Deux entités composent le centre de Saint-Denis : d’un côté, l’ensemble monumental de l’ancienne abbaye qui, comme haut lieu de l’histoire nationale et de l’art gothique, revêt un caractère sacré ; de l’autre, l’espace urbain, à la fois populaire et commerçant, dont la mutation est inéluctable à cause, en particulier, de son état d’insalubrité. L’État, émanation de la souveraineté nationale, et la municipalité, représentation du peuple de Saint-Denis, sont happés, après l’épisode vichyste, qui constitue une nouvelle crise politique dans l’histoire de France, par l’urgence de la Reconstruction. C’est à partir du milieu des années 1950 que la reconfiguration de la centralité dionysienne peut être envisagée. La rénovation des abords de la basilique impose un dialogue entre histoire et modernité. Il semble contenir les ferments d’un renouveau politique : une « modernité à la française ». Les débats qui animent les pouvoirs publics et les spécialistes de la ville en proposent une retranscription. Quelles sont les valeurs convoquées dans cette opération d’urbanisme ? Que nous enseigne-t-elle de la reconstruction du récit national depuis la Libération en 1944 ? / Saint-Denis’ city center is twofold: on the one hand stands the sacred monumental complex of the ancient abbey, Mecca of the French national history and Gothic art, while on the other hand, the urban area is both a working-class and commercial environment, which mutation is unavoidable, in particular due to its overall degradation. In the aftermath of the great political crisis of the Vichy period, both the State, as an emanation of national sovereignty, and the municipality, as the representation of the people of Saint-Denis, are confronted with the city’s urgent need for reconstruction. It is only as of the mid-1950s that the reorganization of the Dionysian centrality becomes possible. Yet, the renovation of the surroundings of the basilica calls for a dialogue between history and modernity. This debate appears as the catalyst for a political renewal: a modernity à la française, highlighted by the heated debates between public authorities and specialists of the city. What are the values at stake in this urban renewal process? What are the key lessons triggered by such a project with regards to the reconstruction of the French national narrative since France’s liberation in 1944?

samenvatting Dit proefschrift vormt een poging van een discourstheoretische literaire analyse van het werk van Charlotte Mutsaers (1942). Charlotte Mutsaers schriftuur wordt vaak grillig genoemd. In dit proefschrift heb ik onder meer aangetoond dat de grillige, niet-lineaire schriftuur bij Mutsaers eerst en vooral een kritische dimensie heeft. Mutsaers ontregelt taal en de resulterende vreemde taal daagt de bestaande orde uit. Gevestigde hiërarchieën zoals die tussen mens en dier kunnen hierdoor op losse schroeven worden gezet. In deze analyse worden diverse ontregelende procédés zoals het rizomatische schrijven, het anagram, de opsomming, de digressie en de associatie nader onder de loep genomen. Als referentiekader dient de discourstheorie van Ernesto Laclau en Chantal Mouffe. De discourstheorie helpt om de kritische dimensie van Mutsaers schriftuur beter aan het licht te brengen. Résumé Cette dissertation est une analyse littéraire de lécriture de lauteur néerlandaise Charlotte Mutsaers (1942). Le style de Mutsaers est souvent caractérisé de grillig, c'est-à-dire capricieux, chaotique. Toutefois, on na jusqu'à présent que rarement spécifié en détail en quoi cette écriture est si capricieuse. Dans ce travail, jai essayé détablir un inventaire des stratégies discursives dérégularisantes dans luvre de Mutsaers. Jai observé des techniques comme lécriture rizomatique, lénumération, lanagramme, la digression et lassociation. Par son écriture volontairement désordonnée (doelgerichtige grilligheid), Mutsaers propose des logiques alternatives à ses lecteurs. Pour Charlotte Mutsaers écrire revient toujours à provoquer. Comme cadre théorique, jai utilisé, entre autres, la théorie du discours dErnesto Laclau et de Chantal Mouffe. Cest surtout le côté critique de luvre de Mutsaers qui est examiné en profondeur dans ce doctorat. summary This thesis offers a literary analysis of the work of the Dutch author Charlotte Mutsaers (1942). Mutsaers style is often called grillig, a word meaning chaotic or capricious. In this analysis I have tried to show to what extent this chaotic, digressive style of writing is, first and foremost, a critical one. With her associative, non-linear, rhizomatic style Mutsaers subverts many hierarchies, such as that between humans and animals. I have analysed some of these subversive techniques: rhizomatic writing, association, enumeration, digression and anagram. The theoretical framework of this analysis is provided by the discourse theory of Ernesto Laclau and Chantal Mouffe. This theory helps to emphasize the critical, subversive dimension of Mutsaers work.

