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Portinari menino e o circo /Viana, Wagner Leite. January 2008 (has links)
Orientador: Claudete Ribeiro / Banca: Loris Graldi Rampazzo / Banca: Carmen Sylvia Guimarães Aranha / Resumo: Nesta pesquisa pretendo ler em Portinari o seu "olhar da infância" a partir das obras delimitadas pela temática do circo. O que está em jogo no acontecimento estético da leitura é o estado de exceção onde se dá o surgimento da imagem poética como experiência não antecipável na consciência de um leitor, esta relação com a obra é compreendida como intersubjetividade, conceito da fenomenologia de Merleau-Ponty que relaciona o eu, o outro e a linguagem. Procuro levantar questões referentes ao processo de formação das imagens e leitura. Como considerar o papel da memória e da ação criadora da imaginação? Na obra a imagem constitui-se como uma realidade imagética por si mesma? Qual é o papel do leitor? E da obra? É a obra um mundo com sua dinâmica própria, que propõe novas percepções ao leitor e o modifica em sua leitura-mundo? / Abstract: In this research I intend to read in Portinari his "look of the childhood" from the works delimited by the thematic of the circus. What is happening to esthetic event in the reading is the state of exception where the poetic image is rising as experience not anticipate in the conscience of a reader, this relation with the art work is understood like subject experiencing among themselves, concept of the phenomenology of Merleau-Ponty that relates the myself, the otherself, the body and the language. I am going to raise questions regarding at formation of the images and reading them. How can I consider the paper of the memory and creative action of the imagination? Is the poetic image in the art work constituted itself as an image reality by itself same? What is the paper of the reader and what is of the art work? Is it the art work a world with his dynamic own, that proposes news perceptions to the reader and modifies to reading-world it? / Mestre
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With everyone’s imagination atrophied, no one will ever be a threat to the world : Work in progress. An essay by Pavel FiorentinoFiorentino, Pavel January 2012 (has links)
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Portinari menino e o circoViana, Wagner Leite [UNESP] 17 September 2008 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2008-09-17Bitstream added on 2014-06-13T19:27:54Z : No. of bitstreams: 1
viana_wl_me_ia.pdf: 745205 bytes, checksum: 966c28cad330bfc5ff267d17ef74ba94 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nesta pesquisa pretendo ler em Portinari o seu olhar da infância a partir das obras delimitadas pela temática do circo. O que está em jogo no acontecimento estético da leitura é o estado de exceção onde se dá o surgimento da imagem poética como experiência não antecipável na consciência de um leitor, esta relação com a obra é compreendida como intersubjetividade, conceito da fenomenologia de Merleau-Ponty que relaciona o eu, o outro e a linguagem. Procuro levantar questões referentes ao processo de formação das imagens e leitura. Como considerar o papel da memória e da ação criadora da imaginação? Na obra a imagem constitui-se como uma realidade imagética por si mesma? Qual é o papel do leitor? E da obra? É a obra um mundo com sua dinâmica própria, que propõe novas percepções ao leitor e o modifica em sua leitura-mundo? / In this research I intend to read in Portinari his look of the childhood from the works delimited by the thematic of the circus. What is happening to esthetic event in the reading is the state of exception where the poetic image is rising as experience not anticipate in the conscience of a reader, this relation with the art work is understood like subject experiencing among themselves, concept of the phenomenology of Merleau-Ponty that relates the myself, the otherself, the body and the language. I am going to raise questions regarding at formation of the images and reading them. How can I consider the paper of the memory and creative action of the imagination? Is the poetic image in the art work constituted itself as an image reality by itself same? What is the paper of the reader and what is of the art work? Is it the art work a world with his dynamic own, that proposes news perceptions to the reader and modifies to reading-world it?
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The poetic image: an exploration of memory and making in architecture and filmSturich, Matthew Alexander January 1900 (has links)
Master Of Architecture / Department of Architecture / Matthew Knox / Film allows a different way of looking at space than architecture. It gives easier access to the set-up world of the narrative. The narrative is the story of what happens in the spaces—what the idea of the space is—its ritual. Using the media of film presents a better understanding of a world through the projected images to the designer and viewers.
