Orientadora: Carminda Mendes André / Banca: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Juliano Casimiro de Camargo Sampaio / Resumo: Como se dão as questões de gênero e sexualidade nas criações artísticas? Em que aspecto o teatro pode ser uma possibilidade pedagógica de descoberta da sexualidade sendo, ao mesmo tempo, disparadora de processos criativos? Como uma artista bixa da periferia de São Paulo pode fazer da sua experiência de vida um ato de pesquisa ação? Pode o teatro tornar-me uma monstra? A proposta dessa dissertação é uma espécie de auto biografia crítica sobre os processos artísticos vividos por mim ao longo dos 13 anos de existência da Cia. Humbalada de Teatro. Para refletir sobre estas perguntas escolho três personagens que realizei durante esses anos. A primeira delas é Madame Irma do espetáculo "O Cidadão Perfeito". A segunda é "Mãe-Pai" da peça "À margem" e a última "Brunette" persona que permeia a peça "Grajaú Conta Dandaras, Grajaú Conta Zumbis". Ao longo das páginas destrinchei cada uma e intercalei com capítulos que envolvem reflexões sobre gênero, sexualidade e sobre autoras e autores que li durante a pesquisa, como Judith Butler, Beatriz Preciado, Michel Foucault, Boaventura de Sousa Santos, Guacira Lopes Louro, Sarah Salih, Bell Hooks, Hija de Perra, Berenice Bento e Ileana Diéguez Caballero. A forma como escolhi revelar a pesquisa é por meio de capítulos curtos e fragmentados; assim como funciona meu pensamento e assim como ainda funciona minha descoberta da sexualidade e da minha própria existência no mundo / Resumen: ¿Cómo se dan las cuestiones de género y sexualidad en las creaciones artísticas? ¿En qué aspecto el teatro puede ser una posibilidad pedagógica de descubrimiento de la sexualidad siendo al mismo tiempo desencadenadora de procesos creativos? ¿Cómo una artista bixa de la periferia de São Paulo puede hacer de su experiencia de vida un acto de investigación acción? ¿Puede el teatro convertirme en una monstra? La propuesta de esta disertación es una especie de autobiografía crítica sobre los procesos artísticos vividos por mí a lo largo de los 13 años de existencia de la Cia. Humbalada de Teatro. Para reflexionar sobre estas preguntas, elegí tres personajes que monté durante esos años. El primero de ellos es Madame Irma del espectáculo "El Ciudadano Perfecto". El segundo es "Madre-Padre" de la pieza "Al margen" y el último "Brunette" persona que impregna la pieza "Grajaú cuenta Dandaras, Grajaú cuenta Zumbis". A lo largo de las páginas destrincheré cada uno e intercambié con capítulos que involucran reflexiones sobre género, sexualidad y sobre autoras y autores que leí durante la investigación, como Judith Butler, Beatriz Preciado, Michel Foucault, Boaventura de Sousa Santos, Guacira Lopes Louro, Sarah Salih, Bell Hooks, Hija de Perra, Berenice Bento e Ileana Diéguez Caballero. La forma que he elegido para revelar la investigación es a través de capítulos cortos y fragmentados; tal como funciona mi pensamiento y tal como aún funciona mi descubrimiento de la sexualidad y de mi pro... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T07:08:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 284562.pdf: 1314390 bytes, checksum: 34a7bb227b5ee2e801d6f814247d8c85 (MD5) / Partimos, nesta pesquisa, da ideia de que o artístico e o pedagógico conjugam a criação, uma operadora de variações sem fim ou finalidade. Os efeitos deste devir artístico-pedagógico são (in) ventos que performam conceitos diversos de performance. Como força suplementar, estas experiências resistem a tornar-se certezas teóricas: não se trata da construção de uma verdade (objetiva ou subjetiva; formal ou ideológica), mas de verdades lúdicas. Neste sentido, sondamos os modos de performance, fundamentados na inscrição de seus sentidos imanentes. / This research is based on the idea that artistic and pedagogy combine creation - an operator of endless variations or purpose. The effect of becoming artistic and pedagogical is an invention which presents different concepts of performance. As supplementary force, these experiences resist becoming theoretical certainties: it is not building the truth (objective or subjective, formal or ideological), but playful truths instead. In this sense, we analyse the modes of performance, based on the inscription of their inherent meanings.