Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-07T21:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_EleniseCristinaPiresde_D.pdf: 5923021 bytes, checksum: a7a1f833a292b60cf9cfd8428292319d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Resmas que se resumem em restos Tu és pó e ao pó ¿reverteres¿ que se estrangulam e se repetem e a mim desde dentro produzindo a diferença pura. Em verdade é só isso que queres Fluxos e movimentos em silêncios ensurdecedores de uma quase-tese escrita por onde o tema das (im)possibilidades de discussão sobre o humano que perpassa um arquivo de Power Point foi apresentado, rememorado, esgarçado pela ex-crita, pelos professores e professoras Vem do Sol o que queima e as cores (dez ao todo) que se encontraram comigo no primeiro semestre de 2004 e me encantam desde dentro em seus cantos que calam e, no entanto, cantam com Gilles Deleuze na Lógica do Sentido que na Diferença e Repetição multiplica-se em Conversações que percorrem Crítica e Clínica não sem antes convidar Kafka, por uma literatura menor que escorrega pelos Mil platôs encontrando Anne Dufourmantele convida Jacques Derrida a falar de hospitalidade. Peripécias por metamorfoses em um nada curricular em ruína Amanhã o teu pó serão flores que resiste à necessidade de preencher, habitar sempre, com vozes,idéias, conhecimentos, contradições reais, concretas, palpáveis esse nada que insiste em permanecer incorpóreo. Quando sinto no pescoço um nó Incorporeidade que se descola deslocando a cripta do jogo da representação e elege o teatro da diferença pura ao propor um gaguejar desde dentro da escrita/pesquisa como experiência. Ex-cri(p)ta que insiste na fluidez, materializada no papel pela exigência acadêmica, que invade a evanescência, presa pela encadernação. Quasetese desde dentro. Vem o vento e me sopra, eu sou pó. (Poema PÓ da autoria de Beto Brasiliense que Oswaldo Montenegro musicou no CD ¿Letras brasileiras¿) / Abstract: Fluxes and movements in deafening silences of an almost-thesis written by the theme of the human (im)possibilities that passes over a power point file presented, remembered, teared as by the written as by ten teachers with whom I met in 2004 and who enchant me with their songs: shutting up and, however, singing with Gilles Deleuze and Jacques Derrida. Peripetia by metamorphosis in a no-school-program that resists to the need of filling, always, with voices, ideas, knowledges, real and material contraditions: this "nothing" that insists in staying bodiless, ruined. Written that insists in fluidity, materialized in the paper by the academic exigence, that invades the evanescence confined in the bookbinding. Almost-thesis from inside / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Pedro Paulo Abreu Funari / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-27T02:45:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fontolan_Marina_M.pdf: 5220616 bytes, checksum: d7ca6ba2642a56247d0e9cfe0f1bb766 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação tem, como objetivo, entender as construções de gênero representadas em fotografias publicadas em obras sobre Arqueologia Subaquática. Em outras palavras, a ideia é notar de que forma foram construídos noções de femininos e masculinos ao longo do desenvolvimento da Arqueologia Subaquática. Assim sendo, é um estudo que integra os mais variados aspectos teóricos do pós-modernismo. Afinal, parte-se do pressuposto de que a imagem, independente de sua natureza (desenho ou fotografia) é uma construção permeada de poderes e subjetividades. Uma leitura ligada aos estudos de gênero nas diversas imagens publicadas em obras sobre Arqueologia Subaquática vai mostrar como as formas de se entender de que forma os masculinos e os femininos foram construídos e se alteraram com o passar do tempo, ao longo do desenvolvimento deste ramo da Arqueologia. Assim sendo, é um estudo que engloba não apenas questões relacionadas às teorias de gênero, mas também à História da Arqueologia / Abstract: This thesis aims at the study of gender construction in images publish in books on Underwater Archaeology. In other words, the idea is to observe how the notions of femininities and masculinities were constructed within the development of Underwater Archaeology. This study gathers various theoretical post-modernism aspects. After all, it presumes that both images (regardless of its nature) and gender relations are imbued with interests and subjectivities. An analysis that relates gender studies and images published in Underwater Archaeology books will produce a discourse on how masculinities and femininities changes through time. Thus, this study unites question regarding both gender theory and History of Archaeology / Mestrado / Historia Cultural / Mestra em História

