Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Fabiane Renata Borsato / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Alexandre de Melo Andrade / Resumo: A concepção moderna de niilismo começou a desenvolver-se no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, principalmente depois das teorizações do filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche - para quem o homem contemporâneo estaria vivendo em um período de constante decadência e de crise de valores (morais e metafísicos). O niilismo seria, portanto, um mediador entre conceitos ultrapassados e modernos: um estado intermediário que exporia a fratura entre uma velha e uma nova visão de mundo. O termo niilismo, que está ligado etimologicamente a ―nada‖, no latim nihil - daí, niilismo, se faz, portanto, duma questão muito mais antiga, e complexa, do que possa aparentar à primeira vista. Desta maneira, pensando o Nada como ―matéria‖ do niilismo, ou para o niilismo, esses termos parecem serem continuamente disseminados na poesia, e na crítica, sobre o poeta Augusto dos Anjos - sendo, muitas vezes, usados como sinônimos e nos mais variados sentidos. Contudo, convém se perguntar: o que seria, realmente, o Nada na poética de Augusto dos Anjos? Seria possível defini-lo? E mais: seria possível defini-lo como niilismo? O declínio do espírito oriundo do niilismo, manifestado não só pela obsessão pelo saber, mas, sobretudo, pela dissolução no Nada (angústia metafísica do homem moderno), parece ser o caminho que faz a poesia de Augusto dos Anjos - e o trajeto que este trabalho propõe / Abstract: The modern concept of nihilism began to develop itself in the late nineteenth century and early decades of the twentieth century, especially after the work of the philosopher Friedrich Wilhelm Nietzsche - to whom the contemporary man would be living in a period of steady decline and crisis of values (especially moral and metaphysical). Nihilism is therefore a mediator between outdated and modern concepts: an intermediate state that would expose a rift between the old and the new world view. The term nihilism, which is etymologically linked to "nothing", nihil in latin - hence, nihilism, it is therefore a much more ancient and complex question than might appear at first sight. Thus, thinking nothing as substance of nihilism, these terms always seem to have permeated the poetry, and criticism of the poet Augusto dos Anjos - being very often used as having the same meaning. Yet we must ask: what would be nothing in the poetry of Augusto dos Anjos? Would it be possible to define it? And more, could we define it as nihilism? The decline from the spirit arised by nihilism, expressed not only by an obsession for knowledge, but mainly by the metaphysical anguish of the modern man, seems to be the way which is made the poetry of Augusto dos Anjos - and the path that this work proposes / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2000. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-03-08T20:40:28Z No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-11T14:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-11T14:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_SylviaCyntrao.pdf: 938118 bytes, checksum: e2e3f5987675fcf3ff1d26e7377eee12 (MD5) Previous issue date: 2000 / Este estudo visa a demonstrar como as questões nacionais penetram a alma sensível do artista, mergulhando-o nas ambiguidades e contradições de sua experiência como homem, trazendo às obras, forte e constante, uma consciência do seu ser político e cultural. O estudo do texto poético da canção propicia a demonstração de como os mitos presentes nas manifestações literárias, desde o século XVII, foram apropriados, desarticulando as estruturas vigentes, dessacralizando-as e questionando as formas artísticas canonizadas, contagiando o dizer poético pelos processos de auto-referenciação e de hétero-referenciação. Os elementos poéticos, em sua articulação com signos diversos do discurso, conquistaram um campo mítico, como símbolos que remetem à brasilidade, ao nacionalismo, seja de forma ufanista ou crítico-irônica. Eles falam do que não foi dito na História em seu particular espaço conotativo. Para verificar tal teoria, foram selecionados os poetas-cancionistas para os quais uma sociedade viva serviu de pano de fundo para a sua expressão, tendo enraizado sua arte na trama da existência coletiva, procedimento que só lhe aumentou a força e a significação comunicativa. Criadores de poderosos universos simbólicos, abriram caminhos na conquista das formas inovativas e renovadoras da linguagem poética. O objetivo deste estudo literário da poética da canção é, assim, desvendar a sua textualidade, já que os sentidos