Considerando o conceito de épico tal como o analisado por teóricos do teatro como Szondi (2001) e Rosenfeld (2006), este trabalho objetiva empreender a análise de elementos épicos presentes na estrutura de The American Clock (O Relógio Americano, 1980), do dramaturgo norte-americano Arthur Miller (1915-2005). O estudo será de como a forma teatral desta peça (com seus traços épicos) representa cenicamente a Grande Depressão econômica que assolou os Estados Unidos após a quebra da bolsa de valores em 1929 e durante toda a década de 1930. The American Clock conta com mais de 40 personagens (muitos deles também narrado-res) que comentam e ao mesmo tempo vivenciam os problemas gerados pela recessão econô-mica dos anos 1930, em que milhões de pessoas chegaram ao nível da miséria. Embora não seja uma das obras teatrais mais estudadas de Arthur Miller (tanto no contexto americano co-mo no brasileiro), a análise de The American Clock é fundamental para um maior entendimen-to da poética deste autor, tão debatida por críticos e dramaturgos brasileiros: diferentemente do que acontece em outros trabalhos teatrais de sua autoria, Miller assume abertamente, em seus ensaios, a importância do elemento épico para a construção de The American Clock, e o resultado deste uso explícito e consciente do épico por parte do dramaturgo é uma utiliza-ção mais abrangente e aprofundada de recursos épicos nesta peça, tanto dos que já eram co-muns em outras obras de Miller (personagens-narradores, por exemplo), quanto novos recur-sos como a dança e a música. Outra consequência desta consciência do épico é a apropria-ção que o autor faz de conceitos como o de mural, vaudeville e narrativa oral para a constru-ção formal da peça. Esta preocupação de Arthur Miller em considerar o épico na criação de The American Clock existe, dentre outras coisas, devido à necessidade de representar cenica-mente a Depressão econômica, uma temática de cunho social, econômico e histórico, cujas transformações sociais, políticas e culturais que ela provocou são cruciais por reverberarem em outras décadas da história dos EUA (e, consequentemente, no processo histórico de outros países como o Brasil). / Considering the concept of epic in theater theories such as Szondis (2001) and Rosenfelds (2006), this research aims at analyzing the epic elements present in the structure of The Amer-ican Clock (1980), a play by the American playwright Arthur Miller (1915-2005). The objec-tive is to study how this plays theatrical form (with its epic traces) puts on stage the Great Depression, which was responsible for devastating The United States economy after the 1929 stock market crash and during the 1930s. The American Clock contains more than 40 charac-ters (many of them are also narrators) who simultaneously discuss and experience the eco-nomic problems generated by this 1930s recession, which led millions of people to face mis-ery in this period. Although The American Clock is not one of Millers most studied theatrical works (both in Brazilian and American context), the analysis of this play is essential to a bet-ter understanding of the authors poetics, largely discussed by Brazilian critics and play-wrights: Miller overtly declares, in his essays, the importance of the epic element in The American Clocks creation, which is something singular in this playwrights career. The result of this explicit and conscious use of the epic by Miller is a deepened and broadened inser-tion of epic resources in this play, both the ones already present in other Millers works (char-acters-narrators, for example), and new ones such as dance and music. Another consequence of this epic consciousness is the authors use of concepts such as mural, vaudeville and oral narrative in order to create the form of the play. Arthur Millers concern in considering the epic in the creation of The American Clock exists, among other things, due to the necessity of putting on stage the Great Depression, a social, economic and historical subject, which brought crucial changes responsible for affecting socially, politically and culturally other dec-ades of American history (and, consequently, this 1930s economic crisis also affected the his-torical process of other countries such as Brazil).