A short film—Poesis—was made to provoke poetic images. The film was used to construct architecture through film, developing a process of making and a more complete understanding of architecture. Each space was treated as a repository for a poetic image. The poetic image is art, a connection to memory, and viewed through materiality. The poetic image allows a relationship with reality, while giving a new awareness of the world at hand. Art is defined as something that sets up a world for someone to enter. Film and architecture both set up a world that is created through memory and material, thus art. Memory is a narrative that does not depend on time, but instead movement through space. Memory allows for empathy from the viewer, creating a connection with the world and characters in it. Materials create surfaces. Surfaces meet at corners and the meeting of these surfaces create a container for space. The space that these surfaces hold give new memories that are poetic images. Andrei Tarkovsky wrote, “Poetry is an awareness of the world, a particular way of relating to reality.” The poetic image is understood as a better understanding, or awareness, of the world we dwell in. Poesis was created as art, setting up a world for someone to enter; not only the character, but the audience as well. The character’s memory of space was taken away in order to purge the desensitization created from the bombardment of images of our culture, and to present the character with new memories of space. Giving these new, simpler notions of space allowed for a more innocent view and awareness of his surroundings. Using these things together created the poetic image of the film—a new awareness and understanding of the world we dwell within.
The process of constructing architecture through film allowed for a more complete image of the building being designed. Film is an art that sets up the world that the narrative of the story takes place in with clear and concise juxtaposed images. The process of constructing was a different way of treating the space so it contained the poetic image. The film became a tool of communication for the architecture and its poetics. A more complete understanding of what the space was emerged by looking through the eyes of a filmmaker. A new sense of space developed through this process of making.
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A TRANSCENDÊNCIA POÉTICA EM GILBERTO MENDONÇA TELES SOB A PERSPECTIVA DE GASTON BACHELARD.Borba, Sônia Mariz 28 March 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-03-28 / This dissertation proposes a study of the lyric from Gilberto Mendonça Teles and has
the goal of show the importance of image and imagination in the creative process of
his lyric below the point of view of phenomenology of Gaston Bachelard . For this
phenomenologist the poetic image is a new being of language that deeply enlightens
our conscience, making the literary creation one of the destinations of the word. This
makes the poet is seen as a special issuer, whom diction opens a future of language.
The poetic image is established as a kind of valve that releases the perception and
provides deep dazzle to the reader, for it is through the imagination that our
souvenirs are rebuilt in discontinuous and lacunar temporal movements, providing
us,through the work of art, the insertion in the creative moment of revival.The
necessary theoretical basis for this work was also based on studies of lyrical from
Octavio Paz, which deals with significant multiple faces of the poetic word. These
studies assumed a gloomy and unprecedented universe in which the unpredictable
meanings are established in the interstices between words. Thus, we seek to show
the poetic transcendence in lyric of Gilberto Mendonça Teles, from reverie and
expressive power of images that allow the poet a dilation of the semantics of the
words, so that they are able to reveal the essence of the lyric voice transformed into
language. / Esta dissertação propõe um estudo da lírica de Gilberto Mendonça Teles e tem
como objetivo mostrar a importância da imagem e da imaginação no processo
criativo de sua lírica sob o ponto de vista da fenomenologia de Gaston Bachelard.
Para esse fenomenólogo, a imagem poética é um novo ser da linguagem que
ilumina profundamente a nossa consciência, tornando a criação literária um dos
destinos da palavra. Isso faz com que o poeta seja visto como um emissor especial,
em quem a dicção abre um porvir da linguagem. A imagem poética instaura-se como
uma espécie de válvula que libera a percepção e propicia um profundo
encantamento ao leitor, pois é pela imaginação que as nossas recordações são
reconstruídas nos descontínuos e lacunares movimentos temporais,
proporcionando-nos, por meio da obra de arte, a inserção nos instantes criativos da
revivência. A fundamentação teórica necessária para a realização deste trabalho
baseou-se também nos estudos sobre a lírica de Octavio Paz, que trata da
plurifacialidade significativa da palavra poética. Esses estudos pressupõem um
universo sombrio e inaudito em que os significados imprevisíveis instauram-se nos
interstícios das palavras. Assim, buscamos mostrar a transcendência poética na
lírica de Gilberto Mendonça Teles, a partir dos devaneios e da força expressiva de
imagens que possibilitam ao poeta uma dilatação da semântica das palavras, para
que elas sejam capazes de revelar a essência da voz lírica transformada em
linguagem.
