Th.--Hist. de l'architecture--Paris--École pratique des hautes études, 2000. / Contient un choix de documents. Bibliogr. p. 1733-1756. Index.

Th.--Sci. math.--Paris 6, 1978.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L'année 1924 devient considérable à Oswald de Andrade et, en général, à l'histoire de la littérature brésilienne. Dune part, le livre Souvenirs sentimentaux de João Miramar est publié; cest un roman qui placerait lécrivain, comme avait déclaré Mário de Andrade, son grand allié pour mettre à jour les arts nationaux, au groupe sélect des auteurs modernistes. Ou, daprès une critique plus recente, il sagit de loeuvre qui élèverait lécrivain à la condition d'un artiste moderne, porteur dune extrême avant-garde. Par lautre, Oswald a publié le Manifeste de la poésie Bois Brésil, documment qui a été reconnu comme la première entreprise plus définie de construire, pendant létape destructrice de la phase initiale du modernisme, un programme esthétique pour les arts brésiliennes. L'un de ses principaux points, comme cette these l'a souligné, correspond à la discrimination de certains principes qui rendraient possible le développement d'une poésie dexportation. Certains préceptes ont été fixées, en permettant, en plus de la valorisation d'éléments représentatifs dune brésilitée précédemment oubliés, une condition pour que les initiatives nationales puissent se situer, à travers des dialogues, des échanges, dans le même plan de contribution par rapport à un segment d'avant-garde parisienne. Les deux textes représentent un progrès significatif en concernant aux réalisations antérieures de l'écrivain. Certains chercheurs vont les comprendre comme indicatifs de lexistence de deux Oswalds: le premier, cest le conventionnel; lautre, cest le très moderne. Faire des enquêtes sur la route associée à l'émergence de le deuxième Oswald constituait l'objectif de la recherche. Il sagit de récupérer et de délimiter, critiquemment, certains origines et développements relatifs à un auteur, ordinairement vu comme peu significatif, dans les itinéraires de formation de ce qui est devenu canonique dans la littérature brésilienne. A cette fin, s'impose comme le corpus de développement de ce travail, une activité textuelle qui comprend, entre autres documents, les premières contributions de lécrivain dans le journal Diário Popular, des écrits pour Le Gosse et les versions initiales et manuscrites de Souvenirs sentimentaux de João Miramar, la lecture dune conférence à Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, et les articles et les chroniques que l'écrivain envoie à à la presse, au cours de son séjour en Europe en 1923 / O ano de 1924 torna-se significativo para Oswald de Andrade e, de um modo geral, para a história da literatura brasileira. De um lado, publicava-se o livro Memórias sentimentais de João Miramar, romance que situaria o escritor, conforme declarara seu grande aliado no propósito de atualização das artes nacionais, Mário de Andrade, no seleto grupo dos autores modernistas. Ou, de acordo com uma fortuna crítica pouco mais recente, obra que o elevaria à condição de um artista propriamente moderno, de extremada vanguarda. De outro, lançava-se o Manifesto da Poesia Pau Brasil, documento reconhecido como a primeira iniciativa mais definida de construção, no decorrer de uma fase destrutiva do primeiro tempo do modernismo, de um programa estético para o meio artístico brasileiro. Um dos seus principais pontos, como se destaca nesta tese, corresponde à discriminação de certos princípios que tornariam possível o desenvolvimento de uma poesia de exportação. Estabeleciam-se determinados preceitos que possibilitariam, além de uma valorização de elementos representativos de uma brasilidade outrora esquecidos, uma condição de as iniciativas nacionais situarem-se, por meio de diálogos, intercâmbios, em um plano igualitário de contribuições junto a um segmento vanguardista de Paris. Ambos os textos representariam um avanço tão expressivo em relação às realizações anteriores do escritor, que alguns críticos compreendem-nos como indicativos da existência de dois Oswalds: um, o de antes, predominante convencional; outro, extremamente moderno. Investigar o percurso relacionado à emergência do segundo Oswald a partir do primeiro constitui-se como o objetivo da pesquisa. Trata-se de recuperar e demarcar, criticamente, certas origens e desenvolvimentos relativos a um autor, comumente reconhecido como pouco significativo, em seus itinerários de constituição daquele que se tornou canônico na literatura brasileira. Para tanto, estabeleceu-se como corpus do desenvolvimento deste trabalho, uma produção que comporta, entre outros documentos, as suas primeiras contribuições no jornal Diário Popular, os escritos para O Pirralho, as versões iniciais e manuscritas de Memórias Sentimentais de João Miramar, a conferência pronunciada na Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, e os artigos e crônicas que o escritor remete a seus amigos no Brasil e à imprensa, por ocasião de sua permanência na Europa em 1923

