vii, 157 p. / In the second half of the nineteenth century, the Aesthetic Movement in England coalesced literary and visual arts in unprecedented ways. While the writers associated with the Aesthetic Movement reflected on visual art through the exercise of criticism, their encounters with painting, portraiture, and sculpture also led to the articulation of a problem. That problem centers on the fascination with the attentive look, or the physical act of seeing in a specialized way for an extended period of time that can result in a transformation in the mind of the observer. In this dissertation, I consider how Dante Gabriel Rossetti, Henry James, and Oscar Wilde utilize the attentive look in their poetry, fiction, and drama, respectively. As I argue in this dissertation, the writers associated with the Aesthetic Movement approach and treat attention as a new tool for self-creation and self-development. As these writers generally attempt to transcend both the dullness and repetitiveness associated with modern forms of industrialized labor as well as to create an antidote for the endless distractions affiliated with the modern urban environment, they also develop or interrogate systems for training and regulating the senses. What these writers present as a seemingly spontaneous attentive engagement with art and beauty they also sell to the public as a specialized form of perception and experience that can only be achieved through training or, more specifically, through an attentive reading of their works. While these writers attempt to subvert institutional authority, whether in the form of the Royal Academy or the Oxford University system, they also generate new forms of authority and knowledge. Even though the Aesthetic Movement is not a homogeneous set of texts and art works, the Aesthetic Movement can be characterized in terms of its utilization of attentiveness as a way to both understand and create modern subjectivity. / Committee in charge: Dr. Forest Pyle， Chair； Dr. Sangita Gopal， Member； Dr. Linda Kintz， Member； Dr. Kenneth Calhoon， Outside Member

A primeira metade do século vinte testemunhou a consagração de profundas alterações nos paradigmas culturais, técnicos e intelectuais vigentes. A arquitetura, como reflexo do comportamento de uma sociedade, esteve envolvida no processo de modernização e, embora a busca por uma linguagem arquitetônica adequada ao homem e ao modo de vida despontados pela industrialização tenha iniciado em meados de 1800, sua consolidação deu-se no decorrer do século seguinte pelas geniais lideranças de movimentos modernizantes, dentre os quais Le Corbusier encontra-se incluído. A importância deste mestre europeu para o desenvolvimento e a difusão da arquitetura moderna parece, portanto, incontestável. Através da elaboração de teorias, princípios regulamentadores e do legado de obras construídas, Le Corbusier foi uma referência para gerações de arquitetos ao redor do mundo. Dentre seus seguidores estão indivíduos atuantes no cenário carioca de meados da década de trinta, ocasião em que o país - governado por Getúlio Vargas - empregava a arquitetura como ferramenta do progresso nacional. A vinda de Le Corbusier ao Brasil, em 1936, para a consultoria da sede do Ministério da Educação e Saúde Pública e da Cidade Universitária da Universidade do Brasil contribuiu para o despertar de talentos como Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira e Oscar Niemeyer, os quais passaram a adquirir, progressivamente, oportunidades de demonstrar suas posições diante dos problemas arquitetônicos. Preceitos corbusianos foram amplamente adotados e parece, portanto, infactível desvincular representantes de uma das principais vertentes arquitetônicas nacionais de seu personagem norteador. A presente dissertação - caracterizada, sobretudo, pelo seu apelo didático - investiga, por conseguinte, de que modo estratégias compositivas preconizadas por Le Corbusier foram reinterpretadas pelos citados