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-29T13:28:02Z No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-29T13:31:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-12-01T11:22:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T11:24:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PPGCOM Tese Paulo RF Cunha.pdf: 6248280 bytes, checksum: acaf4627860c7d7335eca120b06aad90 (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / This thesis aims to understand the context and the articulations related to the consumption of model images of a lifestyle pattern – named as American way of life –, through the dissemination of mass communication, in particular, of North American cinema in the 1950‟s. Such mediatization of images made sense to viewers and adhered to the common sense of United States citizens. However, in parallel with the pedagogical action of the diffusion of said model, contradictions and contextual factors that did not conform to pattern and which continued to be presented in that society – as well as in the films – have dialogued with diverse portions of the population and have generated verisimilitude to the referenced displayed on the screen. In this way, after the film analysis of production launched in the aforementioned decade, this project will have a responsibility to understand the process, the elements, the strategies and the plural representations implemented by film industry in order to include in the films features of the model and non-model – after all, making sense is a way of working on the order to of customer loyalty. The research carried out through the contemporaneousness of the theme is justified, since a significant part of the cultural and media production of the United States in the 20th century crossed frontiers and reached the world, taking with it the image of a country and of exemplary citizens whose form of living should be a reference – as it still is in certain instances. / A presente Tese possui como objetivo central compreender o contexto e as articulações relacionadas ao consumo de imagens modelares de um padrão de estilo de vida – denominado como American way of life –, através da disseminação da comunicação de forma massiva, em particular, do cinema norte-americano nos anos 1950. Tal midiatização de imagens fez sentido para espectadores e aderiram ao senso comum dos cidadãos dos Estados Unidos. Entretanto, em paralelo à ação pedagógica da difusão do referido modelo, contradições e fatores contextuais que não compunham o padrão e que continuavam presentes na sociedade – assim como nos filmes –, dialogavam com parcelas distintas da população e geravam verossimilhança às referências exibidas na tela. Desta forma, ao final, após a realização de análise fílmica de produções lançadas na já citada década, este projeto terá a responsabilidade de compreender o processo, os elementos, as estratégias e as representações plurais implementadas pela indústria cinematográfica para contemplar as características do modelo e do não-modelo nos filmes – afinal, fazer sentido é trabalhar na ordem da manutenção de espectadores. Justifica-se, assim, a pesquisa realizada pela contemporaneidade do tema, posto que parte significativa da produção cultural e midiática dos Estados Unidos no Século XX ultrapassou suas fronteiras e alcançou o mundo, levando consigo a imagem de um país e de cidadãos exemplares, cuja forma de viver deveria ser uma referência – como ainda o é em determinadas instâncias.

Essa pesquisa constrói uma reflexão sobre o trabalho de El Teatro Campesino, grupo fundado em 1965 na Califórnia com o objetivo de criar peças de agit-prop, chamadas de actos, que propunham discutir temas pertinentes à sociedade camponesa chicana. Dois actos, formulados a partir de criações coletivas, são analisados nessa tese: Quinta Temporada cujo tema central são as greves organizadas na década de 1960 pelo sindicato United Farm Workers (Trabalhadores Agrários Unidos), liderado por César Chávez, militante de enorme importância ao Mexican American Civil Rights Movement (Movimento pelos Direitos Civis dos Mexicano-Americanos) e Vietnam Campesino, marco do teatro militante norte-americano, que discute temas não só relativos à Guerra do Vietnã, mas também a inúmeras outras questões caras à comunidade chicana. Além dos actos, nossa pesquisa também analisa o musical Zoot Suit, de autoria individual de Luis Valdez, fundador do Teatro Campesino, e que alcançou grande projeção ao se tornar a primeira peça de temática chicana escrita por um chicano a ser produzida na Broadway. / This research analyses the work of El Teatro Campesino, a theater group founded in 1965 in California, in order to perform agit-prop plays, called actos. The actos aimed at discussing themes which were relevant to rural chicano society. Two collectivelly created actos are analyzed in this thesis: Quinta Temporada in which the central theme is the strikes organized in the 1960s by the United Farm Workers, conducted by César Chávez, a militant of great importance to the Mexican American Civil Rights Movement and Vietnam Campesino, a milestone of the North-American political theater, which discusses themes related not only to the Vietnam War, but also many other pertinent issues to chicano society. Besides the actos, our research also analyses the musical Zoot Suit, written by Luis Valdez, founder of the Teatro Campesino, which became widely known as the first play concerning chicano themes written by a chicano to be produced on Broadway.

