Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 697067 bytes, checksum: 3c64911d49770b02d1de9e385edc7f9d (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis analyzes the metafictional devices in Rubem Fonseca s short stories and novels, including those which deal with historical events and characters, thus merging fiction and History. To accomplish this, we found support in theoreticians who study metafiction, a tendency which marks Postmodernism in literature, such as Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) and Gustavo Bernardo (2010). One of the most respected Brazilian fiction writers, Rubem Fonseca debuted in the sixties, tracing his own path within fictional Brazilian prose, not only due to the violent narratives, a feature for which he is best known, but also for the self-reflexive, self-aware and digressive nature of his texts. Accused of being repetitive, it is possible to notice that, though his characters are generally types (the cultivated artist, the detective, the stud ), he usually experiments with form, varying the narrative focus to interweave narrative layers and to parody genres: O Caso Morel, for instance, is an example of a crime novel which implodes the crime novel; the short story H.M.S. Cormorant em Paranaguá, in turn, is a tribute to the brazilian Romantic second generation, represented by Álvares de Azevedo, in a post-modern pastiche conformation. Rubem Fonseca s fifty-year work sheds light over matters which are the order of the day , such as the tripod artist-society-market, and introduces another point of view on the historical past including culture s History, specially literature s. The narratives hereby analyzed test the limits which separate or not fiction from the so called reality, and we classify them into the following categories: novelized autobiography, biographical novel, postmodern historical novel, pastiche, historiographic metafiction and crime metafiction. / Esta dissertação analisa os recursos metaficcionais nos contos e romances de Rubem Fonseca, incluindo os que tratam de eventos e personagens históricos, fundindo, assim, ficção e História. Para tanto, nos apoiamos em teóricos que se debruçam sobre a metaficção, esta tendência que marca o Pós-Modernismo em literatura, a exemplo de Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) e Gustavo Bernardo (2010). Um dos escritores brasileiros mais respeitados dentro e fora de nossas fronteiras, Fonseca estreia nos anos 1960 trilhando um caminho próprio dentro da prosa de ficção brasileira, não só pelas narrativas violentas, faceta pela qual ele é mais conhecido, mas também pelo caráter autorreflexivo, autoconsciente e digressivo de seus textos. Acusado de ser repetitivo, nota-se que, se é verdade que seus personagens em geral são tipos (o artista culto, o detetive, o garanhão ), ele costuma experimentar na forma, variando os focos narrativos de maneira a entretecer camadas narrativas e parodiar gêneros: O caso Morel, por exemplo, é um romance policial que implode o romance policial; o conto H.M.S. Cormorant em Paranaguá, por seu turno, é uma homenagem à segunda geração romântica brasileira, representada por Álvares de Azevedo, em uma conformação pósmoderna de pastiche. A obra cinquentenária de Rubem Fonseca joga luz sobre questões que estão na ordem do dia , como o tripé artista-sociedade-mercado, e introduz um outro olhar sobre o passado histórico - incluindo a História da cultura, principalmente da literatura. As narrativas aqui analisadas testam os limites que separam ou não a ficção da dita realidade, e são por nós classificadas nas seguintes categorias: autobiografia romanceada, romance biográfico, romance histórico pósmoderno, pastiche, metaficção historiográfica e metaficção policial.

