A sociologia da modernidade líquida de Zygmunt Bauman (1925 ) é, segundo o autor, um modo possível de articular o conhecimento científico sobre a sociedade com o conhecimento comum da vida cotidiana. Em virtude de sua natureza, seus textos têm despertado grande interesse em um público de leitores não habituados a esse campo disciplinar, a ponto de ser apresentado, por suas casas publicadoras, como um verdadeiro best-seller. Este estudo, situado no âmbito da sociologia da cultura, visa compreender, por meio da análise da sociologia de Bauman, o estado atual do campo sociológico em suas relações com a cultura de massa, tendo por pressuposto a lógica cultural contemporânea em que a distinção tradicional entre alta e baixa cultura ou entre ciência e senso comum parece perder legitimidade. Como resultado, a sociologia da modernidade líquida, a despeito de sua pretensão científica, aproximar-se-ia das práticas de vulgarização da ciência, fenômeno mais amplo e difuso nos diversos domínios disciplinares e que encontraria no esquema teórico de Bauman sua expressão no campo sociológico. / The liquid modernity sociology of Zygmunt Bauman (1925 -) is, according to the author, a possible way to linking scientific knowledge about society with common knowledge of everyday life. Due to their nature, his texts have aroused great interest in an audience of readers not familiar with this disciplinary field, about to be presented, by his publishers, like a true best-seller. This study, situated within the sociology of culture, aims to understand, through the analysis of the Baumans sociology, the current state of the sociological field in its relations to the mass culture, admitting a cultural logic contemporary that the traditional distinction between high and low culture - or between science and common sense - seems to lose legitimacy. As a result, the sociology of liquid modernity, despite its scientific pretensions, would bring the practices of scientific literacy, broader phenomenon and diffuse in different disciplinary domains and find that thetheoretical scheme of Bauman expression in sociological field.

Os romances norte-americanos The left Hand of Darkness de Usula Le Guin (1969) e The Handmaids Tale de Margaret Atwood (1985) traduzem os anseios dos ideários políticos e feministas em seus momentos de publicação. As obras são consideradas, respectivamente, u m romance utópico do gênero ficção científica e um romance distópico que se tornou best seller. The left Hand of Darkness coloca, em fragmentos, a questão do planeta Gethen, que se vê diante de uma ginada histórica: ingressar ou não, figurando como uma nação periférica, no Ekumen, uma liga interplanetária. O planeta é habitado por seres ambissexuais e recebe a visita do Enviado, um homem, o incumbindo em trazer esta questão. The Handmaids Tale traz relatos da Aia Offred, residente de Gilead, nação que seria um fantasmagórico duplo dos Estados Unidos dos anos de 1980, onde se instituiu um governo teocrático, abolindo os direitos mais básicos de todas as mulheres, embora restem mantidas a propriedade privada e a produção capitalista. Offred é uma Aia, o seu útero é tutelado por este Estado e seus relatos foram reconstituídos por dois professores em um simpósio acadêmico no ano de 2195. No trabalho, discute-se a impossibilidade da configuração da utopia nos romances, observando-se as teorias feministas e estudos de gênero na segunda metade do século XX; as formas literárias dentro da noção do que seria o romance no pós - modernismo; a crítica da representação e suas funções ideológicas e a emergência de impulsos utópicos em produtos da cultura de massa, tendo em vista a medologia desenvolvida pela crítica materialista, com ênfase nas análises de Fredric Jameson na obra Archaeologies of the future: the desire called utopia and other science fictions. / The North American novels The Left Hand of Darkness by Usula Le Guin (1969) and The Handmaid\'s Tale by Margaret Atwood (1985) reflect the political and feminist aspirations at the time they were each published. They are considered, respectively, a science-fiction utopian novel and a best-seller dystopian novel. The Left Hand of Darkness presents, in a fragmented way, the question faced by the planet Gethen at a turning point in its history: to join or not, as a peripheral nation, the interplanetary league known as Ekumen. The planet is inhabited by \"ambisexuals\" beings and receives a visit from the Envoy\", a male, who is tasked with presenting this choice to Gethen. The Handmaid\'s Tale tells the story of the handmaid Offred, a resident of Gilead, a nation that represents a phantasmagoric version of the United States in the 1980s, where a theocratic government was stablished, suppresing the most basic rights of all women, while mantaining capitalism and private property. Offred is a handmaid, which uterus is managed by this state and her story is reconstituted by two professors in an academic symposium in the year 2195. In this paper, I discuss the impossibility of the utopia in these novels, taking in account feminist theo ry and gender studies in the second half of the twentieth century; literary forms and the idea of what would constitute the postmodern novel; the critique of representation and its ideological functions and the emergence of utopic impulses in the products of mass culture, having in mind the to metodology developed by the materialist critique, with emphasis in Fredric Jameson and his work Archaeologies of the future: the desire called utopia and other science fictions.