This thesis explores the transformation of the mirror's symbolic role in the poetry and visual art of late nineteenth-century Paris. For centuries the mirror has been associated with both truth and artifice, whether in religion, popular culture, art, or theories of aesthetics. In the context of nineteenth-century literature, M.H. Abrams uses the mirror to represent the age-old idea of the artist as an objective reflector of the world, juxtaposing this with the nineteenth-century notion of the artist as a subjective lamp. However, this thesis shows that, far from being abandoned as a symbol of artistic expression, the mirror motif was reclaimed and reinterpreted by Baudelaire and his artistic and poetic successors. The thesis argues that their works highlight the distortions and ambiguities that the mirror can produce, using it as a motif to challenge and alter our mode of vision. This thesis focuses on the visual and poetic culture of Paris between 1850 and 1900, when mirrors were increasingly visible in a range of public and private settings. Building on Walter Benjamin's descriptions of Paris as a city of mirrors and a locus of multiple, shifting gazes, the thesis examines how the perceptual experiences of modernity feed into the development of the mirror's symbolic role. Through a series of close readings, the thesis analyses the dynamics of mirror-vision and explores the shared preoccupations of art and poetry in their treatment of subjectivity, vision, and self-reflexive artistic practices. The thesis is arranged into three sections, examining texts by Charles Baudelaire, Henri de Régnier, Jules Laforgue, Stéphane Mallarmé, and Marie Krysinska, and artworks by Edgar Degas, Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Berthe Morisot, and Mary Cassatt. The first section assesses Baudelaire's works as a turning point for the mirror's symbolic significance, particularly examining how Baudelaire reinterprets the association between mirrors and femininity. The second section explores this latter connection in the art and poetry of Baudelaire's late nineteenthcentury successors. The third section examines the mirror's appearance in various ambiguous or ill-defined spaces, assessing how this affects the reader's or viewer's perceptions. I conclude that in the art and poetry of this period, the mirror becomes an emblem of self-reflexivity. Through works that prioritise mobility, multiplicity, and fragmentation, these artists and poets subvert the mirror's associations with mimesis in order to expose the dynamic uncertainty of vision and artistic representation.

The aim of this dissertation is to present a composite picture and evaluation of the Scots College Paris from the establishment of a Prefecture Apostolic in Scotland in 1653, until the eclipse of the college in 1792. In order to show the Mission needs that a Scottish college would have to meet, this study began with a preliminary survey of aspects of Catholicism from the creation of the Jesuit mission in 1584 until the appointment of a secular Prefect in 1653, followed by an exposition of what little is known about the first foundation of the College (1325-1603) and the first fifty years of the second foundation (1603-1653), This review showed that the Scots College in Paris was in an excellent position to further the aims of the Scottish Catholic Mission. The history of the college was then examined chronologically by principalships, but it was found necessary to devote separate chapters to three topics, Jacobitism, Jansenism, and the College archives. The investigation indicated that the Scots College Paris had given considerable beneficial service to the Scottish Catholic Mission, but preoccupation with the Jacobite cause, and a reactionary stance as regards the Constitution Unigenitus deflected the staff from the task of preparing students for the priesthood and ultimately led to baneful consequences for Scottish Catholicism. Quarrels with the Jesuits and internal quarrels amongst the secular clergy contributed to the decline of the college. The college did, however, assist in the education of about seventy priests, provided three of our earliest Bishops, played a major role in the establishment of seminaries on Scottish soil, and built up a library and archives of which even the remnant is an invaluable resource for historians.

abstract: In nineteenth-century France, in rural areas, women washed laundry in the nearest streams or in the sea and hung the linens where they could, on lavender bushes, rocks and grass fields, where it had a quaint, if not artistic quality. In villages, laundresses washed linens in fountains, or other water sources, which were often found at or near the center of town. In either case, laundresses operated in public spaces without problem. I argue that, in Paris, changing ideas about the functioning of city space, the management of public hygiene and decisions about the use of public space, made laundresses and laundry operations matter out of place in the city. This study will demonstrate the changes laundering and laundresses underwent during the nineteenth century in Paris, making them out of place. City administrators and public health officials changed the occupation and places where laundry could be done as they sought to render laundry and laundresses invisible within Paris. In the early nineteenth century the Préfet de la Seine forbade women from using the river banks. In the mid-nineteenth century complaints about the disgraceful aspect of women laundering on the river prompted the Préfet to try to eliminate bateaux-lavoirs. In the late nineteenth century the discovery of microbes focused attention on laundry and laundresses and their potential to transmit diseases prompting another wave of hygiene regulations and questions about closing bateaux-lavoirs and lavoirs. The Préfet and Conseil d'Hygiène's struggle to make them invisible by moving them into approved facilities continued until the end of the nineteenth century. Studying laundresses and laundry sheds light on how the shifts in politics, changes in acceptable uses of public space and public hygiene affected working women. It illustrates the manner in which public hygiene- the Conseil de Salubrité and later the Conseil d'Hygiène, functioned and to what degree they could demand changes to the city in the name of hygiene. Through identifying subtle policy shifts, historians may learn how laundry demonstrates policies on the use of urban space, public hygiene or issues about work. / Dissertation/Thesis / Ph.D. History 2011

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:54:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327370.pdf: 7658647 bytes, checksum: 40089bb579fbd4a1e95df4cb0f689d25 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa interdisciplinar de doutorado tem como principal objetivo analisar a produção discursiva da branquidade a partir do corpo feminino em Vogue, entre os anos de 2001 e 2010. O corpo [branco] convocado pelo discurso de moda foi identificado a partir de uma análise documental e qualitativa de edições francesas e brasileiras deste periódico de alta moda e prêt-à-porter de luxo, bem como a violência simbólica que naturaliza o desejo colonizador masculino por meio das lentes dos fotógrafos. Tal análise demonstrou ainda como a erotização e a exotização do Outro e de si mesmo são geradas pelo cruzamento sociocultural e histórico de outras formas de dominação (de classe e de gênero/sexual), em diferentes contextos da mesma violência simbólica racial.

Érigé au cœur du nouveau quartier de l’Opéra en 1862, fondateur avec le Grand Hôtel du Louvre de la grande hôtellerie contemporaine en France, le Grand Hôtel instaure un concept né dans les plus grandes villes du monde et qui n’eut de cesse de se développer. De ce fait, le défi principal auquel le Grand Hôtel dut perpétuellement répondre est de consolider sa place parmi les plus grands hôtels de Paris. Sous cet angle, les changements furent d’importance puisque partant d’une position de leader indiscutable, il dut faire front à l’émergence de nouveaux concurrents le reléguant aisément au rang de doyen. Les hommes, prenant en main tour à tour l’entreprise, en passant par ses créateurs, les frères Pereire, puis par de hauts financiers et enfin par une dynastie familiale à l’histoire extraordinaire, eurent l’obligation de l’adapter à un marché en constante évolution et de répondre aux nouvelles aspirations des clients. De plus, l’histoire du Grand Hôtel traverse avec plus ou moins de difficultés des épisodes constituant la grande histoire de France et croise des personnages au destin exceptionnel tel que les frères Pereire ou Arthur et André Millon. / Built in the middle of the Opéra district, creator with the Grand Hôtel du Louvre of the great contemporary hotel trade in France, the Grand Hôtel, born in 1862, insert in the French main town a concept spread out in the biggest town around the world. This new concept is still developing and growing nowadays. The most important defiance which the Grand Hôtel should respond is to strengthen its level between the greatest Paris’ hotels. From that angle, the change was important because, departing to a leader role, it had to fight against new competitors that relegate easily the Grand Hôtel to an inferior level. The leading men, from the brothers Pereire, “hotel’s creators”, to a family dynasty, that have an extraodinary history, passing to high finance men, had to modifie the firm strategy to fit the Grand Hôtel to an everyday new market and to answer the new customers needs. Moreover, all accross the Grand Hôtel life we can find important French history moments and personages with a fabulous destiny like brothers Pereire or Arthur and André Millon.

