Orientador : Profa. Dra. Zélia Chueke / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 06/03/2017 / Inclui referências : f. 112-122 / Resumo: O Salão Essenfelder era um espaço dedicado a apresentações musicais no Rio de Janeiro, fundado pelo fotógrafo Nicolas Alagemovits dentro de seu estúdio, conhecido como Studio Nicolas. Esse espaço ganhou destaque por abrigar diversas manifestações artísticas e, especificamente no âmbito musical, por oferecer programação variada que incluía concertos, conferências e palestras com músicos de renome nacional e internacional. Alguns deles foram fotografados por Nicolas que, além de fotógrafo, era pianista e compositor. Ressalta-se também a sua atuação como incentivador de cultura através da associação artística criada por ele com esse objetivo, o Movimento Artístico Brasileiro. As informações sobre as apresentações podem ser encontradas de forma fragmentada através da imprensa musical e de programas de concerto. Tendo como foco as apresentações musicais com a participação de pianistas, percebeu-se que estes se apresentavam no Salão Essenfelder e em outros locais de prestígio do Rio de Janeiro. Portanto, o objetivo do presente trabalho é demonstrar a inserção do Salão Essenfelder no cenário artístico do Rio de Janeiro no período entre 1931 e 1940 (respectivamente o ano de sua fundação e o da morte de seu fundador) através das apresentações musicais com a participação de pianistas. A metodologia adotada inclui pesquisa documental seguida de análise documental e de conteúdo. Tendo como fonte principal a imprensa musical, a pesquisa revela a importância do papel desempenhado por este fotógrafo de origem romena, com sua personalidade artística e prestígio, e pelos pianistas que se apresentaram em seu Salão, no processo de inserção deste estabelecimento na vida musical do Rio de Janeiro. Palavras-chave: Salão Essenfelder; Nicolas Alagemovits; Movimento Artístico Brasileiro; Pianos Essenfelder; pianistas brasileiros. / Abstract: The Salão Essenfelder was a space dedicated to musical performances in Rio de Janeiro, founded by photographer Nicolas Alagemovits in his studio, known as Studio Nicolas. This space gained prominence for hosting various artistic events and, specifically in the musical area, for offering varied programming that included concerts, conferences and lectures with musicians of national and international renown. Some of them were photographed by Nicolas who, in addition to being a photographer, was a pianist and composer. He also emphasizes his role as an incentive for culture through the artistic association he created for this purpose, the Movimento Artístico Brasileiro. Information about presentations can be found in a fragmented way through the music press and concert programs. Focusing on the musical presentations with the participation of pianists, it was noticed that these appeared in the Salão Essenfelder and other prestigious places of Rio de Janeiro. Therefore, the objective of this work is to demonstrate the insertion of the Salão Essenfelder in the artistic scene of Rio de Janeiro in the period between 1931 and 1940 (respectively the year of its foundation and the death of its founder) through the musical presentations with the participation of pianists. The methodology adopted includes documentary research followed by documentary and content analysis. Having as main source the musical press, the research reveals the importance of the role played by this photographer of Romanian origin, with his artistic personality and prestige, and by the pianists who presented themselves in his Salão Essenfelder, in the process of insertion of this establishment in the musical life of the Rio de Janeiro. Keywords: Salão Essenfelder; Nicolas Alagemovits; Movimento Artístico Brasileiro; Essenfelder Pianos; Brazilian pianists.

Orientadora: Profª. Zélia Chueke / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 26/04/2017 / Inclui referências: fls. 67-72 / Área de concentração : Musicologia e etnomusicologia / Resumo: Este trabalho tem como objetivo investigar as competências implicadas na atividade do pianista colaborador vocal assim como a formação oferecida pelas Instituições de Ensino Superior no Brasil. Como ponto de partida realizou-se uma pesquisa bibliográfica buscando-se estabelecer uma definição desta especialidade Em seguida, foram compilados currículos das disciplinas que contemplam este tipo de formação junto a cursos superiores de instrumento de universidades federais e estaduais do Brasil, assim como alguns editais de testes seletivos e concursos públicos destinados ao preenchimento de vagas para tais funções. O conteúdo destes documentos está apresentado no corpo do texto, seguidos dos resultados de entrevistas realizadas junto a profissionais reconhecidos e atuantes nesta área no país. Os dados obtidos com a pesquisa tornaram possível uma categorização segundo critérios de recorrência e os itens resultantes foram cruzados. O trabalho aqui apresentado pretende ressaltar a importância da adequação dos currículos dos cursos específicos às demandas da profissão, inspirando pesquisas correlatas. Palavras-chave: pianista colaborador, formação do colaborador vocal, competências para colaboração vocal. / Abstract: The goal of the present work is to investigate the competences implicated in the work of vocal coach pianists as well as the specific background offered by music graduate programs in Brazil. As starting point, bibliographical research helped to establish a proper definition of this kind of activity. The second step was to collect the syllabus of courses which intend to provide the necessary skills as part of university graduate courses in Brazil at national and departmental level, as well as calls for application regarding vacancies for these functions. The analysis?s results of these documents? contents are presented, followed by the results of interviews conducted with renowned and active professionals in Brazil. The data obtained through this research made it possible to categorize recurrent aspects which were later crossed with the previous results, obtained through document examination. The aim of the work which is hereby presented make evident the relevance of adequating curricula of specific courses to the demands of this particular profession, inspiring similar research works. Key-word : vocal coach, background for co-repetition, competences for co-repetition.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-graduação em História, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-06-05T13:49:35Z No. of bitstreams: 1 2012_RobervaldoLinharesRosa.pdf: 24007912 bytes, checksum: 2194cccd877733e63a2e9106151a4445 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-06-19T10:44:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RobervaldoLinharesRosa.pdf: 24007912 bytes, checksum: 2194cccd877733e63a2e9106151a4445 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-19T10:44:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RobervaldoLinharesRosa.pdf: 24007912 bytes, checksum: 2194cccd877733e63a2e9106151a4445 (MD5) / A tese, cujo título toma por empréstimo um verso de Caetano Veloso - “Como é bom poder tocar um instrumento” - tem como objeto a prática músico-laboral dos chamados “pianeiros” e, como objetivo, rastrear a trajetória destes profissionais do piano no período compreendido entre os anos 50 do Império e os 60 do século XX. Desenvolvida com o suporte teórico disponibilizado pela História Cultural, a pesquisa faz interface com a Música e tem como eixo norteador a convicção de que a performance pianeira se delineia e ou se reconfigura segundo condições históricas que pontuam o período considerado, afetando aspectos plurais que vão desde os espaços de atuação ao próprio modo de tocar o instrumento. O cenário da cultura urbana recorta a cidade do Rio de Janeiro, metonímia do Brasil, como Plano de Observação que encontra em São Paulo uma espécie de contraponto. Estruturada em seis capítulos, a tese toma como base empírica um corpus plural que inclui documentação impressa, fontes orais, fontes eletrônicas, fontes iconográficas, fontes sonoras (anexando um CD ao texto escrito) e uma estante de obras selecionadas que asseguram o necessário suporte histórico pois, mais que moldura, nele se constroem questões identitárias, representações, sagas biográficas e pontos de inflexão desencadeadores das reconfigurações buscadas. Objetivou-se, ademais, fazer da pesquisa um lugar de mostração da história dos pianeiros que, nomeados na pesquisa, ou anônimos, esta tese homenageia. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis, whose title was borrowed from a verse from Caetano Veloso's "How nice it would be to play an instrument" - in which the theme is about the working pianists known as "pianeiros". The objective is to trace down the historical trajectory of these professionals in the period between the 1850’s and the 1960’s. This research was developed with the theoretical support provided by Cultural History, which interrelates with Music. It is guided by the belief that the performances of working pianists are designed and molded according to the various historical conditions. These conditions emphasize this considered time period and also affect many aspects, such as, the locations of performances and as well as the way of playing the instrument. Rio de Janeiro, Brazil’s metonymy is the scenario of urban culture that finds itself in São Paulo as a counterpoint. Structured into six chapters, this thesis has an empirical corpus that includes various printed documentation, oral sources, electronic sources, iconographic sources, sound sources (see attached CD at the back of this work). A collection of selected sources ensures the necessary support for History, more than just a picture frame; it is composed of constructed identity issues, representations, biographical sagas and inflection points that lead to the reconfiguration sought after. Moreover, the objective of this thesis is to create a showroom for these working pianists, named or anonymous and which also serves as homage to them.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-05T20:36:59Z No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / Diversos relatos a respeito da ocorrência de experiências profundas e marcantes durante o fazer musical são narrados constantemente por muitos músicos, ao longo de suas carreiras, sendo objeto de estudo de variados campos do saber há pelo menos 5 décadas, além de constituir alvo da busca de muitas pessoas que se envolvem com a música de alguma forma. A maneira pela qual essas experiências são percebidas, compreendidas e construídas por pianistas de alto desempenho, suas características e seu significado intrínseco compõem o objetivo deste estudo exploratório. Através do relato de dois grandes nomes do piano internacional a respeito deste tema buscou-se entender como é possível chegar a este nível de experiência musical. A utilização do recurso da entrevista semiestruturada em profundidade foi fundamental para a obtenção dos dados que compuseram o objeto final deste trabalho, em virtude de seu molde flexível, que permite uma inserção mais livre e aberta no mundo do informante, proporcionando maior riqueza de material a ser analisado. A metodologia utilizada para o levantamento e análise dos dados foi o estudo de entrevistas, tendo como modelo a proposta da Entrevista Compreensiva, delineada por Kaufmann (2011). Os conceitos trazidos pela revisão de literatura foram elementos norteadores da pesquisa e delimitadores do termo central utilizado nesta pesquisa. / Several accounts regarding incidence of profound and remarkable experiences while making music are constantly reported by many musicians throughout their careers, being object of study of various fields of knowledge for at least 5 decades, besides constituting search target of many people who engage with music in some way. The way in which these experiences are realized, understand and built by high performance pianists, the characteristics and their intrinsic significance set the objective of this exploratory study. Through the story of two great names of the international piano about this issue, it was sought to understand how is it possible to achieve this level of musical experience. The use of the resource of in-depth semi-structured interview was fundamental for obtaining data that composed the final object of this work, by virtue of its flexible form, that allows a freer and opener insertion in the world of the insider, providing larger richness of the material to be analyzed. The methodology used for the data collection and analysis was the interview study, taking as template of work the proposal of the Comprehensive Interview, delineated by Kaufmann (2013). The concepts brought by the literature review were the guiding elements of the research and delimiters of the use of the central term.

Orientador: Ricardo Machado Leite de Barro / Tese doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T04:29:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_LucianeFernandaRodriguesMartinho_D.pdf: 3317171 bytes, checksum: d8ce2a6b3254d65d49c5bd204aa6c559 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo a análise quantitativa dos padrões de preensão palmar de pianistas durante a realização de tarefas em função do tipo de preensão e da velocidade de execução. Vinte e cinco voluntários (11 pianistas e 14 não pianistas) realizaram 4 tipos de tarefas com a mão direta: Preensão grossa em velocidade rápida (T1); Preensão grossa em velocidade lenta (T2); Preensão em gancho em velocidade rápida (T3) e Preensão em gancho em velocidade lenta (T4). No dorso da mão foram colocados 16 marcadores nas extremidades proximais e distais dos ossos metacarpianos e falanges proximais do 2° ao 5° dedos. Para a captura das imagens foram utilizadas quatro câmeras de vídeo digital, conectadas a quatro microcomputadores. A medição das coordenadas e a reconstrução tridimensional dos marcadores foram realizadas através do sistema ¿Dvideow ¿ Digital Vídeo for Biomechanics¿, desenvolvido no Laboratório de Instrumentação para Biomecânica da Faculdade de Educação Física da UNICAMP. Os ângulos de flexão e extensão das articulações metacarpofalangeanas foram calculados a partir da medida das coordenadas dos marcadores. Foram utilizados diagramas de fase para caracterização do padrão e da regularidade das repetições. A Análise por Componentes Principais foi utilizada para quantificar o padrão e a regularidade dos ciclos de movimento e a correlação