Este estudo pretende investigar, a partir do confronto da tese elaborada por Fredric Jamseon em Pós-modernismo ou a lógica cultural do capitalismo tardio com uma análise voltada para a materialidade histórica, o alcance da fusão da base e da superestrutura no capitalismo tardio. Nesse sentido, busca esclarecer em que medida o ensaio de Jameson ajuda a compreender a dominância do pós-modernismo, e o quanto é insuficiente, por outro lado, para explicar a situação da produção material nas regiões em que o neoliberalismo e a globalização não estão desenvolvidos, e que, portanto, não respondem integralmente à lógica cultural que anima o capitalismo financeiro. Noutras palavras, reinvindica-se o teste da realidade da ideologia do pós-modernismo para além das fronteiras do mundo anglo-saxão. Sendo assim, é debatida a possibilidade da tese de Jameson sobre a fusão da base e da superestrutura no estágio do capitalismo tardio estar circunscrita aos países onde ambos, a acumulação flexível e a globalização financeira, de fato, vingaram. Sem prejuízo do conteúdo da crítica, esta pesquisa visa igualmente traçar considerações acerca da prosa jamesoniana, a fim de apontar para alguns de seus efeitos e sua relação com o caráter de denúncia apresentado no ensaio e estabelecer suas correspondências com o método da Escola de Frankfurt, mais especificamente, o de Theodor Adorno. / This study intends to investigate, from the confrontation of the thesis prepared by Fredric Jameson in Postmodernism or the Cultural Logic of Late Capitalism, with an analysis on the historical materiality, the extent of the fusion of the base and superestructure in late capitalism. In this sense, it seeks to clarify where Jamesons essay helps to understand the dominance of postmodernism and how it is unsufficient to explain the situation of material production in areas where neoliberalism and globalization are not developed and, therefore, do not respond fully to the cultural logic that animates financial capitalism. In other words, it is necessary a reality test of the ideology of postmodernism beyond the borders of the Anglo-Saxon world. Thus, it is discussed the possibility of Jamesons thesis of base and superestructure stage of late capitalism be restricted to countries where both flexible accumulation and financial globalization indeed ocurred. This research also aims to make considerations about Jamsons prose in order to point some of its effects and its relations with the denouncing contents of this essay and estabilish their correspondences with the method of the Frankfurt School, more specifically, the one of Theodor Adorno.

