Resumo: Esta dissertação tem como tema o estudo de propostas de ensino de percussão baseadas em instrumentos e ritmos brasileiros. O objetivo geral foi realizar uma análise descritiva de três métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos brasileiros, buscando destacar os principais pontos de cada obra sob a ótica do uso didático, bem como trazer algumas reflexões sobre a questão do ensino de ritmos brasileiros na formação dos cursos superiores de percussão no Brasil. A metodologia utilizada foi a análise de conteúdo e as obras abordadas foram alguns métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos amplamente utilizados no Brasil – “Ritmos Brasileiros e Seus Instrumentos de Percussão” de Edgard Nunes Rocca, “Percussão Brasileira - ritmos e instrumentos do Brasil” de Armando Tibério Junior, Fernando Carlos Marconi e Luiz Roberto C. Sampaio e “Percussión Brasileña – Instrumentos Básicos y Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi (“Percussão Brasileira – Instrumentos Básicos e Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi – sem tradução para o português). Espera-se com este estudo contribuir com o ensino da percussão no Brasil, trazendo perspectivas para professores e alunos sobre o universo da percussão étnica brasileira.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112529.pdf: 1210493 bytes, checksum: 678de388abf9bcc85697adc0e5932631 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação consiste na investigação dos processos metodológicos de ensino coletivo de bateria e percussão de um professor do curso de Bacharelado em Música. O trabalho identifica e descreve tais processos, analisando as concepções de ensino de música do professor participante. Esta pesquisa foi elaborada a partir da abordagem qualitativa, empregando-se o estudo de caso como método e observação participativa, entrevistas, notas de campo e gravações em vídeo das aulas, como técnicas de coleta de dados. As observações ocorreram durante um semestre letivo nas aulas das disciplinas de Instrumento Principal e de Grupos Musicais referentes ao primeiro, terceiro e quinto período do curso. As entrevistas foram de dois tipos: não-estruturada, através da retro-informação do vídeo (LOIZOS, 2007) para análise do professor; e semi-estruturada, oportunizando um diálogo entre os pontos destacados na observação. A revisão de literatura abordou textos que se reportam ao ensino coletivo de instrumentos, sendo usada na análise dos dados. Os resultados das análises apontam que o professor do caso investigado, através de um ambiente calmo e pessoal, combina aulas individuais e coletivas, usa o repertório como fio condutor das atividades, usa os recursos disponíveis (salas, instrumentos e tecnologias) e processa o seu ensino em grupo instrumental, pautando-se em uma relação de ensino e aprendizagem dialogada. Da mesma forma, facilita e media os processos de ensino e aprendizagem com os alunos, de forma a construir os conhecimentos musicais através da criação, audição e execução. Usa o Grupo de Percussão como estratégia metodológica. Foi possível constatar, também, apesar de o professor explanar suas práticas, que suas falas não revelam uma teoria subjetiva própria conforme abordam os estudos do pensamento do professor.