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2018-04-12T18:46:38Z No. of bitstreams: 1 adriana_guilherme_dias_silva_figueiredo.pdf: 1819750 bytes, checksum: 3bdd80cea57991827c2e8f79fc58065d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T18:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 adriana_guilherme_dias_silva_figueiredo.pdf: 1819750 bytes, checksum: 3bdd80cea57991827c2e8f79fc58065d (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / This dissertation is linked to the Master's Degree in Religious Sciences of the Catholic University of Pernambuco, in the line of research: Brazilian religious field, culture and society. It aims to analyze Religious Education in the schools of the Municipal Network in Recife, in the light of the presuppositions of the postcolonial approach, seeking to understand its relation with the curricular decolonization and the displacements in the references of the Christian tradition, as well as the concretization of a secular teaching and in harmony with the religious diversity, both from the bibliographical survey about the theme, and from the concepts expressed by teachers located in three schools of the referred network. Considering the particularities surrounding the formation of the Brazilian state, whose fusion between religion and politics was the mark of the political-economic project of Portuguese territorial expansion, we initially sought to contextualize the aspects related to the constitution of secularism in Brazil and the establishment of Religious Education to then present the references of the postcolonial approach through bibliographic review. This is a field research with a qualitative and descriptive approach. Thus, the data collection was done through semi-structured interviews applied to the eleven interviewees having as complementary instrument the semiparticipant observation of the classes of Religious Education taught in the three schools that were the field of this research, with the purpose of analyzing what were the understandings and the concepts about secularity and religion and their relationship with the implementation of the principle of secularity and religious diversity, as well as to analyze the religious contents present in their practice in order to establish relations between them and the contents conveyed in the teaching proposal of the New policy of the educational network, regarding Religious Education and the treatment of the Christian tradition. The analysis of the collected data was carried out from the content analysis, where, after the identification of the general categories, we selected the final categories for the problematization of the discussed thematic axes. As a result, we hope to contribute to the expansion of the debates about lay religious teaching and attentive to the religious diversity present in the daily school life, through actions and practices capable of promoting the inclusion of the margins once subsumed and silenced by Eurocentrism, which includes tradition Christian, beyond the mere polarization between his hegemony or rejection, rather, constructing a dialogical perspective. / A presente dissertação está vinculada ao curso de Mestrado em Ciências da Religião da Universidade Católica de Pernambuco, na linha de pesquisa: Campo religioso brasileiro, cultura e sociedade. Ela tem como objetivo analisar o Ensino Religioso nas escolas da Rede Municipal em Recife, à luz dos pressupostos da abordagem pós-colonial, buscando compreender sua relação com a descolonização curricular e os deslocamentos nos referenciais da tradição cristã, bem como a concretização de um ensino laico e em consonância com a diversidade religiosa, tanto a partir do levantamento bibliográfico acerca da temática, como das conceituações expressas por docentes localizados em três escolas da referida rede de ensino. Tendo em vista as particularidades que cercam a formação do estado brasileiro, cuja fusão entre religião e política foi a marca do projeto político-econômico de expansão territorial portuguesa, buscamos inicialmente contextualizar os aspectos ligados à constituição da laicidade no Brasil e o estabelecimento do Ensino Religioso para, em seguida, apresentarmos os referenciais da abordagem pós-colonial por meio de revisão bibliográfica. Esta é uma pesquisa de campo, com abordagem qualitativa e descritiva. Assim, a coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas semiestruturadas aplicadas aos onze entrevistados, tendo como instrumento complementar a observação semiparticipante das aulas de Ensino