Made available in DSpace on 2016-04-25T16:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Araujo de Souza.pdf: 2051956 bytes, checksum: f4c2d664e9ce8f0adbfba71cab03820f (MD5) Previous issue date: 2014-04-11 / This research believes that a relationship exists between the current paradigm crisis in Marketing with a one-dimensional and one-sided view of the relationship of the companies to the market and that theories such as Marketing and Service Co-creation already point to a multidimensional and bilateral vision between the company market and consumers. Even with the new signaling theories to a broader and bilateral, there is a vision myopia , especially in relation to the object of study of the National Marketing. The research believes that this object of study should be the society of hyperconsumption , construct designed by postmodern thinkers . With this construct various multidimensional , complex and dialogical marketing phenomena can be contextualized, such as Viral Marketing. This research then bases its theoretical basis in a model aligned with postmodern ideas about consumerism then to analyze the phenomenon of viral videos on Youtube , with special emphasis on the comparison between most viewed national and international viral video ads / Esta pesquisa acredita que existe uma relação entre a atual crise paradigmática do Marketing e a visão unidimensional e unilateral do relacionamento das empresas para com o mercado e que teorias como o Marketing de Serviço e a Cocriação já sinalizam para uma visão multidimensional e bilateral entre a empresa o mercado e os consumidores. Mesmo com as novas teorias sinalizando para uma visão mais ampla e bilateral, ainda ocorre uma miopia, principalmente em relação ao objeto de estudo do Marketing Nacional. A pesquisa acredita que este objeto de estudo deve ser a sociedade de hiperconsumo, constructo concebido pelos pensadores pós-modernos. Com este constructo vários fenômenos multidimensionais, dialógicos e complexos podem ser contextualizados, como por exemplo, o Marketing Viral. Esta pesquisa então fundamenta sua base teórica em um modelo alinhado com idéias pós-modernas sobre o consumismo para em seguida analisar o fenômeno dos vídeos virais no Youtube, com ênfase especial na comparação entre os vídeos publicitários virais nacionais e internacionais mais vistos

Esta tese investiga a obra do autor português Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010), texto que encarna uma dupla possibilidade de leitura: a de uma narrativa versificada, (anti)épica; e, a de um conjunto de pequenos poemas líricos organizados pelo instrumento visual contido no final do livro. Tavares subverte a forma épica em um movimento que, ao mesmo tempo em que recorre ao modelo épico na origem da literatura, também nos remete a uma temporalidade pósmoderna, pós-figurativa e pós-representativa, num arranjo estético e temático bastante contemporâneo. A temática extraída deste corpus de investigação é a possibilidade de sobrevivência do modelo épico na literatura de viagem contemporânea. Tavares, ao estabelecer profunda intertextualidade com Os Lusíadas, joga com a forma híbrida e inacabada do romance, convertendo-o num longo poema narrativo, mas também numa lírica breve e numa extensa profusão aforística, mapeados ao final da obra por meio de uma interessante invenção paratática. Este instrumento visual “ilumina” a feitura textual épica fragmentada em lírica, garantindo a sua “sobrevivência”, conceito tomado de Georges Didi-Huberman em sua obra Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Tal subversão, ocorrida no interior da épica, forma poética seminal e grandiloquente – portanto, uma forma poética “maior” –, imputa-lhe um índice subversivo que a “minoriza”, isto é, torna-a uma “poética menor” no contemporâneo, movimento este semelhante ao teorizado por Deleuze & Guattari em Kafka por uma literatura menor (1975). / This thesis investigates the work of the Portuguese author Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010). This text embodies a double possibility of reading: that of a (anti)epic versified narrative; and that of a set of small lyric poems organized by the visual instrument presented at the end of the book. Tavares subverts the epic form in a movement that, while appealing to the epic model in the origin of literature, also refers to a postmodern, postfigurative and post-representative temporality, in a very contemporary aesthetic and thematic arrangement. The thematic extracted from this corpus of investigation is the possibility of survival of the epic model in the contemporary travel literature. Tavares, by establishing deep intertextuality with Os Lusíadas, plays with the hybrid and unfinished form of the novel, making it in a long narrative poem, but also in a brief lyric and an extensive aphoristic profusion, charted at the end of the work through an interesting paratactic invention. This visual tool "illuminates" the fragmented epic textual making in lyric, ensuring its "survival", concept taken from Georges Didi-Huberman in his work Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Such subversion, occurring within the Epic, a seminal and grandiloquent poetic form - therefore a "major" poetic form - impute to it a subversive index that "minorizes" it, that is, makes it a "minor poetic" in the contemporary. This movement is similar to the theorized by Deleuze & Guattari in Kafka por uma literatura menor (1975).

