Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra_ valerio.pdf: 1828536 bytes, checksum: 89dd3fd7694f358de4b3ff9ec3267ef3 (MD5) Previous issue date: 2016-06-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The research presented here is intended to address the literary phenomenon of metafiction and its performance, in particular, from the set of aesthetic and political principles that are conventionally designated by postmodernism, which is assigned the crucial condition descriptor of contemporary culture. From the survey of gaps and critical contradictions of other approaches to the same object, the proposal is to make our own conceptual construction of this fictional model, reminiscent of an important philosophical and literary tradition, articulated around the cognitive and aesthetic development of self-awareness and modern self-reflexivity (GUMBRECHT, 1998). Given that most of the studies of metafiction, until then, tends to exhaust the characteristics of a single object (author, work), exempting to establish wider connections between different self-conscious manifestations and self-reflexive and the epistemic lines in general, which are the forms of contemporary thought, this research seeks to build an interpretive system that integrates these discontinuities in a larger set of self-conscious cultural experiences. It is a connection line between modern literary self-consciousness (CERVANTES, STERNE, JOYCE) and postmodern metafiction, giving evidence of the main differences and connections between forms of activities of self-referential models in each context. To this end, the articulation of an expository approach to literary phenomenon that is not limited to the immanent aspect was necessary, much solidified position on some critical perspectives, but to consider the urgent need to understand literature as a complex communication system. As a result, the theoretical alternative that presented itself as the most productive in this case was the pragmatic approach of the literary act, announced some time ago by the Theory of Speech Acts of Austin and Searle, developed in the literary context by Derrida (1992), Culler (1999) and Maingueneau (1996). / A pesquisa ora apresentada tem por objetivo abordar o fenômeno literário da metaficção e sua atuação, em especial, a partir do conjunto de princípios estéticos e políticos que se convencionou designar por pós-modernismo, ao qual se atribui a condição crucial de descritor da cultura contemporânea. Partindo do levantamento das lacunas e contradições críticas de outras abordagens do mesmo objeto, a proposta é proceder a nossa própria construção conceitual sobre esse modelo ficcional, remanescente de uma importante tradição filosófica e literária, articulada em torno do desenvolvimento cognitivo e estético da autoconsciência e autorreflexividade modernas (GUMBRECHT, 1998). Tendo em vista que a maior parte dos estudos sobre a metaficção, até então, tende a exaurir as particularidades de um único objeto (autor, obra), eximindo-se de estabelecer conexões mais amplas entre as diferentes manifestações autoconscientes e autorreflexivas e as linhas epistêmicas gerais que constituem as formas de atuação do pensamento contemporâneo, a presente investigação procura construir um esquema interpretativo que integre essas descontinuidades em um conjunto maior de experiências culturais autoconscientes. Trata-se de estabelecer uma linha de conexão entre a autoconsciência literária moderna (CERVANTES, STERNE, JOYCE) e a metaficção pós-moderna, que evidencie as principais diferenças e articulações entre as formas de atuação dos modelos autorreferentes em cada contexto. Para tal, foi necessária a articulação de uma abordagem enunciativa do fenômeno literário que não se restringisse aos aspectos imanentes, postura muito solidificada em algumas perspectivas críticas, mas que considerasse a urgente necessidade de compreender a literatura como um sistema complexo de comunicação. Em virtude disso, a alternativa teórica que se apresentou como a mais producente para este caso foi a abordagem pragmática do ato literário, anunciada já há algum tempo pela Teoria dos Atos de Fala de Austin e Searle, desenvolvida no âmbito literário por Derrida (1992), Culler (1999) e Maingueneau (1996).