Religioso ministradas nas três escolas que foram o campo desta pesquisa, com o objetivo de analisarmos quais eram as compreensões e os conceitos acerca da laicidade e da religião e suas relações com a implementação do princípio da laicidade e da diversidade religiosa, assim como analisar os conteúdos religiosos presentes em sua prática para estabelecer relações entre estes e os conteúdos veiculados na proposta de ensino do caderno da nova política da rede de ensino, no que se refere ao Ensino Religioso e ao trato da tradição cristã. A análise dos dados coletados foi realizada a partir da análise de conteúdo, onde, após a identificação das categorias gerais, selecionamos as categorias finais para a problematização dos eixos temáticos discutidos. Como resultado, esperamos contribuir para a ampliação dos debates acerca do Ensino Religioso laico e atento à diversidade religiosa presente no cotidiano escolar, por meio de ações e práticas capazes de promover a inclusão das margens outrora subsumidas e silenciadas pelo eurocentrismo, o que inclui a tradição cristã, para além da mera polarização entre a sua hegemonia ou rejeição, antes, construindo uma perspectiva dialogal.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-04T18:25:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Larissa Fidalgo pdf.pdf: 819929 bytes, checksum: 3d8c1c57dfe491dbe4d14971553b361b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-29T17:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Larissa Fidalgo pdf.pdf: 819929 bytes, checksum: 3d8c1c57dfe491dbe4d14971553b361b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T17:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Larissa Fidalgo pdf.pdf: 819929 bytes, checksum: 3d8c1c57dfe491dbe4d14971553b361b (MD5) / Segundo Paul Ricoeur (2010a), há, entre a atividade de narrar uma história e o caráter temporal da experiência humana, uma correlação que não é puramente acidental, mas apresenta uma forma de necessidade transcultural. Se considerarmos, portanto, que o tempo torna-se humano na medida em que está articulado de modo narrativo, produzindo a continuidade e a unidade de nossa consciência, perceberemos que ao longo da história várias foram as tentativas de se compreender seus mecanismos de funcionamento. Tais tentativas, por sua vez, reduziam-se ao estabelecimento de um padrão regular e homogêneo na relação passado/presente responsável por guiar nossas experiências do mundo. Entretanto, reconhecendo os procedimentos de controle e exclusão de todo discurso que se pretende verdadeiro e a impossibilidade de conhecermos o passado em sua totalidade, a ficção pós-moderna sugere que mudemos nosso horizonte de análise, direcionando nossa atenção para os sistemas de signos narrativizados que conferem forma à nossa experiência temporal. E é justamente nesse contexto metaficcionalmente autoconsciente, lembrando as considerações da teórica canadense Linda Hutcheon (1991), que o presente trabalho encontra-se inserido. Afinal, se o pós-modernismo pode ser entendido não apenas como dúvida aos fundamentos do conhecimento, mas como dúvida sobre a relação entre duas ou mais partes, verificamos que o retorno ao passado histórico operado pela metaficção historiográfica configura-se como uma abertura de possibilidade a diferentes orientações textuais sobre o passado, colocando em jogo não apenas a forma como conhecemos o passado histórico, como também a tradicional fronteira que separava os discursos histórico e ficcional. Dessa forma, questionando a maneira pela qual conhecemos o tempo passado e suas implicações no tempo presente, veremos de que forma a literatura contemporânea desconstrói a noção de centro, de uma imagem transitiva de “verdade”, abrindo espaço para novas marcas temporais e identitárias. A partir dessa perspectiva, analisaremos os romances Nove noites e O filho da mãe, ambos do brasileiro Bernardo Carvalho / According to Paul Ricoeur (2010a), there is between the activity of telling a story and the temporal character of human experience, a correlation which is not purely accidental, but presents a form of transcultural need. Therefore, if we consider that the human experience of time is represented by the narrative, we will notice that throughout history there have been many attempts to understand how narrative works to organize the aspects of our “being and time”. Such attempts, in turn, were confined to the establishment of a regular pattern concerning the relation past/present responsible for guiding our experiences in the world. However, post-modern fiction suggests that we must change our horizon of analysis, directing our attention to the systems of signs that confer form to our temporal experience. In other words, in fiction this means that it is usually metafiction that is equated with the postmodern (HUTCHEON, 1991). The postmodern relationship between fiction and history is an even more complex one of interaction and mutual implication. Historiographic metafiction works to situate itself within historical discourse without surrendering its autonomy as fiction. This interactions can be considered as an a possibility to different textual guidance about the past, putting into play not only the way we know the historical past , as well as the traditional border separating the historical and fictional discourse. Questioning the manner by which we know the past time and its implications in the present time, contemporary literature deconstructs the notion of what we call “transitive causality”, opening space for new temporal dimensions. From this perspective, this dissertation aims to analyze the novels Nine nights and O filho da mãe, both written by Bernardo Carvalho

Este trabalho procura estudar as noções de pós-modernidade e pós-modernismo no livro de contos O dia em que o Pato Donald comeu pela primeira vez a Margarida (2006), do escritor angolano João Melo, sob o viés do materialismo histórico. Parte das relações entre fetiche da mercadoria e literatura para estabelecer uma ferramenta de análise que permita ver que o estético não é um campo isolado do conhecimento. Entende que para definir se há ou não uma época pós-moderna é necessário estudar as condições materiais de produção contemporâneas, fá-lo seguindo o que Harvey chamou de acumulação flexível, e vê o pós-modernismo como tratamento estético dessa matéria histórica. Analisa a organização do livro relacionando-a à atual lógica da mercadoria, e compara-a com a organização por tema do livro Filhos da Pátria (2001). Estuda o arranjo das vozes dos contos Tio, mi dá só cem e O feto e a estrutura de Ngola Kiluanje; a lógica do fetiche em O dia em que o Pato Donald comeu pela primeira vez a Margarida, o arranjo das vozes em O Canivete agora é branco e o campo de refugiados como espaço paralelo de construção de Angola em \"Angola é toda terra onde planto minha lavra\". / This work aims to study the notions of Postmodernity and postmodernism in Angolan writer João Melo\'s short-story book O dia em que o Pato Donald comeu pela primeira vez a Margarida (2006) from a historical materialist perspective. The work begins analyzing the relations between commodity fetishism and literature to establish an analysis framework that allows understanding aesthetics as not segregated from other knowledge fields. The work assumes that, to define whether or not there is a Postmodern Age, it is essential to examine the material conditions of contemporary production. This is done by following what Harvey has called flexible accumulation, and ultimately understanding postmodernism as the aesthetics approach to this historical material. The work analyzes the book structure by correlating it to current commodity logics, and compares such structure to the thematic organization provided in the book Filhos da Pátria (2001). It also studies the narrators voices arrangement in the short stories Tio, mi dá só cem and O feto, and the structure of Ngola Kiluanje; the commodity fetishism in O dia em que o Pato Donald comeu pela primeira vez a Margarida, the narrators voices arrangement in O Canivete agora é branco, and the refugee camp as a parallel space of Angola\'s construction in Angola é toda terra onde planto minha lavra.

O presente trabalho se propõe a traçar um retrato da linguagem estética e instrumental do compositor e violonista Sérgio Assad (1952). Tal investigação será feita através da contextualização de sua produção através de um relato bibliográfico, da análise de umas de suas obras mais representativas, Aquarelle, escrita para violão solo com um comentário sobre o restante da sua produção. Visto que o compositor pesquisado ainda se encontra em atividade e possui uma vasta produção de música de câmara e como arranjador, este trabalho se propõe a delimitar o escopo à suas composições originais para violão solo. / This work has the objective of researching the instrumental and aesthetic language of guitarist composer Sérgio Assad (1952). Such investigation will be conducted through a biographical portrait of the composer, an analysis of one of his most important works, Aquarelle, for solo guitar and a commentary about his works for the instrument. Knowing that the composer is still active and has a large body of chamber music and arrangements, this work will focus on his production of original compositions for solo guitar.