protagonistas da primeira geração moderna brasileira, explicitando-as através da configuração de paralelos identificados segundo uma análise crítico-comparativa. Pretende, por meio da abordagem consciente de um assunto corriqueiramente tratado em âmbito acadêmico, suscitar uma depurada compreensão dos intrincados laços que uniram os indivíduos mencionados e suas respectivas posturas projetuais, auxiliando, igualmente, na apreensão de lições possíveis de serem adaptadas a contextos atuais. / The first half of the 20th century witnessed the establishment of profound modifications in the cultural, technical and intellectual currents paradigms. Architecture, as a reflection of a society behavior, has been involved in the modernization process and, although the search for an appropriate architectonical language to man and the way of life risen by industrialization had started in the middle of 1800, its consolidation occurred during the following century by the brilliant leadership of modernizing movements among which is included Le Corbusier, whose importance for the development and dissemination of modern architecture seems, therefore, undeniable. Through the elaboration of theories, regulatory principles and the legacy of built works, Le Corbusier was a reference for generations of architects around the world. Among his followers there are active individuals in Rio de Janeiro scenery of the middle 30’s, time when the country – governed by Getúlio Vargas – used the architecture as a national progress instrument. The arrival of Le Corbusier in Brazil, in 1936, for consulting the headquarters of the Ministry of Education and Public Health and the University City of University of Brazil encouraged the flourishing of talents like Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira and Oscar Niemeyer, who began to get opportunities to demonstrate their postures against the architectural problems. Corbusian precepts were widely adopted and hence it appears infeasible to dissociate representatives of one of the national architectonic main trends of its guiding character. This thesis – mainly characterized by its didactical appeal – investigates how Le Corbusier’s compositional strategies were reinterpreted by the quoted protagonists of the first Brazilian modern generation by configuring parallel identified according to a criticalcomparative analysis. It intends, through a conscious approach of a subject commonly broached in academic field, raise a refined understanding of those intricate ties that united the mentioned individuals and their respective projetual postures also assisting in the apprehension of lessons possible to be adjusted to currents contexts.

O estudo enfoca a arquitetura religiosa moderna, no intuito de apreender as permanências simbólicas e as conquistas figurativas alcançadas pelos arquitetos modernistas para dar forma e representação ao templo, em tempo dito ‘dessacralizado’ porque materialista e espiritualmente plural. Fundamentalmente, compila e sistematiza, por similaridades ideológicas, funcionais, simbólicas, tipológicas e formais, o legado eclesiástico projetado e/ou construído no mundo ocidental cristão entre os anos 1850 e 1960, grosso modo. Em sincronia, apresenta suas condições de origem, razões e significados e analisa como os pressupostos modernistas aplicaram-se ao fato arquitetural das novas catedrais, igrejas paroquiais, capelas locais e obras eclesiásticas várias, católicas e protestantes. Revela, também, seus produtores – financiadores, incentivadores, projetistas e construtores – analisando a atenção dada ao tema pelos mais eminentes nomes do período e realçando agentes inestimáveis, desprezados pela ‘bibliografia oficial’ do Movimento Moderno. Nas entrelinhas ensaia, ainda, discussão crítico-interpretativa de obras paradigmáticas ao debate por conjunção especial de fatores, no sentido de identificar as estratégias e signos modernos válidos à prática arquitetural contemporânea.