Este trabalho compreende duas partes distintas. Na primeira, dispõe-se, contrariamente aos teóricos pós-modernos e contemporâneos, uma definição geral de pós-modernismo: é pós-moderna a obra de arte ou de arquitetura que reproduz imagens com significados conhecidos e lhes dá um outro, imprevisto. Com tal enunciado, obtido dos dois livros de Robert Venturi, mostra-se que é possível conceituar o pós-modernismo, não obstante as suas múltiplas expressões. Como não existem normas para a escolha do tipo de imagem a ser duplicada pelos artistas ou pelos arquitetos, nem para o significado que elas devem apresentar, as peças pós-modernas podem assumir quaisquer configurações. Logo, a fim de indicar o que é (ou não) pós-moderno, é preciso considerar os atributos subjacentes à forma e aos materiais de cada obra. Na medida em que identificar o pós-modernismo a partir da observação direta é impraticável, os conceitos de arte e de arquitetura (que, de fato, condizem com todos os estilos artísticos e arquitetônicos existentes, inclusive com o pós-moderno) também contam quesitos que não são prontamente acessíveis ao olhar. O advento do pós-modernismo invalidou as teorias que justificavam o estatuto de arte e de arquitetura das obras com base na sua aparência; com efeito, há pares de objetos iguais, coincidentes ponto por ponto, mas que diferem entre si porque este tem valor artístico e arquitetônico, enquanto aquele não tem. Para falar sobre a natureza das obras de arte e de arquitetura, toma-se a filosofia estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel; conforme a doutrina hegeliana, o pós-modernismo corresponde a um novo estágio do processo de desenvolvimento do espírito, em que a humanidade vai aprofundando a sua consciência de si e do mundo e em que a arte e a arquitetura vão passando da percepção sensorial à reflexão. Finalmente, recusa-se a tese pós-moderna sobre o término das narrativas, com uma defesa da história da arte e da arquitetura. Na segunda parte, apontam-se algumas causas do movimento pós-moderno em Minas Gerais, destacando o ambiente político e cultural no estado e a atuação de Éolo Maia. / This essay comprises two distinct parts. In the first one, contrary to the postmodern and the contemporary theoreticians, it is set a general definition of postmodernism: we must name as postmodernist the work of art or architecture that reproduces very well-known images and gives them unexpected meanings. With this statement, which is presented in two books of Robert Venturi, it is proved the possibility of defining the postmodernism, despite its multiple expressions. Since there are no rules for choosing the type of images that artists and architects will duplicate nor for changing their original meanings to new ones, the postmodern pieces can assume any configurations. Therefore, to indicate what is (or is not) postmodern, we shall consider the features behind the form or the materials of each work. As it is impracticable to identify the postmodernism looking at the pieces, the concepts of art and architecture (which have to match all the existing styles of art or architecture, including the postmodernism) count some points that are not immediately accessible to the eyes. The arrival of the postmodernism invalidated all the theories that used to justify the status of art or architecture of a work on its appearance; in fact, there are exactly alike objects that differ from each other because only one of them has a real artistic or architectonic value. To talk about the nature of works of art and architecture, it is taken the Georg Wilhelm Friedrich Hegel\'s aesthetics into account; according to the Hegelian doctrine, postmodernism corresponds to a new step on the process of spiritual development, through which humanity has increased its consciousness of itself and the world, and art and architecture have left perception for reflection. Finally, it is contested the postmodern thesis concerning the end of narratives, with a defense of art history. In the second part, it is pointed the causes for the postmodern movement in Minas Gerais, Brazil, remarking its political and cultural environment in the 80\'s and the leadership of the Brazilian architect Éolo Maia.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-29T15:05:14Z No. of bitstreams: 1 mariainaciopeixotoquaresma.pdf: 579114 bytes, checksum: 7cc5154e79919cdb750d0a19cab25ec3 (MD5) / Rejected by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br), reason: Renata, confirma, por favor, se no título da dissertaçào a palavra Naus realmente está em letra minúscula. on 2016-03-03T14:24:29Z (GMT) / Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-03-03T14:35:35Z No. of bitstreams: 1 mariainaciopeixotoquaresma.pdf: 579114 bytes, checksum: 7cc5154e79919cdb750d0a19cab25ec3 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T01:45:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariainaciopeixotoquaresma.pdf: 579114 bytes, checksum: 7cc5154e79919cdb750d0a19cab25ec3 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T01:46:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariainaciopeixotoquaresma.pdf: 579114 bytes, checksum: 7cc5154e79919cdb750d0a19cab25ec3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T01:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariainaciopeixotoquaresma.pdf: 579114 bytes, checksum: 7cc5154e79919cdb750d0a19cab25ec3 (MD5) Previous issue date: 2013-08-16 / A desmistificação do passado português presente em As Naus, romance de António Lobo Antunes, a procura da identidade portuguesa pós-moderna e as consequências da descolonização africana para os retornados da guerra na sua difícil readaptação a Portugal. O autor recria, através de um jogo parodístico, o