Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-02T12:04:10Z No. of bitstreams: 1 2013_SaraMariaBrittoMariano.pdf: 6195568 bytes, checksum: 96dce6b6a0193644ddb505e8b84a01be (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-08T12:08:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_SaraMariaBrittoMariano.pdf: 6195568 bytes, checksum: 96dce6b6a0193644ddb505e8b84a01be (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-08T12:08:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_SaraMariaBrittoMariano.pdf: 6195568 bytes, checksum: 96dce6b6a0193644ddb505e8b84a01be (MD5) / Essa dissertação trata da presença de uma ou mais notações no campo das performances teatrais, limitando o espectro de estudo ao Ocidente. Desde a arte parietal, a título de mostrar os primeiros registros sobre cada área, com foco maior no século XX, no qual mais se desenvolvem e se debatem ideias, conceitos e teorias a respeito do tema – o confronto entre o texto falado e o escrito –, especialmente nas artes cênicas. Como referência para a argumentação, o mesmo processo de análise em relação à notação é realizado em quatro outros campos. Na iconografia, com suas formas, cores e materiais que designavam estilos e códigos de dominância social em favor de classes sócio-políticas. Na dança, especialmente a clássica, devido à necessidade de estruturação técnica e a possibilidade de transmissão e controle dos elementos relacionados com movimento. Na música, observa-se com mais clareza o processo de configuração de formas de transcrição, adequadas às demandas de estilos musicais, composicionais e de instrumentos e vozes diversas. E no código escritural, a letra e seus reflexos como elemento de influência nas camadas sócio-políticas e artísticas, em especial na dramaturgia teatral. O trabalho analisa a falta de um ou mais códigos específicos para a performance teatral (na qual haja predominância verbal) e – com base nos benefícios e especificidades do trabalho com um registro notatório nas áreas descritas e revisão bibliográfica – busca também que autores abordam o tema, a necessidade e a funcionalidade em pesquisa e transmissão, e como os treinamentos e as vocalidades são afetados por um registro específico. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the presence of one or more notations in the field of theatrical performances, limiting the spectrum of study in the West. Since the parietal art, by way of showing the first records of each area, with greater focus on the twentieth century, in which further develop and discuss ideas, concepts and theories on the subject - the confrontation between the written and spoken word - especially in the performing arts. As a reference to the argument, the same process of analysis in relation to the rating is carried out in four other fields. In iconography, with its shapes, colors and materials that designated styles and codes of dominance in social class socio-political. In dance, especially classical, because of the need for structuring technique and the possibility of transmission and control of the elements related to movement. In music, we observe more clearly the process of setting up forms of transcription, appropriate to the demands of musical styles, compositional and various instruments and voices. And in the code entry, the letter and its effects as an element of influence in layers socio-political and artistic, especially in playwriting theater. The study analyzes the failure of one or more specific codes for theatrical performance (which there is predominantly verbal) and – based on the benefits and specifics of working with a record of notation areas described and literature review – the authors also seeks to address the theme, the necessity and functionality in research and transmission, and how the training and vocalities are affected by a specific record.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2017-12-12T19:03:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação_JulyaVasconcelos_VersaoFinalb.pdf: 2109574 bytes, checksum: 4c895ed3110a6f662b41be4a0fb24d48 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T19:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação_JulyaVasconcelos_VersaoFinalb.pdf: 2109574 bytes, checksum: 4c895ed3110a6f662b41be4a0fb24d48 (MD5) Previous issue date: 2015-07-06 / CAPES / Este trabalho pretende refletir sobre a obra da artista performática guatemalteca Regina José Galindo sob a luz das discussões a respeito da potência do corpo e seus usos na arte contemporânea, assim como a transposição dos seus limites e a elaboração das suas marcas traumáticas. As discussões a respeito das dificuldades de narrar o trauma e a catástrofe e as implicações políticas de uma arte da memória e do choque fazem parte do eixo central dessa pesquisa. A história de violência da Guatemala, como alegoria de uma marca comum a toda a América Latina pós-colonial e as questões relativas a opressão da mulher também permeiam as reflexões a respeito da obra da artista. / Este estudio tiene como objetivo reflexionar sobre la obra de la artista performática guatemalteca Regina José Galindo Guatemala a la luz de las discusiones sobre el poder del cuerpo y sus usos en el arte contemporáneo, así como la aplicación de sus límites y el desarrollo de sus marcas traumáticas. Las discusiones sobre las dificultades de representar el trauma y los desastres, y las implicaciones políticas de un arte de la memoria y del choque son parte del eje central de esta investigación . La historia de la violencia en Guatemala como alegoría de una marca común a toda Latinoamerica poscolonial, y la opresión de las mujeres también impregnan las reflexiones sobre la obra del artista.