Orientador: Carlos Eduardo di Stasi / Banca: Fernando Iazzetta / Banca: Eduardo Flores Gianesella / Resumo: Procuramos neste trabalho discutir aspectos da notação para percussão que se conectam a uma busca pelo novo na música de Gilberto Mendes (1922), Rogério Duprat (1932 - 2006) e Willy Corrêa de Oliveira (1938), signatários do Manifesto Música Nova, em 1963. Acreditamos que, de acordo com as propostas contidas no Manifesto, nestas partituras encontraremos tentativas de uma renovação da estética musical determinadas por um pensamento vanguardístico de experimentação, podendo ser examinadas a partir da utilização de novos grafismos que representam recursos de indeterminação, improvisação, explorações timbrísticas e também incorporando elementos das linguagens poéticas, teatrais e das artes visuais. O foco da pesquisa serão as obras Concerto para Tímpanos, Caixa e Percussão (Gilberto Mendes, 1991), Antinomies I (Rogério Duprat, 1962) e Memos (Willy Corrêa de Oliveira, 1977). Ao discutir as características da notação para percussão nestas peças, identificamos o posicionamento das vanguardas dos anos sessenta em sua busca pelo novo, que também pretendemos avaliar através da tentativa destes três compositores de incorporar instrumentos de percussão típicos brasileiros em sua música de caráter experimental, no caso: o berimbau, a cuíca e o agogô, verificando o problema da escrita para estes instrumentos / Abstract: This work aims to discuss aspects of percussion notation that were connected to a search for novelty in the music of the Brazilian composers Gilberto Mendes (1922), Rogério Duprat (1932 - 2006) e Willy Corrêa de Oliveira (1938), who signed the Manifesto Música Nova, in 1963. We believe that, according to the proposals contained in the Manifesto, in these scores we can find evidence of an attempt to renew musical aesthetics determined by the experimentalavant-gardethought, which can be examined on the basis of thecreation of new graphics, representing procedures of indeterminacy,improvisation, timbristic explorations and the incorporation of elements of poetic, theatrical and visual languages. The focus of the research is the Concerto para Tímpanos, Caixa e Percussão (Gilberto Mendes, 1991), Antinomies I (Rogério Duprat, 1962) and Memos (Willy Corrêa de Oliveira, 1977). In discussing the notation characteristics for percussion in these parts, we identified the positioning of the sixties avant-garde in its search for novelty that we also intend to evaluate through a trial of these three composers to incorporate typical Brazilian percussion instruments in their experimental music, in this case: the berimbau, the cuíca and the agogô, checking the notation problem for these instruments / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Banca: Arthur Ferreira Rinaldi / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo geral propor um Modelo Vocal para Percussionistas (MVP), na execução de obras solo em que o uso da voz é requerido, explorando elementos físicos e musicais que fazem parte das práticas diárias do estudante e do profissional da percussão. Para tanto, foram escolhidas três importantes peças do repertório percussivo para a aplicação dos conceitos propostos: ?Corporel, para um percussionista e sons do seu corpo (1985), de Vinko Globokar (1934); To the Earth (1985), de Frederic Rzewski (1938); e URSONATE (1922 - 1932), de Kurt Schwitters (1887 - 1948). Por possuírem características distintas, quanto ao uso da voz, cada uma delas possibilita o entendimento do MVP, como um paradigma teórico amplo o suficiente, para resolver problemas técnicos e interpretativos diversos, a partir da compreensão do contexto em que estão inseridas: a Música-Teatro. Sob as considerações da pesquisadora Claudia Hansen, e do professor Wladimir Mattos, foram estipuladas as bases deste gênero musical, bem como os perfis do percussionista e da percussão que o representam, além daquilo que deve ser levado em conta como sendo a voz e a fala. A partir de três pilares teórico-práticos - a fonoarticulação, a coarticulação e a realização prosódica - as obras escolhidas foram analisadas e preparadas para a performance, levando-se em conta as discussões ocorridas no âmbito da fonética e da fonologia, e as soluções encontradas foram esquematizadas por meio de tabelas, visando a facilit... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to propose a Vocal Method for Percussionists (VMP) for playing solo pieces where using the voice is required. The physical and musical elements that are part of the percussionist's daily practice were analyzed. In order to achieve that, three major, well established, percussion pieces were drafted regarding the application of the proposed methods: ?Corporel, for one percussionist using her/his body (1985), by Vinko Globokar (1934); To the Earth (1985), by Frederic Rzewski (1938); and URSONATE (1922 - 1932), by Kurt Schwitters (1887 - 1948). Despite their differences regarding how the voice is used, each one of them enables the reader to assimilate the VMP, as a theoretical paradigm broad enough to figure out a wide range of interpretative and technical issues, fully understanding the context in which they belong: the music-theater. Under Claudia Hansen's and professor Wlad Matos' research analysis, we established the basis of this music genre, as well as the percussionist's and percussion characteristics that define them, and what should be considered as voice and speech. Starting off from three practical-theoretical pillars - articulation of speech, articulatory gesture and the prosodic conduction - the selected pieces were thoroughly analysed, looking for any issues regarding the use of the voice and singling out schematic solutions that would emerge. Thus, we hope that our work may assist future research, interpretation and discussion regarding percussion and voice. Taking into consideration the very gentle and symbiotic confluence within the musical and theatrical environments / Mestre

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:41:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caetano_AlexandreCesar_M.pdf: 3136905 bytes, checksum: 5dea8647523966477b7e1324a44689a7 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: "In(ve)stigando o Ritmo: a Importância da Conscientização Rítmica Através da Percussão e sua Transposição para a Cena" é um trabalho que procura salientar a importância do estudo do ritmo como 'ferramenta' útil de pesquisa do intérprete em sua relação com a cena, desfrutando da linguagem percussiva como elo de ligação com a linguagem corporal. Fazendo uso dos conceitos rítmicos ligados à percussão e do movimento do corpo regrado pelo ritmo, buscamos estabelecer uma analogia que permita a aproximação destas duas abordagens, na tentativa de contribuir para o apuro - instigado pelo ritmo e investigado pelo corpo - da conscientização temporal da ação cênica, desde a ótica de quem toca o instrumento até a de quem é estimulado(a) por ele. Como demonstração prática de nossas reflexões serão apresentados trechos do espetáculo PRIMUS, material empírico do qual extraímos alguns de nossos pressupostos e no qual aplicamos alguns fundamentos advindos do estudo da percussão em sua relação criativa com a cena. Anexo ao material escrito disponibilizamos um CD com exemplos sonoros de nossa investigação, com o intuito de complementar a compreensão do universo rítmico que apresentamos, oferecendo ao leitor leigo uma referência concreta dos assuntos abordados. / Abstract: "In(ve)stigating Rhythm: The Importance of Rhythmical Awareness Through Percussion and its Transposition to the Scene" is a piece of work that seeks to stress the importance of the study of rhythm as a useful research "tool" for the performer in its relation with the scene, linking the percussive language with the body language. Working from percussion rhythmical concepts and from body movement regulated by rhythm, we try to draw an analogy that allows an approximation of the two approaches, so as to contribute with the improvement - instigated by rhythm and investigated by the body - of the temporal awareness of the action in the scene, both from the point of view of that who plays the instrument and of that who is stimulated by it. Extracts of the performance PRIMUS will be put on as a practical demonstration of our reflection. The performance is the empirical material of which we extracted some of our assertions, and to which we applied some of the principles discovered in the study of percussion and its creative relation with the scene. A CD is available annexed to the written material with sonorous examples of our investigation, so as to provide a better understanding of the rhythmical universe we present, offering the non-specialized reader a concrete reference of the approached topics. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Jonatas Manzolli / Acompanha 1 CD Multimidia (Anexo D) / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:47:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Traldi_CesarAdriano_M.pdf: 1996773 bytes, checksum: 32451f6ad6863da3b600e58df76d65e1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa estuda a postura do músico ao interpretar obras contemporâneas nas quais atua com seu instrumento, com dipositivos eletrônicos e processamento computacional ao vivo. Este cenário de pesquisa é denominado Interpretação Mediada. Para discorrer sobre este tema, a dissertação apresenta uma breve narrativa das origens da música eletroacústica, passa pela música mista e chega à interpretação de obras mediadas. Em seguida, são observados três aspectos relevantes: elementos de performance, dispositivos de captação e processamento e discute-se a conceituação de gesto interpretativo e cênico. Do ponto de vista metodológico, esta pesquisa utiliza-se de Oficinas de Interação onde, aos elementos da técnica dos instrumentos de percussão, é agregado o uso das interfaces estudadas. Como