Thèse (M.A.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2006. / Titre de l'écran-titre (visionné le 4 mai 2008). In ProQuest dissertations and theses. Publié aussi en version papier.

Titre de l'écran-titre (visionné le 12 décembre 2023) / À partir du concept de cosmotechnique du philosophe Yuk Hui, ce mémoire tente de mettre de l'avant la particularité de la technique aztèque et les éléments cosmologiques sur lesquels celle-ci s'appuie. Si une grande partie de la pensée occidentale du 20e siècle n'a pas su reconnaître l'existence d'une technodiversité du fait de son assomption d'une universalité de la Technique moderne occidentale, ce travail tente de mettre en lumière l'existence d'une alternative parmi d'autres à celle-ci. Sont dès lors explorés trois éléments cosmologiques du monde aztèque et plus largement mésoaméricain, soit la figure des Mimixcoa, la croyance qu'ont les femmes à mettre au monde des ennemis ainsi que l'équivalence entre guerre et chasse, le caractère érotique de cette dernière activité et la figure du cerf. Par la suite, un ensemble hétéroclite de pratiques et de techniques dans les contextes guerriers et cynégétiques sont abordés pour être mis en relation avec les éléments cosmologiques. Sont ainsi mises de l'avant les caractéristiques propres de la cosmotechnique aztèque que nous considérons comme une « cosmotechnique d'identification », ce qui confirme par le fait même les intuitions et développements de Philippe Descola quant aux ontologies analogistes et à la pratique du sacrifice. Ce projet pluridisciplinaire prétend s'inscrire dans la pensée décoloniale et simultanément dans ce qui est connu sous le nom du « tournant ontologique » en anthropologie. / Based on philosopher Yuk Hui's concept of cosmotechnics and its implications, this dissertation attempts to highlight the particularity of Aztec technology and the cosmological elements on which it is based. While much of 20th-century Western thought has failed to recognize the existence of technodiversity through the assumption of the universality of modern Western technology, this work seeks to highlight the existence of an otherness to it. Three cosmological elements of the Aztec and wider Mesoamerican world are explored: the figure of the Mimixcoa, women's belief in giving birth to enemies and the equivalence between war and hunting, the erotic nature of the latter and the figure of the deer. A heterogeneous range of practices and techniques in both war and hunting contexts are then discussed, and related to cosmological elements. In this way, the specific characteristics of Aztec cosmotechnic are put forward, which we consider to be a "cosmotechnic of identification", thus confirming Philippe Descola's intuitions and developments regarding analogist ontologies and the practice of sacrifice. This multi-disciplinary project claims to be in keeping with decolonial thinking, and at the same time with what is known as the "ontological turn" in anthropology.

Ce mémoire-création questionne le concept d'émergence en création. Il s'agit d'une recherche qualitative qui s'appuie sur le processus d'une pièce chorégraphique : CHAIR. Construit sur le principe du circuit-fermé (une caméra est intégrée à une poupée dont les images sont transmises en direct), ce solo s'est élaboré grâce à la perméabilité des pratiques et des matériaux. M'appuyant sur des concepts deleuziens (l'actuel et le virtuel, les zones d'indéterminations et le devenir notamment) et sur la philosophie chinoise (telle qu'étudiée par François Jullien) je mets en perspective la notion de décentralisation du créateur. Approfondissant les matériaux qui ont permis de construire CHAIR, je mets en perspective le fait que chaque matière contient ses propres singularités et que chacune de ses singularités fait émerger l'œuvre. Construit en deux volets, ce présent mémoire décrit tout d'abord le processus de création de manière chronologique. Et questionne ensuite, par l'entrecroisement des concepts, la notion d'émergence, qui va de pair avec la notion d'entre-deux. Cet entrecroisement de concept se fera sous la forme d'un dialogue entre les principaux théoriciens et moi-même. Sans apporter aucune réponse, j'entre dans une fente, je m'aventure dans l'inconnu afin de pousser une réflexion conceptuelle. Le lecteur sera invité à se perdre dans des méandres réflexifs qui finalement m'amènent, comme chercheuse, à considérer le dédoublement du même comme une faille permettant l'émergence « d'entre-images » : des images non visible, ou pas encore visible, des images de l'inconscient, reconstruites par le spectateur. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : création, processus, émergence danse contemporaine, vidéo, circuit fermé, Gilles Deleuze, François Jullien, philosophie orientale