entre as curvas dos ângulos das articulações dedos foi utilizada para avaliar sinergia dos dedos durante a tarefa. A partir dos resultados, foram observados que as diferenças mais evidentes entre os grupos controle e pianista foram identificadas na regularidade da curva para tarefa T2, através da Análise por Componentes Principais e para todas as tarefas na análise da correlação entre os ângulos das articulações metacarpofalangeanas. Na comparação entre as tarefas foram encontradas diferenças significativas entre as realizadas com a preensão grossa e gancho, em todas as análises. Através da metodologia empregada e das análises foi possível caracterizar os padrões de preensão palmar de pianistas e evidenciar diferenças entre pianistas e não pianistas / Abstract: This work describes an experimental study that aimed to quantitatively analyze the palmer gripping patterns of pianists during the execution of function tasks relating to gripping and speed of execution. Twenty-five subjects (11 pianists and 14 non-pianists) carried out 4 tasks with their right hand: Gross gripping at fast speed (T1); Gross gripping at low speed (T2); Hook gripping at fast speed (T3); Hook gripping at low speed (T4). Sixteen markers were put on the dorsal surface of the hand, on the proximal and distal extremities of the metacarpian bones and proximal phalanges of the 2nd and 5th fingers. Four digital video cameras connected to two microcomputers were used to capture the images. The measurement of the coordinates and the three-dimensional reconstruction of the markers were carried out through the ¿Dvideow ¿Digital Video for Biomechanics¿ system, developed at the Instrumentation Laboratory for Biomechanics at the Physical Training College at UNICAMP. The flexion and extension angles of the metacarpophalangeal articulations were calculated from the measurement of the marker coordinates. The phase diagram movement cycles were used to analyze the alteration in the palmer gripping patterns in pianists. The Principal Components Analysis was used to quantify the movement patterns and the regularity of the the phase diagram movement cycles which were built from the position and angular speed curves; the correlation between the angle curves of finger joints was used to evaluate the finger synergy during the task. With these results as a starting point, it was possible to observe that the most evident differences between the control and pianist groups were identified in the regularity of the curve for the second task (T2) through the Principal Components Analysis, and for all the tasks, in the analysis of the correlation between the angles of the metacarpophalangeal joints. In the comparison between the tasks, a difference was observed among those carried out in gross and hook gripping in all the analysis.Through the methodology employed and the form of analysis, it was possible to estimate the alterations in the palmer gripping patterns of pianists and compare pianists with non-pianists / Doutorado / Biodinamica do Movimento Humano / Doutor em Educação Física

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-27T14:13:33Z No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-28T11:06:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-28T11:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / O pianista colaborador, também conhecido como correpetidor, acompanhador e coach, é um profissional que vem atuando em diversos contextos, dentre eles, as instituições de ensino musical. Nesses espaços, o trabalho desenvolvido consiste em acompanhar outros músicos em seus repertórios cuja formação instrumental/vocal é diversificada: duos, trios, quartetos, quintetos e sextetos, e grupos corais e orquestrais. A atividade musical tem por finalidade preparar o repertório e auxiliar o músico em situações de apresentação em público, em aulas de instrumento/canto, master classes, festivais e concursos. A presença desse profissional em instituições de ensino musical estimulou a presente investigação cujo objetivo geral foi compreender como os pianistas colaboradores percebem seus modos de ser e agir na profissão. A instituição selecionada para a investigação foi o Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília (CEP – EMB), onde atuam treze pianistas colaboradores no Núcleo de Piano Acompanhamento e Correpetição (NPAC). A natureza organizacional do trabalho nesse núcleo pedagógico evidencia a formação de um grupo socioprofissional cujas interações delimitam características distintas da profissão que podem ser compreendidas no diálogo com os conceitos de “cultura profissional” e de “socialização profissional”. A metodologia está orientada por uma abordagem qualitativa cujos dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas com os profissionais do NPAC. Nos resultados, as percepções sobre os modos de ser e agir são diversificadas e influenciadas pela atuação, pela formação musical, pelas trajetórias pessoais e pelos espaços e situações do trabalho – aulas de instrumento e canto e atividades de canto coral e orquestra. A natureza relacional do trabalho do pianista colaborador provoca mudanças em sua atuação, (re)alimentam e transformam os seus modos de ser e agir. O trabalho de colaboração musical apresenta as seguintes características: as habilidades e os conhecimentos considerados importantes são de naturezas distintas (musical, pedagógica e relacional); o locus de trabalho é um espaço de formação continuada que proporciona diferentes vivências e aprendizagens; as decisões sobre o que e como fazer são orientadas a partir das necessidades pedagógicas dos alunos, que representam o foco do trabalho; a dimensão relacional da atuação com professores de instrumento/canto e maestros os fazem refletir sobre o que podem ou não interferir na preparação de repertório com os alunos; movidos pela paixão ao piano e à música, tomam consciência de seu papel como formadores de músicos profissionais e buscam constante desenvolvimento profissional. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The collaborative pianist, also known as accompanist, accompanying pianist and coach, is a professional who has been performing in different contexts, among them, the music education institutions. In those environments, the main activity is accompanying the other musicians in their musical repertoire. The musicians have instrumental and vocal diverse formations: duos, trios, quartets, quintets and sextets, and choirs and orchestras. Musical activity has the aim to prepare the repertoire and help the musician in public presentations, instrument/singing classes, master classes, festivals and contests. The presence of this professional in music education institutions has stimulated the research which has the aim to understand how the collaborative pianists notice their ways of being and acting in the profession. The selected institution for the research was Centro de Educação Profissional - Escola de Música de Brasília (CEP - EMB) (Professsional Education Centre - Brasília Music School), where thirteen collaborative pianists work in the Núcleo de Piano Acompanhamento e Correpetição (NPAC). The organizational nature of the work in this pedagogical Centre, NPAC, shows a social-professional group and its interactions determine distinct characteristics of the profession and demand a dialogue with the concepts of “professional culture” and “professional socialization”. The methodology is guided by a qualitative approach and, for data collection, semi-structured interviews with NPAC professionals were made. In the results, the perceptions of the ways of being and acting are different and influenced by the performance, musical formation, personal background and by work space and situations – instrument and singing classes, and choir or orchestra activity. The relational nature of the collaborative pianist’s work changes his/her performance, (re) feed and transform the ways of being and acting of this professional. The collaborative piano work has the following characteristics: the abilities and knowledge that are considered to be important are from distinct nature (musical, pedagogical and relational); the work locus is a continuing formation space that can provide different experiences and learning to the collaborative pianists; the decisions about what and how to do it are guided by the pedagogical student needs which are the work focus; the relational dimension of the performance with instrument/ singing teachers and maestros make them think if they can or not interfere in the student; moved by the passion for the piano and music, they become aware of their role in the professional musician formation, and they constantly look for professional development.

Resumo: A tensão muscular excessiva representa um obstáculo bastante comum enfrentado por músicos frente à necessidade de expressar fisicamente o conteúdo de uma obra musical. Pesquisadores vêem o problema da tensão na execução não apenas como limitador da qualidade da performance, mas como um dos mais importantes fatores de risco para o desenvolvimento de lesões neuromusculares em nstrumentistas. A literatura apresenta o problema como produto de uma diversidade de fatores, físicos e emocionais, o que aponta para a necessidade de um enfoque interdisciplinar, envolvendo áreas como a medicina, a fisioterapia, a psicologia e a pedagogia do ensino instrumental. Em nossa pesquisa, nos propomos a investigar o fenômeno da tensão excessiva no universo da performance pianística. Uma survey de pequeno porte, realizada por meio de um questionário aplicado a 14 estudantes de graduação em piano, levantou dados acerca de suas opiniões e experiências relacionadas ao tema. Os resultados revelaram a tensão excessiva como um problema bastante relevante e com elevada incidência: afeta a todos os respondentes, sendo que 57,15% experimentam-na freqüentemente ou sempre em suas execuções. Na visão dos entrevistados, a questão se constitui numa das principais causas de dificuldades enfrentadas por pianistas, apenas superada pela maneira de estudar, técnica e ansiedade. A ansiedade e a maneira de estudar foram apontadas como os fatores mais responsáveis pelo próprio excesso de tensão muscular. Tal percepção é concordante com outras pesquisas já desenvolvidas sobre este tema e, além de revelar o grau de consciência acerca do problema, é indicadora de que estratégias que visem minimizar e eliminar a tensão muscular excessiva requerem a abordagem da ansiedade e a avaliação dos procedimentos usados na prática diária do piano. Os dados obtidos podem indicar possíveis direcionamentos para novas pesquisas nas modalidades qualitativas e exploratórias, ou mesmo quantitativas, que investiguem populações e amostras maiores.

