Orientador : Prof. Dr. Antonio Augusto Nery / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 29/07/2016 / Inclui referências : f. 97-99 / Área de concentração: Estudos literários / Resumo: O presente trabalho busca analisar distintos aspectos da desterritorialização, conceito desenvolvido pelos filósofos Deleuze e Guattari, no discurso saramaguiano em A jangada de pedra (1986). Para tanto, buscamos inicialmente traçar um panorama de Portugal no século XX, atentando para a trajetória do romancista José Saramago tanto política quanto literariamente. Em seguida, averiguaremos as principais teses existentes sobre a obra saramaguiana. Posteriormente, refletiremos sobre os conceitos de pós-modernidade, contemporaneidade e, dentro desses, o conceito de desterritorialização, tendo em vista uma compreensão do desenvolvimento da literatura a partir da segunda metade do século XX e possibilitando, assim, a averiguação a que nos propomos. Por fim, passaremos à análise da narrativa A jangada de pedra, atentando para as discussões teóricas já assinaladas. Pretendemos comprovar que o conceito de desterritorialização perpassa a referida obra constituindo seu ponto nevrálgico, refletindo questões da contemporaneidade na escrita de José Saramago. PALAVRAS-CHAVE: Literatura Portuguesa; José Saramago; Pós-modernidade. / Abstract: The present study aims to analyze distinct aspects of the concept of deterritorialization, term developed by the philosophers Deleuze and Guattari, on the discourse of José Saramago in his novel A jangada de pedra (2006). In order to do so, we look for, initially, trace a general perspective of Portugal in the twentieth century, paying attention to the trajectory of José Saramago, both politically and on literature. Later, we will explore the main thesis about the work of Saramago. Afterwards, we will reflect about the concepts of post-modernity, contemporaneity and, within those, the concept of deterritorialization, aiming to understand the development of the literature since the secong middle of the twentieth century, allowing the analyze that we propose. Lastly, we will analyze the novel A jangada de pedra, paying attention to the theoretical debates we have mentioned. We aim to prove that the concept of deterritorialization permeates the chosen novel, constituting the sore point that reflects concepts of post-modernism on the writing of José Saramago. KEY-WORDS : Portuguese literature; José Saramago; Post-modernism.

Esta tese propõe, a partir da premissa de que existe um cinema pós-moderno, observar e identificar marcas estéticas e técnicas nos filmes contemporâneos que construam uma imageria audiovisual pós-moderna. Após, procura compreender que sentidos são criados por essa imageria e que figuras comuns do “espírito pós-moderno” estão engendradas nessa estética. Para tanto, conduzo um mapeamento de filmes realizados entre 1980 e 2010, a partir de onde busco compreender os clichês visuais, ou recorrências técnicas e estéticas, que marquem a produção audiovisual contemporânea, a fim de organizar um objeto de análise. Essas recorrências são analisadas dentro de quatro estéticas, categorias de pesquisa dentro das quais relaciono as marcas estéticas e técnicas como formas com as figuras históricas e culturais que caracterizam o período pós-moderno. Nesse percurso teórico-metodológico, lanço mão de uma abordagem de Omar Calabrese e de um constructo teórico que articula, por um lado, as teorias de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman sobre a contemporaneidade e, por outro, uma abordagem da imagem e do audiovisual principalmente das perspectivas de Philippe Dubois, Arlindo Machado e Jacques Aumont, assim como da contribuição de Maria Beatriz Rahde e Flávio Cauduro no que tange o apontamento sobre formas pós-modernas nas artes visuais gráficas. / This thesis proposes, based on the premise that there is a postmodern cinema, observe and identify aesthetic and technical marks of the contemporary movies that build a postmodern audiovisual imagery. Following, to understand the meanings created by this imagery and common figures of the "post-modern spirit" engendered in these aesthetics. In order to do this, I mapped films made between 1980 and 2010, from where I try to comprehend the visual cliches or technical and aesthetic recurrences that mark the contemporary audiovisual production in order to organize an object of analysis. These recurrences are analyzed within four aesthetics, categories of research within which I relate the aesthetic and technical marks as forms and the historical and cultural figures that characterize the postmodern period. Along the theoretical and methodological course, I made use of an approach by Omar Calabrese and a theoretical construct that hinges on the one hand, the theories of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman on contemporary and, secondly, an approach of image and audiovisual, mainly the prospects for Philippe Dubois, Arlindo Machado, Jacques Aumont, as well as the contribution of Maria Beatriz Rahde and Flavio Cauduro regarding the appointment of postmodern forms in visual graphic arts.

