Orientador: Sidney Chalhoub / Tese (doutorado) ¿ Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T03:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silveira_CassiaDaianeMacedo_D.pdf: 24071429 bytes, checksum: 076af84536d710b40d8151d84c00097e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A tese que apresento trata de um grupo de escritores nascidos no Rio Grande do Sul no final do século XIX, cujas carreiras foram majoritariamente construídas na cidade do Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX, denominado grupo da Praça da Misericórdia devido à sua formação na praça com este nome em Porto Alegre. Procurei compreender como o grupo constituiu uma estética própria nas relações estabelecidas com outros escritores, seus contemporâneos ou seus predecessores: a noção de geração, nesse sentido, ganhou importância explicativa na análise. Meu objetivo fundamental foi explicar a organização de grupos de escritores, por meio do caso deste grupo em especial, apontando para as variadas razões que levam indivíduos ligados à produção literária a escolherem seus vínculos, mas também explicar a complexa relação entre gerações literárias distintas / Abstract: This thesis focuses on a group of writers born in Rio Grande do Sul in the late 19th century whose careers were mostly constructed in the city of Rio de Janeiro in the first decades of the 20th century. The group was known as group from Misericórdia Square as it was formed in the homonymous square in Porto Alegre. I attempted to understand how the group constituted its own aesthetics in relationships established with contemporaneous writers and their predecessors: in this sense, the notion of generation grew in explanatory importance in the analysis. My fundamental objective was not only to explain the organization of groups of writers by considering this group in particular and pointing out several reasons why individuals acting in the literary production choose their links, but also to explain the complex relationship between different literary generations / Doutorado / Historia Social / Doutora em História

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:38:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_RutzkayaQueirozdos_M.pdf: 6503654 bytes, checksum: 7a3756ac8a028ab1bf230cb73fa8e942 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Através do cotejo dos volumes das primeiras edições de Crisálidas, Falenas, Americanas, Ocidentais foram estabelecidos os textos dos poemas. Um segundo cotejo foi realizado entre os textos estabelecidos e edições póstumas e anotadas todas as diferenças encontradas, que podem ser relativas à pontuação, troca de palavras, inversão de verso e/ou estrofe ou a falta desses no poema sem prévia explicação do organizador. Também procurei traçar um breve panorama da imprensa brasileira que explicasse os problemas encontrados nas edições. O resultado do trabalho que se apresenta é terreno fértil para pesquisadores que tenham como objetivo um estudo analítico da poesia machadiana, bem como de problemas de edições das obras de outros autores. / Abstract: As a result of the comparison of the first editions of Crisálidas, Falenas, Americanas, Ocidentais texts of the poems were established. The second comparison was made and posthumous editions of these books and notes were taken on all the differences found related to punctuation, exchange of words, verse and/or stanza inversion or the omission of those verses, without being previously explained by the editor. I also attempted to trace a brief outline of the Brazilian press in order to explain the problems found in theses editions. The result of this work is useful for the researchers, whose objetive is an analytical study of Machado de Assis' poetry and the problems associated with the editions of the works of other authors. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Ingedore Grunfeld Villaça Koch / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-25T01:57:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brito_Beteizabetede_D.pdf: 4152687 bytes, checksum: f85aeb90febd0fb2001254ac5b485c7e (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Neste trabalho, estudei a gênese dos poemas de «A Herança", de Zila Mamede, buscando compreender como se estabelece o processo escritural, através dos acréscimos, das supressões e das substituições contidos nos manuscritos autógrafos. Perseguindo os traços redacionais, tentei perceber o texto poético se inventando, se revelando, paradigmaticamente se compondo, até finalmente se fixar sob a forma estável, como texto definitivo, dado a público. Além dos vestígios pontuais de fixação do discurso interior, procurei encontrar nexos nas instâncias da escritura entre herói e autor e observar a linguagem se constituindo no processo criador. O suporte teórico para realização deste trabalho procede da Genética Textual, da Lingüística, bem como da Teoria Literária / Abstract: In this thesis I study the genesis ai the poems fiam " A Herança" by Zila Mamede, attempting to understand how the writing process is built through addings, suppressions and substitutions detected in manuscrips. In so doing I tried to perceive how the poetic text is reivented, revealing itself as a paradigm that is being built until it finally fits into a stable form, as a definite text given to the public. Besides the signs of the interior discourse, I attempted to find links between hero and author and the creative process of language. The theorethical basis I use comes from Textual Genetic, Linguistics and Literary Theory / Doutorado / Doutor em Linguística

