Estudos atuais atribuem à ocasião de performance um papel importante na interpretação da poesia grega arcaica. No que concerne à maior parte da poesia elegíca desse período, convencionou-se estabelecer que o simpósio foi o local de seu aparecimento e difusão. A tese propõe uma investigação acerca do maior corpus de elegias supérstite, a Teognideia, a fim de identificar nele traços composicionais de uma produção elegíaca destinada exclusivamente para essa ocasião de performance. Uma leitura das elegias 19-26 e 237-254 permitiu-nos verificar as práticas poéticas atribuídas a Teógnis e a identidade destas com o simpósio, e possibilitou uma leitura mais abrangente do corpus, que visou avaliar em que medida o livro de poemas de Teógnis poderia revelar traços de uma organização simposial. Procurou-se assim encarecer uma visão que mostra o simpósio como um dos elementos que pautou a formação de parte da Teognideia, e que determinava a estrutura e os expedientes do gênero elegíaco arcaico. / Current studies ascribe to the occasion of performance an important role in the interpretation of archaic greek poetry. With regard to most of the elegiac poetry of this time, the symposium appears as its favoured setting and place of its diffusion. This work investigates the widest corpus of surviving elegies, the Theognidea, in order to find traces of the symposium as a compositional feature to elegiac compositions. The study of verses 19-26 and 237-254 allowed us to verify the poetic practices attributed to Theognis and their identity with the symposium. It led us to a more compreehensive reading of the corpus, which aimed to evaluate to what extent Theognis book could reveal traces of symposiastic organization. Thus, this graduation thesis intended to highlight the symposium as one of the aspects that guided the formation of Theognidea and establishes structures and procedures to archaic greek elegy.

Estudos atuais atribuem à ocasião de performance um papel importante na interpretação da poesia grega arcaica. No que concerne à maior parte da poesia elegíca desse período, convencionou-se estabelecer que o simpósio foi o local de seu aparecimento e difusão. A tese propõe uma investigação acerca do maior corpus de elegias supérstite, a Teognideia, a fim de identificar nele traços composicionais de uma produção elegíaca destinada exclusivamente para essa ocasião de performance. Uma leitura das elegias 19-26 e 237-254 permitiu-nos verificar as práticas poéticas atribuídas a Teógnis e a identidade destas com o simpósio, e possibilitou uma leitura mais abrangente do corpus, que visou avaliar em que medida o livro de poemas de Teógnis poderia revelar traços de uma organização simposial. Procurou-se assim encarecer uma visão que mostra o simpósio como um dos elementos que pautou a formação de parte da Teognideia, e que determinava a estrutura e os expedientes do gênero elegíaco arcaico. / Current studies ascribe to the occasion of performance an important role in the interpretation of archaic greek poetry. With regard to most of the elegiac poetry of this time, the symposium appears as its favoured setting and place of its diffusion. This work investigates the widest corpus of surviving elegies, the Theognidea, in order to find traces of the symposium as a compositional feature to elegiac compositions. The study of verses 19-26 and 237-254 allowed us to verify the poetic practices attributed to Theognis and their identity with the symposium. It led us to a more compreehensive reading of the corpus, which aimed to evaluate to what extent Theognis book could reveal traces of symposiastic organization. Thus, this graduation thesis intended to highlight the symposium as one of the aspects that guided the formation of Theognidea and establishes structures and procedures to archaic greek elegy.

Esta pesquisa tem por objetivo principal investigar a composição da figura da puella nas elegias de Propércio quanto a duas artes, a de Vênus e a de Minerva. Nesse contexto, a arte de Vênus corresponde à conduta do amante elegíaco; a arte de Minerva (a princípio a arte de fiar) corresponde à conduta feminina adequada do ponto de vista social. Assim, discutimos, no primeiro capítulo, como as duas deusas aparecem em Roma e discutimos os primeiros aspectos da relação estabelecida entre as duas na elegia de Propércio. No segundo capítulo, analisamos a deusa Vênus e seus domínios na poesia properciana, bem como a puella como a praticante das artes amorosas de Vênus, junto com o poeta, formando o par elegíaco. No terceiro capítulo, investigamos Minerva na obra de Propércio e mais especificamente a arte da tecelagem exercida pela puella, observando como tal arte participa da configuração da amante elegíaca. As investigações de que esta dissertação é fruto revelam que, de diferentes formas, as duas deusas convocam à elegia de Propércio aspectos sociais e poéticos que contribuem na composição da figura da puella. / This research aims to investigate the composition of the puella figure in the elegies of Propertius regarding two arts, Venus and Minervas. In this context, the art of Venus corresponds to the behaviour of the elegiac lover; the art of Minerva (firstly, the art of weaving) corresponds to the appropriate feminine way from a social point of view. Thus, we discussed in the first chapter how the two goddesses show up in Rome and discuss the first aspects of the relation established between the two in the elegy of Propertius. In the second chapter, we analyse the goddess Venus and her domains in Propertian poetry, as well as the puella as the practitioner of the love arts of Venus, along the poet, forming an elegiac pair. In the third chapter, we investigate Minerva in the elegies of Propertius and more specifically the art of the weaving exerted by the puella, observing how such art participates in the configuration of the elegiac lover. The investigations made in this dissertation reveal that, in different ways, the two goddesses summon to the Propertius elegies social and poetic aspects that contribute in the composition of the puella figure.

