京都大学 / 0048 / 新制・論文博士 / 博士(人間・環境学) / 乙第12939号 / 論人博第41号 / 新制||人||177(附属図書館) / 27||論人博||41(吉田南総合図書館) / 32149 / 京都大学大学院人間・環境学研究科環境相関研究専攻 / (主査)教授 丸橋 良雄, 教授 前川 玲子, 教授 水野 眞理, 教授 廣野 由美子, 教授 松田 英男 / 学位規則第4条第2項該当 / Doctor of Human and Environmental Studies / Kyoto University / DGAM

Syftet med denna uppsats är att analysera och diskutera den didaktiska potential klassisk litteratur kan tänkas ha för den litteraturhistoriska undervisningen i gymnasieskolan. I läroplanen för ämnet svenska förklaras det hur eleverna ska få möjligheter att läsa litteratur från olika kulturer och epoker. Som stöd för min studie kommer jag först analysera Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray och dess centrala teman, moral och sexualitet. Just dessa teman är valda då de har en möjlighet att fungera bra i klassrummet. Att läsa litteratur överlag kan bringa många fördelar, till exempel bättre läsförståelse, ett utökat ordförråd och kritiskt tänkande, och med specifikt klassisk litteratur kan elever även lära sig om historiska händelser och samhällsnormer. Tidigare forskning visar att elever kan tycka att litteraturhistoria är komplicerat och tråkigt. Att skapa ett intresse hos eleverna kan vara komplicerat, där valet av litteratur kan vara otroligt avgörande. Genom att välja litteratur där eleverna kan luta sig mot sina tidigare erfarenheter och kunskaper kan läsprocessen bli roligare och mer lärorik. / <p>Slutgiltigt godkännandedatum: 2023-05-31</p>

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Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

1) Section création Au fil de l'eau... Ma section création se compose de dix contes que j'ai réunis sous le titre : Au fil de l'eau... Mon recueil se divise en deux parties. La première est composée de cinq contes qui s'adressent à des enfants ayant entre cinq et huit ans. Ils ont pour titre : Samson, le serpent trop coquet ; Bernard-l'ermite et l'étoile de mer ; Jean et ses deux souris ; À la recherche de l'oiseau de feu ; Les deux najas. La deuxième partie réunit cinq autres contes qui s'adressent à des enfants ayant entre huit et onze ans. Ils ont pour titres : La Dame des marais ; Le masque vénitien ; La paysanne au grand cœur ; Le fils mendiant ; Les abeilles du père Martin. Au cours de ces récits, mes petits lecteurs feront la connaissance de la fée des lutins, de deux serpents poètes, d'une méchante hydre, de korrigans velus ou encore d'un masque étrange... Les thèmes abordés sont variés : la cupidité, la coquetterie, le bien, le mal, la mort du père, la recherche d'un être disparu. Le thème principal qui relie tous ces contes entre eux est le thème de l'eau, thème que je reprends également dans ma partie réflexion. A l'instar de Gaston Bachelard dans son ouvrage L'Eau et les rêves, j'ai choisi d'entraîner mes lecteurs dans une rêverie sur l'eau. Car l'eau est un élément magique, une matière universelle et si l'on peut dire privilégiée par les différentes formes qu'elle peut prendre. Certaines eaux, comme celles des lacs et des oasis, sont des eaux reflets, des eaux miroirs, propices aux métamorphoses. C'est l'histoire de Samson le serpent qui, après s'être miré dans un nénuphar du lac Tika, devient un serpent rose. Lieu de miroitement et de tranquillité, elles peuvent toutefois abriter en leur sein des monstres. C'est le récit du fils mendiant qui, après s'être assis sur les bords d'une oasis, voit surgir devant lui une hydre qui terrifie depuis sept lunes tous les habitants d'un village. D'autres eaux sont mobiles comme la vie. Elles courent tels les ruisseaux, les cascades ou les fleuves. Leur langage est dans le mouvement. Ce sera l'histoire des deux najas qui, placés dans une corbeille sur les eaux du Gange, glisseront au fil du courant en récitant des vers. Et puis, il y a la mer. Une eau maternelle qui porte et berce les êtres qu'elle abrite. La paysanne au grand cœur trouvera en son sein la baleine bleue qui la mènera aux confins de la terre pour retrouver sa petite Mariette. Mais la mer peut aussi être hostile. C'est elle qui détourne les abeilles du père Martin des fleurs de la montagne pour leur faire butiner ses fleurs de sel. Enfin, la mer peut se révéler très violente. Dans L'oiseau de feu, petit Pierre doit affronter son courroux pour aller chercher l'oiseau lumineux qui doit éloigner les bateaux des dangereux récifs de l'île aux Oiseaux. Enfin, il y a les eaux dormantes qui baignent la ville de Venise ou qui s'étendent en longs marécages d'où d'affreux petits korrigans sortent la nuit pour attirer les humains dans leurs pièges. Ami lecteur, retrouve ton âme d'enfant et laisse-toi conduire au fil de l'eau... 2) Section réflexion critique Étude sur la thématique de la liquidité dans le roman Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde. En parallèle à ma partie création, je me suis attachée, dans la section critique de ce mémoire, à cet élément fascinant qu'est l'eau. J'ai donc fait une étude de l'élément liquide dans le roman d'Oscar Wilde. Le fait d'aborder ce texte sous l'angle thématique de la liquidité m'a amenée à explorer des voies nouvelles, à envisager le récit sous un autre point de vue. Pour mener à bien mon travail, j'ai recensé tous les thèmes, tous les signes récurrents ayant trait à la liquidité, qu'ils soient visibles (eau, vin, sang...) ou plus subjectifs (le miroir, Narcisse, Ophélie...) Puis, en me basant sur l'ouvrage de Gaston Bachelard L'Eau et les rêves, je les ai constitués en réseaux afin d'obtenir une constellation d'associations. J'ai ainsi été en mesure de découvrir le rapport privilégié qu'entretenait chaque personnage du roman avec l'élément liquide : à Basil Hallward, les « eaux composées »^ ; à Sybil et à Hetty, << les eaux printanières »^ et << le complexe d'Ophélie »^ ; à James Vane, la mer ; à Lord Henry, le vin ; à Dorian Gray, le mythe de Narcisse. Enfin, à travers ces différents réseaux, j'ai tenté de mettre à jour un principe organisateur, révélateur de l'univers d'Oscar Wilde, principe qui m'a amenée à constater combien l'eau était synonyme de destruction et de mort pour l'écrivain anglais.

When literary movements do not grow out of specific groups who adopt a name fort heir endeavors, they have usually been named to refer to certain stylistic features. Such is the case with "Decadence," a rubric referring to specific poets in turn-of-thecentury France. Most extant work on the artists of decadent literature focuses on its stylistic elements and narrative tropes: their reaction against the image of artist/creator from Romanticism, to cast the artist as egotist; their plea for art's autonomy (as well as for art for art's sake and for the artist as society's outsider); and their idea that art must be sensationalist and melodramatic, bizarre, perverse, exotic, or artificial to make an impact. What is overlooked in traditional approaches to decadent literature is its own frequent claims to social critique, toward which Julia Kristeva points in the un-translated second half of her Revolution in Poetic Language (1974). Moreover, much decadent literature emerges at a historical moment in which a ruling class is under fire; the typical "decadent" work portrays the decline of a class, and the possible repercussions of that deconstruction for the individuals in it. To approach the literature of fin de siècle decadence as social critique, this project considers three novels taken as the three bibles of the decadent movement in French, Italian and English literatures: Huysmans' A rebours (1884), D'Annunzio's own recreation of A rebours, his own Il piacere (1889), and Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray (1891). I will argue that, in this era of emergent modernism, decadent literature tries to claim a more resistant and social critical position from within class structure than does modernism, and that decadent literature, despite its superficial affinities with the Romanticism to which modernism also refers, not only is a literature of the struggle of the individual against an uncaring social world, but also underscores the necessity of reconstructing the hero/narrator's ego, as his identity reflects a class position which must be altered if it is to remain viable. / text