Existe un interés en el ámbito urbano de considerar, este escenario en potencia como un aporte real de espacio público y recuperar la habitabilidad de los interiores que se dan en Santiago Centro. Se busca dar paso a lugares protegidos de la velocidad y el ruido de la metrópolis, para así, hacer sustentable la permanencia y la calidad de la vida en este territorio de gran intensidad de uso. Del mismo modo que se busca renovar y activar tejido de ciudad, también se busca potenciar el turismo urbano y para ello el barrio Paris-Londres, que cumple un rol patrimonial y de zona típica, será capaz de irrigar su dinamismo hacia el territorio en estudio, con el fin de complementar la actividad turística con nuevos equipamientos y servicios. Por lo tanto el tema de título tiene dos componentes que conforman la respuesta-proyecto para este escenario urbano: por una parte, se propone un nuevo diseño de espacio público para el sector oriente del barrio Paris-Londres y por otra, un anteproyecto para un nuevo edificio de hospedaje para turistas, que responda tanto a los intereses del país por captar el aumento en la población flotante de visitas a Santiago que buscan hacer turismo urbano, como de ser la primera parada al llegar a Chile para los extranjeros que deciden recorrer el resto del país, en busca de su cultura.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L'année 1924 devient considérable à Oswald de Andrade et, en général, à l'histoire de la littérature brésilienne. Dune part, le livre Souvenirs sentimentaux de João Miramar est publié; cest un roman qui placerait lécrivain, comme avait déclaré Mário de Andrade, son grand allié pour mettre à jour les arts nationaux, au groupe sélect des auteurs modernistes. Ou, daprès une critique plus recente, il sagit de loeuvre qui élèverait lécrivain à la condition d'un artiste moderne, porteur dune extrême avant-garde. Par lautre, Oswald a publié le Manifeste de la poésie Bois Brésil, documment qui a été reconnu comme la première entreprise plus définie de construire, pendant létape destructrice de la phase initiale du modernisme, un programme esthétique pour les arts brésiliennes. L'un de ses principaux points, comme cette these l'a souligné, correspond à la discrimination de certains principes qui rendraient possible le développement d'une poésie dexportation. Certains préceptes ont été fixées, en permettant, en plus de la valorisation d'éléments représentatifs dune brésilitée précédemment oubliés, une condition pour que les initiatives nationales puissent se situer, à travers des dialogues, des échanges, dans le même plan de contribution par rapport à un segment d'avant-garde parisienne. Les deux textes représentent un progrès significatif en concernant aux réalisations antérieures de l'écrivain. Certains chercheurs vont les comprendre comme indicatifs de lexistence de deux Oswalds: le premier, cest le conventionnel; lautre, cest le très moderne. Faire des enquêtes sur la route associée à l'émergence de le deuxième Oswald constituait l'objectif de la recherche. Il sagit de récupérer et de délimiter, critiquemment, certains origines et développements relatifs à un auteur, ordinairement vu comme peu significatif, dans les itinéraires de formation de ce qui est devenu canonique dans la littérature brésilienne. A cette fin, s'impose comme le corpus de développement de ce travail, une activité textuelle qui comprend, entre autres documents, les premières contributions de lécrivain dans le journal Diário Popular, des écrits pour Le Gosse et les versions initiales et manuscrites de Souvenirs sentimentaux de João Miramar, la lecture dune conférence à Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, et les articles et les chroniques que l'écrivain envoie à à la presse, au cours de son séjour en Europe en 1923 / O ano de 1924 torna-se significativo para Oswald de Andrade e, de um modo geral, para a história da literatura brasileira. De um lado, publicava-se o livro Memórias sentimentais de João Miramar, romance que situaria o escritor, conforme declarara seu grande aliado no propósito de atualização das artes nacionais, Mário de Andrade, no seleto grupo dos autores modernistas. Ou, de acordo com uma fortuna crítica pouco mais recente, obra que o elevaria à condição de um artista propriamente moderno, de extremada vanguarda. De outro, lançava-se o Manifesto da Poesia Pau Brasil, documento reconhecido como a primeira iniciativa mais definida de construção, no decorrer de uma fase destrutiva do primeiro tempo do modernismo, de um programa estético para o meio artístico brasileiro. Um dos seus principais pontos, como se destaca nesta tese, corresponde à discriminação de certos princípios que tornariam possível o desenvolvimento de uma poesia de exportação. Estabeleciam-se determinados preceitos que possibilitariam, além de uma valorização de elementos representativos de uma brasilidade outrora esquecidos, uma condição de as iniciativas nacionais situarem-se, por meio de diálogos, intercâmbios, em um plano igualitário de contribuições junto a um segmento vanguardista de Paris. Ambos os textos representariam um avanço tão expressivo em relação às realizações anteriores do escritor, que alguns críticos compreendem-nos como indicativos da existência de dois Oswalds: um, o de antes, predominante convencional; outro, extremamente moderno. Investigar o percurso relacionado à emergência do segundo Oswald a partir do primeiro constitui-se como o objetivo da pesquisa. Trata-se de recuperar e demarcar, criticamente, certas origens e desenvolvimentos relativos a um autor, comumente reconhecido como pouco significativo, em seus itinerários de constituição daquele que se tornou canônico na literatura brasileira. Para tanto, estabeleceu-se como corpus do desenvolvimento deste trabalho, uma produção que comporta, entre outros documentos, as suas primeiras contribuições no jornal Diário Popular, os escritos para O Pirralho, as versões iniciais e manuscritas de Memórias Sentimentais de João Miramar, a conferência pronunciada na Sorbonne, Leffort intellectuel du Brésil contemporain, e os artigos e crônicas que o escritor remete a seus amigos no Brasil e à imprensa, por ocasião de sua permanência na Europa em 1923