Orientador: Paulo Sérgio de Vasconcellos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T07:52:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bem_LucyAnade_D.pdf: 4739466 bytes, checksum: 07de6a500d21d7d628f0229466d92ca1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo desta tese é demonstrar como, nos Amores, Ovídio retomou e reelaborou matéria de diversas fontes para compor sua obra. Sêneca Velho, nas suas Controuersiae (em especial, II 2, 8), revela-nos os possíveis influxos da retórica escolar na obra do poeta. Em nossa análise, demonstramos que a retórica está presente como uma forma de estruturar certas elegias (como as suasoriae) e que também é uma ferramenta útil para nos ajudar a compreender a obra (sobretudo, a relação construída entre auctor/opus/lector). Indicamos a presença de elementos típicos de diversos gêneros como a épica, a comédia, a tragédia e mesmo a poesia jâmbica: Ovídio parece deixar claro que essa "presença" é um fator constitutivo de sua obra. A confluência genérica resultante dessas relações discursivas está mais evidente em poemas programáticos, de cunho metapoético (através do topos da recusatio, por exemplo), mas também não se ausenta por completo das demais elegias. No constructum elegíaco elaborado por Ovídio nos Amores, a persona de seu poetaamante discute poesia enquanto narra as aventuras amorosas com a persona da puella, que se identifica com a própria Elegia (cf. Am. III 1). Nesse sentido, Ovídio nos mostra que, em sua obra de estreia, seu protagonista vive em um universo discursivo construído na pluralidade, no qual experimentar amores (as relações amorosas) proporciona a composição dos Amores (as elegias de temática erótica) / Abstract: The aim of this thesis is to show how, in Loves, Ovid retook and reworked material from several sources to constitute his work. Older Seneca, in his Controuersiae (specially in II 2, 8) reveals the possibility of some influxes from school rethoric on the Ovid's poetry. In our analysis, we indicated that rhetoric is present like a mean of structure some elegies (like suasoriae) and also like a useful tool that helps us to understand the whole work (mainly, the constructed relation among auctor/opus/lector). We also demonstrate the presence of tipicals elements from other genres like epic, commedy, tragedy and even iambic poetry: Ovid seems to reveal that this "presence" is a factor that openly constitute his poetic labour. The generic confluence that results from these discursives relationships is more manifest in programmatic poems, with metapoetical character (through the topos of recusatio, for exemple), but is not missing at all from the others elegies. In this discursive elegiac constructum elaborated by Ovid in the Amores, the poet-lover persona considers about poetry while tell us about his amorous adventures with the puella persona who identify herserf with Elegy (cf. Am. III 1). In this sense, Ovid show us that, in his first work, his protagonist lives in a discursive world based on plurality, in wich experiences in loves (relationships) provides the composition of The Loves (Latin erotic elegy) / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-06-30T17:54:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao Guilherme Duque.pdf: 1497593 bytes, checksum: 6a565f52d29cb9399d23dff1b0de2d50 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2017-04-19T13:19:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Guilherme Duque.pdf: 1497593 bytes, checksum: 6a565f52d29cb9399d23dff1b0de2d50 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T13:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Guilherme Duque.pdf: 1497593 bytes, checksum: 6a565f52d29cb9399d23dff1b0de2d50 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / CAPES / Partindo da premissa de que a tradução, tomada como uma tarefa que supõe o estudo e leitura atentos do material traduzido, é constituída por momento de investigação do texto seguido da sua reelaboração, planejada de modo a compartilhar com o original aspectos significativos de sua composição, entendemos, em consonância com o que escreveu Haroldo de Campos sobre tradução, que ela, nestas proporções descritas, se difere muito pouco do exercício da crítica literária. Com isto em mente, e tomando trabalhos como os de João Angelo Oliva Neto, Raimundo Carvalho, Guilherme G. Flores e João Paulo Matedi como modelo, apresentamos agora a tradução integral dos Amores de P. Ovídio Nasão acompanhada por um ensaio introdutório que, de maneira panorâmica, mostra algo da reflexão que acompanhou a tarefa de verter em português as elegias do poeta de Sulmona. / Based on the writings of Haroldo de Campos, we understand that translating differs very little from the exercise of literary criticism. As an activity that presumes the keen study and close reading of the material to be translated, translating is constituted by an analysis of the text followed by its reworking, executed in such a way as to share meaningful aspects of the original’s composition. With that in mind, and taking as point of departure the works of João Angelo Oliva Neto, Raimundo Carvalho, Guilherme G. Flores and João Paulo Matedi, I present here the full translation of the Amores from P. Ovid Naso along with an introductory essay, which exposes, in a panoramic way, part of the reflections that were developed throughout the task of converting to Portuguese the elegies of the poet of Sulmo.