Esta dissertação visa apresentar um estudo sobre a obra do crítico marxista norteamericano Fredric Jameson, a fim de identificar como ela pode ser lida na chave da teoria social. Para tanto, elegeu-se dois parâmetros principais: o tema da modernidade e a tentativa marxista de conceituar o capitalismo contemporâneo. O objetivo central foi promover uma análise da periodização histórica que é proposta pelo autor sob os termos pós-modernismo, capitalismo tardio e globalização, e como ela apresenta uma visão sistêmica e totalizante das transformações sociais das últimas décadas, baseandose, sobretudo, na interpretação de textos que compõem sua produção intelectual a partir dos anos 1980. Trata-se, portanto, de um estudo que teve o sentido de relacionar problemas conceituais da sociologia à compreensão da sociedade capitalista em seu estágio mais recente. Nosso objetivo último foi fornecer uma contribuição à interpretação da obra de Jameson, bem como ao campo da teoria marxista e à sua compreensão crítica da atualidade. / This dissertation aims to present a study on the work of the American Marxist critic Fredric Jameson in order to identify how it can be read in the key of social theory. For this, two main parameters were chosen: the theme of modernity and the Marxist attempt to conceptualize contemporary capitalism. Thus, our central goal was to promote an analysis of the historical periodization proposed by the author under the terms \"postmodernism\", \"late capitalism\" and \"globalization\", and how it presents a systemic and totalizing vision of the social transformations of the last decades, based mainly on the interpretation of texts that compose his intellectual production from the 1980s. It is therefore a study that aimed to relate conceptual problems of sociology to the understanding of capitalist society at its most recent stage. Our ultimate goal was to provide a contribution to the interpretation of Jameson\'s work, as well as to the field of Marxist theory and its critical understanding of actuality.

Esta tese propõe o estudo dos temas da memória, do nacional e do universal em dois romances brasileiros contemporâneos, O Sol se põe em São Paulo (2007), de Bernardo Carvalho e Diário da queda (2011), de Michel Laub. Estes romances abordam a memória de imigrantes pela narração subjetiva de seus descendentes brasileiros, o que suscita uma discussão em torno de narrativas transculturais. O pós-modernismo é entendido como tendência cultural contraditória, caracterizada pela presença do passado na retomada de estilos e textos da tradição literária em narrativas paródicas. O narrador pós-moderno encerra o paradoxo da exigência de narração, a despeito da deterioração da experiência observada desde a modernidade. A persistência de um realismo formal ou social contribui para a composição de narrativas onde convivem tendências conflitantes, sintetizadas nos conceitos de realismo afetivo e realismo traumático, conforme Schøllhammer (2012; 2013). A ambientação dos dois romances, seus temas e influências, sugerem uma produção de projeção universal, contrabalançada pela permanência do nacional do ponto de vista material, que se constitui pela representação de aspectos relacionados ao subdesenvolvimento brasileiro. Este contexto particular demanda a concepção de um pós-modernismo e de uma pós-modernidade a partir das condições peculiares existentes nas sociedades latino-americanas, cuja coexistência entre atraso e progresso influencia sua produção literária e afeta sua legitimação no interior de um sistema literário mundial. / This dissertation aims to study the themes of memory, nationality and universality in two contemporary brazilian novels, O Sol se põe em São Paulo (2007), by Bernardo Carvalho, and Diário da queda (2011), by Michel Laub. These novels approach the memory of immigrants through the subjective narration of Brazilian descendants, what brings the discussion around transcultural narratives. The post-modernism is understood as a contradictory cultural tendency characterized by the presence of the past, made of the recovery of aesthetics and texts of literary tradition inside parodic narratives. The post-modern narrator enclosures the paradox of the necessity of narrative, even after the deterioration of experience in modernity. The remains of a formal or social realism contributes to the composition of narratives where conflicting tendencies defined in terms of affective realism and traumatic realism coexist, according to Schøllhammer (2012; 2013). Ambiance, themes and influences acknowledged in these two novels suggest a production oriented to a universalist approach, in contrast with the permanence of aspects of nationality, perceived through its material representation related to the brazilian underdevelopment. This particular context demands the conception of a post-modernism and a post-modernity that contemplates the peculiarities of Latin American societies, whose coexistence between backwardness and advancement may affect literary production as well as its legitimation inside a world literary system.