Cette thèse s'inscrit dans le cadre d'un projet pluridisciplinaire, le projet DRAMA, qui consiste à générer des scènes virtuelles 3D à partir des descriptions contenues dans les textes théâtraux. L'un des objectifs de ce projet consiste à simplifier au maximum la tâche des utilisateurs finaux en leur offrant un outil simple, rapide, et efficace. Ainsi, la technique adoptée dans cette étude est axée sur la modélisation déclarative d'environnements virtuels qui s'appuie sur trois phases (description, génération et prise de connaissances). La phase de description permet au concepteur de décrire l'environnement à partir d'un ensemble de propriétés, interprétées en un ensemble de contraintes destinées à un système de génération qui produit un ou plusieurs environnements virtuels solutions.Dans le cadre de ce projet DRAMA, des nouvelles méthodes de balisage ont été proposées afin de détecter les éléments essentiels pour la création d'une pièce théâtrale, notamment les informations sur les placements d'objets. Par ailleurs, les utilisateurs peuvent, aussi, lancer des requêtes au niveau du texte à partir de ces balises. Les propriétés sur les placements seront traduites en contraintes spatiales grâce aux données initialement stockées dans une base de connaissance qui utilise le langage XML. Une technique adoptant la méthode des métaheuristiques est ensuite utilisée pour la résolution des contraintes de placements obtenues précédemment. La gestion des propriétés physiques des objets (collision, gravité, friction) a été aussi gérée à partir d'un moteur physique. À la fin, les scènes solutions finales seront proposées à l'utilisateur, en utilisant un moteur de rendu 3D.

Dès ses premiers films, Icíar Bollaín a réussi à démontrer que critique sociale et succès cinématographique ne sont pas incompatibles. Elle y est parvenue principalement grâce à sa capacité à construire ses narrations autour de personnages, de situations et d'ambiances quotidiennes facilement reconnaissables par le public. De ce fait, sa filmographie ouvre un large terrain d'études dans le domaine de l'analyse cinématographique, et dans une perspective sociologique. Néanmoins, il existe un autre niveau d'analyse dans le cinéma d'Icíar Bollaín, auquel nous allons nous intéresser tout particulièrement dans ce travail. C'est ce niveau subtil, moins évident, mais sans aucun doute présent, faisant référence aux conflits et aux tensions tant culturelles, sociales qu'économiques, générées par certaines structures de pouvoir et de domination que la réalisatrice dénonce. Sans nous proposer un genre de cinéma à "thèse" ou strictement documentaire, Iciar Bollaín démonte les mécanismes de ces relations de domination, surtout entre hommes et femmes et nous livre une magnifique réflexion sur la quête identitaire, les identités genrées, le processus de libération et les solidarités tant personnelles que collectives. Pour la réalisatrice, seul le dépassement des stigmates sexuels pourrait mener à des relations solidaires entre les hommes et les femmes, leur permettant de se retrouver vraiment en tant qu'êtres humains. En approfondissant encore, nous pouvons détecter, de la part d'Icíar Bollaín, une critique de l'activité scopique du spectateur et du narcissisme du créateur artistique, rapprochés respectivement de la masculinité et de la féminité. La véritable rencontre entre les deux ne pourra se produire qu'à condition que le spectateur renonce à sa position d'observateur passif et se sente prêt à agir et que l'auteur-metteur en scène fasse le pari du partage plutôt que de l'exhibition de son travail.