A partir da análise da peça Vale das facas voadoras, do dramaturgo e diretor alemão René Pollesch, procura-se abordar a obra desse diretor, bem como, refletir sobre as possibilidades que ele apresenta para dar conta de uma crítica da ideologia que sobreviva a um ambiente Pós-Moderno, segundo a definição do teórico americano Fredric Jameson. / Starting from the analysis of the play Valley of flying knives, written by German playwright and director René Pollesch, the dissertation seeks to analyze the work of this director, as well as reflect on the possibilities it has to account for a critique of ideology that survives to a Postmodern environment, as defined by the American theorist Fredric Jameson.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-09-17T20:46:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_FacesTragicoPersonagem.pdf: 507892 bytes, checksum: d6dc4ff4eefdca4ef55f73d26c358464 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2012-09-27T12:41:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_FacesTragicoPersonagem.pdf: 507892 bytes, checksum: d6dc4ff4eefdca4ef55f73d26c358464 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-27T12:41:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_FacesTragicoPersonagem.pdf: 507892 bytes, checksum: d6dc4ff4eefdca4ef55f73d26c358464 (MD5) Previous issue date: 2011 / L’objectif à atteindre dans cette mémoire intitulée Faces do Trágico na personagem Miguel dos Santos Prazeres da tetralogia Monteiriana est de démontrer, a partir de l’étude de trois ouvres, parmi les quatres qui composent la tétralogie, les caractéristiques qui rendent le personnage principal ce qu’on appelle un héros tragique. Dans l’attente de cette réussite, notre référence bibliographique tourne en rond sur plusieurs domaines du savoir. La philosophie, tout comme l’histoire, c’est la base fondamentale pour l’analyse realisée. Dans le cas de la sociologie, on dit qu’elle soutien le travail dans la mesure que notre recherche s’occupe d’un personnage situé dans le temps et aussi dans un plan social. Par rapport le rôle de la littérature et de la critique littéraire, elles deviennent tellement si importantes, puisque il s’agit d’un travail ésthétique. Les téoriques qui donnent support à cette recherche sont Aristóteles, Immanuel Kant, Walter Benjamin, Herbert Marcuse, Friedrich Schiller et Friedrich Nietzsche, Antonio Candido, Georg Hegel, Luiz Costa Lima, George Lukács, Roberto Machado, Michel Maffesoli, Otávio Ianni, Benedito Nunes, Anthony Giddens, etc. On fait ressortir que le contexte historique dans lequel la trajectoire du personnage se passe est également important, puisque la période de la dictature militaire au Brésil ne devient pas juste une question d’ordre méthodologique, mais elle se présente de manière decisive comme responsable de la composition de l’élement tragique dans le personnage Miguel dos Santos Prazeres. / O objetivo a ser alcançado na dissertação Faces do Trágico na Personagem Miguel dos Santos Prazeres da Tetralogia Monteiriana é apontar, mediante estudo de três das quatro obras que compõem a tetralogia, as características que fazem da personagem Miguel um herói trágico. Para tal escopo, será feita uma análise bibliográfica em que se congregam várias áreas do saber. A filosofia, assim como a história, embasa o trabalho servindo de sustentáculo a análise realizada. A sociologia também auxilia essa pesquisa na medida em que a investigação se estende a uma personagem localizada no tempo e em um espaço social.Quanto à literatura e crítica literária são referências necessárias por se tratar de um trabalho estético. Dentre os teóricos que foram utilizados, estão Aristóteles, Immanuel Kant, Walter Benjamin, Herbert Marcuse, Friedrich Schiller e Friedrich Nietzsche, Antonio Candido, Georg Hegel, Luiz Costa Lima, Georg Lukács, Roberto Machado, Michel Maffesoli, Octávio Ianni, Benedito Nunes, Anthony Giddens, etc. Pretende-se ainda que essa exposição seja veiculada a partir da inserção das obras dentro do contexto histórico e político da Ditadura Militar ocorrida no Brasil entre os anos de 1964 e 1985. Destaque-se que, a condição do estado de exceção, vivenciada pelo país, não representa apenas uma questão metodológica, mas concorre decisivamente para a consequente tragicidade de Miguel dos Santos Prazeres.