Nous dégageons dans ce mémoire les limites de l'utilisation du concept de narcissisme au sein de la sociologie et plus particulièrement dans les livres La culture du narcissisme de Christopher Lasch et L'ère du vide de Gilles Lipovetsky. Pour ce faire, nous avons retracé l'évolution du concept de narcissisme dans la psychanalyse freudienne ainsi que la psychanalyse américaine s'inspirant de la réforme hartmannienne. Nous sommes parties du fait qu'il existe une certaine méprise concernant l'acception de ce concept au sein de thèses sociologiques et avons illustré cela par une analyse des auteurs précités. Que ce soit dans la conceptualisation freudienne du phénomène du narcissisme; l'encadrant d'abord par du sexuel, ensuite dans les avatars que le moi subit ou bien les thèses hartmanniennes, kernbergiennes et kohutiennes mettant l'accent sur le soi, le concept de narcissisme demeure un concept fortement déterminé par la psychanalyse et en conséquence exige que l'on s'y réfère adéquatement. Nous avons ainsi découvert que Lasch opère plusieurs glissements conceptuels entre l'acception freudienne et l'acception postfreudienne, rendant sa thèse confuse. Quant à Lipovetsky, nous avons montré que parce qu'il occulte le dispositif psychanalytique, il ne peut comprendre la portée même de sa thèse sur le narcissisme de l'individu postmoderne. Ce mémoire parcourt ainsi le concept de narcissisme dans le cadre du premier et du deuxième dualisme pulsionnel, de la réforme hartmannienne mettant l'accent sur le narcissisme comme investissement libidinal du soi, du narcissisme tel que Green le conçoit et finalement, ce voyage conceptuel culmine dans une analyse des thèses laschiennes et lipovetskiennes sur le narcissisme de l'individu du 20ième siècle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Narcissisme, Premier dualisme pulsionnel, Deuxième dualisme pulsionnel, Postmodernité, Freud, Hartmann, Kernberg, Kohut, Green Lasch, Lipovetsky.

S'il est un monde qui fait constamment la une de nos journaux et l'objet d'une incessante couverture médiatique, c'est bien le monde arabe et musulman. En effet, depuis les trente dernières années, une série d'événements, tout aussi saisissants que bouleversants, ont attiré l'attention des grands médias d'information en Occident: la révolution islamique d'Iran, les guerres civiles au Liban et en Algérie, la première et la deuxième Intifada en Palestine, la guerre du Golfe, les événements du 11 septembre 2001, les récentes invasions de l'Afghanistan et de l'Irak, etc. De ces événements continûment rapportés en temps réel sans véritable distance critique ou réfléchie et constamment spectacularisés ou appréhendés sous l'angle de la menace permanente (militaire, terroriste et fondamentaliste), il en est cependant résulté une représentation figée, monolithique et quasi-fantasmagorique des réalités propres à cette région du monde et aux sociétés qui l'habitent. Épurées, par les médias de masse, de leurs tensions ou contradictions internes politiques ou autres, ces réalités tendent ainsi à être réifiées, c'est-à-dire travesties en une « chose » presque immuable (une sorte de fatalité) au sujet de laquelle ou sur laquelle il devient alors difficile de discuter, de débattre, de juger et d'agir autrement que par pragmatisme et réalisme, qu'à l'encontre de tout idéalisme. Le présent mémoire propose donc une exploration théorique et empirique de la représentation occidentale contemporaine de l'islam, des sociétés et des cultures arabes et musulmanes qui vise à retracer les origines et les particularités propres de celle-ci: ses fondements épistémologiques, ses orientations idéologiques et sa manifestation dans la pratique sociale. Pour amorcer cette étude, nous suggérons de faire une genèse des conditions socio-historiques, politiques et épistémologiques qui ont présidé à la production de cette représentation. Puis, dans un deuxième temps, nous proposons de faire la lumière sur l'important rôle que jouent les médias de masse dans la société contemporaine (notamment américaine), à savoir plus précisément dans la production du sens et des représentations sociales des réalités se rapportant à l'altérité arabe et musulmane; société qui, nous le verrons, voit de plus en plus son espace public s'effriter au profit d'un espace médiatique postmodeme qui tend à parasiter, assiéger et court-circuiter le débat public et politique. Enfin, la visée principale de ce mémoire consiste à interroger les conditions de notre savoir sur l'Autre arabe et musulman et de notre rapport à celui-ci, bref de notre expérience de cette altérité extérieure, alors qu'à l'heure actuelle de la globalisation et de « l'impérialisme planétaire » la tendance est à la déshumanisation ou dissolution des rapports interculturels et intercivilisationnels. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Représentation, Altérité, Espace public, Média, Postmodernité.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

