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Danse, mémoire, transmission : Le cas de la Pina Bausch Foundation et du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch / Danza, memoria, trasmissione : Il caso della Pina Bausch Foundation e del Tanztheater Wuppertal Pina BauschChernetich, Gaia Clotilde 31 March 2017 (has links)
Ma thèse de doctorat porte sur la mémoire et sur les modalités de transmission des connaissances en danse contemporaine. Pour réaliser mon étude, je me suis concentrée sur le cas de la compagnie du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch et sur l’héritage artistique de la chorégraphe allemande Pina Bausch (1940-2009). Depuis 2009, une fondation qui porte son nom a été adjointe à l’institution historique de la compagnie de danse qui poursuit à représenter le répertoire Bausch dans le monde entier. La fondation - fondée par le fils de Pina Bausch, Salomon Bausch - a pour objectif la conservation et la diffusion de la connaissance des œuvres artistiques que sa mère a créées tout au long de sa vie : elle détient les archives Bausch, les droits de œuvres et les scénographies et les costumes créés par Rolf Borzik. La réflexion méthodologique est incorporée, à part entière, dans ma thèse. Pour les interviews que j’ai réalisées, j’ai adopté la méthodologie de l’histoire orale. Ma recherche est axée sur quatre domaines principaux qui correspondent à quatre différentes articulations de la mémoire : l’archive, le répertoire, la création et l’exposition. La perspective d’accès choisie pour observer la façon dont les chorégraphies et l’histoire du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch sont transmises aux nouvelles générations à l’ère post-Bausch est celle des danseurs italiens qui ont intégré la compagnie entre 1973 et 2009. A ce propos, j’ai réalisé une série d’interviews avec : Beatrice Libonati, Antonio Carallo, Aida Vainieri, Cristiana Morganti, Damiano Ottavio Bigi et Marigia Maggipinto. Le témoignage de chacun des danseurs permet de questionner l’histoire du Tanztheater Wuppertal à partir d’un point de vue interne et donne des informations sur le fonctionnement de la mémoire et de la transmission. / My doctoral thesis deals with memory and the transmission of knowledge in contemporary dance. To prepare my study, I concentrated on the case of the dance company Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and on the German choreographer Pina Bausch’s the artistic legacy (1940-2009). Since 2009, a foundation named after the choreographer was created alongside the historic dance company which continues to represent the Bausch repertory worldwide. The foundation’s goal - which was founded by Pina Bausch’s son, Salomon Bausch - is to preserve and spread the knowledge of his mother’s artworks which were created all her life long: it owns the Bausch archives, the dance works rights and the scenography and the costumes created by Rolf Borzik.The methodological reflection which support my thesis is fully embodied. For the interviews, I adopted the methodology of oral history. My research is based on four principal domains which correspond to four different articulations of memory: the archives, the repertory, the creation and the exhibition. The perspective I chose to access my object of study and to observe how the choreographies and the history of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch are transmitted to new generations at the post-Bausch era is that of the Italian dancers who integrated the company between 1973 and 2009. For this purpose, I’ve realized a series of interviews with: Beatrice Libonati, Antonio Carallo, Aida Vainieri, Cristiana Morganti, Damiano Ottavio Bigi et Marigia Maggipinto. The witnessing of each one of the dancers allows to question Tanztheater Wuppertal’s history from an internal point of view and it gives information concerning the functioning of memory and transmission.