A sociologia da modernidade líquida de Zygmunt Bauman (1925 ) é, segundo o autor, um modo possível de articular o conhecimento científico sobre a sociedade com o conhecimento comum da vida cotidiana. Em virtude de sua natureza, seus textos têm despertado grande interesse em um público de leitores não habituados a esse campo disciplinar, a ponto de ser apresentado, por suas casas publicadoras, como um verdadeiro best-seller. Este estudo, situado no âmbito da sociologia da cultura, visa compreender, por meio da análise da sociologia de Bauman, o estado atual do campo sociológico em suas relações com a cultura de massa, tendo por pressuposto a lógica cultural contemporânea em que a distinção tradicional entre alta e baixa cultura ou entre ciência e senso comum parece perder legitimidade. Como resultado, a sociologia da modernidade líquida, a despeito de sua pretensão científica, aproximar-se-ia das práticas de vulgarização da ciência, fenômeno mais amplo e difuso nos diversos domínios disciplinares e que encontraria no esquema teórico de Bauman sua expressão no campo sociológico. / The liquid modernity sociology of Zygmunt Bauman (1925 -) is, according to the author, a possible way to linking scientific knowledge about society with common knowledge of everyday life. Due to their nature, his texts have aroused great interest in an audience of readers not familiar with this disciplinary field, about to be presented, by his publishers, like a true best-seller. This study, situated within the sociology of culture, aims to understand, through the analysis of the Baumans sociology, the current state of the sociological field in its relations to the mass culture, admitting a cultural logic contemporary that the traditional distinction between high and low culture - or between science and common sense - seems to lose legitimacy. As a result, the sociology of liquid modernity, despite its scientific pretensions, would bring the practices of scientific literacy, broader phenomenon and diffuse in different disciplinary domains and find that thetheoretical scheme of Bauman expression in sociological field.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrizzi Matos Rocha.pdf: 2115417 bytes, checksum: 5722c834ba91ff96667c75ab37623df9 (MD5) Previous issue date: 2007-08-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The aim of this research is to investigate the compositive elements of Geração Trianon, a play written by Nunes in 1987 and first represented in 1988. Theme, characters and their conflicts, as well as other elements of the play are examined with the theoretical support of Ryngaert s analysis of the drama. The concepts of parody and irony are focused here, under Hutcheon s perspective, to support the study of dialogues and intertextualities between past and present events and the understanding of similarities in the atmosphere of the Stage in the early decades of the 20th century (atmosphere of the so-called Geração Trianon ) and now. Her theory is also the basis for the analysis of post-modern characteristics seen in Geração Trianon. The matter of intertextuality in the play is studied under Kristeva s perspective. And Abel s concept of metatheatre offers subsides for the study of the metalinguistical events of the text. / O objetivo deste trabalho é investigar, dentro do quadro do Pós-Modernismo, os elementos estruturantes da narrativa dramática de Geração Trianon, escrita por Nunes em 1987. Com base na teoria analítica do drama de Ryngaert, analisaram-se o tema, as personagens e seus conflitos, bem como os demais elementos que compõem este texto teatral. Considerando os aspectos históricos presentes na obra, são destacados os recursos da paródia e da ironia, conceitos estudados nesta pesquisa à luz da teoria de Hutcheon. Ainda, com base nos conceitos propostos pela mesma autora, são discutidas as características pós-modernas encontradas na peça. A questão da intertextualidade é investigada segundo a perspectiva de Kristeva. Para a presença das metalinguagens no texto, utilizaram-se os estudos de Abel.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-26T13:02:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_OutroArtificialAlteridade.pdf: 670069 bytes, checksum: 302f53f29b035007778b7f24c4f19876 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-06-30T12:59:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_OutroArtificialAlteridade.pdf: 670069 bytes, checksum: 302f53f29b035007778b7f24c4f19876 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-30T12:59:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_OutroArtificialAlteridade.pdf: 670069 bytes, checksum: 302f53f29b035007778b7f24c4f19876 (MD5) Previous issue date: 2011 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / A presente pesquisa nasceu a partir de inquietações frente a um fenômeno que mostra a fascinação de homens que se relacionam com bonecas realistas – Real Dolls. Estas modelos simulam de forma perfeccionista altura, peso, forma, textura, cor, sexo, como se fossem “de carne e osso”, mas são “de metal e silicone”. As bonecas, contudo, não são meros brinquedos sexuais, pois adquirem muitas vezes a função de companhia, colocando em cheque a própria dimensão da alteridade. Esta relação construída artificialmente funciona, portanto, como um disparador de indagações acerca do outro e da atualidade. Assim, o objetivo deste estudo foi realizar uma discussão teórica, de cunho psicanalítico, a respeito da noção de alteridade na cultura contemporânea. Para isso, seguimos a trilha de questões chave: quem são o outro e a alteridade? Qual o seu lugar na cultura atual? Estaria a alteridade ameaçada pelo simulacro? Como pensar tal “negação da alteridade” sob o prisma da pós-modernidade? Seguindo este fio condutor, colocou-se em foco complexidades de um outro ao mesmo tempo familiar e estranho, ora configurado a partir de um “estrangeiro ao eu”, ora como um “eu estrangeiro” – remetendo à alteridade radical que constitui o eu, o inconsciente. A referência à atualidade se dá a partir do embate entre modernos e pós-modernos, onde se destaca a apreensão de uma sociedade regida pelo espetáculo narcísico e de um sujeito extremamente individualista, hedonista e consumista. Ganha espaço neste contexto a figura de um “outro artificial” que obedece a lógica perversa de predação que configura a primazia do eu em detrimento da alteridade. Desta forma, o outro se revela um artifício e a alteridade uma presença/ausência que joga com as aparências da atualidade e escamoteia seu “corpo” em uma aparente familiaridade. Assim, a alteridade persiste e desloca-se, fundamentando o outro como elemento que estrutura e desestrutura o sujeito, dando uma peculiaridade inevitavelmente “alteritária” para o mal-estar contemporâneo. Assim, o outro é, por um lado, descartável, pois a lógica narcísica proclama a autossuficiência do eu-ideal, enquanto, por outro lado, é a peça chave do espetáculo. É importante ponderar, portanto, que o lugar da alteridade está garantido, ainda que maquiado pela indiferença, ao contrário da impressão passada pelo panorama que deixa a entender sua extinção. / This research grew out of unease before a phenomenon that shows the fascination of men who relate to Real Dolls. These models perfectly simulate height, weight, shape, texture, color, sex, like “flesh and blood”, however are made of “metal and silicone”. The dolls, however, are not mere sex toys, as often acquire the function of date, which putting into question the very dimension of otherness. This relationship constructed artificially, therefore, works as thrower of questions about the other and the present. Thus, the objective of this study was to propose a theoretical discussion of psychoanalytic slant, about the notion of otherness in contemporary culture. To do this, I followed the line of key questions: Who are the other and otherness? What is its place in today's culture? Would be otherness threatened by simulacrum? How to think about “denial of otherness” through the prism of Postmodernity? Following the conductive direction, put into focus the complexities of “other” at the same time familiar and strange, configured from a “stranger to me” and a “estranger in me” – referring to the radical otherness that constitutes the self, the unconscious. The reference to the present starts from the clash between modern and postmodern, where it emphasizes the concern of a society that is governed by the spectacle of a narcissistic and a person extremely individualistic, hedonistic and consumerist. Acquire space in this context the figure of "artificial other" which follows the perverse logic of predation that sets the primacy of the self at the expense of otherness. Thus, the other reveals an artifice of otherness artifice and a presence or absence that plays with the appearances of the present and conceals its "body" in an apparent familiarity. Though, the otherness persists and moves, supporting the other as an element that disrupts and eliminate the structure of the person, giving to the contemporary malaise a special place to the otherness. Then, the other is on the one hand, disposable, because the logic narcissistic proclaims the self-sufficiency of the self-ideal, while on the other hand, is a key part of the show. It is important to consider, therefore, that the place of otherness is guaranteed, though camouflaged by the indifference, contrary to the impression transmitted by panorama that makes you understand our extinction.