conceito de ser português. Como viveu em Angola durante o processo revolucionário de independência do país, transcreveu para sua obra os horrores de que foi testemunha. São desnudadas não somente a realidade da descolonização portuguesa na África, mas também a eclosão da luta contra a ocupação colonial e suas consequências para os portugueses e seus descendentes angolanos, que são obrigados a retornar a Portugal. Uma coletânea de registros desses retornados, sendo que muitos deles possuem, na narrativa, nomes de figuras ilustres de Portugal e do mundo. Esses personagens, porém, apesar de carregarem a identidade das personalidades históricas, são pessoas simples, quase sempre marginalizadas, que não conseguem prosperar em meio a nova sociedade portuguesa. Sobretudo através da paródia, o autor consegue fazer a aproximação de dois momentos completamente distintos da história portuguesa: o século XV, gloriosamente marcado pelas conquistas marítimas, e o século XX, período da descolonização. A problemática do romance pós-moderno revela-se justamente na construção de uma narrativa fragmentada, na presentificação do passado e sua consequente mistura de planos temporais, na multiplicidade de vozes, nos experimentalismos de linguagem, dentre outros. / The demystification of the past, the search of Portuguese postmodern identity and the consequences of African decolonization for the ex-colons through the difficult process of readjustment to Portugal in the Portuguese novel As Naus, by António Lobo Antunes. The author recreates, through parody, the concept of being Portuguese. The author lived in Angola during the revolutionary process of independence of the country transcribing to his novel the horrors he witnessed. He shows not only the reality of Portuguese decolonization in Africa, but also the outbreak of the colonial occupation and its consequences for the Portuguese and their Angolan descendants, who are forced to return to Portugal. In the narrative, many of these returnees have names of famous Portuguese and world figures. In spite of carrying the identity of historical figures, these characters are very simple people. Often marginalized, they cannot thrive in Portuguese society. Particularly through parody, the author manages to combine two completely different moments of Portuguese history: the fifteenth century, gloriously marked by maritime conquests, and the twentieth century, the period of decolonization. The paradox of postmodern novels is revealed in the construction of a fragmented narrative, in the presentification of the past and its consequent mixing of temporal planes, in the multiplicity of voices and in experimentalism in language; among others.

Orientador: Roberto Berton de Ângelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dalfito_Daiana_M.pdf: 138418901 bytes, checksum: d3953ad183f849ddb7fd6888d81311b9 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este estudo se propõe a observar a obra fotográfica de Bernd e Hilla Becher, um casal alemão que se dedicou ao registro fotográfico de construções industriais por quase meio século. Dividido em três capítulos, o texto busca abordar um pouco da história de vida e do processo artístico dos fotógrafos, bem como suas influências, influenciados e a conjuntura artística que os cercava. Para tanto o trabalho se baseou em pesquisa bibliográfica acerca das fotografias becherianas, bem como da arte (especialmente a fotográfica) feita no período que vai - com maior ênfase - do início do século 20 até o início dos anos 1990 deste mesmo século. Através da pesquisa foi possível obter uma concisa definição da fotografia becheriana, sua influência junto aos fotógrafos atuais, bem como um diálogo entre a arte e a sociedade das quais foi contemporânea / Abstract: This study intends to be a general investigation about the Becher's photograph view, a german couple who devoted your lifes to the registration of industrial buildings for almost half century. Divided into three chapters, the text examine to some extent - or some fragments - of the history of life and the artistic process of the photographers, as well as their influences and the artistic situation around them. Then, this work was based on literature about the Becher's photograph and art (especially photographic) made in the period - with emphasis - from the early 20th century until the early 1990s this same century. Through research it was possible to obtain a concise definition of their photography, yours influence with the current photographers as well as a dialogue between art and society from which it was contemporary / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Esta dissertação tem como foco analisar, através de um viés crítico, o diálogo entre curadoria e arquitetura presenciado nas exposições de Arte Contemporânea, tomando como estudo de caso a Bienal Internacional de Arte de São Paulo, à luz de suas expografias. Dentro do amplo contexto das Bienais é estabelecido um recorte que compreende as primeiras edições da década de 1980, decorrente de um contexto sócio-cultural mais amplo, amparado por uma conjuntura econômica local e internacional. O recorte incide sobre a XVI e a XVIII Bienais, edições realizadas, respectivamente, nos anos de 1981 e 1985. Este período, correspondente ao da redemocratização do Brasil, configura-se como peculiar dentro da história deste evento e representa um ponto de inflexão, quando foram reunidas as condições para saída de uma crise institucional verificada ao final dos anos de 1970. Esta escolha está intimamente vinculada a um novo contexto sócio-cultural que configurado na pós-modernidade. Esta nova lógica é conseqüência do capitalismo avançado, no qual os eventos culturais encontram-se inseridos na ótica