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Maria Silvia Betti / Banca: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez / Resumo: O estudo focaliza o Projeto Machadianas, desenvolvido entre junho de 2006 a julho de 2007 no Ágora Teatro na cidade de São Paulo. O projeto pesquisou as possibilidades da utilização da narrativa em cena e teve como base literária a obra de Machado de Assis, mais precisamente os seus contos. Esta dissertação analisa o contexto histórico do surgimento do Ágora Teatro e de outros grupos teatrais paulistanos no fim da década de 1990 e relaciona essa análise com discussão acerca da sociologia da cultura. Também são feitos apontamentos sobre a teoria dos gêneros literários e seus componentes estéticos, históricos e sociais. A partir desses apontamentos, são apresentados elementos que embasam a revalorização da utilização de expedientes épicos em cena a partir do final do século XIX e reflete-se sobre os porquês da escolha desta utilização na contemporaneidade como maneira de restaurar a qualidade da relação entre atores e público. Resulta da abordagem de todos os trabalhos resultantes do Machadianas, uma discussão crítica acerca da inclusão do projeto nas teorias da Pós-modernidade. Por fim, apresenta alguns elementos da obra de Machado de Assis que permitiram que ela sustentasse um projeto que tinha dentre os seus objetivos fomentar a discussão a respeito do homem e da sociedade brasileira no século XXI / Abstract: The subject of this study is the Machadianas Project, developed between June 2006 and July 2007 at the Ágora Teatro, in São Paulo. The project studied the possibility of the uses of the "narrative" on stage and was utterly based on the works of Machado de Assis, mostly on his short stories. This dissertation analyses the historical context in which Ágora Teatro and other theatre groups were established in São Paulo, in the 1990s and also relates to discussions on the nature of a Cultural Sociology. The theory of the literary gender and its historical, social, and aesthetic components are used to present elements and base the upgrading of using epic choices on stage since the late 1800s. These choices, nowadays, help taking back the relation between the theatre and its audience. This dissertation is the result from the study of all activities of the Machadianas Project, as well as a discussion on its inclusion in the postmodern theories. To sum up, it presents some aspects of the works of Machado de Assis that allows us to assure that it has, in its core, elements to help us discuss men and the Brazilian society in the 21st century / Mestre

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: Em 1979, Jean-Fraçois Lyotard publica A Condição Pós-Moderna: Relatório Sobre o Saber sob a encomenda do Conselho da Universidades do estado de Québec. Tal publicação influenciou grande parte do debate sobre pós-modernismo em diversas áreas da pesquisa acadêmica em Humanidades. Tendo em vista tal influência, o presente trabalho tem por objetivo a observação desta influência de A Condição Pós-Moderna sobre as abordagens do pósmoderno em música realizadas posteriormente a década de 1980. Para tal tarefa, será utilizada a noção lyotardiana de pós-moderno como incredulidade nas metanarrativas de legitimação do saber. Esta influência será observada perante importantes textos relativos ao pós-moderno musical e na maneira como algumas obras da música clássica de concerto realizada na década de 1990 e 2000 se relacionam com tal incredulidade. / Abstract: In 1979, Jean-Fraçois Lyotard published The Postmodern Condition: Report on Knowing made to order by the Council of Universities of the Provincial Government of Québec. Such publication influenced significant part of the debate on postmodernism in different areas of the humanity academical research. In view of such influence, the present work has for objective the comment of this influence of The Postmodern Condition on the approaches of the postmodern in music carried through after the decade of 1980. For such task, the lyotardian notion of postmodern will be used as incredulity toward metanarratives of legitimation of knowing. This influence will be observed in important writings concerned to the musical postmodern and in the way as some works of the concert classical music composed in the decades of 1990 and 2000 relate with such incredulity. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-05-23Bitstream added on 2014-06-13T21:00:15Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_ra_me_sjrp.pdf: 445246 bytes, checksum: 62f8cef13de473ce4ad941026749cfc4 (MD5) / A partir de teorias sobre o pós-moderno e sobre as relações entre Literatura e História, realiza-se a análise da obra Running Dog (1978), do autor norte-americano Don DeLillo, a fim de verificar quais elementos históricos, culturais, sociais e políticos estão presentes na narrativa. Aborda-se também como esses aspectos são estruturados de maneira estética, ou seja, qual é o projeto ficcional do autor. O romance traz uma busca por um filme supostamente pornográfico que teria Hitler como uma de suas personagens. Na verdade, quando o filme é encontrado, vemos o líder nazista frágil, debilitado, imitando Charlie Chaplin em O Grande Ditador (1940), revelando, assim, uma outra imagem do Führer. O trabalho apresenta uma discussão sobre a postura crítica do autor frente à História oficial, bem como à cultura contemporânea. / This thesis presents an analysis of the novel Running Dog (1978), by Don DeLillo, based on theories that focus on postmodern issues, Literature and History, in order to verify which historical, social and political elements are aproached in the book. It is discussed how these aspects are aesthetically structured, that is, what the author's fictional project is. The narrative shows the search for an alleged pornographic film that would have Hitler as one of its characters. In fact, when the film is found, we see a debilitated, fragile Nazi leader, imitating Charles Chaplin in The Great Dictator (1940). Thus, the author discloses another image of the Führer. This study also addresses DeLillo's criticism towards official History and contemporary culture.