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-11-10T12:09:19Z No. of bitstreams: 1 2015_RafaelGarcia.pdf: 4543840 bytes, checksum: a52f3dc7c80edb2b04d91e4d9589dee7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2015-11-13T12:02:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RafaelGarcia.pdf: 4543840 bytes, checksum: a52f3dc7c80edb2b04d91e4d9589dee7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-13T12:03:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RafaelGarcia.pdf: 4543840 bytes, checksum: a52f3dc7c80edb2b04d91e4d9589dee7 (MD5) / Este estudo pretende ampliar as discussões acerca das artes, na mediação da relação singularidade corpo/mundo, como possibilidade de conhecimento sensível, de formação ética, estética e como meio para militância social, política, expressiva e de transformação. Uma compilação de pesquisas referenciais, pedagógicas, filosóficas, sociológicas, políticas e de criações poéticas e estéticas, que refletem a construção social e corpóreo-visual dos ―sujeitos‖ de gêneros no sistema capitalista ocidental moderno que, em sua predeterminação, teve como forma e norma o par ideal e binário de gênero masculino e feminino, heteronormatizado numa hierarquia dogmática, falogocêntrica, colonialista de poder, saber e ser, e eurocentrista, que opera através da linguagem em processos de diferença, classificação e exclusão. Uma pesquisa auto referencial de um artista e criador das artes do corpo e do espetáculo e de corpo de gênero transviado, que parte da exaltação poética, artística e estética da corporeidade/visualidade travesti, idealizada como performance política de enfrentamento e afirmação da singularidade e da multiplicidade das sexualidades que transgridem a heteronormatividade imposta. Para refletir no corpo, em pesquisa, criação e espetáculo, antigas, mas ainda sólidas estruturas sociais de categorização dos sujeitos, pautadas em dogmatismos e superstições monistas que regem, ainda, nossos sistemas de ensino, política e legislação. Reflete as derivações e imbricações sociológicas, históricas e afetivas no trajeto de uma singularidade que resolve viver a visualidade e a sexualidade expressiva do seu desejo em uma sociedade de cultura heternormativa, patriarcal, predominantemente homofóbica, machista e sexista como a brasileira. São transcrições e criações de conceitos, ideais, pensamentos e sensações. TRANScriações. Estas transitam entre as fronteiras das pesquisas acadêmicas, dos gêneros e linguagens, das artes cênicas, visuais, plásticas, performativas, literárias, sustentando e objetivando, por fim, poéticas, pesquisas e obras artísticas espetaculares performáticas e políticas sobre o corpo e a cultura de gênero TRANSviado no pós- moderno cotidiano de nossas relações. / This study aims to enlarge the discussions about arts, in mediation of the relation body/word, as a possibility of a sensitive knowledge, of an ethical formation, esthetic, and as way for social militancy, political, expressive and of a transformation. A compilation of referencial studies, pedagogical, philosophical, sociological and political and of esthetics and poetics creations, that reflect the social construction and bodily-visual of the subject of gender in the modern western capitalist system that, in its predetermination, had as form and precept the ideal and binary pair of masculine and feminine gender, ―heteronormatizado‖ in a dogmatic hierarchy, ―falogocêntrica‖, colonialist of being able, knowing and being, and ―eurocentrista‖, that operates through language in processes of difference, classification and exclusion. A self-referential research from an artist and creator of the body arts and spectacle and of led astray gender body, that comes from of poetic exaltation, artistic and esthetic from body/looks transvestite, idealized as political performance of confrontation and affirmation of singularity and multiplicity of sexualities that transgress the imposed heteronormativity. To reflect on the body, in research, creation and spectacle, old but still solid social structures of subjects categorization, ruled by dogmatisms and superstitions ―monistas‖ that command our sistems of education, legislation and politic. Reflect the derivations and imbrications, sociological, historical and affective in the trajectory of a singularity that decides to live the expressive visuality and sexuality of their desire in a society of ―heteronormativa‖ culture, patriarchal, predominantly homophobic and sexist as the Brazilian. These are ―transcriações‖ and creations of concepts, ideas, thoughts and sensations. ―TRANScriações‖. These transit through the frontiers of academic researches, of genders and languages, of performing arts, visual, plastic, performative, literary, supporting and intending, poetics, researches and performative spectacular artistic works and political about the body and the gender culture ―TRANSviado‖ in the postmodern everyday of our relations.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-10-31T03:16:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348941.pdf: 1748922 bytes, checksum: 6f68d443a28e222c944482b22d1b3ada (MD5) Previous issue date: 2017 / O presente trabalho consiste em uma análise da performance do grupo de rap Racionais MC`s e a partir da poética do grupo, traz questões sociais que envolvem o rap de maneira geral, como a escravidão, a criminalização da pobreza, as relações entre o Estado e os sujeitos de periferia, as implicações religiosas que envolvem o rap e as intersecções entre as leis humanas e as leis divinas. Além disso, esse trabalho analisa a ética e a conduta da comunidade "vida loka", conformada pelos manos e manas que sobrevivem nas periferias brasileiras e que, através do rap, reconfiguram as relações sociais e comunitárias. A análise é feita a partir dos vídeos de performances ao vivo do grupo em questão, tratando da poesia a partir também de suas características do gesto, do corpo e do acontecimento imprevisível.<br> / Abstract : The current work consists in an analysis of the performance of the rap group Racionais MC`s and the poetics of the group, brings social issues that involve rap in general, such as slavery, the criminalization of poverty, relations between the State and the subjects of periphery, the religious implications involving rap and the intersections between human laws and divine laws. In addition, this work analyzes the ethics and conduct of the "thug life" community, conformed by the manos and manas that survive in the Brazilian peripheries and, through rap, reconfigure social and community relations. The analysis is made from videos of the live performances of the group in question, dealing with poetry also from its characteristics of gesture, body and unpredictable event.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339465.pdf: 4995293 bytes, checksum: 4ebf9c4d6b32965eb9dee06c70071ce3 (MD5) Previous issue date: 2015 / A tese aborda as relações entre poesia e performance, procurando encontrar os resíduos performativos da palavra poética não apenas na recepção do texto, mas também no processo criativo, e o faz a partir de uma leitura da obra de Ricardo Aleixo. A presença do corpo e da voz em vestígio na recepção soma-se, assim, à sua presença complexificada pelo conceito de "corpografia", cunhada pelo poeta para dar conta de seu modo particuar de pensar e praticar a performance.<br> / Abstract : The thesis approaches the relationship between poetry and performance, seeking the performative traces not only in the text reception but also in the creative process, and does so from a special reading of Ricardo Aleixo's oeuvre. The body and voice's presence in the reception sums indeed it's manifestations through the complex concept of "corpografia" ("bodygraphy") created by the poet to expresss his particular way of thinking and working with poetic performance.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T08:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T05:11:14Z : No. of bitstreams: 1 185066.pdf: 5878106 bytes, checksum: fa5e1be00fc977c59eafa511aebf9f56 (MD5) / Esta pesquisa surgiu da observação de que no início deste novo século performances que circulam na mídia parecem Ter adquirido não somente mais prestígio cultural (tendo retirado do teatro muitos dos seus privilégios) como também maior impacto na economia de símbolos culturais que funciona no presente (Auslander) e examina uma seleção dos textos gravados das performances da artista de multimeios norte-americana Laurie Anderson lançados pela gravadora Warner Brothers durante a década de 1980 e 1990, testando os limites destas performances em mídia, que representam tanto um conceito disputado de performance, como também possuem as ferramentas apropriadas para circular mais eficientemente na cultura de massa do que performances ao vivo.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-29T11:45:06Z No. of bitstreams: 1 2016_AdrianaFerreiraCoelhoLodi.pdf: 27151236 bytes, checksum: ed98741659b89ebe144d39ff45bba2f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-08T19:18:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AdrianaFerreiraCoelhoLodi.pdf: 27151236 bytes, checksum: ed98741659b89ebe144d39ff45bba2f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T19:18:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AdrianaFerreiraCoelhoLodi.pdf: 27151236 bytes, checksum: ed98741659b89ebe144d39ff45bba2f3 (MD5) / Esta dissertação parte do entendimento de uma cognição autopoiética para refletir sobre processos artístico pedagógicos em teatro desenvolvidos pela autora, entre os anos de 2001 à 2013, no âmbito do curso de experimentação e criação cênica, realizado no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul (Espaço 508) em Brasília-DF. Considera-se os sujeitos como seres que estão em infinita produção de si mesmos e que, na experiência que se dá pela afetação no encontro com o outro, o movimento de criação pode se potencializar. O objetivo do trabalho é refletir sobre a pedagogia teatral como uma pedagogia da invenção que tem como princípio perturbar, desestabilizar, inventar problemas, acompanhar e expor o agenciamento das adaptações criadas. Ao pensar o teatro contemporâneo e em suas diversas possibilidades estéticas, encontramos principalmente no teatro performativo descrito por Féral uma instância da invenção de problemas, da problematização do sujeito por ele mesmo no seu meio, no seu tempo com os seus e suas questões. Para tanto, serão apresentadas algumas noções que nortearam os processos artístico pedagógicos, como o estar presente no presente da ação, a improvisação a sensibilização e principalmente, que é na efetivação da experiência que a invenção do saber se dá. O referencial teórico é constituído pelo conceito de invenção cognitiva proposto por Kastrup o qual sustenta a elaboração de uma pedagogia da invenção; pelo conceito de experiência de Larrosa que reflete sobre uma educação a partir do par experiência/sentido; e ainda com a proposta de Corazza de uma Artistagem Docente que dialoga com os princípios de uma Performatividade da Educação que também é abordada por Schechner. Assim, é possível tecer uma rede para pensar em como uma pedagogia da invenção pode acoplar a ideia de performatividade da educação e vir a criar princípios que acionem uma ética do saber que extrapole a apreensão de conteúdos e de informações disponíveis, e que tenha como objetivos o prazer, o apaixonamento, a autonomia e a alteridade do aluno/atuante/criador na constituição do seu exercício de formação. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation comes from the understanding of an autopoietic cognition to reflect on pedagogical artistic processes in theater developed by the author, between the years 2001 to 2013, within the experimentation and scenic creation course, held at the Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul (Espaço 508 ) in Brasília-DF. It is considered the subjects as beings that are in infinite production themselves and that the movement of creation can be potentiated from the experience that comes from the affectation in the encounter with the other. The objective of this work is to reflect on the theater pedagogy as a pedagogy of the invention whose principle disrupt, destabilize, invent problems, monitor and to expose the agency of the adaptations created. Considering the contemporary theater and its many aesthetic possibilities, we mainly found in the performative theater described by Feral an instance the invention of problems, the problematization of the subject by himself in their environment, in his time with his problems and his issues. Therefore, it will be present some ideas that guided the pedagogical artistic processes, such as being present in the moment of the action, the improvisation, the awareness and especially, and it is on the realization of the experience that the invention of knowledge occurs. The theoretical frame is constituted by the concept of cognitive invention proposed by Kastrup which supports the development of a pedagogy of the invention; by the concept of experience from Larrosa that reflects on an education as of the pair experience / sense; and with the Corazza’s proposal of an Artistagem Docente that dialogues with the principles of a Performativity of the Education which is also addressed by Schechner. Thus, it is possible to weave a network to think of on how the pedagogy of the invention can attach the idea of performativity of education and come to create principles that trigger an ethic of knowledge that goes beyond the seizure of content and information available, and has as its objectives pleasure, enchantment, the autonomy and the otherness of the student / actor/ creator in the constitution of their education exercise.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-21T17:01:05Z No. of bitstreams: 1 2016_GabrielBrochadoDeMenezes.pdf: 7269169 bytes, checksum: 4a8dcafbcb79769c4e27839d18f20130 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-18T18:21:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_GabrielBrochadoDeMenezes.pdf: 7269169 bytes, checksum: 4a8dcafbcb79769c4e27839d18f20130 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T18:21:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_GabrielBrochadoDeMenezes.pdf: 7269169 bytes, checksum: 4a8dcafbcb79769c4e27839d18f20130 (MD5) / Espaço Imprevisto é uma pesquisa que busca pensar a relação entre o indivíduo e o espaço urbano, com seus fluxos e suas lógicas de demarcação. Na prática artística são utilizadas como instrumentos as noções de borda, linha, território e fronteira, representadas por objetos que passam a se comportar como um alfabeto para a construção de um texto próprio a ser colocado em página. As ações promovem uma reconfiguração de espaços e são motivadas por reinterpretações e recodificacões de suas lógicas de uso convencionais e também por indagações acerca da propriedade desses espaços. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Unforeseen Space is a research that seeks to reflect on the relation between the individual and the urban space, with its flows and inner demarcation logics. In the artistic practice, the concepts of border, line, territory and frontier are used as instruments, being represented by objects that behave as an alphabet to be used for the construction of a text ready to be set up on a page. These actions also undertake a reconfiguration of spaces and are motivated by re-interpretations e re-codings of their conventional use of logic and also by inquiries into the property of these spaces.