Esta dissertação propõe um modelo conceitual para a estabilização de processos de manufatura através da utilização integrada de ferramentas de engenharia de qualidade. A metodologia consiste de uma série de etapas cronológicas bem definidas, que permitem identificar e controlar parâmetros de processo mais significativos ligados à construção das características de qualidade consideradas mais importantes pelos clientes. Ao longo do texto, faz-se uma revisão da literatura existente sobre o assunto, apresentam as etapas do modelo conceitual proposto e as ferramentas de engenharia de qualidade eficientes no cumprimento destas etapas. Logo após, a aplicação do modelo conceitual proposto de estabilização de processos proposta é ilustrada através de um estudo de caso no setor de pintura automotiva.

Autorreferencialidade em Território Partilhado trata-se de uma investigação em pintura e fotografia a partir de uma definição mais ampla do que seja do campo da pintura. Contrapondo-se as definições modernistas que estabeleciam ser do campo da pintura somente seus elementos essências, ou seja, o plano, a cor e o gesto, esta investigação parte de uma definição ampliada demonstrando que se tomarmos o ilusionismo, o diálogo com outras linguagens e a narrativa como capacidades inerentes à linguagem pictórica, alcançaremos um número muito mais amplo de significações. A autorreferencialidade aqui referida trata-se da representação das três instâncias que perpassam o trabalho artístico: o espaço de produção, o espaço de representação e o espaço de apresentação da obra. Em virtude disso, a presença do dispositivo fotográfico nesse processo torna-se fundamental não apenas como recurso documental ou mera referência, mas revela-se como um agente determinante na constituição das imagens pictóricas. O cruzamento das três instâncias citadas acima somado às confluências entre pintura e fotografia funda, então, o Território Partilhado. A análise do papel dos documentos de trabalho na constituição do trabalho artístico evidenciará, também, sua presença dinâmica nesse processo. A presença do dispositivo fotográfico no processo da pintura gera a representação en abyme. A representação en abyme como recurso caracteristicamente autorreferencial tem como objetivo colocar as três instâncias em circularidade infinita. Como um recurso especular, faz a obra dobrar-se sobre si mesma, sobre suas referências e sobre seu modo de apresentação. Autorreferencialidade em Território Partilhado trata-se de um processo de auto-análise no qual pintura e fotografia questionam-se sobre suas capacidades e comungam em uma mesma direção: a construção do olhar. Do olhar reflexivo, sempre en abyme. / Self-referentiality in a Shared Territory is an investigation into both painting and photography, considering a broader definition of the field of painting. In contraposition to modernist definitions, which established that only essential elements, such as plane, color, and gesture, belonged to the field of painting, this investigation has stemmed from a broader definition, showing that, if we regard illusionism, the dialogue with other languages, and narrative as capacities inherent to the pictorial language, we will reach a more significant number of significations. Self-referentiality here concerns the representation of the three instances that permeate the art work: the production space, the representation space, and the exhibition space. Because of that, the presence of the photographic device in this process is not only fundamental as a documental resource or reference, but is also a determining agent in the constitution of pictorial images. The crossing of the three instances mentioned, together with the confluences between painting and photography, has founded the Shared Territory. The analysis of the role of work documents in the constitution of the art work has also evidenced its dynamic presence in this process. The presence of the photographic device in the painting process generates a mise en abyme representation. Mise en abyme representation, as a resource that is characteristically referential, aims at putting the three instances in endless circularity. As a specular resource, it makes the art work fold on itself, its references, and its mode of exhibition. Self-referentiality in Shared Territory is a self-analysis process in which painting and photography question their capacities and join the same direction: the construction of the look - the reflective look, always mise en abyme.

Esta pesquisa é sobre pintura, considerada como uma poética em si, que resulta em uma análise do que seja a instauração de sentidos. Enquanto poética, a pesquisa constitui-se de 29 telas de diversos tamanhos, pintadas em acrílico sobre lona, série designada com o título de Icthyus. E enquanto análise, reflexão estética e teórica, histórico-crítica, está constituída de uma tese do qual o presente texto faz parte. Esta investigação foi proposta como uma revisão epistemológica de pressupostos conceituais e práticos, em função de um contexto que se deriva da poética Icthyus. E das particularidades do imaginário de um determinado artista, considerando a este como um reflexo da coletividade na qual está inserido e, especificamente, a partir de uma determinada intencionalidade, de identificação cultural. Em função da abordagem escolhida, tratamos de identificar alguns paradigmas entre o fazer e o pensar com respeito à série Icthyus; os conceitos de forma e imagem foram propostos como referentes paradigmáticos dos quais outros conceitos ainda derivam ou permitem desdobramentos, que nos levam a considerar a problemática da arte como linguagem. Finalmente, a teoria da semiose de Peirce é proposta como um instrumento epistemológico, capaz de considerar numa mesma ordem de igualdade cognoscitiva as ordens da sensação e do pensamento, da análise e do fazer, da criação e da reflexão, a procura de entendimento, do acesso ao conhecimento do modo de funcionamento da articulação entre os universos; cognoscitivo, fenomenológico e intuitivo, que estão imbricados em todo processo poético.

Repaso de algunos de los aspectos más destacados e interesantes del libro “Science and Art. The Painted Surface”, una obra de contenido multidisciplinar (ciencia, arte e historia) cuya lectura recomendamos. / Short review of the most important and interesting sections of the multidisciplinary science book that we strongly recommend: "Science and Art. The Painted Surface”.

Tesis para optar al grado de Magíster en Administración / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su tesis en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile. / El presente plan de negocios busca analizar la factibilidad de desarrollar el proyecto INSITU, que corresponde a una empresa dedicada a brindar servicios de decoración mural que se especializa en el diseño, elaboración e instalación de fotomurales y vinilos decorativos de grandes dimensiones para el hogar, dirigido a personas interesadas en transformar sus espacios en ambientes agradables, con un alto grado de personalización en cuanto a diseño y estilo. La ciudad de Antofagasta ha experimentado en los últimos 20 años un crecimiento económico sostenido, lo que ha hecho que sus habitantes hayan visto mejorada su calidad de vida y aumentado su poder adquisitivo, que hoy los hace demandar productos y servicios de mayor valor agregado y con un alto grado de personalización, principalmente en los segmentos socioeconómicos más altos. Uno de los rubros que apunta a satisfacer esa demanda lo constituye la decoración de interiores con productos y servicios especializados. La oferta actual en su mayoría se reduce a productos estándar y servicios informales. Se ha podido determinar que el tamaño del mercado de decoración es de 13.849 MM$ anuales equivalente a 29.052 hogares y el del mercado específico de decoración mural ascendería a 7.431 MM$ que equivale a 15.589 hogares, de los cuales INSITU pretende haber captado el 15% al quinto año de operación. La evaluación financiera del proyecto ha considerado un horizonte de 5 años, donde se pudo determinar que la inversión requerida para este proyecto es de 66 MM$, que se destina a financiar los activos fijos, capital de trabajo y déficit operacional del primer año. Los ingresos anuales por ventas del primer año serían de 120 MM$ alcanzando los 420 MM$ al quinto año, que en conjunto con una estructura de costos de operación con una mayor proporción de costos fijos, y considerando una tasa de descuento del 16,4% resulta en un VAN = 115 MM$ con una tasa TIR = 53%, los flujos generados permiten recuperar la inversión en el mes 36 de operación y alcanzar el punto de equilibrio en el mes 13. El valor terminal del proyecto se ha calculado en 416 MM$. La mayor sensibilidad del proyecto viene dada por las variaciones del tamaño del mercado objetivo o lo que es equivalente a la participación de mercado. Se financiará con un 16% con fondos propios y el 84% restante con aporte de inversionistas. Finalmente la estructura societaria elegida es de Sociedad de Responsabilidad Limitada entre los 2 socios gestores.

O presente trabalho investiga como a obra do pintor francês Jean-Baptiste Debret (1768-1848) foi redescoberta no Brasil nas primeiras décadas do século XX, especialmente entre os anos de 1930 e 1945. Artista de formação neoclássica, Debret viveu no Brasil entre os anos de 1816 e 1831, época em que criou uma infinidade de imagens sobre o país, desde pinturas históricas para a monarquia até pequenas aquarelas contemplando a vida cotidiana. Tendo sido pouco lembrado pelos brasileiros durante o século XIX, Debret seria especialmente valorizado no século XX. Partindo de sua fortuna crítica oitocentista, passando pelos colecionadores e pela crítica modernista, bem como pelo mercado editorial da época (com destaque para a Revista da Semana), o trabalho pretende compreender os eventos mais significativos dessa redescoberta, bem como suas implicações. / This work investigates the rediscovery of the work of French painter Jean-Baptiste Debret (1768-1848) in Brazil in the first half of the twentieth century, especially from 1930 to 1945. A neoclassical educated artist, Debret lived in Brazil from 1816 to 1831, period in which he created a multitude of images of the country, including contemplative watercolors of its everyday life and historical paintings for the Portuguese monarchy. Rarely considered by Brazilians during the nineteenth century, Debret would be particularly appreciated in the following century. Analyzing the nineteenth-century literary criticism of Debrets work, the collectors and the modernist critics it received in the twentieth century as well as the publishing market of the time (considering especially the Revista da Semana), the thesis aims to understand the most significant events of this rediscovery and its implications.

Autorreferencialidade em Território Partilhado trata-se de uma investigação em pintura e fotografia a partir de uma definição mais ampla do que seja do campo da pintura. Contrapondo-se as definições modernistas que estabeleciam ser do campo da pintura somente seus elementos essências, ou seja, o plano, a cor e o gesto, esta investigação parte de uma definição ampliada demonstrando que se tomarmos o ilusionismo, o diálogo com outras linguagens e a narrativa como capacidades inerentes à linguagem pictórica, alcançaremos um número muito mais amplo de significações. A autorreferencialidade aqui referida trata-se da representação das três instâncias que perpassam o trabalho artístico: o espaço de produção, o espaço de representação e o espaço de apresentação da obra. Em virtude disso, a presença do dispositivo fotográfico nesse processo torna-se fundamental não apenas como recurso documental ou mera referência, mas revela-se como um agente determinante na constituição das imagens pictóricas. O cruzamento das três instâncias citadas acima somado às confluências entre pintura e fotografia funda, então, o Território Partilhado. A análise do papel dos documentos de trabalho na constituição do trabalho artístico evidenciará, também, sua presença dinâmica nesse processo. A presença do dispositivo fotográfico no processo da pintura gera a representação en abyme. A representação en abyme como recurso caracteristicamente autorreferencial tem como objetivo colocar as três instâncias em circularidade infinita. Como um recurso especular, faz a obra dobrar-se sobre si mesma, sobre suas referências e sobre seu modo de apresentação. Autorreferencialidade em Território Partilhado trata-se de um processo de auto-análise no qual pintura e fotografia questionam-se sobre suas capacidades e comungam em uma mesma direção: a construção do olhar. Do olhar reflexivo, sempre en abyme. / Self-referentiality in a Shared Territory is an investigation into both painting and photography, considering a broader definition of the field of painting. In contraposition to modernist definitions, which established that only essential elements, such as plane, color, and gesture, belonged to the field of painting, this investigation has stemmed from a broader definition, showing that, if we regard illusionism, the dialogue with other languages, and narrative as capacities inherent to the pictorial language, we will reach a more significant number of significations. Self-referentiality here concerns the representation of the three instances that permeate the art work: the production space, the representation space, and the exhibition space. Because of that, the presence of the photographic device in this process is not only fundamental as a documental resource or reference, but is also a determining agent in the constitution of pictorial images. The crossing of the three instances mentioned, together with the confluences between painting and photography, has founded the Shared Territory. The analysis of the role of work documents in the constitution of the art work has also evidenced its dynamic presence in this process. The presence of the photographic device in the painting process generates a mise en abyme representation. Mise en abyme representation, as a resource that is characteristically referential, aims at putting the three instances in endless circularity. As a specular resource, it makes the art work fold on itself, its references, and its mode of exhibition. Self-referentiality in Shared Territory is a self-analysis process in which painting and photography question their capacities and join the same direction: the construction of the look - the reflective look, always mise en abyme.

Esta pesquisa é sobre pintura, considerada como uma poética em si, que resulta em uma análise do que seja a instauração de sentidos. Enquanto poética, a pesquisa constitui-se de 29 telas de diversos tamanhos, pintadas em acrílico sobre lona, série designada com o título de Icthyus. E enquanto análise, reflexão estética e teórica, histórico-crítica, está constituída de uma tese do qual o presente texto faz parte. Esta investigação foi proposta como uma revisão epistemológica de pressupostos conceituais e práticos, em função de um contexto que se deriva da poética Icthyus. E das particularidades do imaginário de um determinado artista, considerando a este como um reflexo da coletividade na qual está inserido e, especificamente, a partir de uma determinada intencionalidade, de identificação cultural. Em função da abordagem escolhida, tratamos de identificar alguns paradigmas entre o fazer e o pensar com respeito à série Icthyus; os conceitos de forma e imagem foram propostos como referentes paradigmáticos dos quais outros conceitos ainda derivam ou permitem desdobramentos, que nos levam a considerar a problemática da arte como linguagem. Finalmente, a teoria da semiose de Peirce é proposta como um instrumento epistemológico, capaz de considerar numa mesma ordem de igualdade cognoscitiva as ordens da sensação e do pensamento, da análise e do fazer, da criação e da reflexão, a procura de entendimento, do acesso ao conhecimento do modo de funcionamento da articulação entre os universos; cognoscitivo, fenomenológico e intuitivo, que estão imbricados em todo processo poético.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T18:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Botelho_AnaMaria_M.pdf: 4802551 bytes, checksum: 9674f6d641d180f8a145837f67afd414 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho visa mostrar as relações existentes entre o cinema e a pintura, e como essas artes interagem na criação de suas linguagens. O campo de análise foi restrito à arte americana; o cinema chamado de Narrativa Clássica e a Pop Arte. Ao longo da pesquisa ficou evidenciado como o cinema cria sua própria linguagem, cujas características não vinham do teatro e sim de algumas influências da pintura, do vaudeville, da arte de entretenimento. A pintura por sua vez virá a sofrer influências desta nova arte. O presente trabalho tentou mostrar esse caminho evidenciando estas intersecções que estavam presentes, até então de uma maneira mais intuitiva,no meu trabalho como artista / Abstract: This thesis intendsto expound the relationship between cinema and painting and how they interact in the development of their own languages. The field of analysis is restricted to American art, the so-called Classical Narrative film making and PopArt. Alongthe research process it was pointed out how cinema creates its own language, not born out of theater but suffering influences coming from other fields as painting, vaudeville, and the arts of entertainment. Painting as well will be influenced by film. Thiswork intends to explain this process, showing these intersections among arts, which are present in myoeuvre, yet now in a less intuitive manner / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Ana Angelica Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ruggeri_MariaCarolinaDuprat_M.pdf: 7125747 bytes, checksum: 9313e2dc55772df319d0a9f1fcc275bc (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado