Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:30:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VeropesoPoesiaPostais.pdf: 8215474 bytes, checksum: 325cd2c109496b8dee1d277a5f5db95a (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:23:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VeropesoPoesiaPostais.pdf: 8215474 bytes, checksum: 325cd2c109496b8dee1d277a5f5db95a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VeropesoPoesiaPostais.pdf: 8215474 bytes, checksum: 325cd2c109496b8dee1d277a5f5db95a (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Esta pesquisa valoriza o acaso e os encontros cotidianos a partir de uma experiência corpo[+]gráfica pelos labirintos do Complexo do Ver-o-Peso, maior feira livre da América Latina, localizada em Belém do Pará e considerada artão postal. Encontro as pessoas e os lugares que não estão nos cartões postais da cidade, mas que constroem diariamente as narrativas sub-escritas da história [!] artisticamente o trabalho localiza-se no tempo da poesia e constitui uma coleção de crônicas feitas a partir das experiências estéticas vivenciadas no Ver-o-Peso. [Além de uma escrita intuitiva, inspirada por obras de poetas brasileiros, locais e nacionais]. Cientificamente os campos da Arte, filosofia e Comunicação e compila metodologias, sendo ao mesmo tempo uma poética autoetnográfica e uma corpografia rizomática poética. [:] juntas, articiência, fazem deste caderno de afetos uma reunião de escritos e colagensdo mundo sub-escrito do Ver-o-Peso, do resultado dos encontros com as pessoas de lá do submundo. O que dizem e não dizem estampam postais poético-narrativos. / This research value the hazard and daily meetings. motivated by an biographical experience through the labyrinths of Ver-o-peso – the biggest free market of Latin America, located in city of Belém and regarded as a great landmarks – there I’ve been met persons who aren’t live in landmarks, but makes daily the narratives behind of history [!] artistically, this paper is situated as a work of poetry and form a colecttion of articles about the esthetics experiencies lived in Ver-o-Peso. [this also a intuitive work inspiraded by brasilians poet]. scientifically, it cross the fields of Arts, Philoshophy and Comunication Research and use ethnographic methodogies and the rhizome, the philosophical concept. [:] together, Art and Science, makes this notebook an reunion of words written under the officials narratives about Ver-o-Peso. what they say and not say print poetic narrative cards.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T13:52:17Z No. of bitstreams: 1 Luciana Lucena - Palvara-Imagem.pdf: 3566404 bytes, checksum: d9409629f32b810076e5f25dc8622d11 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-03T19:19:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Luciana Lucena - Palvara-Imagem.pdf: 3566404 bytes, checksum: d9409629f32b810076e5f25dc8622d11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T19:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Lucena - Palvara-Imagem.pdf: 3566404 bytes, checksum: d9409629f32b810076e5f25dc8622d11 (MD5) / Trata-se de pesquisa qualitativa prático-teórica, cujo objetivo central foi desenvolver estratégias com a palavra-imagem e a quebra da palavra no trabalho criativo do ator, no âmbito das sensações e da oralidade, como Princípios e fonte inesgotável de pesquisa e ação. Como autores principais se apresenta o diálogo com a “fenomenologia da imaginação” de Bachelard, sua reflexão sobre o imaginário da poesia como lugar do pensamento poético; da sociologia de Maffesoli, com suas considerações de que o imaginário é um dos eixos fundantes na interpretação dos fenômenos da sociedade atual, e para interpretar e propor as dinâmicas com os atores o corpus metodológico advindo do pensamento da Professora Sonia Rangel para os Processos Criativos com suas noções de “Princípios” e “Procedimentos”, em diálogo no trajeto com autores, tais como: Deleuze, Dufrenne, Barba, Grotowski, entre outros. Nesta confluência, foram utilizados textos selecionados de Valère Novarina, percebidos a partir dos Princípios da palavra-imagem e da quebra da palavra, ambos extraídos da leitura de textos de Antonin Artaud, norteando a escolha de imagens poéticas que, por sua vez, justificaram a proposta prática desta pesquisa junto à preparação de atores. Esta prática, cujos procedimentos metodológicos configuram-se nos laboratórios cênicos, deu-se mediante a seleção e síntese de dinâmicas e exercícios que foram realizados, ao longo dos últimos dois anos, na iniciação da pesquisadora como preparadora de atores. Assim, do objeto geral da pesquisa, que foi pensar a preparação do ator a partir da oralidade, amparada no imaginário poético dos autores-referencias, como desdobramento final, apresenta-se o projeto de oficina livre “A palavra-imagem na preparação do ator” como síntese prático-teórica deste trabalho, acompanhada de reflexões sobre o processo criativo, com uma atuação tanto na leitura dos textos poéticos como também no treinamento, levando em conta as ideias da “linguagem teatral total” de Artaud e da “quebra da palavra” de Novarina. / Il s'agit d'une recherche qualitative pratique-théorique, dont l'objectif central a été le développement de de stratégies avec des mots-images et la rupture des mots dans le travail créatif de l'acteur, dans le domaine des sensations et d'oralité comme principes et sources inépuisable de recherche et d'action. Comme auteurs principaux, on présent le dialogue avec la phénoménologie de l'imagination de Bachelard, sa réflexion sur l'imaginaire de la poésie comme lieu de la pensée poétique ; la sociologie