resultado é apresentado um conjunto de ensaios interpretativos para marimba e outros instrumentos; neles utilizam-se baquetas interativas, processamento através de captação por microfone e improvisação com multipercussão e dispositivos eletrônicos ao vivo. Como conclusão do trabalho, discute-se que, nos processos de interpretação mediada, deve haver uma busca por um equilíbrio interpretativo entre a técnica tradicional e a liberdade e espontaneidade proporcionadas por novas interfaces. O intérprete utiliza sua técnica instrumental de maneira ampla, potencializando aspectos da linguagem musical contemporânea, explorando novas sonoridades e adquirindo conhecimento e experiência sobre a utilização de dispositivos eletrônicos em performances interativas / Abstract: This research studies the musician?s techniques when interpreting contemporary works in which he/she interacts with a musical instruments, live electronics and real-time computer processing. This study framework is called here as Mediated Interpretation. This dissertation presents this subject with a brief narrative on the origins of electroacoustic music, followed by mixed music and arriving to the interpretation of mediated works. Further, three relevant topics are described: elements of performance, sensing and processing devices and a discussion on concepts of interpretative and scenic gestures. This research makes use of Interaction Workshops, where a set of interfaces is studied along techniques of percussion instruments, as methodological procedure. As a result, interpretative sketches for marimba and other instruments are presented; interactive sticks, sound processing through microphone capitation and improvisation with multi-percussion and live electronics are tested. The dissertation?s conclusion points out that in processes of mediated interpretation, there should be a search for an interpretative balance between traditional techniques and freedom and spontaneity offered by new interfaces. The interpreter can apply his/her instrumental techniques in an broad sense, enhancing aspects of the contemporary musical language, exploring new sounds and acquiring knowledge and experience on the use of live electronics in interactive performances / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Jonatas Manzolli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:17:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Traldi_CesarAdriano_D.pdf: 9145481 bytes, checksum: 4a080f2294a7413c9273c0cc5a467d66 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O desenvolvimento tecnológico contemporâneo potencializa a criação de modelos com o objetivo de estudar as possíveis correlações entre os estímulos e as sensações sonoras, visuais e espaciais. Muitos compositores já têm criado processos composicionais explorando estas dimensões, mas isso ainda é incipiente no desenvolvimento de uma nova postura interpretativa de instrumentistas que, normalmente, se apegam somente à especialização virtuosística e, muitas vezes, levando a uma dissociação entre música e outras linguagens artísticas. Assim, partimos do princípio que é possível descrever e estudar a estrutura de uma composição musical através de uma visão sistêmica como um processo no qual agentes desempenham diferentes funções dentro de um sistema. Refletimos sobre o conceito de auto-organização que é vinculado à possibilidade de emergência de padrões e regularidades que ocorrem nas relações estabelecidas entre os agentes de um sistema. O conceito de que a estrutura musical pode ser descrita como um sistema complexo é diretamente empregado no modelo desenvolvido nesta pesquisa. Para estudá-lo criamos um ambiente interativo computacional denominado PRISMA. A proposta conceitual do projeto é que os agentes do sistema se auto-organizam quando desenvolvem um comportamento interativo que molda e dirige suas ações em tempo real e que os influencia mutuamente. Verificamos como uma instalação criada a partir do conceito de auto-organização potencializa o desenvolvimento de uma nova postura interpretativa, o surgimento de organizações sonoras emergentes e, finalmente, a função da improvisação como veículo mediador de expectativas sonoras. / Abstract: The contemporary development in technology makes it possible to create models for studying the correlations between stimuli and auditory, visual and spatial sensations. Numerous composers have already created compositional processes to explore these dimensions, but this is still incipient in the context of theoretical studies in music performance. Performers normally adhere only to a superb specialization, and often, to the dissociation of music and other artistic forms. Thus, we assume that it is possible to describe and study the structure of a musical composition taken Systems Theory view. It is possible to understand music as a process in which different agents play different roles within a system. Here we study self-organization, that describes emergent properties in complex system and it is established among the information agents of a system. The concept that musical structure is a complex system is directly employed in the model developed in this research. For this purpose, we have created a computer-based interactive environment called PRISMA. The conceptual proposal of the project is that agents of the system will be self-organized when they develop a complex interactive process, shaping and directing their actions in real time, influencing and being influenced by other agents. Our study observed not only how the installation based on the concept of self-organization affords the development of performance studies, but also the creation of complex sound organizations, as well as the role of improvisation as mediator of sound expectations. / Doutorado / Mestre em Música

Orientador: Jonatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T14:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CleberdaSilveira_M.pdf: 2155100 bytes, checksum: af5265e9405b60be69b18a473dfc3990 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho propõe uma reflexão teórica e um estudo prático sobre a interpretação dos instrumentos de percussão e mediação tecnológica. O texto tem por objetivo discutir o repertório e a postura interpretativa do músico, relacionando obras para instrumentos de percussão e interfaces tecnológicas. Há uma contextualização histórica dos processos tecnológicos da música do século XX e uma reflexão sobre a construção do material sonoro, do gesto musical e das configurações instrumentais. Discutem-se os processos de mediação envolvidos na execução do repertório para percussão múltipla interativa e analisam-se obras que empregam processos tecnológicos como eletrônicos ao vivo, interfaces, recursos audiovisuais e cênicos. A metodologia utilizada nessa pesquisa foi vinculada a Oficinas de Interação onde foram estudados novos parâmetros de execução musical. Aliou-se técnica tradicional aos protótipos de novas interfaces que foram criadas e aplicadas à pratica instrumental do autor. Foram desenvolvidas, ainda, novas estratégias interpretativas em que se buscou um maior entendimento e amadurecimento da interação da técnica instrumental com os diversos recursos de mediação tecnológica. Por fim, uma reflexão foi empreendida sobre as diferentes linguagens e meios envolvidos nos processos interpretativos, além da apresentação do conjunto de obras executadas e analisadas a partir do ponto de vista interpretativo / Abstract: This dissertation presents a theoretical view point and a practical study on percussion interpretation under technological mediation. It compares repertoire and performance perspectives relating pieces for percussion instruments and technological interfaces. There is a historical contextualization concerning to technological processes used in the Twenty Century Music and a discussion on design of sound material, musical gesture and instrumental set-ups. Mediation processes related to repertoire performance for interactive multiple percussion are discussed, and pieces involving technological processes such as live electronics, interfaces, audiovisuals and scenic resources are analyzed. Research methodology was based on interactive workshops in which new music performance perspectives were studied. Traditional techniques were linked to new interfaces prototypes enhancing author¿s instrumental practices. New interpretation strategies were developed aiming to enlarge understanding on interpretation and interaction with instrumental techniques and diverse technological mediation resources. Different languages and medium related to these performance processes were also studied. Finally, a set of pieces performed and analyzed under an interpretative point of view is presented. / Mestrado / Mestre em Música

O presente trabalho tem como propÃsito narrar a trajetÃria de desenvolvimento de prÃticas musicais percussivas coletivas entendidas como movimento artÃstico e de educaÃÃo musical na Universidade Federal do CearÃ, buscando saberes, expressÃes musicais e estratÃgias de ensino e aprendizagem de grupos e sujeitos envolvidos com a mÃsica percussiva. Busca-se tambÃm compreender os processos de construÃÃo dessas prÃticas em um ambiente acadÃmico para identificar como elas acontecem na formaÃÃo de professores de mÃsica em um curso de licenciatura. Os conceitos de experiÃncia significativa de Jorge Larrosa (2001) e autobiografia/biografia de Mikhail Bakhtin (2010) deram suporte à construÃÃo da tese. No desenrolar do trabalho foram elaboradas biografias de sujeitos-atores do campo da mÃsica percussiva e inseridas no texto, ao mesmo tempo em que dispositivos da Pesquisa-AÃÃo auxiliaram na investigaÃÃo que se inicia com um levantamento sobre a inserÃÃo das prÃticas musicais percussivas nas universidades brasileiras, seguido por um estudo sobre o desenvolvimento da mÃsica percussiva em atividades artÃsticas da cultura popular no cenÃrio acadÃmico da UFC, relatando as trajetÃrias do grupo de TradiÃÃes Cearenses e do grupo Brincantes CordÃo do CaroÃ. O trabalho de pesquisa discorre ainda sobre a constituiÃÃo do NÃcleo de MÃsica Percussiva da UFC e sobre as atividades rÃtmico-musicais do Mestre Descartes Gadelha ressaltando aspectos de sua formaÃÃo, produÃÃo artÃstica e do seu contato com a UFC. Neste trabalho tambÃm apresentamos atividades teÃricas e prÃticas das disciplinas Oficina de PercussÃo I e Oficina de PercussÃo II, buscando evidenciar a contribuiÃÃo destas para a formaÃÃo de professores de mÃsica. Os saberes e informaÃÃes sobre uma cultura musical percussiva coletiva sÃo dimensÃes importantes desse estudo que se transformam em idÃias concretas para uma experiÃncia com percussÃo em espaÃos escolares e acadÃmicos. / The present study aims at narrating the development trajectory of collective percussion music practices understood as an artistic movement and as musical education at the Federal University of Cearà (UFC), seeking knowledge, musical expressions as well as teaching and learning strategies of groups and individuals involved with percussion music. It also seeks to understand the process of building these practices in an academic environment in order to identify how they occur in the training of music teachers in an undergraduate course. The concepts of experiÃncia significativa by Jorge Larrosa (2001) and autobiografia/biografia by Mikhail Bakhtin (2010) provided support to the construction of the thesis. In the course of the study some biographies of actor-subjects from the percussion music field were prepared and inserted in the text. At the same time, some devices of the action research supported the investigation which begins with a survey on the inclusion of percussion music practices in Brazilian universities followed by a study on the development of percussion music in artistic activities of popular culture at the Federal University of Cearà (UFC) academic setting, describing the trajectories of some traditional groups like: grupo TradiÃÃes Cearenses and grupo Brincantes CordÃo do CaroÃ. The research paper also discusses about the constitution of the Center for Percussion Music of UFC (NÃcleo de MÃsica Percussiva da UFC) on Mestre Descartes Gadelhaâs musical-rhythmic activities, highlighting some aspects of his education, artistic production and his contact with UFC. This work also presents theoretical and practical activities of the following subjects: Percussion Workshop I and Drum Workshop II, seeking to highlight their contribution to the training of music teachers. The knowledge and information about a collective percussion music culture are important dimensions of this study which are transformed into concrete ideas for a percussion-based experience in school and academic spaces.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-13T20:10:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Augusto Alves de Morais - 2013.pdf: 16496678 bytes, checksum: 4186fd1880ae5feb4270cb41a7587a43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-13T20:12:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Augusto Alves de Morais - 2013.pdf: 16496678 bytes, checksum: 4186fd1880ae5feb4270cb41a7587a43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T20:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Augusto Alves de Morais - 2013.pdf: 16496678 bytes, checksum: 4186fd1880ae5feb4270cb41a7587a43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / This research presents a detailed report of the process of collaboration experienced by the author of this work with the composer Arthur Rinaldi during the creation of "Uma Lágrima" for solo vibraphone, demonstrating how the participation of the interpreter can be active and contributory. During this process, the author of this text contributed in various stages of the creation, from the commission, conception, composition and notation, to the premiere performance and recording of the piece. This text contains information about the development of this solo piece for vibraphone and about its sonorities, as well as issues of technical and interpretive nature which helped mold its final form, information collected during encounters with the composer during the year of 2011. / A presente pesquisa apresenta um relato detalhado do processo de colaboração vivenciado pelo autor deste trabalho com o compositor Arthur Rinaldi durante a criação da obra “Uma Lágrima” para vibrafone solo. Durante este processo, o intérprete pôde contribuir em diversas etapas, desde a encomenda, concepção, composição e notação, até a estreia e gravação da obra, demonstrando como a participação do intérprete pode ser ativa e contributiva neste processo. Neste relato estão contidas informações sobre o surgimento da obra e suas sonoridades, além de questões de cunho técnicointerpretativas que auxiliaram a moldar o formato definitivo desta obra, informações estas coletadas durante encontros com o compositor no ano de 2011.