Orientador: Eni Pulcinelli Orlandi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T23:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_SeleneSantaRosaMacieirae_M.pdf: 5941659 bytes, checksum: 38d481e77afc9413d1f20b94f87f7a6e (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo o estudo do Discurso Amoroso da Música Popular Brasileira dentro da metodologia proposta pela Análise de Discurso. Inicialmente, abordo a questão da seleção do corpus através de sucessivas e significativas filtragens que este se delimita. Estudando, então, discursivamente, as letras de sambas líricos-amorosos e sambas-canções, de Ataulfo Alves e Lupiscínio Rodrigues, procuro investigar como através da figura da mulher, amoroso, presença constante e ausência inevitável, se constrói identidade do sujeito amoroso. Na tentativa de deslocar o t.ema amoroso como "mera banalidade", lugar tão somente do mesmo, da reprodução, e demonstrá-lo, ao contrário, como possibilidade de ruptura, de transformação, busco descrever, a partir de determinados conceitos teóricos estabelecidos pela Análise de Discurso, a relação que se pode observar entre discurso amoroso da MPB (enquanto discurso pertencente a um grupo social dominado) e discurso cientifico (enquanto discurso pertencente a um grupo social dominante) isto porque, revestindo-se o tema amoroso de uma função estruturante, importa sobretudo ao discurso amoroso o compromisso da explicação, da descrição, da definição, enfim, da organização de um "eu", identidade representativa de uma cultura dominada. É ainda no quadro dessa preocupação a respeito da relação de forças (conflito ideológico) entre grupos sociais distintos, constitutiva de seus discursos, que se insere, e se desenvolve, a discussão sobre as condições sócio-históricas de surgimento do samba e sambacanção; pois que a determinação do que vem a ser orodução popular, de um grupo a outro, participa sianificativamente do dizer amoroso da MPB / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camilo_Vagner_M.pdf: 6300944 bytes, checksum: 11bd0d24428be47f87029850c2b09813 (MD5) Previous issue date: 1993 / Não tem resumo na obra impressa. Base IEL resumo: A dissertação ocupa-se de mapear as formas de comicidade em poesia mais representativas do período romântico, a partir de uma pequena, mas significativa parcela da produção daqueles que a história literária define como ultra-românticos. Através da análise detida de alguns (basicamente de Álvares de Azevedo e Bernardo Guimarães), objetivou-se a caracterização dessas várias formas (ironia, humor negro, nonsense. . . )tendo em vista o ideário estético que presidia o período e, de modo mais particular, o contexto local em que foram cultivadas. Isto a partir da ênfase dada à vinculação existente entre o humor e os pequenos grupos, bem representados, no caso, pelo ambiente da boêmia estudantil e convício nas "repúblicas" paulistanas de meados do século passado. Por fim, a presente dissertação traz, a título de considerações finais, um rastreamento sumário e algumas observações relativas à trajetória do humor em poesia ao longo do restante do século XIX, feita de manifestações esparsas e ainda para desfrute dos pequenos grupos. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Yara Frateschi Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T15:36:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_RicardoSilva_M.pdf: 8532750 bytes, checksum: 5d9d85f0792ceb8d26bba7cae4a1a04a (MD5) Previous issue date: 1994 / Reusmo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T05:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nepomuceno_LuisAndre_M.pdf: 37990062 bytes, checksum: acd2fbb7c782409ab459fff7b0fbf46b (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientadora: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Resumo: A literatura produzida por mulheres ganha gradativamente mais espaço na história literária. O número de escritoras, representações femininas e até mesmo de críticas e historiadoras literárias continua crescendo, garantindo um lugar cada vez mais sólido para a mulher no meio literário. Dentre as escritoras que já ocupam um lugar consagrado no cânone literário encontra-se Cecília Meireles. Para alguns escritores, a poetisa ocupa um lugar neutro em sua poesia no que diz respeito à questão de gênero. De acordo com essa visão, Cecília privilegiaria assuntos considerados universais em detrimento da temática relacionada à experiência de ser mulher. Isso se explicaria pelo fato de a escritora colocar em evidência em seus poemas assuntos como a transcendência do ser, além de tratar em vários momentos da brevidade da vida e dos vários aspectos da morte, para citar alguns exemplos. Entretanto, estudos recentes indicam que a presença feminina na obra ceciliana é mais evidente do que se supunha. A proposta deste estudo é selecionar poemas em que a presença feminina seja significativa e buscar compreender e analisar como a representação feminina acontece. Para tal, pretendemos nos apoiar na crítica feminista e, mais especificamente, na metodologia indicada por Elaine Showalter. Além disso, pretende-se observar as figurações do feminino enquanto construções sociais. Nosso objetivo final é contribuir para o enriquecimento das possibilidades de leitura da obra de Cecília Meireles, oferecendo mais uma perspectiva analítica dos poemas cecilianos / Abstract: The literature produced by women is increasingly winning its space in the history of literature. The number of writers, female representations and even critics and literary historians continue to grow, ensuring women ever more a solid ground in the literary world. Among the writers who already hold a renowned place in the literary canon lies Cecília Meireles. For some writers, the poetess occupies a neutral place in her poetry regarding to gender. According to this view, Cecília would favor some issues considered universal rather than topics related to the experience of being a woman. This could be explained by the fact that the writer highlights in her poems topics such as the transcendence of being, the brevity of life and in addition to that the various aspects of death, to show some examples. However, recent studies indicate that the presence of women in her writing is more evident than previously thought. The purpose of this study is to select poems in which the female presence is significant and thus seek to understand and analyze how women's representation happens. To accomplish that, we intend to support the feminist criticism and more specifically the methodology suggested by Elaine Showalter. In addition, we also intend to observe the women figurations as social constructions. Our final goal is to contribute to the reading possibilities enrichment of Cecília Meireles' work, offering a more analytical perspective of her poems / Mestre

COSTA, Bianca Albuquerque. Manoel de Barros: peraltices e traquinagens com a palavra poética. 2010. 121 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-22T13:47:30Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_BACOSTA.pdf: 2473625 bytes, checksum: 387a7bb5dc0a39e7e784dc806b48aa33 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-27T13:52:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_BACOSTA.pdf: 2473625 bytes, checksum: 387a7bb5dc0a39e7e784dc806b48aa33 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-27T13:52:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_BACOSTA.pdf: 2473625 bytes, checksum: 387a7bb5dc0a39e7e784dc806b48aa33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Manoel de Barros’ writing presents itself to the reader as an unknown universe, yet to be discovered. Even with texts directed to the pre-teen public, his adventures with the poetic word, his escape from logic, as well as his twisted ways of seeing the world around him, draws attention from those who get in contact with his masterpieces. This dissertation, done with contributions from Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault, among others, has the objective of entering Manoel de Barros’s poetic universe and observe how his incessant work with words, his attempts to reach the naked word, more primitive, with emphasis on the signifier, contributes to the construction of a writing that breaks away from poetic standards, rejects rules and the normal logic, as well as brings to the reader an explosion of images that are never pre conceived, but are always awaiting to be formed at every read of the text, at each new look of his literary work. With this in mind, we have selected in Manoel de Barros’ work, directed at the pre-teen readers, his books entitled Arranjos para assobio, Livro sobre nada, Ensaios fotograficos e Retrato do artista quando coisa, which was not limited to this work alone, but also expanded to other of Barros’ work. How does Barros’ writing, in his pre-teen work, convey his message since the author does not respect parameters and limits? How does his work with words and his efforts to penetrate their utmost primitive state, contributes to the existence of poetry that breaks away from poetic standards? How does Manoel de Barros sees poetry and how he perceives each element involved in the creative literary process? These are some of the questions that were discussed during this voyage inside Barros’ texts, however other questions were left unanswered, or not totally understood, but all questions received enough attention and expressions of interest, although did not try to understand the mysteries of Manoel de Barros’ writing, but only tried to perceive how they are presented. / A escrita de Manoel de Barros se apresenta ao leitor como um universo a ser desvendado. Mesmo nos textos destinados ao público infanto-juvenil, suas aventuras com a palavra poética, sua fuga da lógica e sua maneira torta de enxergar o mundo que está a sua volta permanecem e chamam a atenção daqueles que entram em contato com essas obras. Esta dissertação, à luz das contribuições de Maurice Blanchot, Roland Barthes, Gaston Bachelard, Michel Foucault entre outros, tem por objetivo adentrar o universo poético de Manoel de Barros e observar como seu trabalho incessante com os vocábulos, sua tentativa de alcançar a palavra nua, mais primitiva, que privilegie o significante, contribui para a construção de uma escrita que rompe com os padrões poéticos, que recusa regras e a lógica usual e que traz para o leitor uma explosão de imagens que nunca estão pré-formadas, mas estão sempre a espera de se formar a cada nova leitura, a cada novo olhar sobre a mesma obra. Para isso, foram destacadas, nesta pesquisa, as obras infanto-juvenis de Manoel de Barros e os livros Arranjos para assobio, Livro sobre nada, Ensaios fotográficos e Retrato do artista quando coisa, o que não impediu que o diálogo se estendesse a outras obras de Barros. Como se comporta, em suas obras infanto-juvenis, a escrita desse autor que não respeita parâmetros e limites? Como esse labor com os vocábulos, essa vontade de alcançá-los em seu estado mais primitivo contribui para o surgimento de uma poesia que rompe com os padrões poéticos? Como Manoel de Barros vê a poesia, como cada elemento envolvido no processo de criação literária é percebido por ele? Essas são algumas das questões que foram discutidas durante essa viagem pelos textos barrenses, porém outras também surgiram, talvez a maior parte delas não tenha sido respondida, ou totalmente esclarecida, mas todas receberam um olhar repleto de indagações que não procurou desvendar os mistérios da escrita manoelina, mas somente perceber como eles se nos apresentam.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-22T18:49:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-22T19:02:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T19:02:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO-TODA_ELISA_FINAL_para-UFF.pdf: 2209050 bytes, checksum: 3e9bdfb1a8bcf219f966a029f7c2907d (MD5) / A poesia de Manoel de Barros peregrina pelos campos da palavra, da imagem, da memória e do Ser buscando um Conhecimento Natural, o qual ecoa na proposta de comunhão mística, que se dá na anulação das hierarquias entre os seres e seus modos de associação. Assim, propôs-se pensar nos procedimentos de comunhão, como a incorporação, a transubstanciação, a fusão e suas implicações na poesia de Manoel de Barros. Esta dissertação investiga, sobretudo, a sobrevivência de um vínculo de encantamento, que faz fronteira com o sagrado, em íntima troca com a natureza. O objetivo é perguntar se, por meio de um Conhecimento Natural determinado por uma lógica-eco, a poesia de Manoel de Barros tem uma proposta de religação de potência sagrada do homem ao mundo. O sagrado, de acordo com Bataille, é o que nos coloca diante de uma continuidade imanente. Esta dissertação, portanto, caminha por três vias de acesso: a primeira via, considera o tripé palavra-imagem-memória na poesia de Manoel de Barros (abordando principalmente a perspectiva de Henri Bergson), indicando a participação de um corpo perceptivo, intuitivo e sensível, bem como sugerindo o poema como imagem. Além disso, considera-se o olhar delirante e transgressivo (“transver”) do poeta; a segunda via sugere pensar em uma relação eco-lógica da poesia de Barros. Para este poeta, a natureza é lugar-fonte de sua poesia, o que determina tanto um arejamento filosófico (ético e político) que permite diálogos com o pensamento teórico de Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi e Georges Bataille, quanto uma interatividade ecológica e visual entre o observador e o ambiente (diálogos com Michel Collot). Das perspectivas de Jacques Maritain e Giordano Bruno sobre o Conhecimento Natural, a poesia de Manoel de Barros corresponderia a uma tentativa de restaurar o vínculo entre o homem e o sagrado. Finalmente, a terceira via se concentra no conceito de “natência” (potência de fazer nascimentos com a linguagem poética) como um caminho vital e alegre que faz fronteira com a imanência sagrada. Convocamos da poesia de Manoel de Barros os temas da infantia, comunhão, eucaristia, metamorfose, mística e mito, erotismo, e santidade; os aspectos da incompletude e “devir” (Gilles Deleuze); e da relação da poesia moderna com a secularização e profanação do sagrado, com o auxílio de Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, São Francisco de Assis, entre outros pensadores. / The poetry of Manoel de Barros peregrinates to word, image, memory and existential fields, seeking for a Natural Knowledge that echoes the proposal of mystical communion in the annulment of the hierarchies between beings and their association modes. Thus, it is relevant to this research to think of communion procedures, such as incorporation, transubstantiation, fusion and their implications in Manoel de Barros’ poetry. This paper investigates, in the poetry of Barros, the remaining of an enchantment bond which borders the sacred in intimate exchange with nature. The goal is to ask whether, through a Natural Knowledge from an ecological stance, the poetry of Manoel de Barros has a sacred proposal for rewiring man to the world. The sacred, for instance, according to Georges Bataille, is what put us in front of an immanent continuity. This dissertation, therefore, walks through three access routes: the first way, the word-image-memory tripod in the poetry of Manoel de Barros (mainly addressing Henri Bergson’s perspective), indicating the participation of a perceptive, intuitive and sensitive body, as well as placing the poem as an image. Also, it considers the delusional and transgressive glance (“transver”) of the poet; the second way suggests thinking of an eco-logical relationship between Barros’poetry and nature as the source of it, which determine both a philosophical aeration (ethical and political) that allows dialogues with some theoretical thoughts of Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi and Bataille, and an ecological and visual interactivity between the observer and the environment (dialogues with Michel Collot). From Jacques Maritain and Giordano Bruno’s perspective on the Natural Knowledge, Manoel de Barros’s poetry would correspond to an attempt to restoring the bond between man and the sacred. Finally, the third way focus on the concept of “natência” as a vital and joyful path that borders the sacred immanence. Manoel de Barros’ poetry summons to think on the topics of infantia, communion, eucharistia, metamorphosis, mysticism and myth, eroticism, and sainthood, the aspects of incompleteness and “becoming” (Gilles Deleuze) and the relationship of modern poetry with the secularization and profanation of the sacred, with the help of Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, St. Francis of Assisi, among others thinkers.