Li Zehou 李泽厚 (1930 - ) est l’une des plus importantes figures de la philosophie chinoise contemporaine. A l’issue d’un itinéraire philosophique qui le conduit de Changsha à Beijing, puis aux Etats-Unis, où il enseigne à Colorado College, Li Zehou œuvre à la création d’une philosophie chinoise, réactualisant l’héritage traditionnel chinois par l’intégration de la philosophie. Lors de ce parcours, il étudie l’histoire de la pensée chinoise, devient le plus éminent spécialiste de l’esthétique chinoise, et s'attelle à la critique de la Critique de Kant. Depuis les années 2000, son travail se concentre sur le champ de l’ontologie, au sein duquel il propose sa propre théorie, “L’ontologie anthropologico-historique”.Cette étude est une exploration de l’ontologie de Li Zehou, mais dans une perspective qui dépasse les affirmations de son auteur. Grâce à une méthode multi-focale, nous travaillons à décrire, le plus précisément possible, quels sont les engagements ontologiques réels de Li Zehou. D’abord, à partir de son traitement des philosophies de Marx, Kant et Dewey, quelles sont les options ontologiques propres à la philosophie qu’il admet, et quelles sont celles qu’il rejette? Ensuite, quelles créations ontologiques découvrons-nous en parcourant ses textes, et en offrant une voix philosophique française à ce philosophie chinois ? Enfin, comment l’ontologie, et plus généralement la philosophie de Li Zehou, se situe-t-elle sur le plan philosophique, dans le monde du “sens philosophique” ? Quelles cohérences, quelles résonances, quelles différences, faut-il identifier par rapport aux enseignements chinois et aux courants philosophiques ? / Li Zehou 李泽厚 (1930 - ) is one of the foremost figure of contemporary Chinese philosophy. He is at the end of a philosophical path that lead him from Changsha to Beijing and to the United States of America, where he teaches at Colorado College, and is working on the creation of a Chinese philosophy, reactualizing the Chinese traditional legacy through the integration of philosophy. Simultaneously, he studied the history of Chinese philosophy, became the most eminent specialist of Chinese aesthetics and criticized Kant’s Critique. Since the 2000s, he has focused his work on the field of ontology, in which he has proposed his own theory, “The anthropologico-historical ontology”.This study is an exploration of Li Zehou’s ontology, but in a perspective that exceeds the assertions of the author. Thanks to a multi-focal methodology, we will describe as thoroughly as possible what Li Zehou’s real ontological commitments are. At first, starting from his study of Marx, Kant, and Dewey’s philosophies, we’ll seek to identify which ontological options he admits and which he rejects, among the traditional philosophical ones. Then, we’ll focus on his own ontological creations, by analyzing his texts and giving him a French philosophical voice. Finally, we will situate his ontology and his philosophy in the philosophical plan, within the world of “philosophical meaning”. What consistencies, resonances and differences should we identify as regards the Chinese teachings and philosophical movements?

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Le Feng shui regroupe les connaissances des Chinois sur les notions de temps, d’espace, d’environnement et lieu de vie (ville et habitation). C’est en effet le Feng shui qui a guidé, dès son « avènement » presque toutes les constructions édifiées pour les vivants et pour les morts en Chine. Aujourd’hui l’écologie et la protection de l’environnement sont les premières questions à prendre en compte dans la conception architecturale. Face à l’idée transmise par le Feng shui , nous ne pouvons pas nous empêcher de penser qu’une telle discipline si ancienne, très centrée sur l’environnement et l’habitation, peut servir de référence et d’inspiration au design de l’architecture moderne et au traitement de l’environnement . La question fondamentale de cette recherche est de savoir quelle est, ou quelles sont, la ou les véritable(s) source(s) de la pensée Feng shui. Au travers de nos recherches, nous tenons à prendre un certain recul vis-à-vis de la multitude de méthodes du Feng shui pour pouvoir pleinement nous concentrer sur leur philosophie transversale et ainsi tenter de synthétiser les différentes approches que l’on peut avoir de l’ensemble du monde Feng shui. Nous avons trouvé deux grands « fils rouges » de la doctrine Feng shui .Premier fil : le « qi 气» est la matière fondamentale de la composition du monde. Deuxième fil : La temporalité et l’action du Ciel comprise comme une puissance impersonnelle et ordonnatrice s’exerçant sur le monde au travers des régularités naturelles. Cette recherche est dans le but de construire une structure de recherche sur le sujet de « l’application du FENG SHUI dans la conception architecturale contemporaine et son environnement ». / The Feng shui brings together the knowledge of the Chinese on the notions of time, space, environment and all the building infrastructures. It is indeed Feng shui has guided, from its "coming" almost all the buildings constructed for the living and for the dead in China. Modern ecology and environmental protection are the top priorities to be considered in architectural design. Faced with the idea transmitted by the Feng shui, we can’t help thinking that such ancient discipline, very focused on the environment and housing, can serve as a reference and inspiration in the design of contemporary architecture and treatment of the environment. The basic question of this research is to know what was, or what were, the true (s) source (s) of the doctrine of Feng shui. Through our research, we want to take a step back to the multitude of methods of Feng Shui, and intended to fully concentrate on their cross philosophy, and try to synthesize the different approaches that can have globally of the Feng shui. We have found two major "red threads" of Feng shui .First thread: the "qi 气" is the basic material of the composition of the world. Second thread: Temporality and action of Heaven understood as an impersonal power and instructing exerted on the world through natural regularities. This research is in order to build a research facility on the topic of "the application of Feng Shui in contemporary architectural and environment design" and we hope that this first step will be considered important to the continued reflection.