Este trabalho tem como objetivo central avaliar o estado de conservação e o uso atual de um dos principais exemplares da arquitetura Moderna brasileira: o Conjunto da Pampulha. Sabida sua função patrimonial no contexto histórico e cultural, procura-se identificar as já passadas intervenções para compreender a transformação pela qual esse conjunto passou. Pretende-se identificar quais os problemas práticos e burocráticos mais correntes na preservação dos edifícios Modernos no Brasil. Bem como especular quais podem ser os principais problemas e entraves na preservação dos bens modernos, que já fazem parte de uma memória arquitetônica, artística e cultural da nação. Para atender os objetivos de análise, uma breve revisão das origens da arquitetura Moderna Brasileira abrirá o presente trabalho; contextualizando projetos icônicos e seus respectivos autores no tempo/espaço. A revisão bibliográfica reunirá informações sobre o tema reconhecimento e valorização do patrimônio histórico arquitetônico, com uma revisão concisa de suas teorias e doutrinas. Ainda, revisitará as legislações patrimonialistas vigentes e o posicionamento de órgãos nacionais e mundiais responsáveis pela proteção de patrimônios arquitetônicos do estudo de caso. No contexto de intervenção em uma obra arquitetônica construída, serão diferenciadas em termos gerais as intervenções de restauro, reforma e reciclagem. Munido deste material, o trabalho entra no estudo de caso. A história, contexto, percalços e triunfos do projeto de Oscar Niemeyer para a Pampulha serão avaliados a partir da coleta dos dados em livros, revistas, fotografias, material obtido em órgãos públicos do estado de Minas Gerais em visita, e documentação disponível das intervenções ao conjunto ao longo do tempo. Da fundamentação teórica, bibliográfica e documental, a dissertação do curso de mestrado pretende uma análise crítica e parecer especulativo do objeto de estudo (Conjunto da Pampulha), reunindo informações a quem interesse desenvolver um estudo preliminar de reciclagem de edifícios modernos. / This body of work aims to evaluate the conservation state and actual use of one of the primary examples of Brazilian Modern architecture: Niemeyer’s Pampulha. By knowing its role in its historical and culture context, we seek to identify past interventions to comprehend the transformations that took place in this collection of architecture works. The purpose is to identify the most common, practical and bureaucratic problems in preservation of Modern Architecture in Brazil. And to speculate which might be the main issues and obstacles in the preservation of Modern properties, that are already part of this nation’s architectural, artistic and cultural memory. To reach these goals of analysis, a brief review of the origins of Brazilian Modern architecture opens the present paper to set its architectural plans and authors in time/space. The literature review will gather information on the topic ‘recognition and appreciation of the architectural heritage’ with a recall of its theories and doctrines. The thesis will also revisit current heritage statutes and the understanding of national and world institutions responsible for architectural heritage care. In the context of architectural interventions, restoration, reform and recycling will be differentiated in general terms. Provided with this material, this work enters into case study. History, context, mishaps and triumphs of Oscar Niemeyer’s Pampulha original design will be evaluated from data collected in books, journals, photos, obtained through personal research in public agencies of the State of Minas Gerais and in available documentation gathered through time. From theoretical foundation to literature and documentation this master’s degree thesis intends to offer a critic overview and a speculative insight of its point of interest, gathering information for whomever seeks to develop a preliminary study in Modern buildings’ recycling.

O estudo trata sobre o templo cristão na modernidade no período 1920 a 1970 de modo a resgatar, reconhecer e posicionar essa produção, digna de estudo, no contexto da arquitetura do século XX. Panorama acerca do tema, apresenta compilação e sistematização do concebido em capelas, igrejas paroquiais e catedrais, relacionando cristianismo e tempos modernos para identificar e avaliar os reflexos litúrgicos e simbólicos, por um lado, e funcionais, construtivos e estilísticos, por outro, numa inter-relação de homem, arte e sagrado no período. Historiografia crítica sobre o assunto, além de reunir e lançar juízo sobre as obras, recolhendo constatações gerais e peculiaridades como contribuição ao estado da arte moderna, desvela autores e incentivadores destacados em movimentações e resultados arquitetônicos para o templo cristão, afirmando suas importâncias e promovendo seu devido reconhecimento. Por tese, comprova a relevância da arquitetura do templo cristão como programa na modernidade, demonstrando sua continuidade, em quantidade e qualidade e evidenciando que a representação icônica do sagrado, que acontece através do tempo no templo, não se esvaiu ou perdeu-se nesse tempo histórico, tendo continuado o Cristianismo, através de outras construções marcantes, o trabalho inexorável de amparo e consolação espiritual a que se dedica a mais de dois milênios. / The study deals with the Christian temple in the modern period from 1920 to 1970 in order to rescue, to recognize and position this production, worthy of study in the context of twentieth century architecture. Panorama on the subject, has designed the compilation and systematization in chapels, parish churches and cathedrals, linking Christianity and modern times to identify and assess the liturgical and symbolic reflections, on the one hand, and functional, constructive and stylistic, the other, by a cross-relation of man and sacred art in the period. Critical historiography on the subject, besides gathering and lay judgments about the works by collecting general findings and peculiarities as a contribution to the state of modern art, unveils encouraging authors and movements in outstanding architectural and results for the Christian church, affirming their importance and promoting their due recognition. In theory, demonstrates the relevance of the Christian church architecture as a program in modernity, demonstrating its continuity, in quantity and quality, showing that the iconic representation of the sacred, what happens over time in the temple, not faded or lost at this time history, Christianity has continued through other landmark buildings, the relentless work of spiritual support and comfort that is dedicated to more than two millennia.