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Poesia e pensamento em Manoel de Barros / Poetry and thought in Manoel de BarrosSantos, Suzel Domini dos [UNESP] 10 January 2017 (has links)
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Tese Suzel Domini dos Santos.pdf: 1445256 bytes, checksum: 3378b9f31002306f05e2bb4862307086 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-02-09T18:52:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2017-01-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Manoel de Barros, poeta que estreou na literatura brasileira na década de 1930, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia. Mais que isso, ressaltamos que existe em sua obra uma imbricação tensional entre os espaços imagético e metalinguístico, uma vez que o poeta funde estes espaços de linguagem, fazendo do poema uma espécie de suporte para a crítica na medida em que injeta nas malhas do discurso poético seu pensamento crítico. Observamos, também, que a repetição excessiva e combinada de alguns procedimentos de elaboração poética gera uma macroestrutura que caracteriza a linguagem construída pelo poeta, sendo que consideramos a fusão dos espaços figurativo e metapoético como procedimento predominante desta estrutura. Nesse sentido, propomos um estudo que se concentra nas funções e efeitos, gerados pela repetição, que singularizam a poesia de Barros. Tal estudo visa, ainda, sistematizar uma Poética, uma vez que a linguagem acaba por configurar-se enquanto código palimpséstico marcado pela convivência das atividades crítica e criativa, bem como pela repetição de ideias pontuais acerca do poético. Para tanto, partimos da investigação detida de uma seleção de poemas da obra toda do autor, e estabelecemos um amplo diálogo com fundamentos da modernidade lírica. / Manoel de Barros, poet who debuted on Brazilian literature in 1930, has in the poetic image and in metalanguage the main strength points of his poetry. More than that, we emphasize that there is in his work a tensional interlink between the image and the metalinguistic spaces, once the poet merges these language spaces, making the poem some sort of support for the criticism to the extent that he injects in the poetic discourse his critical thought. We notice, also, that the excessive and combined repetition of some poetic elaboration procedures creates a macrostructure that characterizes the language built by the poet, as we consider the fusion of figurative and metapoetic spaces as a predominant procedure of such structure. To this end, we propose a study that focuses on the functions and effects, generated by the repetition, that singles out the poetry of Barros. Such study aims, still, to systematize a Poetics, once the language turns out to be configured as a palimpsestic code, marked by the coexistence of the critical and creative activities, as well as by the repetition of punctual ideas about the poetic. To do such, we start from a thorough investigation of a selection of poems from the complete works of the author, and establish a broad dialogue with the fundamentals of the lyric modernity.
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The Sutras as Poetry: Wang Wei's Use of Buddhist Philosophy as Poetic ImageZhang, Yan 01 September 2020 (has links)
The present academic studies on Wang Wei usually focus on his landscape poems and claim that these landscape poems imply Buddhism. Their methods usually analyze Wang Wei’s Buddhist tendencies from his life experience. But it needs more textual analysis to prove that the relationship between his poem and Buddhism. The Introduction section provides the relationship between the Buddhist principles and Wang Wei’s Buddhist poems. The Buddhist principles were figuratively represented in Wang Wei’s poems by describing certain images from Buddhist Sutras. Chapter 1 presents the analysis of the couplets of each Buddhist poem through their connection to Buddhist doctrines. Chapter 2 summarizes the characteristics of Wang Wei’s Buddhist poems and emphasizes the use of Buddhist philosophy as a poetic image.
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Fenda e silêncio: escritas do muro em Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner Andresen e Jorge de Sena nos percursos da modernidade poética portuguesa / Poetics of the wall in Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner and Jorge de SenaAraujo, Joana Souto Guimarães 26 February 2019 (has links)
A pesquisa consiste em aproximações às obras de Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner Andresen e Jorge de Sena mediante a leitura da imagem recorrente do muro em seus poemas. Está dividida em quatro partes e nove capítulos, que se distribuem entre o estudo de questões históricas e teóricas e a análise particular da produção de cada poeta. A perspectiva histórica inclui leituras específicas de autores portugueses modernos como Cesário Verde, Raul Brandão e Fernando Pessoa, que antecedem os nomes de Andrade, Andresen e Sena surgidos na cena literária dos anos 1940 no contexto dos Cadernos de poesia e do Neorrealismo. A abordagem teórica investiga as relações entre poesia e experiência desdobradas na complementaridade entre as noções de crise e resistência em articulações dialéticas que se leem em procedimentos poéticos diversos organizados pela imagem do muro. Essas diferentes organizações da imagética do muro encaminham as análises particulares de Andrade, Andresen e Sena, definindo complexos próprios, em cada caso, segundo as noções de natureza, paisagem e matéria. / This research focuses on the functions and the meanings of the iterant wall image in the poetic works of Eugénio de Andrade, Sophia de Mello Breyner Andresen and Jorge de Sena. The study is divided into four parts and nine chapters distributed among historical and theoretical questions and the analysis of each poetic work. The historical perspective includes the reading of modern Portuguese authors such as Cesário Verde, Raul Brandão and Fernando Pessoa, who prepare the passage for Andrade, Andresen and Sena in the literary scene of the 1940s, in the context of the Cadernos de poesia and \"Neorrealismo\". The theoretical approach investigates the relationship between poetry and experience unfolded in the complementary notions of crisis and resistance, considered in terms of dialectical articulations and poetic procedures organized by the imagery of the wall. These different organizations of the image of the wall direct the analyzes of Andrade\'s, Andresen\'s and Sena\'s work, which constituted complexes of their own according to the notions of nature, landscape and matter.