Este trabalho procura estudar as noções de pós-modernidade e pós-modernismo no livro de contos O dia em que o Pato Donald comeu pela primeira vez a Margarida (2006), do escritor angolano João Melo, sob o viés do materialismo histórico. Parte das relações entre fetiche da mercadoria e literatura para estabelecer uma ferramenta de análise que permita ver que o estético não é um campo isolado do conhecimento. Entende que para definir se há ou não uma época pós-moderna é necessário estudar as condições materiais de produção contemporâneas, fá-lo seguindo o que Harvey chamou de acumulação flexível, e vê o pós-modernismo como tratamento estético dessa matéria histórica. Analisa a organização do livro relacionando-a à atual lógica da mercadoria, e compara-a com a organização por tema do livro Filhos da Pátria (2001). Estuda o arranjo das vozes dos contos Tio, mi dá só cem e O feto e a estrutura de Ngola Kiluanje; a lógica do fetiche em O dia em que o Pato Donald comeu pela primeira vez a Margarida, o arranjo das vozes em O Canivete agora é branco e o campo de refugiados como espaço paralelo de construção de Angola em \"Angola é toda terra onde planto minha lavra\". / This work aims to study the notions of Postmodernity and postmodernism in Angolan writer João Melo\'s short-story book O dia em que o Pato Donald comeu pela primeira vez a Margarida (2006) from a historical materialist perspective. The work begins analyzing the relations between commodity fetishism and literature to establish an analysis framework that allows understanding aesthetics as not segregated from other knowledge fields. The work assumes that, to define whether or not there is a Postmodern Age, it is essential to examine the material conditions of contemporary production. This is done by following what Harvey has called flexible accumulation, and ultimately understanding postmodernism as the aesthetics approach to this historical material. The work analyzes the book structure by correlating it to current commodity logics, and compares such structure to the thematic organization provided in the book Filhos da Pátria (2001). It also studies the narrators voices arrangement in the short stories Tio, mi dá só cem and O feto, and the structure of Ngola Kiluanje; the commodity fetishism in O dia em que o Pato Donald comeu pela primeira vez a Margarida, the narrators voices arrangement in O Canivete agora é branco, and the refugee camp as a parallel space of Angola\'s construction in Angola é toda terra onde planto minha lavra.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T04:49:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_DanieleGugelmo_D.pdf: 1941446 bytes, checksum: 1b50a34eba33aa25e24461f8c92d03f5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Resumo: Este trabalho insere-se na área de « Processos Criativos » do Doutorado em Música do Instituto de Artes da Unicamp. Ele compreende dois volumes. O primeiro dedica-se à descrição e análise dos resultados da pesquisa. O segundo apresenta seu experimento prático na forma de 5 composições musicais. Na descrição de nossas experiências musicais começamos por contextualizá-las em nossa interpretação da história musical do século XX. A seguir, organizamos a reflexão sobre nossa criação em dois grandes arcos, que denominamos de força motora e força diretriz. Como principal força motora, apresentamos a amizade e a espiritualidade de Schoenberg e Kandinsky. Como principais forças diretrizes, destacamos os seguintes elementos musicais: atonalismo, aforisma, acaso/improvisação, colagem/citação. O experimento prático apresenta-se na forma de partituras e gravações. São elas : 1) Música para Schoenberg - piano solo, 2) Quadros de uma Improvisação : Ponto, Linha, Superfície - grupo de percussão e suporte eletrônico, 3) São Jorge - grupo de percussão, 4) Poesia sem palavras - piano solo e 5) Pequenos Mundos - suporte eletrônico / Abstract: Abstract: This thesis belongs to the research field "Creative Process" of the Music Department of the Art Institute of the State University of Campinas-Unicamp. It is organized in two volumes: the first volume is dedicated to the description and analysis of the research results; the second one presents the practical experiment in the form of 5 music compositions. We begin the description of our music experiences contextualizing them in our interpretation of the history of the music of the XX century. Then, we organize the reflections on our creation at two basic bows, named motor strength and guiding strength. As main motor strength we present the friendship and the spirituality of Schoenberg and Kandinsky. As main guiding strength we highlight the following music elements: atonalism, aphorism, chance/improvisation, quotation/citation. The practical experiment is presented in the form of sheet music and recorded music: 1) Music for Schoenberg -solo piano; 2) Pictures of an improvisation: Point, Line, Surface - percussion group and electronic support; 3) São Jorge - percussion group; 4) Poem without words - solo piano; and 5) Small Worlds - electronic support / Doutorado / Doutor em Música