Notre travail de recherche traite de la problématique d’expression de la signification et de la philosophie d’une œuvre artistique, dans une compréhension individuelle, par l’interactivité numérique de façon inconsciente. Ainsi, nous mettons en place des expérimentations d’installation artistique interactive fondées sur des analyses approfondies de l’art traditionnel, de la technologie innovante, de la philosophie, de l’esthétique et de la psychologie (notamment sur la cognition et l’inconscient). A cet effet, nous posons deux questions centrales : quelle est la relation entre philosophie et psychologie ? Comment utiliser les interactions numériques pour influencer la compréhension du participant de façon inconsciente ? D’abord, nous nous focalisons sur des recherches de l’esthétique artistique, de l’art traditionnel chinois, de sa philosophie et de la technologie numérique. Nous proposons de créer un « scénario d’interaction » pendant la conception et réalisons une installation artistique interactive concernant l’hybridation entre la philosophie « Qi » et les ondes cérébrales. L’objectif n’est pas tant d’effectuer une démonstration numérique, mais plutôt de mieux mettre en évidence les relations entre la technologie innovante, la philosophie de l’œuvre et la compréhension individuelle. Ensuite, la recherche se concentre sur la psychologie (la cognition et l’inconscient) pour réaliser une nouvelle méthode interactive : « interactivité inconsciente ». Celle-ci est mise en œuvre par une autre installation artistique interactive concernant le contrôle cérébral, la suggestion olfactive et la perception corporelle. / Our research deals with the problem of expression of meaning and artistic philosophy toward individual understanding by using, in an unconscious way, digital interactivity. Thus, we will realize some interactive art installation experiments that are based on a profound analysis of traditional art and innovative technology, as well as philosophy, aesthetics and psychology (especially on cognition and unconscious), also an analysis of unconscious and psychotherapy. We asked two central questions: what is the relationship between philosophy and psychology? How to use digital interactions to influence understanding unconsciously? For answering these questions, we focus on the expression of the artistic philosophy and individual understanding related to digital art visualization and innovative interactive technologies.First, we focus on research of the aesthetic of traditional Chinese art, traditional Chinese philosophy and digital technology. We propose to create an “interaction scenario” during conception. Otherwise, we created an interactive art installation based on the hybridization between the Qi philosophy and brain waves. The objective is not to make a digital artistic demonstration, but to better introduce the relationship between innovative technologies and philosophical understanding. Next, the research focuses on psychology (cognition and unconscious) to achieve a new interactive method named “unconscious interactivity”. This method is implemented by another interactive art installation including brain control, olfactory suggestion and body perception.

Mon travail de création à la maîtrise s'est principalement développé autour de la question des relations interpersonnelles dans une pratique de la performance. J'y interroge la fragilité et l'instabilité des relations que nous entretenons avec les autres par le biais de propositions artistiques m'amenant à partager des expériences de rencontre avec les spectateurs. Ce texte présente le processus de création du travail artistique en retraçant le chemin de mes inspirations et l'émergence d'une conception personnelle de la relation à l'autre. J'y explique aussi le choix de la performance comme moyen d'expression artistique. Ce texte est divisé en trois parties qui permettent d'illustrer mes réflexions sur mon travail. Plus précisément, je spécifierai pourquoi et comment je réalise mon projet artistique sur ce thème subtil de la relation.