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricio Dugnani.pdf: 19977351 bytes, checksum: 1dcb68641ba19c9515909ba12a720ff8 (MD5) Previous issue date: 2013-11-11 / This research aims to analyze visual media productions of images produced in postmodern contemporary times as well as to compare them to Baroque images in order to understand the similarities and differences that underpin the disruption or return of certain ways of expressing some kinds of contents that are present in the signic field of subjects in both periods. It is assumed that in both cases there are similar plastic actions, namely discursive processes of seeking references through intertextual processes from which result effects of parody and dispersion of signs to be taken as recurrent and common. The analysis of intertextual processes on the basis of signic redundancy theoretically relies on studies that encompass both Baroque and Postmodernism, such as those performed by Affonso Ávilla, Heinrich Wölfflin, Arnold Hauser, and Frei Pedro Sinzig regarding the first field of knowledge. Jean-François Lyotard, Stuart Hall, David Harvey, Linda Hutcheon, and Terry Eagleton are for the second one. Intertextuality, the main concept that reveals the process that approximates the image formation in both periods, will be based on studies of Roland Barthes. According to him a text, not necessarily verbal, is made of multiple writings from several cultures that are in dialogue. In order to contemplate the objective of this study the research corpus is purposely hybrid and it comprises Baroque works of art such as painting and tiling, plus films, music videos, and advertisements of Postmodernism period. This choice is mainly because an image is considered like a system of signs that express contents, thus becoming a support and mean of communication, as well as an example of media. The relevance of the work relates to the importance of Baroque images to build an important chapter of Brazilian cultures and the relative scarcity of comparative analysis between both periods, especially in our context / Esta pesquisa tem por objetivo analisar as produções midiáticas visuais de imagens produzidas na contemporaneidade pós-moderna, e compará-las às imagens do barroco, de modo a compreender as semelhanças e diferenças que sustentam o rompimento ou o retorno a determinados modos de expressar os conteúdos que povoam o campo sígnico dos sujeitos nos dois períodos. Parte-se do pressuposto de que, em ambos os casos, recorrem análogas ações plásticas, quais sejam, processos discursivos de busca de referências através de processos intertextuais, de que resultam efeitos de parodização e de dispersão do sentido a serem tomados como recorrentes e comuns. A análise dos processos intertextuais, na base de redundância sígnica, apoia-se teoricamente em estudos que englobam tanto o barroco quanto o pósmodernismo, a exemplo daqueles realizados sobre o primeiro, por Affonso Ávilla, Heinrich Wölfflin, Arnold Hauser, Frei Pedro Sinzig, e, sobre o segundo, Jean-François Lyotard, Stuart Hall, David Harvey, Linda Hutcheon e Terry Eagleton. A intertextualidade, principal conceito que revela o processo que aproxima a constituição da imagem nos dois períodos, será baseada nos estudos de Roland Barthes, de acordo com os quais um texto, não necessariamente verbal, é feito de escrituras múltiplas, oriundas de várias culturas em diálogo entre si. Com vistas a contemplar o objetivo deste estudo, o corpus da pesquisa é propositalmente híbrido e compreende obras de arte, com expressão barroca, como a pintura e a azulejaria, além de filmes, videoclipes e peças publicitárias do pós-modernismo. Esta escolha se dá, sobretudo, por se considerar a imagem um sistema de signos que expressa conteúdos, tornando-se, nesse sentido, um suporte da comunicação, um meio de comunicação, uma forma de mídia. A relevância do trabalho prende-se à importância das imagens barrocas na construção da cultura brasileira e à relativa escassez de exames comparativos entre os períodos, notadamente em nosso contexto

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Leodildo Silveira Campos / Resumo: A música gospel faz parte das novas atitudes e condutas evangélicas geradas na esfera das mudanças culturais e religiosas que marcam a pós-modernidade. No estudo da música cristã contemporânea no Brasil, esta dissertação tem o objetivo de descrever as performances e canções dos cantores gospel e sua interação com os modelos da canção pop das mídias, e de verificar como a cosmovisão religiosa tem estruturado a expansão do neopentecostalismo e do mercado musical evangélico. As teorias do pós-moderno que observam a dinâmica das relações entre religião e cultura fundamentaram a análise do campo evangélico e a área de conhecimento dos estudos culturais auxiliou na compreensão dos processos de apropriação religiosa do repertório pop das mídias. / Abstract: Gospel music is part of the new attitudes and dealings born in the sphere of cultural and religious changes that mark postmodernity. At researching Brazilian contemporary Christian music, we analyze the gospel performers and songs and their interaction with models of mass media pop song, and we also study how religious worldview has been structuring the expansion of New Pentecostalism and its musical business. The theories about postmodernity that comprehend the relations between religion and culture have based our analysis on evangelicalism. The Cultural Studies helped us to understand the religion appropriation processes of media's pop repertoire. / Mestre