The primary focus of this qualitative research project is on the articulation of contexts and identity in operatic texts. In literature, postmodern appropriations and re-writings of classic nineteenth-century texts have changed perceptions about the ability of the marginalized Other’s identity to change. As a discursive phenomenon, opera helped to shape nineteenth-century perceptions of the exotic Other. This thesis argues that the appropriation of operatic texts to reflect various contexts induces the potential to shape alternative perceptions about identity. In U-Carmen eKhayelitsha (2005), a cinematic adaptation of Bizet’s Carmen (1873–74), director Mark Dornford-May revisits earlier versions of Carmen and uses semiotics and several other narrative strategies in order to articulate the identities of the African female Other within the context of a post-apartheid township. This thesis illustrates how the dialectic relationship between text, context and identity formation becomes evident in the analysis and comparison of Prosper Mérimée’s novella Carmen (1845), George Bizet’s eponymous opera and U-Carmen eKhayelitsha. / Thesis (PhD (Music))--North-West University, Potchefstroom Campus, 2013

The primary focus of this qualitative research project is on the articulation of contexts and identity in operatic texts. In literature, postmodern appropriations and re-writings of classic nineteenth-century texts have changed perceptions about the ability of the marginalized Other’s identity to change. As a discursive phenomenon, opera helped to shape nineteenth-century perceptions of the exotic Other. This thesis argues that the appropriation of operatic texts to reflect various contexts induces the potential to shape alternative perceptions about identity. In U-Carmen eKhayelitsha (2005), a cinematic adaptation of Bizet’s Carmen (1873–74), director Mark Dornford-May revisits earlier versions of Carmen and uses semiotics and several other narrative strategies in order to articulate the identities of the African female Other within the context of a post-apartheid township. This thesis illustrates how the dialectic relationship between text, context and identity formation becomes evident in the analysis and comparison of Prosper Mérimée’s novella Carmen (1845), George Bizet’s eponymous opera and U-Carmen eKhayelitsha. / Thesis (PhD (Music))--North-West University, Potchefstroom Campus, 2013

Thèse (Ph. d.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. 343-375. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Créée en 1959 par William S. Burroughs et Brion Gysin, la technique du cut-up repose sur le découpage et le réagencement de fragments de textes d’origines diverses. Burroughs l’applique notamment dans la « trilogie Nova », composée de The Soft Machine (1961), The Ticket That Exploded (1962) et Nova Express (1964). Ce procédé de collage littéraire, qui donne à lire un texte extrêmement fragmenté, met en jeu des questions d’ordre esthétique, poétique et politique, révélatrices des évolutions socioculturelles occidentales. Ce travail consiste en une lecture historique du cut-up, qui permet d’éclairer les mutations du collage littéraire au XXe siècle. Ainsi, le cut-up trouve ses origines dans les collages de Tristan Tzara, T.S. Eliot et John Dos Passos, mais s’en distingue à bien des titres, soulignant les caractéristiques du collage littéraire moderniste. Par ailleurs, cette technique d’écriture s’apparente, notamment sur le plan de la réflexion politique, aux travaux de ses contemporains lettristes et situationnistes dans les années cinquante et soixante. Enfin, l’émergence de prolongements du cut-up dans les années soixante-dix et quatre-vingt, aussi bien en Europe qu’aux Etats-Unis, s’observe dans des champs allant de la musique populaire à la littérature, en passant par la poésie sonore. Le cut-up s’inscrit donc dans des espaces intermédiaires, entre le pictural et le littéraire, le modernisme et le postmodernisme, l’avant-garde et la contre-culture, l’Europe et les Etats-Unis. Par les questions qu’il pose, le cut-up apparaît également comme une réflexion sur le langage et plus généralement, comme une nouvelle image de la pensée : en ce sens, il révèle ses affinités conceptuelles avec les philosophies de Jacques Derrida et de Gilles Deleuze. / Pioneered in 1959 by William S. Burroughs and Brion Gysin, the cut-up technique consists in cutting and rearranging text segments from various sources. Burroughs uses this technique most notably in The Nova Trilogy composed of The Soft Machine (1961), The Ticket That Exploded (1962) and Nova Express (1964). This literary collage process, which results in an extremely fragmented text, challenges issues of an aesthetic, poetic and political nature, and reflects the Western socio-cultural evolutions.This dissertation consists in a historical analysis of the cut-up technique, highlighting how collage methodologies used in literature have evolved during the 20th century. The cut-up method is inspired by the collage techniques used by Tristan Tzara, T.S. Eliot and John Dos Passos, but differs from them in many ways, showcasing the attributes of modernist literary collage methods. At the same time, this writing technique is related to the works by the contemporary Lettrist and Situationist movements from the fifties and the sixties, especially from a political point of view. Finally, the emergence of an extension of cut-up techniques during the seventies and the eighties, both in Europe and in the United States, can be observed in various fields, from popular music to literature, including sound poetry. Therefore, this writing technique takes its place in intermediary areas, between the pictorial and literary worlds, modernism and postmodernism, avant-garde and counterculture, Europe and the United States. Through the questions it raises, the cut-up technique also appears as a reflection on language and, more generally, as a new image of thought, and thus it reveals some of its conceptual affinities with Jacques Derrida’s and Gilles Deleuze’s philosophies.

Doctorat en sciences sociales, politiques et économiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished