule, the writing production classes, hardly ever, dont offer an autonomous formation and reproduce practicing that aim only to the correct usage of the formal language and to the models of writing, creating a detachment learning process from students reality. According to it, this presenting dissertation intends to show the challenges faced by teachers in High School to desconstruct the passivity in these learners, during elementary school, faced by his/her own text, at the exposure proposed topic time to effective writing, or at the step dedicated to evaluation of that, in which a very little stimulation in taking part of it. Based on Bakhtins social interacionist perspective (2009), this report supports the idea that the learner involvement with his/her text must begin since the idealization of the topic, in the way that this can be integrated to their lives experiences, until the correction and review time, in which the process follow-up that aims to ensure the author the right to checking and rewriting the production, a very important moment for the reading and writing skills development. The corpus of this survey is formed by students from first and second years in high school text productions, at a private school in Rio de Janeiro City. 64 compositions were checked, but 28 produced from topics chosen by the teacher, focusing procedures related to the topic analysis and rewriting, and 36 related to the topic building from non-verbal texts, looking for a better comprehension scope. Besides, questionnaires were done, in which students exposed their points of view about the writing production classes at school. The corpus demonstrated that writing is a process and that the teaching in text production becomes more effective in so far as it turns possible for bigger learners participation in all the process.

RODRIGUES, Débora Maria. A interação em anúncios publicitários. 2013. 74f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-04T18:27:07Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_dmrodrigues.pdf: 2338309 bytes, checksum: d2525c9db9f7c2e139bc0f27dc18ab7d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-04T18:28:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_dmrodrigues.pdf: 2338309 bytes, checksum: d2525c9db9f7c2e139bc0f27dc18ab7d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-04T18:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_dmrodrigues.pdf: 2338309 bytes, checksum: d2525c9db9f7c2e139bc0f27dc18ab7d (MD5) Previous issue date: 2013 / This research aims to analyze the interaction between producer/advertiser and reader/consumer through categories of analysis proposed by studies of visual language in examplaries of genres advertisements. For this, we follow the Kress, van Leeuwen (2006) theoretical-methodological proposal which when structuring a grammar for image analysis, suggest four principles related to interpersonal interaction in non-verbal texts: contact (request, summons or supply ), social distance (social, personal, intimate), attitude (objectivity or subjectivity) and mode (truth value). To verify the interaction according to the categories, we analyzed a sample of 40 examplaries of genres advertisements and after this analysis we found that the applicability of the categories of analysis proposed by the authors showed up productive and recurrent in all examplaries analyzed. We noted that, as proposed by the Grammar of Visual Design, using the steps defined by the theoretical-methodological model to build an image there is a greater ease in achieving the desired interaction with the reader. We therefore conclude that the construction and understanding of non-verbal text does not simply happen intuitively, because there are ways, such as using the look, framing and perspective appropriate, followed by the producer and by the reader of the text, which provide the interaction required . / Esta pesquisa tem como objetivo analisar a interação entre produtor/anunciante e leitor/consumidor por meio de categorias de análise propostas por estudos da linguagem visual, em exemplares de gêneros anúncios. Para isso, seguimos a proposta teórico-metodológica de Kress; van Leeuwen (2006) que, ao estruturarem uma gramática para a análise de imagens, apontam quatro princípios referentes à interação interpessoal nos textos não-verbais: o contato (pedido, interpelação ou oferta), a distância social (social, pessoal, íntimo), a atitude (objetividade ou subjetividade) e a modalidade (valor de verdade). Para a verificação da interação segundo as categorias, analisamos uma amostra composta por 40 exemplares de gêneros anúncios e após esta análise verificamos que a aplicabilidade das categorias de análise propostas pelos autores se mostrou produtiva e recorrente em todos os exemplares analisados. Constatamos que, como propõe a Gramática do Design Visual, com a utilização dos passos definidos pelo modelo teórico-metodológico para construir uma imagem há uma maior facilidade em atingir a interação pretendida com o leitor. Concluímos, portanto, que a construção e compreensão do texto não-verbal não acontece simplesmente de maneira intuitiva, pois existem caminhos, como a utilização do olhar, enquadramento e perspectiva adequados, que seguidos pelo produtor e pelo leitor do texto, proporcionam a interação pretendida.

