O objeto desta pesquisa é o uso do espaço sonoro através da tecnologia estereofônica digital dos filmes norte americanos produzidos no período de 1991 a 2001. Esta pesquisa tem como objetivo a analise do uso da linguagem sonora cinematográfica no novo contexto do áudio estereofônico digital, tecnologia que tem como meta o envolvimento sonoro do receptor em 360. Como resultado teremos um histórico da evolução tecnológica dos sistema de reprodução sonoro nos cinemas norte americanos, a presença (ou não) de normas de uso do espaço sonoro no cinema norte americano no período de 1991 a 2001 e finalmente a constatação da existência (ou não) de novas formas de uso da estereofonia digital abertas por essa tecnologia. Espaço sonoro cinematográfico estereofônico digital. / The object of this research is the use of the sound space through digital stereophonic technology of north American films produced during the period of 1991 to 2001. The objective of this research is to analyze the use of the cinematographic sound language in the new context of the digital stereophonic audio technology that seeks to surround the spectator in 360°. As a result we will have the history of the sound technological evolution of the north American cinematographic reproduction system, the presence (or not) of norms of use of the sound space in the north American movies during the period from 1991 to 2001, and finally the verification of the existence or not of new ways to use digital stereophony opened with this new technology. Digital stereophonic cinematographic sound space.

O objeto desta pesquisa é o uso do espaço sonoro através da tecnologia estereofônica digital dos filmes norte americanos produzidos no período de 1991 a 2001. Esta pesquisa tem como objetivo a analise do uso da linguagem sonora cinematográfica no novo contexto do áudio estereofônico digital, tecnologia que tem como meta o envolvimento sonoro do receptor em 360. Como resultado teremos um histórico da evolução tecnológica dos sistema de reprodução sonoro nos cinemas norte americanos, a presença (ou não) de normas de uso do espaço sonoro no cinema norte americano no período de 1991 a 2001 e finalmente a constatação da existência (ou não) de novas formas de uso da estereofonia digital abertas por essa tecnologia. Espaço sonoro cinematográfico estereofônico digital. / The object of this research is the use of the sound space through digital stereophonic technology of north American films produced during the period of 1991 to 2001. The objective of this research is to analyze the use of the cinematographic sound language in the new context of the digital stereophonic audio technology that seeks to surround the spectator in 360°. As a result we will have the history of the sound technological evolution of the north American cinematographic reproduction system, the presence (or not) of norms of use of the sound space in the north American movies during the period from 1991 to 2001, and finally the verification of the existence or not of new ways to use digital stereophony opened with this new technology. Digital stereophonic cinematographic sound space.

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Este trabalho examina a representação das cidades na obra de Woody Allen. No intuito de compreender a saída do cineasta patrimônio da cidade de Nova York para a Europa, retoma-se criticamente a questão da Era da Lista Negra, das runaway productions e dos blockbusters. Para analisar os filmes de Allen na Europa considera-se importante entender como a cidade de Nova York configura-se no início da carreira do diretor, notadamente, em filmes que estabelecem um contraponto entre o Brooklyn e Manhattan. Em seguida, examina-se a questão crítica fundamental do trabalho: o cartão-postal corporativo na Europa. Nesse sentido, propõe-se a análise dos cartões-postais de Barcelona, Paris e Roma. O filme Vicky Cristina Barcelona adquire centralidade nesta pesquisa por apresentar de maneira exemplar a paisagem postiça da cidade encarcerada sob intervenção corporativa. / This research examines the representation of cities in Woody Allens work. In order to understand Allens European sojourn, it discusses the Blacklist Era, the runaway production and the impact of the blockbuster productions in the industry. The work understands New York as the quintessential frame of Allens depiction of cities overseas, notably in the early films that juxtapose Brooklyn and Manhattan. Henceforth, the key critical core of this work is presented: the corporate postcard in Europe. In this sense, it proposes an analysis of the postcards of Barcelona, Paris and Rome. The film Vicky Cristina Barcelona presents in an exemplary manner the cityscape under corporate intervention.

Esta dissertação tem como objetivo analisar a figuração dramatúrgica do indivíduo em duas peças produzidas pelo grupo teatral The Provincetown Players: Suppressed Desires (1915), de Susan Glaspell e George Cram Cook, e Before Breakfast (1916), de Eugene ONeill. Consideramos que o estudo da produção desse grupo norte-americano traz importantes reflexões acerca da representação de questões históricas, políticas e estéticas recentes naquela época , e que vieram a ter desdobramentos em diversas direções no teatro contemporâneo. / This work aims at analyzing the dramaturgical figurations of the self in two plays produced by The Provincetown Players: Suppressed Desires (1915), by Susan Glaspell and George Cram Cook, and Before Breakfast (1916), by Eugene O\'Neill. We believe that the study of the production of this American group introduces important reflections on the representation of historical, political and aesthetic factors recent then , which came to have developments in several directions in contemporary theater.

Este trabalho examina a representação das cidades na obra de Woody Allen. No intuito de compreender a saída do cineasta patrimônio da cidade de Nova York para a Europa, retoma-se criticamente a questão da Era da Lista Negra, das runaway productions e dos blockbusters. Para analisar os filmes de Allen na Europa considera-se importante entender como a cidade de Nova York configura-se no início da carreira do diretor, notadamente, em filmes que estabelecem um contraponto entre o Brooklyn e Manhattan. Em seguida, examina-se a questão crítica fundamental do trabalho: o cartão-postal corporativo na Europa. Nesse sentido, propõe-se a análise dos cartões-postais de Barcelona, Paris e Roma. O filme Vicky Cristina Barcelona adquire centralidade nesta pesquisa por apresentar de maneira exemplar a paisagem postiça da cidade encarcerada sob intervenção corporativa. / This research examines the representation of cities in Woody Allens work. In order to understand Allens European sojourn, it discusses the Blacklist Era, the runaway production and the impact of the blockbuster productions in the industry. The work understands New York as the quintessential frame of Allens depiction of cities overseas, notably in the early films that juxtapose Brooklyn and Manhattan. Henceforth, the key critical core of this work is presented: the corporate postcard in Europe. In this sense, it proposes an analysis of the postcards of Barcelona, Paris and Rome. The film Vicky Cristina Barcelona presents in an exemplary manner the cityscape under corporate intervention.