Cette thèse se situe dans la perspective de la philosophie de l’éducation et de l’art. Elle propose d’aborder, au travers de grands textes issus de la philosophie et de l’esthétique, la question des valeurs éducatives des arts. Cette question est ici considérée dans une perspective comparative et historique entre la culture chinoise et la culture occidentale. Le critère de comparaison, notamment inféré depuis des données de la mythologie chinoise et/ou de la Grèce ancienne, est celui d’approches soit « binaires », fondées sur deux pôles, ce que nous qualifions aussi de « bipolaire », soit « ternaires » ou « tripolaires », avec le rôle d’un Tiers, d’un « milieu ». La problématique ainsi retenue est la suivante :Quelles sont les valeurs éducatives des arts attribuées par de grandes approches de la culture occidentale et chinoise, par rapport à une configuration « bipolaire » ou « tripolaire » ?Au niveau historique, pour chaque culture, deux périodes jugées « significatives » dans le cadre de la philosophie de l’éducation esthétique/artistique ont été retenues. La première période correspond à l’Antiquité. Pour la chine, il s’agit de l’époque des Printemps et Automnes (771 à 476 av. J.-C.), pendant laquelle sont nés les courants philosophiques du confucianismeet du taoïsme. Pour l’Occident, il s’agit de la pensée grecque telle qu’elle est soulignée par Platon et Aristote. La seconde période, ne correspond pas à une synchronie entre la Chine et l’Occident. En revanche, elle se traduit dans un cas comme dans l’autre, par une profonde réforme des valeurs éducatives des arts. Cette réforme correspond pour l’Occident aux Lumières, notamment allemandes, par exemple avec la naissance, au XVIIIe siècle, de l’esthétique sous la plume de Baumgarten. Si la Chine était restée en phase avec la tradition de l’époque des Printemps et Automnes, il fallut attendre l’époque républicaine, à partir de 1919, pour que cette réforme se produise, précisément sous l’influence d’intellectuels chinois qui introduisirent de nouvelles conceptions très influencées par les Lumières européennes.Tel est le parcours historique que propose cette thèse, pour revenir finalement à la question de sa démarche comparative sur la base du « binaire » ou du « ternaire », base sur laquelle oscille l’ensemble du corpus présenté, tant en Chine qu’en Occident. Cette double configuration, repérée au centre des axiologies ici présentées, se prête ainsi, au-delà des valeurs éducatives des arts, à articuler un opérateur comparatif « transculturel » dont la proposition et l’essai constituent l’originalité de cette thèse au regard des approches sino-occidentales. / This thesis is situated in the perspective of the philosophies of education and of art. It proposes to broach, through the principal texts stemming from philosophy and aesthetics, the question of the educational value of the arts. This question is considered in a comparative and historical perspective between Chinese and Western cultures. The object of the comparison, especially inferred from the figures of Chinese and/or ancient Greek mythology, is that of the “binary” approach, based on two poles that we also describe as “bipolar”, or of the “ternary”/“tripolar” approach, with the role of a Third, or a “middle”. The issue retained is as follows: What are the educational values of the arts attributed by the approaches of Western and Chinese cultures, in relation to a “bipolar” or “tripolar” configuration?At a historical level, for each culture, two periods judged “significant” within the context of the philosophy of education/aesthetic/art were retained. The first period corresponds to antiquity. For China, it is the Spring and Autumn period (771 to 476 BC), during which the Confucianism, and Taoist movements were born. For the West, it is Greek thought asemphasized by Plato and Aristotle. The second period does not correspond to synchrony between China and the West. However, it manifests in both cases a profound reformation of the educational value of the arts. For the West, this reform corresponds to the Luminaries, especially German, for example with the 18th century birth of aesthetics in the writings ofBaumgarten. If China stayed within the tradition of Spring and Autumn, it wasn’t until the republic period, from 1919 onward, that this reform happened, precisely under the influence of the Chinese intellectuals, who introduced new conceptions which were highly influenced by the European Luminaries.This is the historical course that this thesis proposes, in order to return to the question of its comparative approach on the basis of the “bipolar” or the “tripolar” configuration. The entire corpus that we present oscillates on this basis, in China as well as in the West. This double configuration, found at the center of the axes presented here, is well suited, beyond the educational value of the arts, to articulate a “transcultural” comparative operator. This proposition constitutes the originality of this thesis with respect to Chinese-Western approaches.