O estudo trata sobre o templo cristão na modernidade no período 1920 a 1970 de modo a resgatar, reconhecer e posicionar essa produção, digna de estudo, no contexto da arquitetura do século XX. Panorama acerca do tema, apresenta compilação e sistematização do concebido em capelas, igrejas paroquiais e catedrais, relacionando cristianismo e tempos modernos para identificar e avaliar os reflexos litúrgicos e simbólicos, por um lado, e funcionais, construtivos e estilísticos, por outro, numa inter-relação de homem, arte e sagrado no período. Historiografia crítica sobre o assunto, além de reunir e lançar juízo sobre as obras, recolhendo constatações gerais e peculiaridades como contribuição ao estado da arte moderna, desvela autores e incentivadores destacados em movimentações e resultados arquitetônicos para o templo cristão, afirmando suas importâncias e promovendo seu devido reconhecimento. Por tese, comprova a relevância da arquitetura do templo cristão como programa na modernidade, demonstrando sua continuidade, em quantidade e qualidade e evidenciando que a representação icônica do sagrado, que acontece através do tempo no templo, não se esvaiu ou perdeu-se nesse tempo histórico, tendo continuado o Cristianismo, através de outras construções marcantes, o trabalho inexorável de amparo e consolação espiritual a que se dedica a mais de dois milênios. / The study deals with the Christian temple in the modern period from 1920 to 1970 in order to rescue, to recognize and position this production, worthy of study in the context of twentieth century architecture. Panorama on the subject, has designed the compilation and systematization in chapels, parish churches and cathedrals, linking Christianity and modern times to identify and assess the liturgical and symbolic reflections, on the one hand, and functional, constructive and stylistic, the other, by a cross-relation of man and sacred art in the period. Critical historiography on the subject, besides gathering and lay judgments about the works by collecting general findings and peculiarities as a contribution to the state of modern art, unveils encouraging authors and movements in outstanding architectural and results for the Christian church, affirming their importance and promoting their due recognition. In theory, demonstrates the relevance of the Christian church architecture as a program in modernity, demonstrating its continuity, in quantity and quality, showing that the iconic representation of the sacred, what happens over time in the temple, not faded or lost at this time history, Christianity has continued through other landmark buildings, the relentless work of spiritual support and comfort that is dedicated to more than two millennia.

O estudo enfoca a arquitetura religiosa moderna, no intuito de apreender as permanências simbólicas e as conquistas figurativas alcançadas pelos arquitetos modernistas para dar forma e representação ao templo, em tempo dito ‘dessacralizado’ porque materialista e espiritualmente plural. Fundamentalmente, compila e sistematiza, por similaridades ideológicas, funcionais, simbólicas, tipológicas e formais, o legado eclesiástico projetado e/ou construído no mundo ocidental cristão entre os anos 1850 e 1960, grosso modo. Em sincronia, apresenta suas condições de origem, razões e significados e analisa como os pressupostos modernistas aplicaram-se ao fato arquitetural das novas catedrais, igrejas paroquiais, capelas locais e obras eclesiásticas várias, católicas e protestantes. Revela, também, seus produtores – financiadores, incentivadores, projetistas e construtores – analisando a atenção dada ao tema pelos mais eminentes nomes do período e realçando agentes inestimáveis, desprezados pela ‘bibliografia oficial’ do Movimento Moderno. Nas entrelinhas ensaia, ainda, discussão crítico-interpretativa de obras paradigmáticas ao debate por conjunção especial de fatores, no sentido de identificar as estratégias e signos modernos válidos à prática arquitetural contemporânea.