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FILOSOFAZENDO DANÇA COM PINA BAUSCH: BRICOLAGEM ENTRE EXPERIÊNCIA, IMAGENS E CONCEITOS EM PROCESSOS CRIATIVOS E PEDAGÓGICOSBERTÉ, ODAILSO 25 January 2013 (has links)
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dissertacao_mestrado_copia_final_pdf.pdf: 2546376 bytes, checksum: 8e1268cd0fad7b582ac1624d575b8d3f (MD5) / FAPESB / Esta é uma pesquisa artístico-científica que objetiva propor relações entre corpo, imagem e pergunta, considerando a experiência e a indissociabilidade entre teoria e prática, para articular entrecruzamentos entre processos criativos e pedagógicos em dança. O processo criativo da coreógrafa Pina Bausch, nas articulações que faz entre pergunta, experiência e imagem, é referência tanto para a estruturação da pesquisa como para a metodologia da experiência artístico-pedagógica com a qual se dá a pesquisa. Essa experiência foi realizada por mim com educandos do Curso de Educação Profissional Técnica de Nível Médio em Dança da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia. Como método de pesquisa, a bricolagem correlaciona experiência, imagens, conceitos e elementos de diferentes áreas de conhecimento. Dessa forma, são realizados entrecruzamentos entre compreensões dos educandos colaboradores da pesquisa, do pesquisador, de Pina Bausch e dos autores estudados. Entre os principais conceitos abordados estão a pedagogia da pergunta de Freire e Faundez (2008), a filosofia na carne de Lakoff e Johnson (1999), e a dança como pensamento do corpo de Katz (2005). O conceito de imagem é utilizado como ideia, conforme os estudos de Damásio (2010), como ação, segundo Bittencourt (2007) e como artefato cultural que instaura relações segundo Tourinho (2011) e Martins (2007). Tais entendimentos são vinculados em torno do conceito corponectividade (RENGEL, 2007), que considera a indissociabilidade corpo e mente. Nesse sentido, o neologismo filosofazendo é proposto como um modo de fazer-pensar, ensinar, ver e analisar dança enquanto arte relacional que possibilita perguntas em forma de imagem. / PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇA
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A perplexing pilgrimage : the spectator as Mitreisender in the Tanztheater of Pina BauschCampbell Daly, Janis January 2009 (has links)
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[en] LITTORAL GESTURES: CONSIDERATIONS ON THE LETTER, LACAN AND PINA BAUSCH / [pt] GESTOS LITORAIS: CONSIDERAÇÕES SOBRE LETRA, LACAN E PINA BAUSCHTHEREZA MONTEIRO DE C DE F SOUZA 18 July 2018 (has links)
[pt] Este trabalho propõe confrontar a noção de letra, sobretudo tal como ela é circunscrita no texto Lituraterra (1971), de Jacques Lacan, a partir de sua metáfora de um litoral, com o processo criativo envolvido nas montagens da artista e coreógrafa alemã, Pina Bausch. A hipótese desta investigação é de que a
teoria lacaniana da letra-litoral pode ser estudada à luz do processo criativo artístico bauschiano. Para isso, apresentamos, em um primeiro momento, as ideias-chave de cada um dos dois campos de nossa articulação – a teoria sobre a letra e as produções de Pina Bausch – e, em seguida, exploramos os pontos de contato entre eles. Com relação ao percurso teórico psicanalítico, percorremos, sobretudo, os conceitos de significante, significado, gozo e real para chegar à noção de letra tal como encontrada no ensino de Lacan na década de setenta. Do processo criativo artístico escolhido, ressaltamos, especialmente, as técnicas de redução e colagem. Tais ideias construíram a via por onde transitamos entre um recorte da psicanálise lacaniana e outro da dança-teatro bauschiana, visando a encontrar, nas peças de Pina, uma ancoragem prática para a teoria que constitui nosso objeto de pesquisa – o campo teórico envolvido na noção de letra-litoral. / [en] This work aims to confront the notion of letter, specially as forged by Jacques Lacan in his text Lituraterre (1971) through the metaphor of a littoral, with the german artist and coreographer Pina Bausch s dances and plays. Our investigation hipothesis is that the lacanian theory of a littoral-letter can be studied in the light of Bausch s creative process. In order to do so, we ll firstly present the key ideas concerning each of our articulation fields – the letter theory and Pina Bausch s productions – and, after that, we ll go through their contact points. Regarding our psychoanalytical course, it includes mostly the concepts of signified, signifier, jouissance and the Real, which will lead us to the notion of letter as we find it on Lacan s teaching in the seventies. Concerning the chosen creative process, we highlight mainly its reduction and collage techniques. These ideas build the path through which we move between a lacanian psychoanalysis specific theory and Pina s dance-theatre, aiming to find in her artistic pieces a practical anchorage for our searching object – the notion of littoral-letter s theoretical field.
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Estudos em reperformance: registro da prática Pina, Marina em CarolinaPiñeiro, Maria Carolina de Hollanda Cavalcanti 15 July 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-07-15 / Esta dissertação descreve o percurso de sete experimentos onde investiguei a possibilidade de
criação através da reperformance. Para conseguir desenvolver esta prática investigo três obras
de Pina Bausch, duas de Marina Abramovic e dois trabalhos autorais, a partir de laboratórios e
investigações desenvolvidas no “Workshop de Estudos em Reperformance” para artistas e
pesquisadores da região metropolitana do Natal, Rio Grande do Norte e em Bogotá,
Colômbia. Para desenvolver tal trajetória, foi realizado um estudo reflexivo sobre a
documentação de registros, que culminam nas impressões da visita à exposição de Marina
Abramovic no Sesc Pompéia, assim como levantamentos bibliográficos a fim de refletir sobre
o conceito de reperformance, e breve um mapeamento afetivo da história da performance em
Natal no período de 2007 à 2016. / This dissertation describes the trajectory of seven experiments based on studies in which I investigate
the possibility of creation through reperformance. In order to develop my practice, I analyzed three
works from Pina Bausch, two from Marina Abramovic, and two of my own works from laboratories
and researches developed in "Workshop de Estudos em Reperformance" in which I teach artists and
researchers in, both, the metropolitan region of Natal, Rio Grande do Norte, and Bogota, Colombia.
To develop such a course, not only a reflective study on records documentation was held, culminating
in the impressions of the visit of Marina Abramovic's exhibition at SESC Pompeia, but also literature
surveys was made in order to reflect on the concept of reperformance, in which I identify the need to
develop an affective mapping of the history of performance in Natal from 2007 to 2016.
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Dançando com Pina Bausch : experimentações contemporâneasSpindler, Patrícia January 2007 (has links)
Através desta pesquisa realizou-se um encontro entre a Filosofia da Diferença e a dança de Pina Bausch, recortando e problematizando na cena contemporânea este modo de dançar, para pensar modos de subjetivar e a experiência do corpo. A partir destes dois eixos, mapeou-se três analisadores que foram retirados de uma leitura singular da dança-teatro e do processo criativo de Bausch, aproximando-os dos cenários contemporâneos para assim problematizar esta conexão, propondo-se a enxergar e traçar alguns efeitos deste acoplamento. No entanto, é necessário ficar claro que a dança não é o campo empírico da pesquisa. Ou seja, não se objetivou pensar a dança propriamente dita, mas pensá-la como intercessora para problematizar a experiência do corpo e da subjetividade no contemporâneo. Experiência esta, onde o corporal e o subjetivo não estão separados e desvinculados, mas encontram-se num regime de coexistência, um sendo constituinte do outro e, ao mesmo tempo, se constituindo. Assim, objetivou-se conhecer mais a obra e o processo de criação da coreógrafa em questão, para buscar o fio de Ariadne e pensar o seu jeito de dançar como um modo que nos força a pensar a experiência contemporânea. Isto significa caçar a linha que perpassa o autor e a obra como força instituinte e que pode manter seu devir auxiliando a pensar um diagnóstico do presente. / Through this research we made a meeting between the Philosophy of Difference and the dance of Pina Bausch, cutting and problematizing this way of dancing in the contemporary act, in order to think about ways of subjectivizing and the experience of body. From these two axles on, we mapped out three analyzers that were taken from a single reading of the theater-dance and of Bausch's creative process, approaching them of the contemporary scenery, for thus problematizing this connection, proposing to seeing and tracing some effects of this joint. However, it is necessary to be clear that the dance is not the empiric field of the research. That means, the goal is not thinking about the dance itself, but thinking about that as an intercessor for problematizing the experience of the body and of the subjectivity of contemporary. This experience, in which body and subjective are not separated and untied, but are part of a coexistence system, one being the constituent of the other and, at the same time, consisting itself. So, the goal was to better know the work and the creation process of the choreographer, in order to seek the thread of Ariadne and think about her way of dancing as a way that makes us consider the contemporary experience. That means to hunt the line that passes by he author and the work as an established force and that can keep its will to be helping to think about a present diagnosis.