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1870_1.pdf: 1635028 bytes, checksum: d000b634333f6164633860b1c1f6c9e4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da análise de quatro filmes de longa metragem, interrogaremos qual é a imagem do Sertão e do sertanejo projetada na tela do cinema. Considerando a vasta cinematografia sobre o assunto, compreendemos que os filmes escolhidos e estudados traduzem uma idéia de sertão amalgamado aos realismos e relatos históricos do seu espaço. Alguns filmes colocam seus personagens como determinantes do meio, ao recorrerem ao estandarte de personagem atômico de consciência e perdido no vácuo da sociedade, seja em representações do passado ou contemporâneas. Do outro lado da margem, intencionalmente, outros filmes elaboram um realismo mais acurado, comprometido com a verdade sócio-política. Ao aprofundarem o debate sobre a realidade, esses filmes diferem das interpretações que consideram os sertanejos atávicos e inertes, passando, então, a evidenciar sua interioridade dilatada, seus hábitos e costumes seculares. Assim, cada forma artística, localizada em seu tempo, traz a sua própria modulação do real, expressando o semi-árido, que aponta para a legitimação de vários olhares e transita em diversos realismos do campo imaginário e concreto do Sertão. As somas das intenções e sugestões do cinema movimentam o debate sobre suas propostas para o Sertão, ainda hoje subdesenvolvido e subjugado ao capitalismo industrial e financeiro do Brasil

Orientador: Marcio Seligmann-Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T21:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BritoJunior_AntonioBarrosde_M.pdf: 1183590 bytes, checksum: 16676ba4bc4f7572761d10c569f1a4ad (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta dissertação lida com os conceitos de obra aberta, vanguarda e kitsch, nas obras teórico-críticas do semiólogo italiano Umberto Eco, com o objetivo de observar como o conceito de obra aberta esclarece e fundamenta uma dialética entre norma e invenção, em artes, e entre vanguarda e kistch, no cenário artístico contemporâneo. Na primeira parte, revisamos as bases epistemológicas de Eco, em particular os trabalhos de Luigi Pareyson e dos formalistas russos; em seguida, tratamos dos principais conceitos de sua teoria semiótica, a fim de compreender (a) o conceito de abertura, mediante a dicotomia entre mensagens estéticas e mensagens referenciais; (b) como a abertura promovida pelas mensagens estéticas desafiam os hábitos interpretativos impostos pelo uso repetitivo das mensagens referenciais; e (c) como é possível, a partir disso, construir uma ideologia contestadora. De posse de um modelo estrutural, buscamos compreender como se dá a dialética entre vanguarda e kitsch, analisando as suas respectivas implicações ideológicas face aos argumentos anteriores. Na segunda parte, propusemos uma discussão da poética do Pós-modernismo com base nas reflexões acima, evidenciando a sua possibilidade de difundir, mediante uma linguagem paródica, uma ideologia contestadora, na medida em que ela exibe um elevado grau de abertura. Finalizamos com um breve estudo dos romances de Eco, apontando para uma contradição entre o que ele postula como valor artístico no plano teórico e o que ele produz como ficcionista / Abstract: This dissertation deals with the concepts of open work, avant-garde and kitsch present in the theoretical and critical works of the Italian semiologist Umberto Eco, in order to observe how the concept of open work sheds light upon and founds a dialectic between norm and invention in the field of the arts, and between avant-garde and kitsch in the contemporary artistic scenery. In the first section, we review Eco¿s epistemological basis, in particular the works of Luigi Pareyson and the works of the Russian formalists; afterward, we deal with the main notions within Eco¿s semiotic theory, in order to grasp (a) the concept of openness, by means of the dichotomy between aesthetical messages and referential messages; (b) how the openness fostered by the aesthetical messages challenges the interpretative habits imposed by the repetitive use of the referential messages; and (c) how is it possible, since that, to build a controvert ideology. In possession of a structuralist model, we intend to comprehend how the dialectic between avant-garde and kitsch art sustain itself, by the analysis of their respective ideological implication in face of the preceding argumentation. In the second section of this dissertation, we propose a discussion of the poetics of postmodernism based on the ideas above, trying to evince its possibility to diffuse a controvert ideology by means of the parody, while it shows a high degree of openness. We finalize this dissertation with a short study of Eco¿s novels, when we point to a contradiction between what he postulates as the artistic value in the field of theory and what he actually produces as novel writer / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS ANA BEATRIZ CARVALHO BAIOCCHI.pdf: 949003 bytes, checksum: acfeb76c6fe8f164893b5277009906af (MD5) Previous issue date: 2010-10-01 / The aim of this study is the attempt to retake the problem of Marxist philosophical discourse, that is, to implement a philosophy of history in a postmodern discussion of these metanarrativas crisis. In this sense the choise of the author Fredric Jameson is closely related to their position regarding the debate on