de Maffesoli, avec ses considérations de que l'imaginaire est l'un des axes qui fusionnent dans l'interprétation des phénomènes de la société actuelle, et pour interpréter et proposer, à les dynamiques avec les acteurs, le corpus méthodologique venu de la pensée de la Professeure Sonia Rangel pour les Processus Créatifs avec ses notions de "Principes" et "Procédures", en dialogue pendant le chemin avec des auteurs comme : Deleuze, Dufrenne, Barba, Grotowski, parmi d'autres. Dans cette confluence, on a utilisé des textes sélectionnés de Valère Novarina, perçus a partir des Principes de mots-images et la rupture de mots, le deux extraits de la lecture de textes d'Antonin Artaud, en guidant la choix d'images qui, à leur tour, ont justifié la proposition pratique de cette recherche par rapport à la préparation des acteurs. Cette pratique, dont les procédures méthodologiques se sont configurés dans les laboratoires scéniques, s'est produit par la sélection et synthèse de dynamiques et exercices qui ont été réalisés, pendant les deux dernières années, dans l'initiation de la chercheuse comme préparatrice d'acteurs, donc, de l'objet général de la recherche qui a été la compréhension de la préparation d'auteurs a partir de l'oralité, basée sur l'imaginaire poétique d'auteurs-références, comme résultat final on présent le projet d'atelier libre "Le mot-images dans la préparation de l'acteur", en synthèse pratique-théorique de ce travail, suivi de réflexion sur le processus créatif comme une performance dans la lecture des textes poétiques aussi bien que dans l'entraînement, en considérant les idées du "langage théâtral total" d'Artaud et de la "rupture des mots" de Novarina.

[pt] A invenção do fotolivro de literatura pode sugerir, enganosamente, que nosso principal interesse aqui é histórico-documental – uma tese sobre o surgimento desse fenômeno que é híbrido, expandido, intermidiático. Não é o caso. Há aqui, uma ambição teórica: prover um cenário para sua observação e, a partir daí, estabelecer um padrão disciplinado de atividade capaz de colocá-lo em perspectiva histórica . Como estão relacionados poesia (ou prosa) e fotografia em fotolivros de literatura? Nós exploramos a ideia de que sistemas (ou processos) verbais e fotográficos combinam-se numa forma de interação que não é apenas bidirecional, mas que envolve influências modulatórias que conectam palavra e imagem, para um leitor ou intérprete, situado historicamente. Como caracterizar, ou definir, este processo? Sobre esse tópico, ainda há pouca publicação, embora o tema comece, recentemente, a exibir muitos resultados. Na ausência de uma literatura crítica consolidada sobre fenômenos literários híbridos, ou expandidos, envolvendo fotografia, parece-nos uma boa ideia situar o fotolivro de literatura em áreas já existentes: Estudos de Intermidialidade e Semiótica. Dedicamos alguma atenção aos modelos, teorias e terminologias, disponíveis nestas áreas, para explicar o fenômeno observado - relação entre texto verbal (poesia ou prosa) e fotografia. Este é o núcleo desta pesquisa. A tese está dividida em três partes: (i) definição, caracterização e relevância do fenômeno fotolivro de literatura; (ii) terminologias e modelos utilizados para descrever as relações entre poesia, ou prosa, e fotografia; (iii) análise das complexas relações palavra-imagem em fotolivros de literatura produzidos no Brasil no século XX: Os Sertões (1902), com texto de Euclides da Cunha e fotografias de Flávio de Barros; A Pintura em Pânico (1943), com texto e fotomontagens de Jorge de Lima; Quarenta Clics em Curitiba (1976), com texto de Paulo Leminski e fotografias de Jack Pires; Sertões: Luz e Trevas (1982), com fotografias de Maureen Bisilliat e fragmentos de Os Sertões, de Euclides da Cunha. / [en] The invention of the literary photobooks may misleadingly suggest that our main interest here is historical-documentary, a thesis on the emergence of this phenomenon, which is hybrid, expanded, intermedial. It s not the case. Here, there is a theoretical ambition: to provide a setting for its observation and, from there, to establish a disciplined pattern of activity capable of placing it in a historical perspective . How are poetry (or prose) and photography related in literary photobooks? We explore the idea that verbal and photographic systems (or processes) combine into a form of interaction that is not only bidirectional, but involves modulatory influences that connect word and image, for a historically situated reader. How can we characterize, or define, this process? On this topic, there are few publications, although it has recently started to show quite robust results. In the absence of a consolidated critical literature on hybrid literary phenomena involving photography, it seems to us a good idea to situate the literary photobooks in existing areas: Intermedial Studies and Semiotics. We devote a close attention to the study of models, theories and terminologies, available in these areas, to explain the phenomenon observed – the relationship between verbal text (poetry and/or prose) and photography, in photobooks. This is the core of this work. This thesis is divided into three parts: (i) definition, characterization and relevance of the literary photobooks phenomenon; (ii) terminologies, theories and models – used to describe and analyze the relationships between poetry/prose and photography, in the observed phenomenon; (iii) analysis of word-image complex relationship in literary photobooks produced in Brazil in the 20th century. Among those selected are: Os Sertões (1902), text by Euclides da Cunha and photographs by Flávio de Barros; Pintura em Pânico (1943), text and photomontages by Jorge de Lima; Quarenta clics em Curitiba (1976), text by Paulo Leminski and photographs by Jack Pires; Sertões: Luz and Trevas (1982), photographs by Maureen Bisilliat and fragments of Os Sertões, by Euclides da Cunha.