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Dançando com Pina Bausch : experimentações contemporâneasSpindler, Patrícia January 2007 (has links)
Através desta pesquisa realizou-se um encontro entre a Filosofia da Diferença e a dança de Pina Bausch, recortando e problematizando na cena contemporânea este modo de dançar, para pensar modos de subjetivar e a experiência do corpo. A partir destes dois eixos, mapeou-se três analisadores que foram retirados de uma leitura singular da dança-teatro e do processo criativo de Bausch, aproximando-os dos cenários contemporâneos para assim problematizar esta conexão, propondo-se a enxergar e traçar alguns efeitos deste acoplamento. No entanto, é necessário ficar claro que a dança não é o campo empírico da pesquisa. Ou seja, não se objetivou pensar a dança propriamente dita, mas pensá-la como intercessora para problematizar a experiência do corpo e da subjetividade no contemporâneo. Experiência esta, onde o corporal e o subjetivo não estão separados e desvinculados, mas encontram-se num regime de coexistência, um sendo constituinte do outro e, ao mesmo tempo, se constituindo. Assim, objetivou-se conhecer mais a obra e o processo de criação da coreógrafa em questão, para buscar o fio de Ariadne e pensar o seu jeito de dançar como um modo que nos força a pensar a experiência contemporânea. Isto significa caçar a linha que perpassa o autor e a obra como força instituinte e que pode manter seu devir auxiliando a pensar um diagnóstico do presente. / Through this research we made a meeting between the Philosophy of Difference and the dance of Pina Bausch, cutting and problematizing this way of dancing in the contemporary act, in order to think about ways of subjectivizing and the experience of body. From these two axles on, we mapped out three analyzers that were taken from a single reading of the theater-dance and of Bausch's creative process, approaching them of the contemporary scenery, for thus problematizing this connection, proposing to seeing and tracing some effects of this joint. However, it is necessary to be clear that the dance is not the empiric field of the research. That means, the goal is not thinking about the dance itself, but thinking about that as an intercessor for problematizing the experience of the body and of the subjectivity of contemporary. This experience, in which body and subjective are not separated and untied, but are part of a coexistence system, one being the constituent of the other and, at the same time, consisting itself. So, the goal was to better know the work and the creation process of the choreographer, in order to seek the thread of Ariadne and think about her way of dancing as a way that makes us consider the contemporary experience. That means to hunt the line that passes by he author and the work as an established force and that can keep its will to be helping to think about a present diagnosis.