postmodern. Against all expectations in relation to post-modern theories of crisis metanarrativas, the author think the postmodern in a less pessimistic in a narrative reflect on what Marxist discussion and its relationship with history. However, the assessment in relation to the concept of totality before running through a critical theoretical categories of modernism (its ideology and utopia intrinsic) rather than the process of aggregation of the system. Thus, the questions of Fredric Jameson in relation to post-modern theories renewing him examining the superstructure of artistic and textual phenomena, which allows you to have a panoramic view over the contemporary cultural sphere. From this perspective, and assuming postmodernism as an ally cultural of advanced capitalism, or late, we seek to undertake a reassessment of Marxism from the postmodern critique of ideology and utopia‟s own high-modernism. / O objetivo central deste trabalho passa pela tentativa de retomar o problema do discurso filosófico marxista, qual seja, da realização de uma filosofia da história dentro de uma discussão pós-moderna de crise dessas metanarrativas. Nesse sentido a escolha do autor Fredric Jameson está intimamente relacionada com seu posicionamento em relação ao debate sobre o pós-moderno. Contrariando todas as expectativas em relação às teorias pós-modernas de crise das metanarrativas, o autor procura pensar o pós-moderno de modo menos pessimista numa tentativa de refletir sobre o discurso marxista e sua relação com a história. Assim sendo, a apreciação em relação ao conceito de totalidade perpassa antes uma crítica às categorias teóricas do modernismo (sua ideologia e utopia intrínsecas), mais do que ao processo de totalização do próprio sistema. Diante disso, os questionamentos de Fredric Jameson em relação às teorias pós-modernas reconduzem a análise da superestrutura dos fenômenos artísticos e textuais, o que lhe permite dispor de uma visão panorâmica de toda a esfera cultural contemporânea. Dessa perspectiva e pressupondo o pós-modernismo como aliado cultural do capitalismo avançado, ou tardio, procura-se empreender uma reavaliação do marxismo a partir da crítica pós-moderna da ideologia e da utopia próprias do alto-modernismo.

Esta tese propõe o estudo dos temas da memória, do nacional e do universal em dois romances brasileiros contemporâneos, O Sol se põe em São Paulo (2007), de Bernardo Carvalho e Diário da queda (2011), de Michel Laub. Estes romances abordam a memória de imigrantes pela narração subjetiva de seus descendentes brasileiros, o que suscita uma discussão em torno de narrativas transculturais. O pós-modernismo é entendido como tendência cultural contraditória, caracterizada pela presença do passado na retomada de estilos e textos da tradição literária em narrativas paródicas. O narrador pós-moderno encerra o paradoxo da exigência de narração, a despeito da deterioração da experiência observada desde a modernidade. A persistência de um realismo formal ou social contribui para a composição de narrativas onde convivem tendências conflitantes, sintetizadas nos conceitos de realismo afetivo e realismo traumático, conforme Schøllhammer (2012; 2013). A ambientação dos dois romances, seus temas e influências, sugerem uma produção de projeção universal, contrabalançada pela permanência do nacional do ponto de vista material, que se constitui pela representação de aspectos relacionados ao subdesenvolvimento brasileiro. Este contexto particular demanda a concepção de um pós-modernismo e de uma pós-modernidade a partir das condições peculiares existentes nas sociedades latino-americanas, cuja coexistência entre atraso e progresso influencia sua produção literária e afeta sua legitimação no interior de um sistema literário mundial. / This dissertation aims to study the themes of memory, nationality and universality in two contemporary brazilian novels, O Sol se põe em São Paulo (2007), by Bernardo Carvalho, and Diário da queda (2011), by Michel Laub. These novels approach the memory of immigrants through the subjective narration of Brazilian descendants, what brings the discussion around transcultural narratives. The post-modernism is understood as a contradictory cultural tendency characterized by the presence of the past, made of the recovery of aesthetics and texts of literary tradition inside parodic narratives. The post-modern narrator enclosures the paradox of the necessity of narrative, even after the deterioration of experience in modernity. The remains of a formal or social realism contributes to the composition of narratives where conflicting tendencies defined in terms of affective realism and traumatic realism coexist, according to Schøllhammer (2012; 2013). Ambiance, themes and influences acknowledged in these two novels suggest a production oriented to a universalist approach, in contrast with the permanence of aspects of nationality, perceived through its material representation related to the brazilian underdevelopment. This particular context demands the conception of a post-modernism and a post-modernity that contemplates the peculiarities of Latin American societies, whose coexistence between backwardness and advancement may affect literary production as well as its legitimation inside a world literary system.