do discurso se explicitam a um só tempo na sua espessura linguística e histórica. Apresentando uma leitura meto-nímica da canção, esta proposta não contempla, portanto, uma apreciação estética que contemple também a melodia, já que esta empresta muitas vezes uma dimensão diferenciada à palavra por ela sublinhada. O que as trilhas formais seguidas visam é a revelação dos focos temáticos emblemáticos linguisticamente tensionados nas letras poéticas, possibilitando a abertura para uma compreensão do que construiu e identificou o imaginário nacional a partir da década de 1960 na poesia brasileira, exposto na inter-relação verdade - homem - histórica, cuja força mediadora é o mito. Assim sendo, contemplar a investigação de um fenômeno cultural e linguístico como as canções da Música Popular Brasileira é investigar uma multi-vocidade rica, e ainda pouco explorada sob a luz das Ciências Literárias, parte integrante que é do projeto poético literário brasileiro. Com o esgotamento da série literária, após a "geração de 45", a única alternativa para os poetas que não comungavam com as idéias puramente forma-listas foi buscar outro canal de comunicação, momento em que a poesia invadiu o setor música popular com a proposta de atualizar a mentação lírica sobre a face da realidade que a geração inaugural do Modernismo propusera e que a produção vanguardista atrofiara. Assim é que esse estudo de poética histórica privilegia esse momento de congraçamento das séries literária e musical aprofundando-se na avaliação de suas causas e consequências com a intenção de, assim, contribuir para uma crítica evolutiva da lírica brasileira. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this study is to show how the country's social issues penetrate the artist's soul, into the ambiguities and contradictions of his/her experi-ence as a human being, regaining his/her political and cultural awareness. The study of the poetical lyrics call for a demonstration of how the esta-blished structure of myths, present in literary manifestations ever since the 17th century, were suited, composed, disjointed and misused, questioning the canonized artistic structure, contaminating the poetical sayings by auto and hetero referencing. The poetical elements, in its articulation with the diverse signs of the discourse, conquered a mythical field, as symbols that bring back the 'brazilian-ness' and the nationalism, be it with patriotic arrogance or ironical criticism. They say what had hot been said in History, in their own particular connotative way. To confirm this theory, poets who based their expression on a living so-ciety were selected. They weave their art into the collective existence that has strengthened their communicative force and significance. Creators of potent sym-bolic worlds, they open up the path in the search for innovative and new forms of poetical language. The aim of this literary study of the poetical lyric is thus, to unveil its textualilty, just as the discourse points to their linguistic and historical presence. The proposal presents a metonymic reading of the lyric and does not contemplate, however, an aesthetic appreciation of the melody also, as this may lend a differential dimension to the word expressed. The formal path seeks the revelation of the theme, focused and linguis-tically symbolized in the poetical lyric, enabling the beginning for the understanding of the construction and identification of the national imagination as exposed in the truth-man-history relationship whose mediating force is found in the myths of the brazilian poetry as of the 1960s. As such, to contemplate the investigation of a cultural and linguistic phenomenon such as the Brazilian Popular Music is to look into the rich multivocal aspect, little explored in Literary Science, an integrating part of the brazilian literary poet project. With the end of this literary phase, after 1945, the only alternative for the poets who do not adhere to ideas that are purely formalistic, was to look for other channels of communication, a moment in which poetry invaded the popular music arena with the aim of modernizing the lyrical mentality in the face of reality, which the inaugural generation of Modernism propels and the avant garde production deteriorates. This study of poetical history savors this moment of literary and musical phase, enhancing the evaluation of its causes and consequences with the intention to contribute to a constructive criticism of the brazilian lyric.