L'hybridation, phénomène omniprésent dans de nombreux domaines, a particulièrement influencé l'évolution du cinéma. Alors que les premières générations de cinéastes semblaient avoir tout inventé de ce nouvel art, le cinéma n'a cessé d'emprunter aux dernières technologies et aux dernières formes d'expressions artistiques, à mesure que se mettaient en place des média de plus en plus présents dans la vie quotidienne. L'étude des passerelles qui se multiplient au fil des décennies, permet de cerner les mécanismes qui concourent à l'abolition progressive des frontières entre les média et les disciplines artistiques. Toutefois, la présente recherche ne se borne pas à scruter ces seules œuvres issues des dernières technologies, mais elle se réfère aussi aux pionniers avant-gardistes des années 1920 qui ont posé les bases de l'hybridation. Elle est donc structurée selon deux grands axes : d'une part l'axe historique, l'histoire du cinéma étant profondément marquée par les vicissitudes de notre temps, et d'autre part l'axe de la pluridisciplinarité, incluant les diverses formes d'expressions artistiques et les divers média. Plus spécifiquement, dans le foisonnement de la production cinématographique, la présente étude se propose de faire le point sur la situation du cinéma hybride au tournant du siècle, à partir d'un corpus constitué de douze films produits en France, aux U.S.A. , au Canada et au Japon, entre 1983 et 2004, et auxquels fait pendant Metropolis de Fritz Lang [1927]. Enfin, comme on pourra le constater, cette enquête s'est inspirée des nombreuses et pertinentes études et comptes-rendus qui l'ont précédée.

Si l'historiographie de l'EPS est manifestement riche de travaux sur la parole d'autorité (textes officiels) et sur la parole sacrée (les conceptions de l'EPS), en revanche, il existe moins de recherches sur la réalité des pratiques pédagogiques passées à partir de l'investigation de la parole des acteurs ordinaires de l'EPS. Selon nous, ce manque de données historiques sur ce qui s'est réellement enseigné en EPS au cours du XXe siècle tient d'une part, à l'opacité et au caractère privé de l'acte pédagogique révolu et, d'autre part, à la difficulté de trouver des témoins, relativement âgés, pour nous faire part de leurs pratiques pédagogiques à l'aune de leur histoire de vie. Cette thèse porte donc sur l'analyse croisée (témoignages, archives privées, rapports d'inspection) de l'évolution de curricula réels liés à l'enseignement de la natation en EPS (1945-1995, second degré) chez une population " hétérogène " d'enseignant(e)s d'EPS (n=143) ayant vécu différentes trajectoires biographiques personnelles et professionnelles. Pour recueillir des données sur leur histoire de vie (savoirs aquatiques) et leurs pratiques pédagogues passées, nous avons eu recours à la méthodologie du questionnaire et de témoignage écrit complétée par des sources indiciaires privées ou semi-officielles ainsi que des rapports d'inspection. Ces outils nous ont offert la possibilité de pouvoir circonscrire d'un côté, ce qui a été réellement appris comme savoirs aquatiques avant (socialisation primaire), pendant, et après leurs études en EPS (socialisation secondaire) et, de l'autre côté, ce qui a été concrètement enseigné à des élèves durant des séances de natation dans diverses académies et dans différents contextes scolaires (collèges, lycées) entre 1945 et 1995. Au-delà de la formalisation de pratiques pédagogiques passées à l'endroit de l'enseignement de la natation en EPS ; une natation de la débrouillardise 1945-1960, une natation à l'ombre du sport 1960-1986, une natation autotélique ou " épsienne " (1986-1995) ; nous avons également pu mettre en lumière que la temporalité des réformes scolaires (instructions officielles, programmes, évaluations certificatives) ne se superpose pas mécaniquement à celle des changements observés au niveau du terrain, non pas tant que chaque acteur de terrain soit systématiquement opposé à toute réforme scolaire ou au contraire en accord avec elle. Mais, qu'en fonction de son parcours biographique personnel et professionnel (niveau micro), de la contingence des contextes locaux d'enseignement rencontrés et des publics cibles enseignés au cours de la carrière (niveau méso), de la réception des réformes et des conceptions de l'EPS et de l'enseignement de la natation portés (niveau macro), l'acteur est et demeure, comme l'a par ailleurs souligné Antoine Prost (1996), " un facteur décisif " dans la mise en place ou non des réformes scolaires. Enfin, cette étude aura permis de mettre en exergue une histoire culturelle de l'agir professionnel à l'endroit de l'enseignement de la natation en EPS et une épistémologie des savoirs aquatiques acquis et transmis tant du côté des enseignants d'EPS que de celui des élèves entre 1945-1995. Il va de soi que nos résultats sont liés au corpus, à la méthodologie employée et aux caractéristiques identitaires de la population ici étudiée