Mestrado (dissertação)—Universidade de Brasília, Departamento de música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-30T16:21:34Z No. of bitstreams: 1 2016_DiogoSouzaVilasMonzo.pdf: 8135581 bytes, checksum: 41197e7a41d155841baf795fdcb4478a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-13T21:45:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiogoSouzaVilasMonzo.pdf: 8135581 bytes, checksum: 41197e7a41d155841baf795fdcb4478a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T21:45:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiogoSouzaVilasMonzo.pdf: 8135581 bytes, checksum: 41197e7a41d155841baf795fdcb4478a (MD5) / Esta pesquisa aborda a improvisação musical por meio dos solos improvisados do músico, arranjador e pianista “Luiz Eça.” Como esse processo é construído por Luiz Eça? Com foco na performance musical do pianista, a pesquisa buscou compreender a improvisação musical como criação em tempo real na sua relação com a performance musical. Foram selecionadas quatro performances musicais de Luiz Eça, sendo duas da música The Dolphin e duas da música Samba de Uma Nota Só. As performances selecionadas são as mesmas músicas, porém duas gravadas em estúdio e as outras duas gravadas ao vivo. O material selecionado estava registrado por meio do áudio e vídeo. Propõs-se transcrever os áudios para partitura e, em seguida, descrever os solos improvisados de Luiz Eça com o intuito de identificar o material musical usado para proceder com a análise musical. Para análise musical, criou-se um protocolo de análise que serviu como aporte teórico. Após as análises descritivas dos solos improvisados, foram cruzados os dados obtidos e discutiu-se a partir de três aspectos: Como era a improvisação de Luiz Eça? Que recursos utiliza na construção de melodias? Que semelhanças existem nas improvisações de épocas diferentes? / This paperwork approaches musical improvisation through the musician, arranger and pianist LuizEça’s improvised solos. How is this process built by LuizEça? Focusing on the pianist’s musical performance, the research sought to understand musical improvisation as creation in real time in its relation to musical performance. Four of LuizEça’s musical performances were selected, two of them being the song The Dolphin and the other two the song Samba de Uma Nota Só. The selected performances are the same songs, although two of them have been recorded in a studio and the other ones have been recorded live. The selected material has been registered in audio and video. It was proposed transcribing the audio to scores and, next, describing LuizEça’s improvised solos in order to identify the musical material being used to proceed with the musical analysis. For the musical analysis, it was created an analysis protocol, which has served as theoretical input After the descriptive analysis of the improvised solos, the data obtained were crossed and discussed from three aspects: (1) How was LuizEça’s improvisation? (2) What resources did he use when building melodies? (3) What similarities are there in improvisations of different periods?

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Maria José Carrasqueira Dias de Moraes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:41:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Goncalves_MarinaMachado_D.pdf: 33996037 bytes, checksum: fa2a5a9910b0af1e70f9ebcbe861dbc3 (MD5) Goncalves_MarinaMachado_D_ANEXO.zip: 141067324 bytes, checksum: 463533b6635561878048805d7a3d2ec9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem como objeto de estudo as canções para canto e piano do compositor goiano Estércio Marquez Cunha (1941). Elas foram escritas no período de 1968 a 2012 e englobam doze canções e dois ciclos, compostos de três e quatro canções cada, totalizando dezenove peças. Foram analisadas sob o ponto de vista de Stein/Spillman (1996) com o objetivo de dar subsídios para interpretações das mesmas. A escolha deste referencial teórico se deu em função da sua visão da interpretação do Lied alemão, na qual os autores propõem um estudo histórico, literário (análise da forma poética), textural, elementos de interpretação (dinâmica, timbre, métrica, conceitos de pessoas poéticas), linguagem musical (harmonia, tonalidade, melodia, motivo musical, rítmica, métrica, forma) e musicalização de poesias / Abstract: The subject of this work is the art songs for voice and piano of the Brazilian composer Estércio Marquez Cunha (1941). They were composed from 1968 to 2012 and they encompass twelve songs and two cycles, with three and four works each, totalizing nineteen pieces at all. These works were analyzed based on the principles of Stein/Spillman (1996). This theoretical reference was chosen to focus the performance of the songs, because of its approach on the interpretation of the German Lied, in which the authors propose a study of History, Literature (analysis of poetical form), texture, elements of interpretation (dynamics, tone colour, metrics, poetic personas), musical language (harmony, tonality, melody, musical motive, rhythm, metric, form) and musicalization of the poetry. We know that, even though the repertoire of German and Brazilian music are different, the way Stein/Spillman work with them, the analytical parameters ¿ poetic and musical ones ¿ are relevant to the discussion on the artsongs by Cunha / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