In the article “From Esthetics to Cosmetics of Hunger” in the newspaper “Jornal do Brasil-2001”, the researcher Ivana Bentes defends the idea that the national movies are retaking themes about misery and violence not as form of social revealing to unmask the Brazilian society but in order to treat about the' Cosmetic of hunger', which misery and violence are showed as entertainment and it appears from submissive, trite and trivial. Bentes also points out that the inlanders from the countryside in Brazil are being substituted from slum and disadvantage people and unaware of urban Brazil, that is, an idea in the head and a camera in the hand; a body to body with reality-it becomes the steadecam, the camera that surfs over the reality, an empty discourse mark that values the beauty and the quality of image. That’s why she says there is a change of esthetics as cosmetics of hunger in Brazilian films. So, this work aims at verifying if there is a change of esthetics as cosmetics of hunger can be found in Rio, 40 Graus (1955) film, by Nelson Pereira dos Santos and the City of God (2002), by Fernando Meireles. Both films reveals poverty in slum and black children who are victims of violence and social exclusion. The former (which is in postmodern) was taken place in Morro do Cabuçu, where five boys go into town to sell peanut in the main tourists places on a Sunday Summer. The latter was taken place in God of City (neighborhood), where children attempt the traffic of drug. Rio, 40 Graus is considered the first film that reveals some social problems mentioned above, according to the new-realism practice, that is to say, non-actors played in the film. This also happened to God of City / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:28:58Z No. of bitstreams: 1 89812_Antonio.pdf: 208707 bytes, checksum: d6130f7f1dc4ddac699cd955855ce451 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:09:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89812_Antonio.pdf: 208707 bytes, checksum: d6130f7f1dc4ddac699cd955855ce451 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89812_Antonio.pdf: 208707 bytes, checksum: d6130f7f1dc4ddac699cd955855ce451 (MD5) Previous issue date: 2007 / No artigo “Da Estética à Cosmética da Fome”, Jornal do Brasil, julho de 2001, a pesquisadora de cinema Ivana Bentes defende que está havendo, pelo cinema nacional, uma retomada dos temas do Cinema Novo como a miséria e a violência, não como forma de denúncia social para desmascarar a sociedade brasileira como acontecia no Cinema Novo, mas como uma “Cosmética da Fome”, na qual miséria e violência são espetacularizadas para entreter e surgem de forma folclorizadas, paternalistas, conformista e piegas. Bentes pontua que o sertanejo do Brasil rural está sendo substituído pelo favelado ignorante e despolitizado do Brasil urbano, ou seja, a idéia na cabeça e uma câmara na mão – um corpo a corpo com o real –, transforma-se em steadecam, a câmara que surfa sobre a realidade, signo de um discurso vazio que valoriza o belo, a qualidade da imagem. E é por isso ela diz que no cinema brasileiro uma passagem da Estética à Cosmética da Fome. Assim, este trabalho visa verificar se há essa passagem da estética à cosmética da fome tendo como base os filmes Rio, 40 Graus (1955), de Nélson Pereira dos Santos, e Cidade de Deus (2002), de Fernando Meireles. Ambos foram rodados no Rio de Janeiro, retratam pobreza em favela e crianças negras, que são vítimas de violência e da exclusão social. O primeiro (inserido em um contexto da pós-modernidade) é ambientado no Morro do Cabuçu, onde cinco garotos descem para vender amendoim nos principais pontos turísticos da cidade num domingo de verão. O segundo ambientado na Cidade de Deus, onde as crianças vivenciam o tráfico de drogas. Rio, 40 Graus é considerado o primeiro filme a fazer denúncia social utilizando praxe neo-realista, ou seja, a utilização de não atores. Isso também ocorre em Cidade de Deus

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478753-Texto+Completo-0.pdf: 1858556 bytes, checksum: 2a8315d3050c8cd723a0f5cb8870fcf4 (MD5) Previous issue date: 2016 / Assim, abordaremos as características determinantes da empresa como familiar e que podem ser percebidas como agentes influenciadores da opinião e da legitimação do público, quanto à Marca da Organização, e, de que maneira as Organizações Familiares se apropriam do Barroco em sua comunicação Organizacional na Pós-Modernidade. In this thesis, we will study the discourses of Family Organizations in the Post-Modernity in verbal and nonverbal levels, from the representations media proposed by the corpus. As well as we seek to understand and explain how the Family Organizations in the Information Society and Postmodern, are configured through their discourses and representations proposed by the analyzes of these media products. We will have the following a priori concepts that will guide our thesis: Family organizations, Bernhoef, Collinss & Porras and Fossá; Organizational communication, Kunsch, and Bueno; Organizational culture, Freitas, Enriquez and Marchiori, with the subcategories: Resilience, Lucena; Subject of Chanlat; Power, Weber, and Barthes; category brands, will be anchored in Semprini; we have the category of Post-Modernity Maffesoli; Public Opinion Maffesoli, track, Lippmann, with Stereotype subcategory also anchored by Lippmann. To make this study, we use the complexity as chosen under the assumptions of Edgar Morin method, and semiology as engineering, in a semiotics Research, founded by Barthes. Thus, we will cover the determining characteristics of the company as a family and that can be perceived as influencers of opinion and public legitimacy, as the Organization of the brand, and how the Family Organizations appropriate the Baroque in its Organizational Communication in Post -Modernity. / A busca pelo conhecimento atrelado à nossa caminhada pessoal, parece ser condição sine qua non, para nosso edificar particular em todos os níveis, tanto enquanto, acadêmicos, profissionais e até mesmo, social. Para isso compreender os espaços de diálogo entre os sujeitos e os produtos que as Organizações nos oferecem e, ao mesmo tempo, nos transformam, parecem nos estimular a compor o conhecimento desta e nesta área, através dos mais variados saberes. Nesta tese, estudaremos as discursividades das Organizações Familiares na Pós-Modernidade em níveis verbal e não verbal, a partir das representações midiáticas propostas pelo corpus. Bem como, buscaremos compreender e explicar como as Organizações Familiares na Sociedade da Informação e Pós-Moderna, são configuradas através de suas discursividades e representações propostas pelas análises desses produtos midiáticos. Teremos os seguintes conceitos a priori que guiarão nossa tese: Organizações Familiares, de Bernhoef, Collinss & Porras e, Fossá; Comunicação Organizacional, de Kunsch, e Bueno; Cultura Organizacional, de Freitas, Enriquez e Marchiori, tendo como subcategorias: Resiliência, de Lucena; Sujeito, de Chanlat; Poder, de Weber, e Barthes; a categoria Marcas, estará ancorada em Semprini; teremos a categoria Pós-Modernidade de Maffesoli; Opinião Pública de Maffesoli, Da Viá, Lippmann, com a subcategoria Estereótipo, também ancorado por Lippmann. Para viabilizar este estudo, utilizaremos a Complexidade como Método escolhido sob os pressupostos de Edgar Morin, e, a Semiologia, enquanto Técnica, em uma Pesquisa Semiológica, fundamentadas por Barthes. Assim, abordaremos as características determinantes da empresa como familiar e que podem ser percebidas como agentes influenciadores da opinião e da legitimação do público, quanto à Marca da Organização, e, de que maneira as Organizações Familiares se apropriam do Barroco em sua comunicação Organizacional na Pós-Modernidade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000412665-Texto+Parcial-0.pdf: 33253 bytes, checksum: 5cbd8e10702956b4a8a1b61d726b0f7b (MD5) Previous issue date: 2009 / The target of this worksheet is to make a generic demonstration of the influence of the post-modern culture in the Church while solid institution, sacramental institution, of a collective Tradition. It shows that the post-modernity men are against of everything that the church is, because this is: relativist, subjectivist, individualist and come back toward itself. This culture has an influence in the Church through of the conscience of its members that is formed by this in a dialectic relation. Being thus the conscience of the members, - subjectivist, individualist and narcissist, - they cause damage to the Institution by breaking its plausibility in front of the people and in front of its proper members. The lack of plausibility causes cohesion and legitimating loss. This is the reason of the crisis of the Roman Catholic Church. The solution is in the formation, where it can have a rectification of the conscience and the reason that was deformed by modernity and post-modernity. / Este trabalho se propõe a fazer uma demonstração genérica da influência da cultura pós-moderna na Igreja enquanto instituição sólida, sacramental, de Tradição coletiva. Mostra que o homem da pós-modernidade se contrapõe a três dos aspectos essenciais do que é Igreja, pois este é: relativista, subjetivista e individualista, além de voltado para si mesmo. Tal cultura exerce uma influência na Igreja por meio da consciência de seus membros que é formada por aquela numa relação dialética. Sendo assim a consciência dos membros, - subjetivista, individualista e narcísica, - causam dano à Instituição por quebrarem sua plausibilidade perante o povo e perante os próprios membros. A falta de plausibilidade causa perda da coesão e da legitimação. Esse é o motivo da crise da Igreja Católica Romana. A solução está na formação, em que pode haver uma retificação da consciência e da razão, que foi deformada pela modernidade e pós-modernidade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:11:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000418644-Texto+Completo-0.pdf: 980681 bytes, checksum: dc47188b2307ba63172539f816003db1 (MD5) Previous issue date: 2009 / This Master´s Degree dissertation studies the “Postmodern Fragmentation and the Concept of Person in the Light of Christian Duquoc’s Thinking’’. It is divided into three sections: in the first section, the category “fragmentation” has been selected, so as to, from there, analyze three aspects of postmodernity from the cultural vantage point. Those aspects are: complexity of the relations, liquefaction of the sacred and cultural hibridism. The second section presents the concept of “person”, an authentic “hybrid”, molded “from the confluence of three worldviews: Jewish, Greek and Christian. ”(p. 70). French theologian C. Duquoc’s work is a reference to enlighten the previous sections, as it considers the divine-human personality of Jesus of Nazareth and his consequential attitudes as to “the quotidian” and “transcendence”. / A presente dissertação de Mestrado estuda a “Fragmentação pós-moderna e o conceito de pessoa à luz do pensamento de Christian Duquoc”. Está dividida em três seções: na primeira, elegeu-se a categoria “fragmentação” para, a partir dela, analisar três aspectos da pós-modernidade sob o viés da cultura. São eles: a complexidade das relações, a liquefação do sagrado e o hibridismo cultural. A segunda seção apresenta o conceito de “pessoa”, um autêntico “híbrido” que foi cunhado “a partir da confluência de três cosmovisões: a judaica, a grega e a cristã. ” (p. 70). A obra do teólogo francês C. Duquoc é referência para iluminar as seções precedentes tratando da personalidade humano-divina de Jesus de Nazaré e suas conseqüentes atitudes diante do “quotidiano” e da “transcendência”.

Este trabalho tem como objetivo estudar a incorporação de elementos estilísticos do vídeo-clipe pelo cinema, da década de 1990 em diante. Alinharemos o olhar da história cultural, esta entendida como história dos símbolos, com as teorias de McLuhan sobre os meios de comunicação, sobretudo no que diz respeito às mudanças sensoriais impulsionadas pela exposição e utilização de novas tecnologias. Com aplicação simultânea destes enfoques, estabeleceremos a diferença entre a narrativa cinematográfica clássica e uma nova forma narrativa, influenciada pelo estilo de filmagem e montagem dos vídeo-clipes e da MTV. Adotaremos o termo Amálgama, para designar esta nova forma. Demonstraremos como estas mudanças do cinema refletem um novo ambiente cultural ocidental do final do século XX, especialmente no que diz respeito à fragmentação das identidades culturais e ao surgimento de uma cultura mundializada neste período. / This paper aims to study the assimilation of stylistic elements from music vídeos in film as of the 1990s. We shall align natural history, hereby understood as a history of symbols, with McLuhans media theories, which deal with changes in sensitivities due to exposure and utilization of new technologies. With these complementary two premises, we shall stablish a distinction between classic film narrative and this new one, influenced by the style of editing and filming of music videos and MTV. This new narrative shall be named Amalgam. We shall demonstrate how such changes in film making reflect the new western cultural environment of the late 20th century, with emphasis on the fragmentation of cultural identities and the rising of a global, media-centered culture.

A questão abordada nesta dissertação visa o entendimento do que vem a ser a educação justa no contexto da pós-modernidade. A justiça na educação só se tornou uma questão a ser considerada a partir da década de setenta do século XX, quando foram produzidas pesquisas que apontavam que a educação reproduzia desigualdades. Pensadores como o português Carlos Estêvão e o francês François Dubet foram os pioneiros na tentativa de produzir concepções a respeito da educação justa. Estêvão apresenta a educação justa como aquela ligada aos valores da filosofia pública democrática, centralizada nos princípios da liberdade e igualdade. Quanto a Dubet, ele chega à conclusão que os princípios para uma escola justa (DUBET, 2008) são os seguintes: discriminação positiva, garantir um mínimo escolar, utilidade dos diplomas, as desigualdades escolares não podem produzir desigualdades sociais e a escola deve tratar os vencidos. Diante do cenário pós-moderno, outro encaminhamento é preciso, uma vez que a pós-modernidade se caracteriza pelo fim dos grandes relatos (Lyotard) e a destruição dos fundamentos (Vattimo). Com ela, não é mais possível, a modelação ou a padronização humana. Os grandes ideais, a finalidade e os motivos se perderam, restando apenas os átomos sociais. Diante desse cenário, o primeiro passo, em direção a uma educação justa pós-moderna, é o estabelecimento do direito à fala, expressão mais fiel de nossa liberdade. Com a pós-modernidade, temos nossa sensibilidade aguçada para as diferenças, e reforçando nossa capacidade para o sublime. Talvez assim, teremos uma vida sublime, que é a efetivação de nosso direito de sonhar. / The question addressed in