Orientador: Glberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T03:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gusmao_RitadeCassiaSantosBuarquede_M.pdf: 9402675 bytes, checksum: 3dfc9c78090fc8343cf07cdeb0d9378b (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presença da tecnologia do vídeo no contexto de elaboração estética da arte cênica contemporânea, é o eixo que desencadeia esta reflexão. A estruturação dos dois elementos chaves da manifestação cênica na atualidade, sejam o atuante e o seu novo papel social, e o espectador, alçado à categoria de elemento dinâmico e interferente na manifestação artística, compõem o panorama histórico e estético deste trabalho. O objetivo geral desta dissertação é o de analisar a influência da tecnologia do vídeo na produção e na fruição da cênica ao vivo contemporânea. A análise é desenvolvida a partir da revisão bibliográfica de autores atuais e da apreciação de espetáculos ao vivo, que utilizaram a tecnologia do vídeo na encenação. O universo desta pesquisa considera que o espetáculo contemporâneo está sendo pensado a partir do foco na recepção e do aspecto ritualístico almejado para sua presentação. Contudo, o aspecto ritual está apenas mencionado, dado o extenso universo de reflexão que solicita, e a impossibilidade de abarcá-Io num estudo como o presente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T15:04:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pires_BeatrizHelenaFonsecaFerreira_M.pdf: 7633270 bytes, checksum: aa5c46a2f35bc89080a2e2839235f993 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Atualmente, mais da metade da população de seres humanos reside em áreas urbanas e pertence a um período histórico onde o surgimento e a renovação de novos elementos e interesses sociais são constantes e ocorrem numa velocidade que dificulta sua apreensão. Novas patologias e reações ao estilo de vida que são propiciadas e que propiciam a crescente violência urbana, ao mesmo tempo que levam à banalização do corpo, nos colocam diante da necessidade de nos reapropriarmos dele e de criarmos uma identidade que nos diferencie dos demais. o indivíduo, que pertence a uma sociedade globalizada na qual é cada vez mais difícil a sobrevivência de características próprias, adquire, principalmente devido aos avanços tecnológicos e científicos, a opção de construir o seu corpo conforme a identidade que possui ou a identidade que deseja. A Body Modificatíon, conceito usado para designar as modificações corporais, executadas desde o uso de produtos químicos até intervenções cirúrgicas, rompe a fronteira da pele e nos permite a feitura de interferências que visam modificar os contornos e acrescentar elementos à silhueta, criando novas dimensões estéticas, e nos apresentando uma realidade onde as definições de natureza e cultura se interpenetram, causando quase sempre um desconforto, um estranhamento / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria Lucia Bueno / Somente o exemplar do IA possui o CD-ROM / Tese da BC com peças de tecido e suplemento acondicionados em caixa de papel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:16:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_JaquelineMartins_M.pdf: 4157489 bytes, checksum: 80410708ade43c5c2e1855c3127a8559 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa tem como intuito mostrar um caminho de produção artística percorrido na busca de experiências silenciosas. Ora como representação de uma experiência vivida, ora como instrumento para tocar o silêncio. Minha produção artística se construiu de objetos, instalações e perfomances. A escolha do silêncio como tema nasceu de uma necessidade que será descrita e explicada no capítulo 1. Introdução ao Tema: A Escolha do Silêncio. O porquê da escolha desse tema dentro de uma universidade será explicado no capítulo 2 - Silêncio e Universidade. A dinâmica metodológica determinou-se via leituras plásticas, ou seja, através de textos literários, crítico literários, filosóficos, psicanalíticos, dicionários e enciclopédias - com os quais me deparei na pesquisa teórica que me inspiraram na elaboração de performances. A escolha da performance, ofereceu a meu corpo e mente experiências silenciosas, questão desenvolvida no capítulo 3 - A Escolha da Performance. Para que meu corpo e minha mente penetrassem no universo das experiências silenciosas, foram necessárias práticas de meditação, yoga, cerâmica e torno, relatadas no capítulo 4 - Práticas para o Equilíbrio. Nesta pesquisa, a maioria das performances ocorreu dentro de instalações e para algumas instalações, construí objetos que simbolizavam o silêncio descritos no capítulo 5 - Objetos. E, finalmente, a descrição e as reflexões das performances estão expostas no capítulo final - As Performances. As imagens relativas aos objetos, instalações e performances estarão dispostas no decorrer da dissertação. Em anexo, teremos o livro-objeto: O Silêncio de Maria - objeto símbolo da última performance executada / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / O exemplar da biblioteca do IA (tombo 52229) acompanha 1 CD-ROM / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:24:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Haddad_LuizNaim_M.pdf: 6182496 bytes, checksum: 954c3af3d9cd43598440493a7d56c521 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho busca um entendimento acerca da presença cênica na obra de Antônio Nóbrega, desde o plano material dos elementos de representação presentes na música, na dança, na teatralidade, até a dimensão simbólica que tais elementos refletem. A dissertação inicia-se com a conceituação da presença cênica como representação da realidade, partindo da idéia das ações fisicas como elemento transformador da realidade e criador de espaço simbólico, criando um jogo de representação que revela o universo estético do artista. Em seguida desenvolve-se uma breve biografia de Nóbrega, que passa pelo Movimento Armorial, analisando e procurando revelar o universo estético que está na base da formação do artista. Sob o prisma conceitual da presença cênica e do contexto histórico no qual se enquadra o artista, segue-se uma análise do espetáculo Madeira Que Cupim Não Róe, buscando um esclarecimento das relações entre a música, a dança e a teatralidade presentes no espetáculo e na atuação do artista. Por fim há uma análise do jogo de representação presente na obra, a unidade de discurso, sua relação com a arte popular e o processo criativo / Abstract: This work search an understanding concerning the scenic presence in Antônio Nóbrega's work, from the material plan of the present representation elements in the music, in the dance, or in the theatricality, until the symbolic dimension that such elements contemplate. The dissertation begins with the conception of the scenic presence as representation of the reality, leaving of the idea of the physical actions as element transformer of the realityand creator of symbolic space, producing like this a representation game that reveals the artist's aesthetic universe. Soon afterwards the research present an abbreviation biography of Nóbrega, that goes by the Armorial Movement, analyzing and trying to reveal the aesthetic universe that it is in the base of the artisfs formation. Under the conceptual prism of the scenic presence and of the historical context in which the artist is framed, an analysis of the show "Madeira que Cupim Não Róe", looking for an explanation of the relationships among the music, the dance and the present theatricality in the show and in the artist's performance. Finally an analysis ofthe game ofpresent representation in the work, the unit of speech, the relationship with the popular art and the creative process / Mestrado / Mestre em Artes

RIBEIRO, Sandra Stephanie Holanda Ponte. Cartografias do sombrio: arte, subjetividades e performances no universo gótico de Fortaleza. 2016. 97f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-03-21T11:52:04Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_sshpribeiro.pdf: 2027641 bytes, checksum: 70843c37ebffd790cd481de92663edad (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-21T17:25:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_sshpribeiro.pdf: 2027641 bytes, checksum: 70843c37ebffd790cd481de92663edad (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T17:25:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_sshpribeiro.pdf: 2027641 bytes, checksum: 70843c37ebffd790cd481de92663edad (MD5) Previous issue date: 2016 / In this dissertation, I accompany young trajectories tune with the Gothic in their leisure circuit in Fortaleza city, in order to observe how they lived an experience with this art world in different spaces and musical events. I bring to research the following questions: how these young people produce an experience with gothic from these meetings? What distinguishes or characterizes this experience? The work includes a description of the trajectories, events, performances, consumptions and affections that constitute and characterize these meetings, while seeking to describe the multiplicity of interactions and flows through the subjectivities of these young people. During the investigation, I use the concept of art world prepared by Becker (2010) as a methodological strategy into think of the gothic universe as a network of cooperation between individuals around artworks in the case, the Gothic art. / Nesta dissertação, acompanho as trajetórias de jovens “afinados” com o gótico em seus circuitos de lazer na cidade de Fortaleza, a fim de observar como eles vivenciam uma experiência com esse mundo artístico em diferentes espaços e eventos musicais. Trago para a pesquisa os seguintes questionamentos: como esses jovens produzem uma experiência com o gótico a partir desses encontros? O que distingue ou caracteriza essa experiência? O trabalho compreende uma descrição das trajetórias, eventos, performances, consumos e afetos que constituem e caracterizam esses encontros, ao mesmo tempo em que busca traçar a multiplicidade de interações e de fluxos que atravessam as subjetividades desses jovens. Na investigação, utilizo o conceito de mundo artístico elaborado por Becker (2010) como estratégia metodológica para pensar o universo gótico como uma rede de cooperação entre indivíduos em torno de trabalhos de arte, no caso, a arte gótica.

Material acondicionado em caixa / Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Celso Fernando Favaretto / Banca: Lúcio José de Sá Leitão Agra / Resumo: As propostas de intervenção urbana apontam possibilidades de reinvenção poética dos espaços das cidades, integrando arte e vida e promovendo encontros, jogos, exercícios éticos e experiências de alteridade que desequilibram o cotidiano ordenado, planejado, produtivo e vigiado das cidades globais espetaculares. Através de narrativas de experiências intervencionistas, em sua maioria, vivenciadas como integrante do Coletivo Mapa Xilográfico, a pesquisa objetivou aproximar-se das práticas de intervenções a partir dos enfrentamentos gerados pela disputa simbólica no urbano, bem como nos desdobramentos espaciais, temporais, subjetivos e memoriais das rupturas produzidas. Inspirado em exercícios de derivas, o trabalho foi concebido de forma não linear, possibilitando caminhos diversos de leitura, em busca de fomentar conexões autônomas entre narrativas e conceitos / Resumen: Las propuestas de intervención urbana apuntan posibilidades de reinvención poética de los espacios de las ciudades, integrando arte y vida y promoviendo encuentros, juegos, ejercícios éticos y experiencias de alteridad que desequilibran el cotidiano ordenado, planeado, productivo y vigilado de las ciudades globales espetaculares. A través de narrativas de experiencias intervencionistas, en su mayoria, vivenciadas como integrante del "Coletivo Mapa Xilográfico", la investigación tuvo como objetivo aproximarse de las prácticas de intervenciones a partir de los enfrentamientos generados por la disputa simbólica en las zonas urbanas urbanas, asi como en los despliegues espaciales, temporales, subjetivos y memoriales de las rupturas producidas. Inspirado en ejercícios de derivas, el trabajo fue concebido de forma no lineal, posibilitando diversos caminos de lectura, buscando fomentar conexiones autónomas entre narrativas y conceptos / Mestre

Orientador(a): Suely Master / Banca: Fabio Miguel / Banca: Nadia Vilela / Resumo: Quando o ator está em cena é necessário que no mínimo sua voz seja bem projeta e audível a plateia em sua Performance. O espectro médio de longo termo (Long Term Average Spectrum - LTAS) é um método que possibilita estudar os fatores mais estáveis da voz, como a sua qualidade. O termo "formante do ator" foi empregado para o pico de aproximadamente 3.5 kHz em projeção vocal desse espectro. Muitos estudos que identificaram esse formante em atores, não o fizeram com o ator atuando de fato em uma real performance, e sim com o ator estático, muitas vezes apenas lendo o texto. Pouco se tem relatado, na analise acústica, sobre a qualidade da voz quando o ator trabalha o corpo e voz juntos como no caso da maioria das performances teatrais. Sendo assim, esse estudo teve como objetivo analisar a voz acusticamente na performance teatral e entender se a mesma foi considerada uma variável significante para voz. Foi utilizado o LTAS como instrumento de quantificação para a análise acústica e a análise perceptivo-auditiva foi feita como forma de complementar os resultados. Os atores apresentaram o "formante do ator" em ambas as performances, sendo ele um pouco mais forte na performance em movimento / Abstract: Actors supposed to have a voice that, at least, can be well projected and audible when they are performing. The Long Term Average Spectrum (LTAS) has been used as a method to study the stabiles voices factors, as its quality. The term "actor's formant" was used to an approximately 3.5 kHz peak in voice projection for this spectrum. Researchers that had found this formant didn't use actors on action as in real theater Performance, but in a static position just reading the text. Nothing has been reported about the voice quality of actors when they are using movement body and voice at the same time, as they usually do in a real performance. Therefore, this study had as the mean objective the acoustic analyze of actor's voice in theater performance and proves if it could be a considerable variability to the voice. LTAS was used as a quantification instrument. The perceptive-auditive analyses was used to support the results as well. The "actor's formant" had showed increased in actors on action performance / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-28T19:26:51Z No. of bitstreams: 1 