A presente pesquisa tem como objeto duas diferentes versões de narrativa juvenil de Lygia Bojunga; a primeira delas é 7 Cartas e 2 Sonhos, publicada em 1982, contando com reproduções de nove pinturas de Tomie Ohtake e a segunda é O Meu Amigo Pintor, trazido ao público, sem as referidas ilustrações, em 1987, pela Editora José Olympio - republicada em 2006 pela editora Casa Lygia Bojunga, contendo o posfácio Para Você que Me Lê, com informações sobre o processo criativo dessas duas obras. Investiga-se, dessa forma, o contato da escritora com as nove imagens pictóricas ohtakeanas, que inspiraram a criação de um texto literário para o projeto Arte para Crianças e Jovens da Berlendis & Vertecchia Editores, reunindo arte literária e arte pictórica num mesmo suporte o livro com ilustração. Para tanto, se pretende estudar o diálogo entre aspectos verbais e visuais presentes na primeira obra, que, por sua vez, culminaram no refazer literário de Lygia Bojunga, que, ao reescrever a narrativa, transformou-a em outra, sem a presença do suporte artístico de Tomie Ohtake. As histórias de 7 Cartas e 2 Sonhos e O Meu Amigo Pintor são contadas por um narrador que está na passagem da infância para a adolescência, período em que se depara com o suicídio de seu melhor amigo um artista, pintor. Nesse prisma, objetiva-se investigar ainda como se deu o processo de reescrita da primeira para a segunda versão do texto literário bojunguiano, analisando os resultados dessa transformação. Partiremos do pressuposto de que os presentes estudos são importantes para instaurar uma reflexão crítica sobre o papel da literatura destinada às crianças e jovens, na vertente de sua criação e recriação artística, com e sem a dimensão suplementar da arte pictórica. / This research has as study object two different versions of young narrative by Lygia Bojunga: the first one is 7 Cartas e 2 Sonhos, published in 1982, with nine reproductions of paintings by Tomie Ohtake, and the second one is O Meu Amigo Pintor, published, without the illustrations, in 1987, by the publisher José Olympio republished in 2006 by Casa Lygia Bojunga, with the afterstate Para Você que Me Lê (For You Who Read Me), with information about the creative process of these two works. It is investigated, by this way, the writers contact with the nine Ohtakenian pictorial images, that inspired the creation of a literary text for the project Arte para Crianças e Jovens (Art for Children and Young People) by Berlendis & Vertecchia publisher, by gathering literary art and pictorial art in the same support the illustrated book. For that, it is intended to study the dialogue between the verbal aspects and the visual ones in the first work, that, in its turn, culminated in the literary remake by Lygia Bojunga, that, by rewriting the narrative, transformed it in another one, without the presence of Tomie Ohtakes artistic support. The stories of 7 Cartas e 2 Sonhos and O Meu Amigo Pintor are told by a storyteller who is growing from the childhood to adolescence, time that he faces his best friends suicide his fellow is an artist, a painter. In this perspective, the goal is to investigate how occurred the process of rewriting from the first to the second version of the bojungian literary text, by analyzing the results of this transformation. It will start by the assumption that the current studies are important to install a critical reflexion about the role of literature intended to children and young adults, in the aspect of its artistic creation and recreation, with our without the supplementary dimension of pictorial art.

A presente pesquisa tem como objeto duas diferentes versões de narrativa juvenil de Lygia Bojunga; a primeira delas é 7 Cartas e 2 Sonhos, publicada em 1982, contando com reproduções de nove pinturas de Tomie Ohtake e a segunda é O Meu Amigo Pintor, trazido ao público, sem as referidas ilustrações, em 1987, pela Editora José Olympio - republicada em 2006 pela editora Casa Lygia Bojunga, contendo o posfácio Para Você que Me Lê, com informações sobre o processo criativo dessas duas obras. Investiga-se, dessa forma, o contato da escritora com as nove imagens pictóricas ohtakeanas, que inspiraram a criação de um texto literário para o projeto Arte para Crianças e Jovens da Berlendis & Vertecchia Editores, reunindo arte literária e arte pictórica num mesmo suporte o livro com ilustração. Para tanto, se pretende estudar o diálogo entre aspectos verbais e visuais presentes na primeira obra, que, por sua vez, culminaram no refazer literário de Lygia Bojunga, que, ao reescrever a narrativa, transformou-a em outra, sem a presença do suporte artístico de Tomie Ohtake. As histórias de 7 Cartas e 2 Sonhos e O Meu Amigo Pintor são contadas por um narrador que está na passagem da infância para a adolescência, período em que se depara com o suicídio de seu melhor amigo um artista, pintor. Nesse prisma, objetiva-se investigar ainda como se deu o processo de reescrita da primeira para a segunda versão do texto literário bojunguiano, analisando os resultados dessa transformação. Partiremos do pressuposto de que os presentes estudos são importantes para instaurar uma reflexão crítica sobre o papel da literatura destinada às crianças e jovens, na vertente de sua criação e recriação artística, com e sem a dimensão suplementar da arte pictórica. / This research has as study object two different versions of young narrative by Lygia Bojunga: the first one is 7 Cartas e 2 Sonhos, published in 1982, with nine reproductions of paintings by Tomie Ohtake, and the second one is O Meu Amigo Pintor, published, without the illustrations, in 1987, by the publisher José Olympio republished in 2006 by Casa Lygia Bojunga, with the afterstate Para Você que Me Lê (For You Who Read Me), with information about the creative process of these two works. It is investigated, by this way, the writers contact with the nine Ohtakenian pictorial images, that inspired the creation of a literary text for the project Arte para Crianças e Jovens (Art for Children and Young People) by Berlendis & Vertecchia publisher, by gathering literary art and pictorial art in the same support the illustrated book. For that, it is intended to study the dialogue between the verbal aspects and the visual ones in the first work, that, in its turn, culminated in the literary remake by Lygia Bojunga, that, by rewriting the narrative, transformed it in another one, without the presence of Tomie Ohtakes artistic support. The stories of 7 Cartas e 2 Sonhos and O Meu Amigo Pintor are told by a storyteller who is growing from the childhood to adolescence, time that he faces his best friends suicide his fellow is an artist, a painter. In this perspective, the goal is to investigate how occurred the process of rewriting from the first to the second version of the bojungian literary text, by analyzing the results of this transformation. It will start by the assumption that the current studies are important to install a critical reflexion about the role of literature intended to children and young adults, in the aspect of its artistic creation and recreation, with our without the supplementary dimension of pictorial art.