A primeira metade do século vinte testemunhou a consagração de profundas alterações nos paradigmas culturais, técnicos e intelectuais vigentes. A arquitetura, como reflexo do comportamento de uma sociedade, esteve envolvida no processo de modernização e, embora a busca por uma linguagem arquitetônica adequada ao homem e ao modo de vida despontados pela industrialização tenha iniciado em meados de 1800, sua consolidação deu-se no decorrer do século seguinte pelas geniais lideranças de movimentos modernizantes, dentre os quais Le Corbusier encontra-se incluído. A importância deste mestre europeu para o desenvolvimento e a difusão da arquitetura moderna parece, portanto, incontestável. Através da elaboração de teorias, princípios regulamentadores e do legado de obras construídas, Le Corbusier foi uma referência para gerações de arquitetos ao redor do mundo. Dentre seus seguidores estão indivíduos atuantes no cenário carioca de meados da década de trinta, ocasião em que o país - governado por Getúlio Vargas - empregava a arquitetura como ferramenta do progresso nacional. A vinda de Le Corbusier ao Brasil, em 1936, para a consultoria da sede do Ministério da Educação e Saúde Pública e da Cidade Universitária da Universidade do Brasil contribuiu para o despertar de talentos como Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira e Oscar Niemeyer, os quais passaram a adquirir, progressivamente, oportunidades de demonstrar suas posições diante dos problemas arquitetônicos. Preceitos corbusianos foram amplamente adotados e parece, portanto, infactível desvincular representantes de uma das principais vertentes arquitetônicas nacionais de seu personagem norteador. A presente dissertação - caracterizada, sobretudo, pelo seu apelo didático - investiga, por conseguinte, de que modo estratégias compositivas preconizadas por Le Corbusier foram reinterpretadas pelos citados protagonistas da primeira geração moderna brasileira, explicitando-as através da configuração de paralelos identificados segundo uma análise crítico-comparativa. Pretende, por meio da abordagem consciente de um assunto corriqueiramente tratado em âmbito acadêmico, suscitar uma depurada compreensão dos intrincados laços que uniram os indivíduos mencionados e suas respectivas posturas projetuais, auxiliando, igualmente, na apreensão de lições possíveis de serem adaptadas a contextos atuais. / The first half of the 20th century witnessed the establishment of profound modifications in the cultural, technical and intellectual currents paradigms. Architecture, as a reflection of a society behavior, has been involved in the modernization process and, although the search for an appropriate architectonical language to man and the way of life risen by industrialization had started in the middle of 1800, its consolidation occurred during the following century by the brilliant leadership of modernizing movements among which is included Le Corbusier, whose importance for the development and dissemination of modern architecture seems, therefore, undeniable. Through the elaboration of theories, regulatory principles and the legacy of built works, Le Corbusier was a reference for generations of architects around the world. Among his followers there are active individuals in Rio de Janeiro scenery of the middle 30’s, time when the country – governed by Getúlio Vargas – used the architecture as a national progress instrument. The arrival of Le Corbusier in Brazil, in 1936, for consulting the headquarters of the Ministry of Education and Public Health and the University City of University of Brazil encouraged the flourishing of talents like Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira and Oscar Niemeyer, who began to get opportunities to demonstrate their postures against the architectural problems. Corbusian precepts were widely adopted and hence it appears infeasible to dissociate representatives of one of the national architectonic main trends of its guiding character. This thesis – mainly characterized by its didactical appeal – investigates how Le Corbusier’s compositional strategies were reinterpreted by the quoted protagonists of the first Brazilian modern generation by configuring parallel identified according to a criticalcomparative analysis. It intends, through a conscious approach of a subject commonly broached in academic field, raise a refined understanding of those intricate ties that united the mentioned individuals and their respective projetual postures also assisting in the apprehension of lessons possible to be adjusted to currents contexts.