2015_MárciaLyraFerreira_Parcial.pdf: 688617 bytes, checksum: 3af53fdd0f44e17f45a048b92ff24177 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-05-16T17:01:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MárciaLyraFerreira_Parcial.pdf: 688617 bytes, checksum: 3af53fdd0f44e17f45a048b92ff24177 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-16T17:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MárciaLyraFerreira_Parcial.pdf: 688617 bytes, checksum: 3af53fdd0f44e17f45a048b92ff24177 (MD5) / Este estudo de caráter qualitativo e exploratório consiste em uma investigação a respeito da maneira que cantores líricos integram os elementos músico e vocais aos elementos cênicos ao elaborar personagens para obras que demandam encenação. Como forma de delimitação para este trabalho os cantores a serem investigados foram os cantores de óperas do Distrito Federal. Objetivou compreender as formas como os cantores líricos desenvolvem cenicamente suas personagens levando em consideração a integração entre os elementos da técnica vocal (tais como estilo dos períodos, textos cantados) e os elementos cênicos, ou seja, entre a voz e o corpo. A partir da revisão da literatura foi possível perceber que a construção cênica do cantor lírico representa um ciclo em que várias etapas devem ser cumpridas para o alcance da performance ideal. Estas etapas são interdependentes e perpassam por sub-temas como expressividade, habilidades cênicas do cantor lírico, gestos e emoções como recurso expressivo e a preparação corporal do cantor lírico. Como forma de averiguar a teoria com a prática, entrevistas semi-estruturadas foram realizadas envolvendo sete cantores líricos do Distrito Federal. Duas dessas entrevistas funcionaram como pré-teste (entrevista piloto). O resultado almejado para esta pesquisa foi colaborar com outros cantores que passam por dificuldades semelhantes acerca da integração dos elementos cênicos aos elementos músico-vocais, de uma maneira mais natural, orgânica, como também, contribuir para auto-reflexões sobre a elaboração de personagens bem como sobre os conceitos e atitudes práticas necessárias para a atuação cênica do cantor de óperas, além de contribuições para a área da performance em óperas. A partir dos resultados obtidos foi possível compreender que a atuação em ópera demanda uma preparação global do cantor e que consequentemente, lhe exige constantes estudos e capacidade de adaptar-se e readaptar-se aos vários contextos a que estão inseridos. / This qualitative and exploratory study consists of an investigation into the way that opera singers are part of the musician and vocal elements to the scenic elements when designing characters for works that demand scenario. As a way of delimitation for this job singers to be investigated were the opera singers of the Federal District. Aimed at understanding the ways in which singers scenically develop their characters taking into account the integration of the elements of vocal technique (such as style periods, sung texts) and the scenic elements, that is, between the voice and the body. From the literature review it was possible to realize the scenic construction of the opera singer is a cycle in which several steps must be completed to achieve the optimal performance. These steps are interdependent and run through by sub-themes such as expressiveness, performing skills opera singer, gestures and emotions as expressive resource and body preparation of the opera singer. In order to ascertain the theory with practice, semi-structured interviews were conducted involving seven singers of the Federal District. Two of these interviews acted as pretest (pilot interview). The expected result for this research was to collaborate with other singers who go through similar difficulties concerning the integration of scenic elements to the music-vocal elements in a more natural, organic way, but also contribute to self-reflections on the development of characters and how about the concepts and practical steps necessary for the scenic performance of the opera singer, and contributions to the field of performance in operas. From the results it was possible to understand that the opera performance requires an overall preparation of the singer and that consequently, it requires constant study and ability to adapt and re-adapt yourself to the various contexts in which they live.