A proposta dessa dissertação é analisar as peças The Children´s Hour e The Little Foxes, de Lillian Hellman, pela primeira vez encenadas nos Estados Unidos em 1934 e 1939 respectivamente. A análise discute a forma da peça bem feita e a forma do melodrama nessas obras, assim como o conteúdo delas, a fim de identificar como a crítica social e as formas teatrais propostas pela dramaturga estão intrincadas. Com base em autores como Peter Szondi, essencial para se entender a dialética entre forma e conteúdo, Jean Marie Thomasseau, teórico do melodrama, e de outros que escreveram sobre a peça bem feita, procurou-se entender como Hellman valeu-se das próprias formas correntes da cultura dominante e da indústria cultural para investigar a sociedade capitalista norte-americana. Para a compreensão ampla de tais questões, foram analisados os textos dramatúrgicos, encenações, adaptações para cinema e televisão, tanto nos Estados como no Brasil. Hellman foi constantemente criticada pelas opções formais de suas obras, algo que é revelado pela fortuna crítica mais relevante que foi coletada e é apresentada nessa dissertação, servindo de suplemento para as análises. Lillian Hellman examinou o conservadorismo arbitrário e as estratégias de manutenção do capitalismo criticando a classe dominante através da utilização das formas teatrais privilegiadas por essa classe. / This work aims to analyze Lillian Hellman\'s plays The Children´s Hour and The Little Foxes, which were first performed in the United States in 1934 and 1939 respectively. In addition to the content of these works, the analysis discusses the well-made play and the melodrama in order to identify how social criticism and these theater forms are interrelated, as proposed by her. Based on authors such as Peter Szondi, whose work is fundamental to understanding the dialectics between form and content, and Jean-Marie Thomasseau, a melodrama theorist, as well as others who wrote about the well-made play, this dissertation searches for a comprehension of how the playwright made use of the dominant culture\'s own forms to investigate North-American capitalist society. For a comprehensive understanding of such issues, the dramaturgical texts, performances, as well as film and television adaptations in both the United States and Brazil have been analyzed. Hellman was constantly criticized for the formal choices of her plays, something revealed in articles and essays by relevant critics. These criticisms are presented in this dissertation in order to supplement the analysis. Lillian Hellman criticized the dominant class\' arbitrary conservatism and the strategies of capitalist maintenance by employing theater forms which were endowed by that class.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:39:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1 / Nenhuma / No mercado internacional globalizado as empresas brasileiras enfrentam muitas dificuldades para competir com as empresas estrangeiras. A falta de experiência internacional faz com que essas empresas escolham estratégias menos complexas e tenham um baixo grau de internacionalização. Por outro lado, o mercado norte-americano é considerado o principal mercado consumidor do mundo, e também é um mercado competitivo em que a concorrência é qualificada e a exigência dos consumidores é grande. Nesse contexto que fatores podem influenciar as empresas brasileiras na escolha de suas estratégias para enfrentar o mercado dos Estados Unidos? Entre tantos fatores, as diferenças culturais entre os exportadores brasileiros e os importadores norte-americanos podem estar influenciando a tomada de decisão do exportador brasileiro, que, percebendo-se distante culturalmente dos Estados Unidos, opta pela estratégia de menor envolvimento e risco. O modelo de Uppsala trata da internacionalização como uma estratégia onde a empresa adq

Este trabalho examina a forma estética sob os tópicos ruptura, inovação e transformação de 5 peças no contexto de reivindicações sócio-políticas da década de 1960 nos Estados Unidos por parte de dois grupos teatrais extremamente significativos em suas propostas e atuação, a saber: o Teatro Campesino (TC), feito por e para chicanos na Califórnia, e o Black Revolutionary Theatre (BRT - Teatro Negro Revolucionário), feito por e para afro-americanos em Nova York. / This paper reviews the aesthetic form under the topics rupture, innovation and transformations in 5 plays in the context of social political demands in the 1960s in the United States by two extremely significant theatre groups concerning their goals and performance, to wit: Teatro Campesino (TC), made by and for Chicanos in California, and Black Revolutionary Theatre (BRT), made by and for Afro-Americans in New York.

Este trabalho examina a forma estética sob os tópicos ruptura, inovação e transformação de 5 peças no contexto de reivindicações sócio-políticas da década de 1960 nos Estados Unidos por parte de dois grupos teatrais extremamente significativos em suas propostas e atuação, a saber: o Teatro Campesino (TC), feito por e para chicanos na Califórnia, e o Black Revolutionary Theatre (BRT - Teatro Negro Revolucionário), feito por e para afro-americanos em Nova York. / This paper reviews the aesthetic form under the topics rupture, innovation and transformations in 5 plays in the context of social political demands in the 1960s in the United States by two extremely significant theatre groups concerning their goals and performance, to wit: Teatro Campesino (TC), made by and for Chicanos in California, and Black Revolutionary Theatre (BRT), made by and for Afro-Americans in New York.