Aquest estudi versa, en l’àmbit de la poesia lírica i, especialment, elegíaca, sobre el rol del poeta i de la seva obra com a portadors de glòria i d’immortalitat, amb especial deteniment en el context d’execució de la poètica elegíaca històrico-commemorativa i els seus vincles amb la realitat dels cultes i de les pràctiques civico-polítiques contemporànies. / The subject of this work is directly related to the goals of the Network for the Study of Archaic and Classical Greek Song. It tries to achieve an interdisciplinary approach to Greek Elegy focusing the laudatory and heroic aspects. It consists in a study on the role of the poet and his poetry as vehicle for glory and immortality to the new heroes of the late archaic and classical polis.

Esta tese trata da obra poética neolatina publicada em Lyon, França, nos anos de 1539 e 1540, pelo humanista português Antônio de Gouveia, consistindo em duas centenas de epigramas e mais quatro cartas de amor em versos. Foram feitos o estabelecimento do texto latino, com o cotejo de diferentes edições, e a tradução para o português, acrescida de notas e comentários. Foram feitas diversas análises, de cunho poético, para examinar os procedimentos estilísticos de composição da obra e para verificar a presença da literatura clássica no texto renascentista. A existência de duas diferentes edições da poesia epigramática propiciou o exame e a interpretação de algumas das alterações introduzidas pelo poeta lusitano. Inclui-se, ainda, um capítulo sobre a vida de Antônio de Gouveia, enfocando, principalmente, sua formação humanística e sua circulação nos meios artísticos e acadêmicos da Renascença européia. / This thesis deals with the Neo-Latin poetic work published by Antônio de Gouveia, Portuguese humanist, in Lyon, France, in the years 1539 and 1540, consisting of two hundred epigrams and four love letters in verse. The thesis includes the comparative edition of the Latin text, with critical apparatus, and the translation of it into Portuguese, with notes and comments. It also includes a poetic analysis, in order to examine the stylistic procedures of the composition of the work, and to verify the influence of classical literature on this Renaissance text. The existence of two different editions of the epigrammatic poetry permitted the examination and interpretation of some changes made by the Portuguese poet. The thesis also has a chapter about the life of Antônio de Gouveia, focusing his humanistic education and his movement in the artistic and academic circles of European Renaissance.

Esta tese trata da obra poética neolatina publicada em Lyon, França, nos anos de 1539 e 1540, pelo humanista português Antônio de Gouveia, consistindo em duas centenas de epigramas e mais quatro cartas de amor em versos. Foram feitos o estabelecimento do texto latino, com o cotejo de diferentes edições, e a tradução para o português, acrescida de notas e comentários. Foram feitas diversas análises, de cunho poético, para examinar os procedimentos estilísticos de composição da obra e para verificar a presença da literatura clássica no texto renascentista. A existência de duas diferentes edições da poesia epigramática propiciou o exame e a interpretação de algumas das alterações introduzidas pelo poeta lusitano. Inclui-se, ainda, um capítulo sobre a vida de Antônio de Gouveia, enfocando, principalmente, sua formação humanística e sua circulação nos meios artísticos e acadêmicos da Renascença européia. / This thesis deals with the Neo-Latin poetic work published by Antônio de Gouveia, Portuguese humanist, in Lyon, France, in the years 1539 and 1540, consisting of two hundred epigrams and four love letters in verse. The thesis includes the comparative edition of the Latin text, with critical apparatus, and the translation of it into Portuguese, with notes and comments. It also includes a poetic analysis, in order to examine the stylistic procedures of the composition of the work, and to verify the influence of classical literature on this Renaissance text. The existence of two different editions of the epigrammatic poetry permitted the examination and interpretation of some changes made by the Portuguese poet. The thesis also has a chapter about the life of Antônio de Gouveia, focusing his humanistic education and his movement in the artistic and academic circles of European Renaissance.