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-12T18:04:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese versão final Margareth Mattos.pdf: 12248873 bytes, checksum: 52f03d571242288d0da107fc56235306 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-17T20:47:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese versão final Margareth Mattos.pdf: 12248873 bytes, checksum: 52f03d571242288d0da107fc56235306 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T20:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese versão final Margareth Mattos.pdf: 12248873 bytes, checksum: 52f03d571242288d0da107fc56235306 (MD5) / Universidade Federal Fluminense, Colégio Universitário Geraldo Reis - COLUNI, Niterói, RJ / Esta pesquisa de caráter qualitativo e interdisciplinar vinculada à área de Estudos de Linguagem tem como principal objetivo investigar os modos de renovação de diferentes contratos de comunicação literários correspondentes às edições mais recentes de três textos, dois do gênero conto – Conto de escola de Machado de Assis e De cima para baixo de Artur Azevedo – e um do gênero crônica – Será o Benedito! de Mário de Andrade –, produzidos entre o último quartel do século XIX e a primeira metade do século XX. Nessas edições mais recentes, os textos exclusivamente verbais de autores-escritores brasileiros canônicos transformam-se em textos híbridos verbo-visuais pelo trabalho dos autoresilustradores Nelson Cruz, Marcelo Ribeiro e Odilon Moraes, e pela iniciativa dos editores. Com base nos pressupostos da Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso, eixo teórico-metodológico desta pesquisa, e, subsidiariamente, nos estudos dos paratextos editoriais, na Semiótica da imagem visual, bem como nos estudos da interação palavraimagem no livro ilustrado e no livro com ilustração, pretende-se demonstrar como esses textos, reeditados na primeira década do século XXI, com ilustrações de autoresilustradores brasileiros consagrados, integram contratos de comunicação literários que se renovam. A hipótese é a de que a ocorrência de tal processo de renovação deve-se, principalmente, à transformação dos textos verbais em textos híbridos verbo-visuais; à redefinição dos parceiros iniciadores do processo de produção da encenação narrativa com a inclusão dos autores-ilustradores; à redefinição dos parceiros do processo de interpretação da encenação narrativa com a inclusão do leitor criança, em virtude de sua inscrição nos textos híbridos como leitor destinatário, inscrição essa não prevista nos contratos anteriores; à intensificação dos efeitos de sentido visados a partir tanto da conformação dos paratextos editoriais, que constituem a mise-en-scène material e discursiva dos livros correspondentes aos contratos de comunicação renovados, quanto da interação entre as partes verbal e visual dos textos. Com isso, os livros correspondentes aos contratos de comunicação literários renovados estariam identificados com a literatura de potencial destinação infantil / This paper of qualitative and interdisciplinary nature linked to the area of Language Studies has as its main objective the investigation of the renewal ways of different literary contracts of communication corresponding to the most recent editions of three texts, two short stories – Conto de escola by Machado de Assis and De cima para baixo by Artur Azevedo – and one chronicle – Será o Benedito! by Mário de Andrade –, written between the last quarter of the 19th century and the first half of the 20th century. In these most recent editions, the exclusively verbal texts of canonical Brazilian writer-authors are transformed into verbal-visual hybrid texts by the work of illustrator-authors such as Nelson Cruz, Marcelo Ribeiro and Odilon Moraes, and by the editors’ initiative. Based on the assumptions of the Semiolinguistic Theory of Discourse Analysis, which is the theoretical-methodological framework of this investigation, and also based, in a subsidiary way, on the studies of the editorial paratexts, on the Semiotics of the visual image, as well as on the studies of the word-image interaction in picturebooks and in the book with illustration, this paper intends to demonstrate how these texts, reprinted in the first decade of the twenty-first century, with illustrations by acclaimed Brazilian illustrator-authors, integrate literary contracts of communication that are renewed. The hypothesis is that the occurrence of this renewal process is mainly due to the transformation of the verbal texts into hybrid verbal-visual texts; the redefinition of the initiating partners of the production process of the narrative staging by including the illustrator-authors; the redefinition of the partners of the process of interpretation of the narrative mise-en-scène by including children readers, because of their integration in the hybrid texts as target readers, a hypothesis which was not incorporated in the previous contracts; the intensification of meaning effects aimed at both the conformation of the editorial paratexts, which constitute the material and discursive mise-en-scène of the books corresponding to the renewed contracts of communication, and the interaction between the verbal and visual parts of the texts. Thus, the books corresponding to the renewed literary contracts of communication would be identified as literature potentially targeted for children readers