de mercado e sujeitos a uma indústria. Sob estas condições é estabelecido um novo palco para as ações no campo das instituições que, através dos seus espaços expositivos, exercem o papel de enquadrar historicamente e legitimar as produções artísticas, contemplando assim a complexa pluralidade da Arte Contemporânea. Nos casos estudados, o espaço será compreendido pelo pensamento dos arquitetos e curadores envolvidos, submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural através da arte que propuseram a expor. Desta forma, a partir da análise proposta, será possível compreender as exposições como lugar de encontro entre o artista, sua arte e o espectador, encontro este mediado pela figura do curador e do arquiteto. Complementarmente, também foram investigadas as transformações no campo das artes plásticas a partir da segunda metade do século XX, os quais culminaram com as formas processuais e desamaterializantes das décadas de 1960 e 1970. Estas novas formas artísticas trouxeram conseqüências para o campo das exposições, que passaram a se readequar aos novos trabalhos de arte. As Bienais da década de 1980 são, de antemão, resultantes desta readequação, incorporando a arte a um discurso por elas estabelecido. / The focus of this dissertation is to analyze, through a critical bias, the dialogue between curatorship and architecture witnessed in the contemporary art exhibitions, taking as case study the Bienal Internacional de Arte de São Paulo, at the light of its expography. Within the wide context of these Bienais, clippings are established, which include the editions from the first half of the eighties, decurrent of a social and cultural wider context, supported by a local and an international economic conjuncture. The clipping concerns to the XVI and XVIII Bienais, editions accomplished, respectively, in 1981 and 1985. This period, corresponding to Brazils process of redemocratization, is configured as peculiar within the history of this event. Represents a point of inflection, where it was verified the meeting of exceptional conditions for exit of an institutional crisis in the end of the seventies. This choice is closely linked to a new social and cultural context configured in the post-modernity. This new logic is a consequence of the advanced capitalism, in which the cultural events are inserted in the optics of market and submitted to an industry. Under these conditions a new stage is established for the actions of the institutions that, through its exhibition spaces, assume the role to fit historically and to legitimize the artistic productions, thus contemplating the complex plurality of the contemporary art. In the studied cases, the space is understood through the architects and involved curators thought, submitted to a specific historical moment, which conditioned them to disclose a cultural conjuncture through the art that they propose to exhibit. In such way, from the analysis proposal, it will be possible to understand the exhibitions as place of meeting between the artist, its art and the spectator, mediated by the curator and the architect. Complementarily, it was also investigated the transformations in the field of arts from the second half of the twenty century, which had culminated with the dematerialized and process forms of art in the sixties and seventies. These new artistic forms brought consequences for the field of the exhibitions, which had to be readapted to the new works of art. The Bienais of the eighties are, of beforehand, resultants of these readaptations, incorporating the art to a speech established by them.

Nosso projeto consiste na discussão sobre a literatura e cultura contemporânea na Rússia, especialmente a questão do Pós-modernismo, por um recorte específico: a análise das obras ganhadoras do concurso Russian Booker Prize com enfoque no processo de classificação adotado pelos júris , bem como um apanhado geral da premiação na Rússia. Para tal, analisaremos, em um primeiro momento, os pensadores e críticos mais representativos dessa prosa alternativa ou pós-moderna, sempre com um embasamento histórico. Entender o indivíduo pós-soviético será de fundamental importância para lidar com os temas e personagens dos romances vencedores. Em um segundo momento, nosso trabalho será o de investigar os critérios utilizados pela banca, a fim de tentar encontrar (se houver) algum ponto comum entre algumas das obras ganhadoras. Pensar em tais pontos será de suma importância para compreender os sistemas de valores dos críticos envolvidos nesse processo de premiação, além de colaborar para o enriquecimento de uma nova abordagem analítica da nova literatura russa e de alguns de seus nomes mais prolíficos. / Our project consists in the discussion of contemporary literature and culture in Russia, especially the question of post-modernism, by a specific focus: the analysis of the winning works of the Russian Booker Prize contest focusing on the process of classification adopted by the judges as well as a overview of the awards in Russia. To this end, we will analyze, at first, critical thinkers and most representative of this \"prose alternative\" or post-modern, always with a historical foundation. Understanding the individual post-Soviet is of fundamental importance to deal with the issues and characters of novels winners. In a second step, our work is to investigate the criteria used by banks in order to try to find (if any) a common point among some of the winning works. Think about these points will be extremely important to understand the value systems of the critics involved in the awards process, and contribute to the enrichment of a new analytical approach of the new Russian literature and some of its most prolific names.

As ruínas da arquitetura brutalista paulista e o aspecto simbólico de sua imagem são o tema desta pesquisa. Ela se desenvolve a partir de dois ensaios complementares: um fotográfico e outro textual. O primeiro, realizado nos últimos três anos, enfoca prédios modernistas paulistas em diferentes estados de conservação: arruinação após algum período de utilização, interrupção e abandono antes mesmo do término das obras e - no caso específico do prédio da FAU-USP -, o processo de restauração. O ensaio textual tem caráter analítico e procura compreender o imagético dentro do contexto da fotografia contemporânea, ao traçar as relações construídas entre fotografia e arquitetura e fotografia e ruína. Essas intersecções são observadas em momentos particulares do Modernismo até a Contemporaneidade, passando pela crítica pós-moderna nos anos 1960 e 70. Finalizo com o entrelaçamento dessas questões no âmbito brasileiro. A motivação inicial desse projeto é pessoal, pois o primeiro edifício fotografado é uma casa brutalista em que vivi por 17 anos, projetada (e fotografada) pelo arquiteto David Ottoni, meu pai. Os outros todos são, com apenas uma exceção, edifícios públicos. Ao final conclui-se que as ruínas modernistas brasileiras, além do esgotamento do pensamento moderno em si, com frequência também traduzem falência político-institucional e descaso público. / The ruins of brutalist architecture in São Paulo and the symbolic aspect of its image are the theme of this research, which is developed on the basis of two complementary essays: one photographic and another textual. The first one, carried out in the last three years, focuses modernist buildings with different levels of conservation in São Paulo: deterioration after some time of use, interruption, abandon even before the completion of works, and - in the specific case of the FAU-USP building -, the restoration process. The textual essay has an analytical character and seeks to understand the imagetic aspect in the context of contemporary photography by outlining the relationships established between photography and architecture, and photography and ruin. These intersections are observed in certain moments from Modernism to Contemporaneity, passing by the postmodern critique in the 1960s and 1970s. I finish entwining these issues within the Brazilian ambit. The initial motivation for this project is personal, because the first building photographed is a brutalist house where I lived for 17 years and which was designed (and photographed) by architect David Ottoni, my father. The others, except for one, are public buildings. The final conclusion is that Brazilian modernist ruins, in addition to the sheer exhaustion of modern thought, often translate into political-institutional failure and public neglect as well.

Esta pesquisa tem como objetivo o mapeamento do espaço que ocupa Terayama Shūji, poeta, escritor, dramaturgo e diretor de cinema japonês, frente ao período histórico a que pertenceu e frente às teorias da vanguarda e do pós-modernismo. A investigação se inicia com o período do pós-guerra no Japão, quando em meio a protestos e ansiedades políticas, floresce na capital do país uma nova vanguarda artística. O primeiro capítulo é dedicado a um exame do teatro angura e da nova onda do cinema, dois movimentos dos quais Terayama fez parte. Procura-se então delinear suas propostas artísticas e suas principais influências, japonesas e estrangeiras, examinando como seu trabalho se aproxima ou se afasta do paradigma pós-moderno conforme teorizado principalmente por Fredric Jameson, mas levando em conta reflexões sobre as aplicações desse conceito especificamente no Japão. Por fim, o último capítulo se debruçará sobre dois longas-metragens do diretor Joguem seus livros, vamos às ruas, de 1971, e Pastoral: Morrer no campo, de 1974 de modo a encontrar exemplos do seu caráter experimental, subversivo, de sua insurreição contra as instituições da família e do Estado e de suas complexas relações com a política, a história, o pastiche e a espetacularização. / This research aims at mapping the space occupied by Terayama Shūji, a Japanese poet, playwright and filmmaker, in his historical context and in relation to avant-garde and postmodernism theories. The investigation begins with postwar Tokyo, when amid protests and a climate of political anxiety, a new avant-garde movement starts to flourish. The first chapter is dedicated to an examination of the angura theatre and the Japanese new wave, two of the movements Terayama was part of. We shall then trace his general artistic views and main influences, Japanese and foreign, examining how they relate to postmodern characteristics as theorized mainly by Fredric Jameson, but also inquiring at how this very concept can apply to the Japanese context. In the last chapter, we shall take two of Terayamas feature films Throw Away Your Books, Rally In The Streets and Pastoral: To Die in The Country for further analysis, in order to find more specific examples of his experimental and subversive character, his rejection of the institutions of family and the State, and his complex relationship with politics, history, pastiche and spectacularization.