Orientadores: Ricardo Goldemberg, Luiz Ricardo Basso Ballestero / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T21:29:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_JoseFranciscoda_D.pdf: 7884743 bytes, checksum: 2e59a2cefbda738d63004504eeffd3e1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Durante sua formação, um pianista pode receber treinamento para atuar em diversos campos profissionais: concertos e recitais, música de câmara, ensino e pesquisa, entre outras. Especialmente para algumas atividades relacionadas à música feita em conjunto, o pianista precisa ter a habilidade de ler à primeira-vista com desenvoltura e conseguir, através de uma leitura eficiente, preparar repertório em pouco tempo. Entretanto, leitura à primeira-vista é considerada por muitos jovens pianistas como uma habilidade inata, exigindo grandes esforços para adquiri-la. O fato é que os estudantes de piano, em sua maioria, não recebem o devido treinamento em leitura ao longo dos anos de sua formação, criando-se uma lacuna entre o nível de dificuldade do repertório solo e o da capacidade de reconhecimento, durante a leitura à primeira-vista, das informações contidas na partitura. Esta pesquisa, dividida em três etapas, procurou, inicialmente, a constatação deste fato através de testes de leitura à primeira-vista, aplicados a estudantes de graduação em piano. A segunda etapa tratou da criação de um laboratório experimental de leitura à primeira-vista aplicada à colaboração pianística, com o intuito de fornecer subsídios para a formação dos jovens pianistas nesta área. Contando com a participação voluntária de estudantes de graduação em piano, foi possível aplicar e avaliar esta proposta, utilizando-se como base o repertório para canto e piano. Por fim, buscou-se a confirmação desta deficiência em pianistas experientes e atuantes profissionalmente na área da colaboração pianística, através de entrevistas de caráter biográfico. Diferentemente de outros trabalhos, cujo foco principal é o levantamento bibliográfico, esta pesquisa se propôs a extrair dos sujeitos suas impressões, vivências e observações, através da coleta de dados contidos em depoimentos. A metodologia que mais se adequa a este tipo de abordagem é a qualitativa, tendo como ferramenta de tratamento dos dados a análise de conteúdo, a fim de organizar, categorizar e analisar os discursos. Comprovou-se, ao mesmo tempo, a deficiência na formação dos pianistas em leitura à primeiravista e as inúmeras contribuições que este treinamento, devidamente orientado, pode trazer em sua atuação profissional, especialmente na colaboração pianística / Abstract: During their formative years pianists can receive extensive training to act in several professional fields: concerts and recitals, chamber music, teaching and research, among others. Especially in activities related to ensemble playing, pianists need to develop the ability to sight-read with ease and should be able to prepare repertoire on short notice. However, sight-reading is regarded by many young pianists as either an innate ability or a very hard skill to acquire. The fact that the majority of the students do not receive specific training in sight-reading throughout their musical education creates a gap between the level of their solo piano repertoire and their capacity to recognize musical information on the score during their sight reading. This research is divided into three parts. The first one aimed to verify this fact by applying sight-reading assessment tests to undergraduate piano students. The second step dealt with the creation of an experimental laboratory of sight-reading applied to the collaborative piano in order to provide tools to improve undergraduate piano students' sight-reading skills. Using diverse vocal repertoire, it was possible to apply and evaluate this plan with volunteer undergraduate students. Finally, we sought to confirm similar absence of specific training in experienced and professional pianists, who are active in the collaborative piano field, through biographical interviews. Unlike other studies, whose primary focus is the literature, this research set out to assimilate the impressions, experiences and observations from the respondents, by collecting data in interviews. The methodology most suited to this type of approach is the qualitative one, and as a tool for data processing, we have used the content analysis (procedures) in order to organize, categorize and analyze speeches. The research demonstrated both the deficiency in the training of pianists in sightreading and the many contributions that a well oriented training can bring in their professional practice, especially in collaborative piano / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música