Orientador: Claudia Valladão de Matos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:15:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Formico_MarcelaRegina_M.pdf: 13487393 bytes, checksum: 919b96d1f4b3895551f708c721d3b616 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho apresenta uma contribuição para a análise do jogo de relações que se estabeleceu entre a pintura produzida no contexto brasileiro do século XIX e a produção internacional, especialmente francesa, centrando-nos na trajetória artística do pintor Oscar Pereira da Silva. A trajetória desse artista foi marcada por diversas idas e vindas entre Brasil e França, fazendo do artista um verdadeiro tradutor do sistema artístico francês para o contexto brasileiro. Desta forma, a partir da escolha da obra, "Escrava Romana", como "chave-mestra" para o desenvolvimento do debate em questão que se baseia o fluxo argumentativo da pesquisa. Razão que é justificável por esta tela representar um exemplar do primor técnico do estudo acadêmico do pintor brasileiro durante sua estádia com os mestres franceses, principalmente o pintor Jean- Léon Gérôme, que possui uma gama de obras que versam a temática explorada pelo objeto central de estudo. O segundo e último motivo se resguarda por se tratar de uma obra de grande impacto visual que compõe a galeria da Pinacoteca do Estado de São Paulo e ser um belíssimo representante da mais clássica das atividades do currículo da arte acadêmica do século XIX, a representação do nu / Abstract: This work presents a contribution for the relation's analysis between the masterpieces made inside the Brazilian's context on the 19th century and the international art's production, specially in France, focussing in the artistic path of the painter Oscar Pereira da Silva. The artist's life had a closer relation with France, making the painter a true translator of the French artistic model to Brazil. By choosing a particular painting as a methodological matter, the "Escrava Romana" became the "master key" for the research. To justify, this canvas is a perfect model of academic studies during his learning period with the French masters, specially Jean-Léon Gérôme, artist who developed a great number of canvas with the same thematic. The second and last reason is the great visual impact that this master-piece represents inside the gallery of Pinacoteca do Estado de São Paulo and for being a beautiful sample of the most classic discipline in the learning process at École des Beaux Arts and the academic art in general, the representation of the nude / Mestrado / Mestra em Artes Visuais

M.A. (English) / Victorian studies is a field much-studied and, during the century that has passed since the end of Queen Victoria‘s reign, literary criticism on the subject has been extensive. In the main, however, criticism has tended to focus on the protagonists of Victorian novels, whether to argue that their journeys are immoral, or represent a warning against immorality, or to examine their behaviour and so arrive at conclusions regarding identity. Through a close reading of Oscar Wilde‘s The Picture of Dorian Gray (1891), Robert Louis Stevenson‘s The Strange Case of Doctor Jekyll and Mr Hyde (1886), and Bram Stoker‘s Dracula (1897), and by focussing on the reactions and responses of Victorian society (as the texts represent it) to the novel‘s transgressive characters rather than on those characters themselves (as has been the trend) this dissertation moves away from readings of duality and moral judgment and towards a greater understanding of the intricacies of late-Victorian society itself. In addition, and through this process, this dissertation interrogates the bifurcated and contradictory nature of the Victorian moral structure and destabilizes the binary oppositions of character judgment that were so fundamental in its creation. Furthermore, through a discussion of the historical context of the text‘s chosen for this study, this dissertation challenges the formulation and authenticity of Victorian morality by considering the manner in which power informed the behaviour and decisions of middle-class Victorians at the turn of the century. To this end, I will consider how the philosophies of Friedrich Nietzsche, especially those pertaining to power and morality, are invaluable in problematizing the binary system of categorization that so dominated the late-Victorian cultural space. Finally, I argue that the texts I have elected to study represent a climate of unrest and dissatisfaction with the Victorian moral climate at the fin de siècle (or turn of the century) and that they are instrumental in our understanding of that moral climate and the subsequent changes to it.