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raymundo.pdf: 664820 bytes, checksum: c6a54edefd4a2d68e8050f485873eb40 (MD5) Previous issue date: 2004-02-27 / This paper identifies and analyses the gender representations of six teachers three men and three women who work with children. The researcher investigates how these teachers contribute to build their students gender identity, by reiterating, through discourse, hegemonic meanings or by trying to break hegemonic masculinity and femininity. The research utilizes theories from post-modernism, such as gender studies, social identities and studies based on classroom interaction between teachers and students. The data was obtained through several procedures: recorded interviews and their transcriptions , class observations with notes by the researcher and focus group discussion with the teachers. The study uses Critical Discourse Analysis, which considers discourse strategies for legitimating control and power. This kind of analysis has three levels textual analysis, discourse practice and social practice. This study, therefore, deals with educational discourse, focusing on how language can contribute to domination and, on the other hand, how it can contribute to social change. / A pesquisa identifica e analisa as representações de gênero de três professores e de três professoras que lecionam para crianças em séries iniciais do ensino fundamental. Ao focalizar o discurso docente, verifica-se de que modo o/a professor(a) auxilia na construção da identidade de gênero de seus/suas discentes, ao reproduzir, por meio da linguagem, sentidos que reiteram a hegemonia e/ou provocam ruptura dos estereótipos naturalizados da masculinidade e da feminilidade hegemônicos. Para a execução do trabalho, é utilizado referencial sedimentado nos estudos de gênero e das identidades sociais segundo teóricos do pós-modernismo, bem como estudos envolvendo docentes e alunos(as) em interação em sala de aula. O corpus consiste em análise de entrevistas gravadas em áudio e transcritas, observação e registro de aulas por meio de notas de campo do pesquisador, além de pesquisa com foco no grupo, sendo informantes os/as professores(as) referidos(as). A análise dos dados tem como suporte teórico a Análise Crítica do Discurso (ACD), teoria que focaliza as estratégias discursivas que legitimam o controle, naturalizando a exclusão e a hierarquia do poder. A ACD teoria que avalia o texto, a prática discursiva e a prática sociocultural é empregada, nesta pesquisa, para constatar a importância do discurso pedagógico e, por extensão, do papel docente na disseminação das ideologias e/ou na transformação das práticas sociais, especificamente no que concerne às questões de gênero.

Este trabalho investiga e comenta debates fundamentais sobre as relações entre arte e design a partir de um levantamento de discursos sobre o tema, recolhidos em diversas fontes bibliográficas. Ao final, sugere que os impasses surgidos na avaliação dessas relações decorrem da predominância de visões que atribuem a elas papeis superficiais no que tange ao projeto, ou que simplesmente desconsideram o projeto como o seu cerne. Para que essas relações possam ser melhor aquilatadas, o trabalho faz uma proposição disciplinar que tem consequências diretas para a epistemologia do design. Trata-se de superar os impasses enfrentados pelas numerosas tentativas de definir o design, sugerindo a sua substituição pela definição de seu objeto - o projeto. Nessa perspectiva, a noção de problematização, igualmente importante para os campos da arte e do design, passa a ser vista como uma categoria central para pensar o design, resgatando consigo a centralidade das relações entre ambos. / This work investigates and comments fundamental debates about the relationship between art and design through the research of discourses on the theme, collected in diverse bibliographical sources, both local and international. At the end, it suggests that the difficulties in evaluating this relationship stems from the predominance of views that see its role as superficial, if not entirely absent, in regard to project issues. In order for this relationship to be better evaluated, this work makes a disciplinary proposition that directly affects the epistemology of design. Instead of repeatedly trying to define design, it suggests trading this endeavour for the definition of its object, which is the project. In doing this, it gives central relevance to the notion and process of problematization, which is equally important to both art and design fields. As a central category for thinking design, it also helps to update and reassess the fundamental quality of the relationship between art and design.