this dissertation aims to understand what has to be a fair education in the context of post modernity. The justice in education only became an issue to be considered from the seventies of the twentieth century, when research indicated that education reproduces inequality. Thinkers like Carlos Estêvão Portuguese and French François Dubet pioneered the attempt to produce conceptions of fair education. Estêvão has a fair education as that linked to the values of democratic public philosophy centered on the principles of freedom and equality. As for Dubet , he reaches the conclusion that the principles for fair school (Dubet, 2008) are as follows : positive discrimination , ensuring school minimum utility of diplomas , school inequalities cannot produce social inequalities and the school must treat the vanquished . Before the post- modern setting, another referral is necessary , since postmodernity is characterized by the end of great narratives (Lyotard) and the destruction of the foundations (Vattimo) . With it, it is no longer possible, modeling or human standardization. The great ideals, purpose and motives were lost , leaving only the social atoms . Given this scenario, the first step toward a postmodern fair education, is the establishment of the right to speak, the faithful expression of our freedom. Postmodernist, have heightened our sensitivity to differences, and enhanced our ability to the sublime. Maybe then we will have a sublime life, which is the realization of our right to dream .

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000445039-Texto+Completo-0.pdf: 1515778 bytes, checksum: dc457df19669404d8599b4382def163d (MD5) Previous issue date: 2012 / This research aims to understand the Lomography, an analogue and experimental photographic technique, as a form of visual manifestation of the contemporary imaginary. In this intent, it is proposed to analyse the Lomography from two principal axes, the Photographic Writing and the imaginary, using as methodological support the Comprehensive Sociology by Michel Maffesoli. The theoretical referencies are composed by the notions of Modernity, Postmodernity, image, Imaginary and Photography, according the reflections of thinkers such as Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Gilbert Durand, Régis Debray, Jacques Aumont and François Soulages. To the understanding of Photography, from its aesthetic / meaning and its uses and functions, the reflections made by André Rouillé are the main guides for this path. The approach with the Lomography are taken through the Lomographic International Society and its extensive archive of Lomographic images. / Esta pesquisa tem como objetivo compreender a Lomografia, técnica fotográfica analógica e experimental, como forma de manifestação visual do imaginário contemporâneo. Para tanto, propõe-se a analisá-la a partir de dois eixos principais, a Escrita Fotográfica e o Imaginário, tendo como aporte metodológico a Sociologia Compreensiva de Michel Maffesoli. A fundamentação teórica será composta pelas noções de modernidade, pósmodernidade, imagem, imaginário e fotografia que contarão, principalmente, com o auxílio das reflexões dos pensadores Jean-François Lyotard, Michel Maffesoli, Gilbert Durand, Régis Debray, Jacques Aumont e François Soulages. Para a compreensão da fotografia, a partir de sua linguagem e de seus usos e funções, as reflexões apresentadas por André Rouillé serão as principais guias desta caminhada. A aproximação à Lomografia será realizada através da Sociedade Lomográfica Internacional e de seu amplo arquivo de imagens lomográficas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411995-Texto+Completo-0.pdf: 17620441 bytes, checksum: be95b8aa5e9ca5a11cbb81cd8ad6e9b7 (MD5) Previous issue date: 2009 / The aim of this study is to identify Aesthetics as a discipline pertaining to Philosophy, Modern Art and the Contemporary visualities that permeate the film image of Hollywood work. The aesthetic parallelism between the 1992 Tim Burton’s movie Batman Returns and the German Expressionism becomes evident as this study develops. It is through categories and in the identification of new aesthetic transitions which approximate works said modern, silent movies, of a production here considered post-modern. The analysis of the data follows methodology (Thompson, 2002) the Depth Hermenetics, considered in this paper for qualitative research. / Esse estudo tem como objetivo identificar a Estética, disciplina da Filosofia, a Arte Moderna e as visualidades contemporâneas que permeiam a imagem fílmica da obra hollywoodiana. O paralelo estético entre a obra de Batman, o Retorno (Batman Returns) de 1992, dirigida por Tim Burton, e o Expressionismo Alemão torna-se estreito no decorrer do estudo. É através de algumas categorias e da identificação de novas transições estéticas que aproximam-se a obra moderna da pós-moderna. Para tal segue-se a metodologia da Hermenêutica de Profundidade proposta por Thompson (2002), aqui considerada pela pesquisa qualitativa.