Orientador: Iumna Maria Simon / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-25T13:49:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cabanas_Teresa_D.pdf: 28116673 bytes, checksum: a08b4b4416dbe446a1de4d157ed509d8 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Estudo critico sobre a poesia "marginal" brasileira no marco de uma pósmodernidade periférica. O trabalho propõe a discussão e reavaliação da manifestação sob a luz de uma reformulação dos parâmetros de interpretação e valorização habitualmente empregados pela crítica literária moderna. Enquanto manifestação estética desajustada dos padrões poéticos modernos aventa-se a idéia de esta poesia expressar o que se acredita seja uma modificação da : função moderna desempenhada pelo registro poético. Dai a necessidade, então, de apreciar dita manifestação dentro das coordenadas históricas de surgimento de uma sensibilidade diferenciada, o que obrigatoriamente demanda o reconhecimento e discussão das peculiaridades dos modos de existência do pós-moderno nos contextos do subdesenvolvimento / Abstract: Not informed. / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Maria Aparecida Junqueira / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Resumo: Esta pesquisa analisa a tarefa de editor desempenhada por Machado de Assis durante a trajetória de formação à coletânea Poesias completas. Lançado em 1901, o volume organizado pelo próprio autor reuniu poemas coligidos na primeira edição das Crisálidas (1865), das Falenas (1870) e das Americanas (1875), e apresentou ao público seu derradeiro tomo poético: Ocidentais. Embora oficialmente fosse o francês Hippolyte Garnier o livreiro- editor do florilégio, as intervenções realizadas pelo poeta evidenciam a efetiva participação de Machado de Assis na concretização do projeto. Preparando, ordenando e exercendo suas percepções literárias, o autor revelou-se poeta, editor e crítico das Poesias completas. Para além da escritura dos poemas, selecionou, eliminou e/ou reestruturou notas, versos e epígrafes anteriormente publicados. Afora as supressões e reformulações estruturais aplicadas a vários poemas antes de efetivamente estamparem as páginas dos livros, os textos introdutórios às compilações também refletem o exercício crítico de Machado de Assis. Assim, ao rastrear o percurso machadiano, procuraremos investigar o exercício de revisão poética e sobretudo os critérios adotados para a formação da antologia editada em 1901. Para tanto, recorreremos às então chamadas fontes primárias, às primeiras edições, às críticas veiculadas pela imprensa contemporânea ao poeta e às variantes não publicadas nas Poesias completas, mas fixadas nas primeiras edições. Sob o prisma da crítica genética, cujo caráter interdisciplinar solicita leituras em constante interlocução com outras tendências críticas, e considerando os pontos de intersecção entre literatura e história, buscaremos compreender o processo criativo de Machado de Assis enquanto poeta e editor das Poesias completas / Abstract: This work intends to analyze the task of Machado de Assis as editor of the collection 'Poesias completas'. This volume was edited by the author and published in 1901. The collection revisits poems launched in an earlier edition of the 'Crisálidas' (1865), 'Falenas' (1870) and 'Americanas' (1875). Besides these works, the collection also features the last tome of Machado de Assis: 'Ocidentais'. Hippolyte Garnier was the official editor but the Brazilian poet's involvement in the process towards the formation of the volume confirms his participation on concretization of project. In the preparing, organizing and exercising his literary perceptions, Machado de Assis proved to be poet, critic and editor of the 'Poesias completas'. The poet not only wrote the poems, he selected and/or restructured notes, verses and epigraphs from previously published versions, including deletions and structural modifications made in several poems before the first editions. In this sense, not only the deletions or reorganizations, but the prefaces to collections also reflect the critical exercise of Machado de Assis. Thus, during the study of the poetry of Machado de Assis, we investigate the critical exercise of the poet and especially criteria adopted for the formation of the anthology published in 1901. To this end, we explore the primaries sources, the first editions, the contemporary criticism to poetry and the variants not included in the 'Poesias completas' but printed in first editions. Under the prism of genetic criticism, whose interdisciplinary character requires constant dialogues with other perspectives; and considering the points of intersection between literature and history, we will expect comprehend the creative process of Machado de Assis as poet and editor of the 'Poesias completas' / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T03:04:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T16:52:49Z : No. of bitstreams: 1 82262.pdf: 7455643 bytes, checksum: 4daf8069bef1576872efa8fdda9ccbf3 (MD5) / Este estudo objetiva analisar a modernidade na obra e no pensamento de Murilo Mendes, suas peculiaridades e ressonâncias, desde uma visada "intra" e intertextual. Aborda, neste sentido, em três momentos encadeados pelo referido desejo, o espaço, o tempo e a linguagem, suas articulações em obras fundamentais, apontando para uma teoria do texto muriliano.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T08:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:24:29Z : No. of bitstreams: 1 99932.pdf: 3315999 bytes, checksum: 5e82a1fccc3a89e19c188a5aac833fc5 (MD5) / Análise das condições de produção, de circulação e de consumo do poema épico brasileiro A Confederação dos Tamoios e de suas duas traduções para o italiano. Discussão do sistema ideológico que tornou possível esse conhecimento e das instâncias de poder que possibilitaram o seu reconhecimento. Discussão das relações entre literatura e colonialismo. Recorte das relações entre Brasil e Itália, referenciadas no campo da literatura. Análise poética e hermenêutica do texto, evidenciando a representação de país na instituição imaginária. Análise dos textos e dos paratextos em português e em italiano. O tradutor do autor e o tradutor como autor.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T09:35:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:22:22Z : No. of bitstreams: 1 104925.pdf: 2948019 bytes, checksum: db15dfff287f2c8825522fac7bb03e53 (MD5) / A presente dissertação analisa na produção textual de Armando Freitas Filho e Sebastião Uchoa Leite o conflito entre a mídia, como veiculadora de discursos homogeneizantes na sociedade, e o discurso poético como voz alternativa, marcada pela singularidade e pelo exercício crítico em relação às noções de sujeito, subjetividade, verdade, discurso. Para isso, foram estudadas principalmente obras escritas nos anos 1980.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T09:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:27:12Z : No. of bitstreams: 1 100581.pdf: 11256197 bytes, checksum: eb10ceb70ab5bc5638703702ccf90c81 (MD5) / A presente dissertação objetiva o resgate de 206 poemas inéditos do poeta catarinense, radicado no Rio de Janeiro, Ernani Rosas (1886-1955). Para a transcrição dos textos, o aparato teórico adotado foi oriundo da Crítica Genética, com apoio da Filologia, estabelecendo as diversas versões deixadas pelo autor, sem, contudo, buscar a definitiva. Os textos foram colhidos do acervo da Academia Catarinense de Letras, ordenados pelas datas apresentadas nos autógrafos e transcritos pela versão supostamente final. Foram registradas, na margem direita do texto, as rasuras e as reescrituras e no rodapé, as informações referentes ao suporte, características materiais da escritura, estado de conservação, correções efetuadas, interpretações das passagens duvidosas e presença de outras versões não transcritas ou transcritas por outros pesquisadores. Os poemas resgatados são datados de 1904 a 1932. A estrutura da dissertação é a seguinte: Introdução, apresentando a biografia do poeta, a trajetória do material do acervo e da obra de Ernani Rosas já publicada, ressaltando o esquecimento em que se encontra o autor na história da literatura catarinense. Transcrição dos 206 poemas. Conclusão, salientando a questão dos pseudônimos do autor, de sua intertextualidade com poetas portugueses, as constantes lexicais e temáticas e a insistência na reescritura.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T23:34:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T21:09:50Z : No. of bitstreams: 1 104928.pdf: 4634733 bytes, checksum: 209ccf9da444ecc5cc7aed3ae6496996 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo descrever e avaliar o processo de tradução de alguns sonetos de João da Cruz e Sousa (1861-1898). Com a teorização deste processo pretendo chamar a atenção para os recursos lingüísticos e estético-literários em evidência nos poemas em português, assim como na sua tradução em francês. Para satisfazer este objetivo, focalizou-se principalmente o potencial literário do objeto da pesquisa, estruturando-a em três partes: a primeira relaciona-se com a problemática da tradução na teoria literária, a segunda reflete o processo de tradução através da apresentação bilíngüe comentada de cada poema e a terceira contrapõe a prática da tradução a alguns aspectos da teoria da tradução. Em anexo, são reproduzidas as variante de tradução e o levantamento lexical que justifica a escolha do corpus.