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Dançando com Pina Bausch : experimentações contemporâneasSpindler, Patrícia January 2007 (has links)
Através desta pesquisa realizou-se um encontro entre a Filosofia da Diferença e a dança de Pina Bausch, recortando e problematizando na cena contemporânea este modo de dançar, para pensar modos de subjetivar e a experiência do corpo. A partir destes dois eixos, mapeou-se três analisadores que foram retirados de uma leitura singular da dança-teatro e do processo criativo de Bausch, aproximando-os dos cenários contemporâneos para assim problematizar esta conexão, propondo-se a enxergar e traçar alguns efeitos deste acoplamento. No entanto, é necessário ficar claro que a dança não é o campo empírico da pesquisa. Ou seja, não se objetivou pensar a dança propriamente dita, mas pensá-la como intercessora para problematizar a experiência do corpo e da subjetividade no contemporâneo. Experiência esta, onde o corporal e o subjetivo não estão separados e desvinculados, mas encontram-se num regime de coexistência, um sendo constituinte do outro e, ao mesmo tempo, se constituindo. Assim, objetivou-se conhecer mais a obra e o processo de criação da coreógrafa em questão, para buscar o fio de Ariadne e pensar o seu jeito de dançar como um modo que nos força a pensar a experiência contemporânea. Isto significa caçar a linha que perpassa o autor e a obra como força instituinte e que pode manter seu devir auxiliando a pensar um diagnóstico do presente. / Through this research we made a meeting between the Philosophy of Difference and the dance of Pina Bausch, cutting and problematizing this way of dancing in the contemporary act, in order to think about ways of subjectivizing and the experience of body. From these two axles on, we mapped out three analyzers that were taken from a single reading of the theater-dance and of Bausch's creative process, approaching them of the contemporary scenery, for thus problematizing this connection, proposing to seeing and tracing some effects of this joint. However, it is necessary to be clear that the dance is not the empiric field of the research. That means, the goal is not thinking about the dance itself, but thinking about that as an intercessor for problematizing the experience of the body and of the subjectivity of contemporary. This experience, in which body and subjective are not separated and untied, but are part of a coexistence system, one being the constituent of the other and, at the same time, consisting itself. So, the goal was to better know the work and the creation process of the choreographer, in order to seek the thread of Ariadne and think about her way of dancing as a way that makes us consider the contemporary experience. That means to hunt the line that passes by he author and the work as an established force and that can keep its will to be helping to think about a present diagnosis.
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Epic <i>Tanztheater</i>: Bausch, Brecht, and Ballet OperaCarson, David J. 16 June 2014 (has links)
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The Embodiment of the Unconscious, Hysteria, Surrealism, and TanztheaterKrtolica, Marija January 2018 (has links)
The primary subject of this dissertation is mental illness and performance of the hysterical symptom as they were investigated by the Swedish choreographer Mats Ek (Giselle, 1982), Tanztheater (from 1975-1979), and Second Wave Feminism. Historically, the examination begins in the nineteenth century, with the staging of madness in the romantic ballet Giselle (1841), and medical showings at Salpêtrière (1870s). The historical sites point to the interweaving of medical and dance cultures, and to a tendency towards pathologization of idiosyncratic movement expression within nineteenth century discourses on heredity, degeneration, and female health. To historically probe the ways in which twentieth century concert dance commented on pathologization of femininity, female performative labor, and expressive movement, the examination extends to: the fin-de-siècle café-concert scene; psychoanalytic sessions of 1890s, in which dancing played a role in both diagnosis and treatment; Nijinsky’s dance modernism as seen in Le Sacre du Printemps (1913); the anti-psychiatry within the post-1st World War Surrealism, and the post-2nd World War psychologically inflected choreographies by Antony Tudor, Martha Graham, Donya Feuer and Paul Sanasardo. The performance sites are investigated in relationship to the concepts of the unconscious, trauma, hysteria, hystericization, symptom, and expression. The dissertation proposes that late nineteenth century hysteria gained emancipatory meanings in the theoretical work of twentieth century dance scholarship, feminism, cultural criticism, and Freudian-Lacanian psychoanalysis. On the side of practice, Tanztheater participated in reclaiming hysteria. The Rite of Spring (1975), Bluebeard (1977), Café Müller (1978), and Arien (1979) explored traumatic memory, and male/female relationships in context of the post-2nd World War consumerist culture. I examine Pina Bausch’s and Mats Ek’s choreographies in dialogue with the contemporary theory to show that dance spectatorship can bring about an understanding of how the residues of political and personal past shape the experiences of the present. / Dance
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