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T17:09:27Z No. of bitstreams: 1 Patricia Leandra Barrufi Pinheiro.pdf: 7691573 bytes, checksum: 8276af03465d4f4f16478d789c46e27b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T17:09:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Leandra Barrufi Pinheiro.pdf: 7691573 bytes, checksum: 8276af03465d4f4f16478d789c46e27b (MD5) Previous issue date: 2017-08-03 / Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina - FAPESC / This text proposes a reflection on the work of the actor in contemporary times, considering the creative practices that uses the captures of image and performance capture. The study begins with the realization that the profession of actor is now practiced in different environments or media, such as theater, television, cinema, internet, and digital games. The study focuses on the use of Performance Capture, which can be allied to the work of the actor, but at the same time calls into question the nature of this work, as this is an instrument of manipulation by digital technology. Is there a new concept of acting? The actor's work, mediated by Motion Capture or Performance Capture, can be qualified as an interpretation? This thesis aims to reflect on the creative processes related to the technology called Performance Capture and the definition of the concept of specific actor for this medium using concepts of actuation, corporality, virtuality and capture of performance. For this, the notion of expanded field in relation to the performance is used to consider what seems exclusive of the cinematographic productions to the territory of the art, particularly of the performance. Consequently, the thesis explores technical and ethical issues arising from the practice that appropriates the images generated by the expressions, acting and the bodies of the actors. / Este texto propõe uma reflexão sobre o trabalho de ator na contemporaneidade considerando as práticas criativas que utilizam as capturas de imagem e captura de atuação. O estudo parte da constatação de que a profissão de ator é hoje exercida em diferentes ambientes ou mídias, tais como o teatro, a televisão, o cinema, a internet, e jogos digitais. O estudo tem seu foco na utilização da Performance Capture, que pode ser aliada ao trabalho de ator, mas, que ao mesmo tempo coloca em questão a natureza deste trabalho, pois este é um instrumento de manipulação pela tecnologia digital. Existiria então um novo conceito de atuação? O trabalho do ator, mediado pelo Captura de Movimento ou Atuação, pode ser considerado interpretação? Esta tese busca refletir sobre os processos criativos relacionados com a tecnologia denominada Performance Capture e a definição do conceito de ator específico para esse meio, utilizando-se de conceitos de atuação, corporalidade, virtualidade e captura de atuação. Para tanto, utiliza-se a noção de campo expandido em relação à atuação para considerar isso que parece exclusivo das produções cinematográficas ao território da arte, particularmente da atuação. Consequentemente, a tese explana sobre questões técnicas e éticas decorrentes da prática que se apropria das imagens geradas pelas expressões, atuação e dos corpos dos atores.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-05-07T16:09:16Z No. of bitstreams: 1 2013_ElisandraGewehrCardoso.pdf: 3842340 bytes, checksum: 3498963d6c18e2402cc02761bcac719e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-08T13:19:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ElisandraGewehrCardoso.pdf: 3842340 bytes, checksum: 3498963d6c18e2402cc02761bcac719e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T13:19:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ElisandraGewehrCardoso.pdf: 3842340 bytes, checksum: 3498963d6c18e2402cc02761bcac719e (MD5) / Numa pesquisa poética que integra intimidade, memória e relacionamento com a cidade, a casa da infância fornece os elementos geradores das obras que partem de um desejo de apropriação e pertencimento a um novo lugar. Denominado de Espalhamentos íntimos, termo que contempla as intenções artísticas dos trabalhos realizados, esse processo de criação é regido pela transição de materiais e objetos de natureza íntima para o contexto cotidiano em que a obra de arte se insere. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / In a poetic research that integrates intimacy, memory and relationship with the city, the childhood house provides elements that produce works from a desire of appropriation and belonging to a new place. Called Intimate dissemination, term that considers the artistic intention of accomplished works, this process of creation is led by the transition of material and objects of intimate nature into everyday context where the art work is inserted.