Criado na cidade de Nova Iorque no início dos anos sessenta, o Bread & Puppet Theater estabeleceu-se em meio à vanguarda artística norte-americana do século XX, tornando-se célebre nas apresentações e paradas de rua em protesto contra a guerra do Vietnã. Quatro décadas de teatro mais tarde, em plena guerra no Iraque, o grupo dirigido por Peter Schumann, agora radicado em Vermont, prossegue com seu teatro de papel-maché, em protesto contra os impérios vis e injustos do mundo globalizado. Esta pesquisa compara o espetáculo Portões do Inferno, último \"Circo de Ressurreição Doméstica\" (1998), espetáculo anual apresentado a dezenas de milhares de pessoas, a O Mundo de Pernas para o Ar, uma nova versão do Circo - \"Circo de Insurreição do Primeiro Mundo\" (2004), analisando relações entre forma e história. Observaremos que, em nossa atual civilização, fundada na lógica da mercadoria, na comercialização da arte, na espetacularização da vida (no sentido debordiano), e no embrutecido e fragmentário deslumbramento pós-moderno frente aos mesmos paradigmas exaltados como inovações (ou no esmaecimento do afeto, na expressão de Jameson), o teatro histórico, épico e dialético do Bread and Puppet segue resistindo efetivamente, na contramão da sociedade de consumo, na insurreição contra o mundo globalizado, a insurreição \"da mente contra a supremacia do dinheiro e a insurreição de toda a alma do teatro de bonecos contra a estupidez do maravilhamento pós-moderno\". / Originated in the city of New York in the 1960s, the Bread & Puppet Theater established itself amidst the North American artistic vanguard of the 20th century. It was especially known for its demonstrations and protests against the Vietnam war. Four decades later, during the Iraq war, the group leaded by Peter Schumann, now established in Vermont, continues with their papier-maché theater, demonstrating and protesting against the evil and unfair empires of the globalized world. This study compares Gates of Hell (1998) - the final \"Domestic Resurrection Circus\"- an annual show presented to thousands of people, to Upside Down World - a new version of the circus called \"First World Insurrection Circus\" (2004) - analyzing the relationships between form and history. The analysis reveals that in our current civilization, which is largely based on the logic of commodities, in the commercialization of art, in the \"spectacularization\" of life (in debordian sense) and in the brutalized and fragmented post-modern wonderfulness, which presents and glorifies the same paradigms as innovations (or in its waning of affect, in Fredric Jameson\'s sense), Bread and Puppet\'s historical, epic and dialectic theater effectively resists, going the opposite direction of consumer society, in the insurrection against globalized world, the insurrection \"of the mind against the supremacy of money and the insurrection of the whole soul of puppetry against the stupidity of post-modern wonderfulness\".

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-04-11Bitstream added on 2014-06-13T18:48:11Z : No. of bitstreams: 1 freitas_vra_me_mar.pdf: 1041684 bytes, checksum: cc680e5306268f94b1048aa24ace9450 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo realizar uma comparação entre as estratégias de inserção na economia internacional do Brasil e do México nos anos 1990. Por meio de pesquisa bibliográfica, tomaremos como referencial as medidas de política econômica e de política externa adotadas por ambos os países no Mercosul, no caso brasileiro, e no Nafta, no caso mexicano. Para tal, é necessário fazer uma contextualização política e econômica do período anterior, sobretudo, a década de 1980, que marcou o fim de uma etapa histórica para uma nova forma de desenvolvimento. A crise da dívida externa que afetou diretamente a economia da maior parte dos países latino-americanos marcou o fim do modelo nacional desenvolvimentista, ou modelo de substituição de importações, dando espaço ao modelo econômico amparado em políticas neoliberais. Desse modo, no contexto da globalização, esse novo processo de desenvolvimento é responsável pela adoção de novas estratégias de política econômica e pela modificação da natureza da política externa, no que se refere às implicações das mudanças internacionais e domésticas, para a formulação da política externa. Pretendemos, portanto, compreender quais foram essas estratégias de inserção e os seus reflexos econômicos, bem como analisar sua relação com os processos de integração econômica regional e com a formulação da política externa de ambos os países. / This research aims to conduct a comparison between the strategies of insertion into the international economy of Brazil and Mexico in the 1990s. Through literature, we take as reference the economic policy measures and the foreign policy adopted by Brazil in Mercosul, and Mexico in NAFTA. This way, a political and an economic context of the previous period is necessary, especially the 1980s, which defined the end of an historic step towards a new form of development. The foreign debt crisis which directly affected the economy of most Latin American countries marked the end of the national development model, or model of import substitution, leaving a gap, that later would be filled up by the economic model of neoliberal policies supported. Thus, in the context of globalization, this new development process is responsible for adopting new strategies for economic policy and by changing the nature of foreign policy, regarding the implications of international and domestics transitions, to the formulation of foreign policy. Therefore, we aim to understand what were those insertion’s strategies and their economic consequences, as well as examine their relationship with the processes of regional economic integration and the formulation of foreign policy of both countries.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:17:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1996-05-16T00:00:00Z / O presente trabalho aborda, inicialmente, os fenômenos da globalização e integração regional. Trata dos entes supranacionais que regulam o comércio internacional e, finalmente, aborda o Acordo de Livre Comércio da América do Norte (NAFTA), principalmente, suas regras de origem.