My aim with this study has been to examine how the fashion is a leading component in the novel The Picture of Dorian Gray. I have studied the role fashion plays in the novel and in which way it can be seen as a way of letting the reader know the important role of fashion in 19tcentury England and the morals of Oscar Wilde. To prove my thesis I have used literature that shows how Oscar Wilde uses influences from his own life in his writing of The Picture of Dorian Gray. I have also used Judith Butler's theory of performativity in analyzing the characters in ordet to display their way of staging themselves and their lifestyles and their dependence of that performativity in their interactions. Even though the theory of performativity often is used to hold the importance of the sexes, I have concluded that it has an important role in the novel when Dorian Gray interacts with the character Sibyl Vane who is an actress. My results have shown that fashion in the novel is often a way of letting the reader know important elements of a character in the way that certain fabrics and items are mentioned when Wilde writes about his characters. I have also found that fashion is an important factor when the characters judge each when they speak about the way they dress. The way fashion is presented in the novel is important to my thesis and has shown me how fashion can be used in literature as symbolic elements guiding the narrative. Keywords: Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray, Fashion in literature, Performativity. Judith Butler

Victorian society had strict written and unwritten laws about what was permissible in terms of personal relationships. Anglican patriarchal church values governed behaviour between the classes and enforced codes of conduct on gender related boundaries of private individuals. Society subscribed to the traditional family of man, woman and children in the context of marriage. Homosexuality amongst men was punishable by prison. Government and religion preached Christian morality, yet the number of prostitutes had never been greater. This dissertation explores the problems of a pro-homosexual and anti-establishment Victorian author writing about human relationships forbidden by society. It exposes the consequences suffered by Oscar Wilde due to his investigative insights into the `Other' in the context of individual rights of preference in regard to sexual orientation, as expressed in selected texts, and his resolution of conflict, in De Profundis. / English Studies / MA (English)

Victorian society had strict written and unwritten laws about what was permissible in terms of personal relationships. Anglican patriarchal church values governed behaviour between the classes and enforced codes of conduct on gender related boundaries of private individuals. Society subscribed to the traditional family of man, woman and children in the context of marriage. Homosexuality amongst men was punishable by prison. Government and religion preached Christian morality, yet the number of prostitutes had never been greater. This dissertation explores the problems of a pro-homosexual and anti-establishment Victorian author writing about human relationships forbidden by society. It exposes the consequences suffered by Oscar Wilde due to his investigative insights into the `Other' in the context of individual rights of preference in regard to sexual orientation, as expressed in selected texts, and his resolution of conflict, in De Profundis. / English Studies / MA (English)

M.A. (English) / Victorian studies is a field much-studied and, during the century that has passed since the end of Queen Victoria‘s reign, literary criticism on the subject has been extensive. In the main, however, criticism has tended to focus on the protagonists of Victorian novels, whether to argue that their journeys are immoral, or represent a warning against immorality, or to examine their behaviour and so arrive at conclusions regarding identity. Through a close reading of Oscar Wilde‘s The Picture of Dorian Gray (1891), Robert Louis Stevenson‘s The Strange Case of Doctor Jekyll and Mr Hyde (1886), and Bram Stoker‘s Dracula (1897), and by focussing on the reactions and responses of Victorian society (as the texts represent it) to the novel‘s transgressive characters rather than on those characters themselves (as has been the trend) this dissertation moves away from readings of duality and moral judgment and towards a greater understanding of the intricacies of late-Victorian society itself. In addition, and through this process, this dissertation interrogates the bifurcated and contradictory nature of the Victorian moral structure and destabilizes the binary oppositions of character judgment that were so fundamental in its creation. Furthermore, through a discussion of the historical context of the text‘s chosen for this study, this dissertation challenges the formulation and authenticity of Victorian morality by considering the manner in which power informed the behaviour and decisions of middle-class Victorians at the turn of the century. To this end, I will consider how the philosophies of Friedrich Nietzsche, especially those pertaining to power and morality, are invaluable in problematizing the binary system of categorization that so dominated the late-Victorian cultural space. Finally, I argue that the texts I have elected to study represent a climate of unrest and dissatisfaction with the Victorian moral climate at the fin de siècle (or turn of the century) and that they are instrumental in our understanding of that moral climate and the subsequent changes to it.