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275687.pdf: 1130536 bytes, checksum: f0d2c9d354447401c0b1438fb862cd47 (MD5) / A obra do poeta Roberto Piva foi reunida em três volumes reeditados em sete livros e esgotados desde o ano 2000, incluindo um volume inédito. Este trabalho compreende essa obra que apresenta três fases distintas: a primeira fase de sua produção poética compreende a grande cidade de São Paulo, seu ambiente, transeuntes e habitantes, sob um prisma Surrealista e Beat; a segunda fase possui uma forte identificação com a Contracultura e um imaginário Psicodélico, e a terceira fase, somando seu instrumental Surrealista e Psicodélico no trato de seus temas prediletos, o poeta acentua uma tendência que se insinuava desde os primeiros volumes, quando se identificava de forma macro às maneiras panteístas de se deixar penetrar no mundo. Aprofundando essa tendência, o poeta torna-se xamã, de onde advém o nome da terceira fase, tida por Xamânica. Dois temas se destacam na poesia de Piva: o Corpo e o Espaço. Através desses temas recorrentes, irá percorrer aspectos que se abatem, forçosamente, sobre eles, como os conflitos da Globalização do Capital e o Cristianismo, responsáveis, segundo o poeta, pela destruição do meio-ambiente e destruição das possibilidades inter-relacionais entre os humanos. Sob justificativas moralistas e utilitaristas, todo um aparato repressor e destruidor é implantado e sua obra poética irá, de forma cáustica, irônica, hilariante ou mesmo sublime, demonstrar essa devastação, apontando transgressivamente, outras possibilidades de convívio de corpos e de ocupação ou não, de espaços, com suas infinitas inter-relações imagináveis. E para isto, a instauração da diversidade estará na ponta de seus versos, para além do materialismo, do racionalismo, do utilitarismo, em que o poeta buscará comunhão, transcendência e prazer. Com o apoio da Análise de Discurso de vertente bakhtiniana, este trabalho pretende desvendar o percurso crítico que a obra poética de Roberto Piva empreende, buscando acompanhar suas muitas polêmicas quanto à sexualidade, como quanto à diversidade nas relações místico-transcendentes, e ainda quanto à inserção da expressão criativa na formulação da existência, e desta existência sobre sua ambiência. Assim sendo, Arte, Sexo e Magia empreenderão um embate estético e ético pela carnavalização das hierarquias que regulamentam e combatem diversidades vivenciais, jogando e espelhando formas cronotópicas de ser e de estar. / Roberto Piva's poetry is composed of three volumes, in a re-edition of his seven books, sold out since 2000, including an unpublished one. This research comprehends his works, which present three distinct stages: the first stage of his poetic production approaches the city of São Paulo, the environment, the pedestrians and the inhabitants, under a surreal and beat light; the second stage strongly identifies with the counterculture and a psychedelic imaginary, and the third phase where, adding its surreal and psychedelic tool to approach his favorite subjects, the poet emphasizes a tendency that emerges since the first volumes, when identified, in a macro manner, with pantheistic ways to let itself penetrate in the world. Engaging in that tendency, the poet will become a Xamã, naming the third phase Xamanic. Two subjects are highlighted in Piva's poetry: the body and the space. Through these recurrent themes, he will go through aspects that will come upon them, as capital globalization and Christians' conflict, responsible, according to the poet, by the environment destruction and the annihilation of the interrelational possibilities among the humans. Under moralistic and utilitarian excuses, all repressive and destructive devices are implemented and his poetic works will, in a shocking, ironic, hilarious and even sublime way, demonstrate such devastation, evidencing, transgressively, other possibilities of body relationship and occupation - or not - of the spaces, with its countless interrelationships. So, the instauration of the diversity will be on top of his verses, beyond materialism, rationalism, utilitarianism, where the poet will look for communion, transcendence and pleasure. With the support of the Discourse Analysis from the Bakhtinian current, this work aims at unveiling the critical trajectory of Piva's poetic work, trying to follow his polemics in relation to sexuality and the diversity in the mystic-transcendent relationships, and also concerning the insertion of the creative expression in the formulation of the essence and its existence on its ambivalence. In this way Art, Sex and Magic will begin an aesthetic and ethic debate for the carnavalization of the hierarchies that regulate and fight living diversities, throwing and reflecting back chronotopic forms of being,