While in recent years Caryl Churchill's drama has engendered substantial critical inquiry, there has been no sustained or comprehensive examination of her work in the context of one of this century's most influential dramatic forms, what has been known as Brechtian epic theatre. Epic theatre's counter-discursive, counter-hegemonic elements have appealed to a new generation of women playwrights, among them Caryl Churchill, who finds its politics invaluable to her socialist feminist dramaturgy. A detailed exploration and analysis of several of Churchill's explicitly socialist feminist plays, Light Shining in Buckinghamshire (1976), Vinegar Tom (1976), Cloud Nine (1978), Top Girls (1982), Fen (1983), and A Mouthful of Birds (1986), enable us to determine the extent to which her plays can usefully be considered within the context of Brechtian epic theatre and to understand Churchill's unique application of epic techniques to a politic that moves beyond class concerns to incorporate concerns of gender, race, sexual orientation, and age. The theoretical framework of this dissertation will address subjectivity, power, and discourse in an attempt to demonstrate how Churchill's plays, like all literary texts, construct meaning and subject positions for the reader and for the audience. This dissertation privileges socialist and/or feminist theories that stress the social construction of subjectivity and recognize the need for historical specificity. Such a critical methodology not only clarifies how Churchill's epic drama, with its strong socialist feminist politic, constructs fictive representations of women and men that contest norms of patriarchal gender relations and the implicit hierarchies of value at work within them, but also reveals how Churchill moves beyond Brecht to present complex female and male characters whose subjectivities are constructed in the experience of class, race, gender, sexual orientation, and age.

Live performing arts are one of the most important heritages, defining the cultural identity of a society. Since live performing arts are cultural services, the process of experiencing them is pivotal in forming satisfaction on the customer side. Achieving customer satisfaction is crucial for non-profit cultural institutions operating under the Swedish cultural model. An investigation of the achieved level of customer satisfaction and a comparison to customer expectations is therefore necessary for offering cultural services, which meet customer expectations. Since service quality and hence customer satisfaction can be controlled via the elements of the services marketing mix, the authors focused on investigating the marketing mix of Programbolaget i Jönköping (PJ). The authors wish to investigate to what extent PJ’s current audiences are satisfied with the quality of the services marketing mix provided by PJ, what customers expect from it and what managerial implications can be advised to improve the service. The authors use a mixed methods approach. Quantitative data about customer satisfaction is collected via a questionnaire, which applies a five point Likert scale. Descriptive and non-parametric statistics are used in the data processing. Semi-structured interviews with PJ and customers are conducted to obtain information about the nature of PJ and customer expectations. The conclusions drawn from this study are that the overall level of satisfaction with PJs services marketing mix among PJ’s customers is satisfying, while deviations between the different elements exist, where the elements price, promotion and product score lowest. It is also found that some parameters of the marketing mix have significant levels of importance for customer groups. Customer expectations regarding the services, which scored low, were investigated through interviews. Based on the conducted statistical tests and the expectations of the customers, recommendations regarding PJ’s services are made in order to increase customer satisfaction.

According to the statistics of the Ministry of Education in 2006, there were about 1,000 students educated in more than 10 institutes of the arts administration field in Taiwan. Most of these institutes are in graduated level. However, in a survey of 517 full-time arts administrators of performing arts groups published by Council of Culture Affairs in 2007 showed there were only about 15% of them with master degrees. Besides personal interests of these administrators, this research want to clarify the situation: if these arts administrators have any other special personalities or abilities; therefore, if there are some differences between arts administrators¡¦ competencies of performing arts groups¡¦ requirements and the academic training of the arts administration and management. The researcher has approached this problem in three directions: the curriculum designs of the related master programs, the ideal competencies from literature review, and the interview with four personnel managers of performing arts cultivation teams. The analysis and comparison are done by this triangulation. The study finds that there are 32 competencies suggested by the past studies, and 30 important competencies are mentioned by the performing arts groups. On the other hand, the schools¡¦ courses can only cultivate 12 competencies, required by the performing arts groups. The result shows that the related master programs are more concentrated on visible competencies than hidden ones. They all can be improved to meet the working field required. Key words: performing arts group, arts administrator, curriculum design, hidden competency, visible competency

This thesis is focused on the management part of the American and Taiwan university arts center.