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A CONSTRUÇÃO DA IMAGÉTICA EM YÊDA SCHMALTZ SOB A PERSPECTIVA DE GASTON BACHELARDLima, Leila Maria Alves de 29 March 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-03-29 / To present dissertation it integrates a glance of the group of Yêda
Schmaltz's poetry, writer goiana of having recognized path, in a reading that
approaches the discursive and thematic formation of the construction of the imagery
established schmaltziana starting from poetic dreams. The necessary theoretical
fundamentação for the accomplishment of this work specifically based on Gaston
Bachelard in his/her poetic of the dream. Tends in view the shortage of studies that
you/they contributed with a new one to look on the deed schmaltziana that analysis
became necessary and pertinent, since his/her critical fortune is quite reduced. In
that way, the work is configured as being one of the possible glances on the text
schmaltziano, without having the pretension of a vision totalizing / A presente dissertação integra um olhar do conjunto da poesia de Yêda
Schmaltz, escritora goiana de reconhecida trajetória, numa leitura que aborda a
formação discursiva e temática da construção da imagética schmaltziana
estabelecida a partir de devaneios poéticos. A fundamentação teórica necessária
para a realização deste trabalho baseou-se especificamente em Gaston Bachelard
em sua poética do devaneio. Tendo em vista a escassez de estudos que
contribuíssem com um novo olhar sobre a escritura schmaltziana essa análise
tornou-se necessária e pertinente, já que sua fortuna crítica é bastante reduzida.
Dessa forma, o trabalho configura-se como sendo um dos possíveis olhares sobre o
texto schmaltziano, sem ter a pretensão de uma visão totalizadora.
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A palavra e a imagem no poema "o navio negreiro" de Castro Alves. / The word and image in poem the slave ship the Castro Alves.Santos Neto, Artur Bispo dos 08 October 2007 (has links)
Our thesis sails through the Castro Alves' poem The slave ship, that incorporates
itself in a romantic tradition by means of the dialog established with Heinrich Heine,
Gonçalves Dias, Pedro Luiz and a minor poets pleiad, manifesting the poetry epos
vicissitudes dedicated to the cause of the slaves freedom. The dialectic nature from this
poetic reveals itself as in the antagonist relations that delays the way that the lyric subject
understands the world under the approximation and removal perspective, as in the tragic
scene representation that the figures of the scenic picture mimetic the world under a
Benjamin interpretative way of a mourned game. The literature genders configure
themselves as optical artifacts that allow to understand the literature text as images
profusion which every figure appear drunkard inside the ship fog marked by the imperative
of the whip violence and the bodies dancing movement. In the fruition of the translator
task, as Flávio Kothe points, we try to understand the allegoric nature of the words and
images that inscribe themselves in the deep fog of the libertarian rhetoric of Castro Alves's
romanticism. / Nossa tese navega pelo poema O navio negreiro de Castro Alves, que se incorpora
tradição romântica mediante o diálogo estabelecido com Heinrich Heine, Gonçalves Dias,
Pedro Luiz e uma plêiade de poetas menores, manifestando as vicissitudes do epos da
poesia dedicada à causa da libertação dos escravos. A natureza dialética dessa poética se
revela tanto na manifestação das relações antagônicas que perpassam a forma como o
sujeito lírico compreende o mundo sob a perspectiva da aproximação e do distanciamento,
quanto na representação da cena fatídica em que as figuras do quadro cênico mimetizam o
mundo sob a forma interpretativa benjaminiana de um jogo de enlutados. Os gêneros
literários configuram-se como artefatos ópticos que permitem entender o texto literário
como uma profusão de imagens em que todas as figuras aparecem ébrias no interior dos
nevoeiros de um navio marcado pelo imperativo da violência do chicote e do movimento
dançante dos corpos. No usufruto da tarefa de tradutor, como aponta Flávio Kothe,
procuramos entender a natureza alegórica das palavras e das imagens que se inscrevem nos
densos nevoeiros da retórica libertária do romantismo de Castro Alves.
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