When our society evolved into industrial era, people started to gather in cities. It caused some problems, such as lack of interaction with neighbors and awareness of community belonging. However, to construct a harmonious, merry, mutually supportive community, some people start to think about how to strengthen the sense of community and improve their living environment. One important element to awaken the sense of community is to increase the communication opportunities of community residents, so that they can develop the feeling of the ¡§community¡¨. Furthermore, to run a ¡§community association¡¨ is one of the ways not only to attract them to join in and to keep in touch with each others, but also to elevate the living quality of the community. In order to promote the culture of the community and to strengthen the sense of community among the habitants, the ¡§QingFeng Community Development Committee¡¨ formed the ¡§QingFeng Community Chinese Orchestra¡¨ in June 2005. The purposes of this study are to present the management problems of ¡§QingFeng Community Chinese Orchestra,¡¨ and to draw up a strategic plan and an operational model for the orchestra. The CORPS model proposed by Dr. Dah-Hsian Seetoo is applied in this case to analyze the problems the orchestra. The researcher, furthermore, suggest several short- and mid-long-term strategies in response to those problems. The result of this study shows that: the ¡§Clients¡¨ of a community's orchestra including of the community residents and its members. The administrator of an orchestra must give consideration to both sides; the ¡§Operations¡¨ are the key elements for an orchestra to run persistently. Having a good operational procedure can make the administrative work carry out smoothly; the ¡§Resources,¡¨ which including money, material, and manpower, are the important foundation to run a community orchestra, The administrator of an orchestra should seek for resources from both inside and outside the community; the ¡§Participants¡¨ is the most sensitive subject in a community orchestra. How the atmosphere of an orchestra is depended on the manager¡¦s working attitude and style; the ¡§Services¡¨ of a community orchestra should be set up along with the demands of the community residents and its member. An orchestra must offer different services to different people. In addition, a strategic planning is a top-down approach to reconstruct an organization. Only when the manager can proceed it with full agreement, the strategic planning can be successfully executed. There are only few researches regarding to community orchestras in Taiwan, which makes an administrator very difficult to run one. Therefore, the researchers in the relevant departments should carry on exploring towards this topic.

With the building project of the National Kaohsiung Performing Arts Center in place and the upcoming 2009 World Games being held in Kaohsiung, a variety of arts-related facilities are budding in Southern Taiwan. This trend raises the performing arts groups¡¦ expectations of and suggestions for improving the cultural environment in Southern Taiwan. The performing arts groups in Southern Taiwan are in dire need of development in an integrated and coordinated manner and the support from the government in a variety of ways. Specifically, these groups expect that the local folk traditions would be further cultivated, while internationalization would also be promoted. However, each performing arts group, because of its variety in nature, may hold unique needs and demands. Therefore, to launch a neutral organization which can coordinate and facilitate to fulfill these performing arts groups¡¦ needs may be necessary. The purposes of this study are to understand (1) whether there needs to be a service organization that is across different fields of performing arts in Southern Taiwan, (2) the roles and functions of this cross-performing arts service organization, and (3) the goals of and suggestions for this cross-performing arts service organization, on which its subsequent goals would be based. This study utilizes the Modified Delphi Method as the principal research method. By collecting and summarizing experts¡¦ opinions in relevant performing arts fields, I expect that this study would provide suggestions of the goals for this cross-performing arts service organization. The results of this study show that it is indeed important to have a cross-performing arts association in Southern Taiwan. In addition, it is necessary that the Performing Art in South Taiwan Association (PASTA) that was established in 2006 could fulfill such a role. Furthermore, when applied some management theories of non-profit organizations to identify the roles and functions of PASTA, I found that (1) as in a service role, the most important functions of PASTA are to provide advices for performing arts groups and to establish performing arts related database; (2) as an environmental reformer, PASTA should conduct environmental researches and make suggestions to improve the performing arts policies; (3) as a policy monitor, PASTA should promote the performing arts market liberalization and negotiate to improve the adequate legislation of performing arts; (4) as a public interest protector, PASTA should proactively obtain sponsorship for performing arts; and (5) as a social educator, PASTA should creative opportunities for its members for continuing education and professional development.