The target of my diploma thesis is a transformation of the Habana decorum into an actual utilizable object and examination of its impact on current design. This thesis is divided into two correlative parts theoretical and practical. The main subject of both these parts is the Habana ceramics. The theoretical part deals with the history, development and further proceeding of the Habana ceramics, including the focus on the current artists who are engaged in Habanas. In the practical part I am demonstrating my own creation of the Habana decorum using the appropriate materials.

The aim of this thesis is to analyze the early medieval pottery found at the hillfort Na Jánu acropolis. The pottery assemblage originates from trenchs S2/2000, S3/2003, S4/2003, S5/2003, S4/2001, S5/2001 end S16/2013. I analyzed functional, technological and decorative features of the pottery and, based on these results, created relative chronology of the entire sample.

Cette thèse constitue un premier essai d’analyse du rythme et de l’intensité des phénomènes d’acculturation des céramiques fines en Gaule interne (160/150 av. J.-C. à 50 apr. J.-C.). Fondée sur un corpus de 130 ensembles, provenant de 21 sites urbains localisés entre le centre ouest de la France, le Plateau suisse et le Luxembourg, cette étude se caractérise par la mise en place d’approches systématiques tel le calcul d’un « indice de romanisation » (permettant de quantifier l’acculturation d’un ensemble de 1 à 100) et l’analyse des modalités du phénomène, reposant sur l’utilisation d’outils statistiques (sériation et analyse factorielle). L’examen diachronique et cartographique des résultats obtenus montrant de fortes disparités dans les processus d’acculturation des céramiques fines, des niveaux ont pu être définis, dont le principal intérêt est d’ouvrir la comparaison avec d’autres aspects de l’acculturation des Gaules (instrumentum culinaire, technique de construction…). / This thesis constitutes a first essay of the analysis of the acculturation rate and of intensity of the phenomenon for pottery fine wares in North-eastern Gaul (160/150 BCE to 50 CE). Based on a corpus of 130 assemblages from 21 urban sites from the western centre of France, the Swiss plateau and Luxembourg, the study is characterised by a systematic methodology. The analyses are based on the calculation of a ‘Romanisation index’, quantifying the acculturation level of an assemblage on a scale of 1 to 100. Statistical tools such as seriation and factor analysis were used for analysing the scope of the phenomenon. The diachronic and cartographic examination of the results obtained showed large disparities in the acculturation processes concerning fine wares. The level of Romanisation could be defined, thus allowing a comparison of the acculturation processes among other aspects of Gaulish culture such as cooking implements and construction techniques.

This theses focused on the topic of silence and sound is divided in two section. Theoretical part contains information and knowledge from fields of physical phenomena, theory opf colors, psychology and theory of art (mainly based on work of W. Kandinski), that establish theorethical baseline for practical part, in this case realized graphic intent. Realization of practical part is an authorial construction of plastic interpretation of silence and sound. It tries to graphically express these two constructs with combination of pottery and glass in colorful compositions.

Este trabalho tem como objetivo central analisar como a prática da cerâmica articulase ao universo social e cosmológico do Distrito de Pucará no Peru. Terá como base uma etnografia que privilegia a perspectiva do grupo, sem deixar de considerar os diferentes contextos de circulação dos objetos e suas agências. A produção de cerâmica, juntamente com a textilaria é uma atividade central no Peru. O Altiplano andino, local em que está situado Pucará, abriga as particularidades e ambiguidades de um país que anseia o progresso e a superação da dita pobreza, entretanto, não deixa de voltar os "olhos" ao passado se orgulhando de ser o berço de uma das civilizações mais antigas da América do Sul: os Incas. Os objetos de cerâmica, nesse contexto, mesclam a percepção de vários grupos, agenciando, de modo particular, concepções cosmológicas e sociais. Ao longo da vida, esses objetos canalizam diferentes perspectivas, levam de um lugar a outro, estórias e concepções cosmológicas, sendo também fontes de afetos. O trabalho propõe analisar as diferentes agências evocadas pelos objetos, da perspectiva do grupo produtor à feiras e ou exposições, locus diversos com as quais ele (objeto) interlocuciona. / The main goal of this work is to analyze how the practice of pottery articulates itself within the social and cosmological universe of the District of Pucará in Peru. The work will have as its main base the ethnographic research, focusing on the perspective of the producing group of pottery and considering the different contexts of circulation of objects and its agencies. The production of pottery, together with textilary, are a central activity in Peru. The Andean Altiplano, where Pucará is situated, encompasses the particularities and ambiguities of a country that yearns for the progress and tries to overcome poverty, however, it does not forget to have a look at its past, proud of being the cradle of one of the oldest civilizations of South America: the Incas. The objects made of pottery, in this context, blend the perception of some groups, dealing in a very particular way with the cosmological and social conceptions. Throughout life, these objects reveal different perspectives, spreading from one place to another stories and cosmological conceptions, showing themselves as sources of affection as well. The work considers to analyze the different agencies evoked by the objects, since from the perspective of the producing group to the several fairs and/or expositions, diverse locus which the object interlocutes with.

This research comprehends the study of the viability of adding residues from the tobacco industry (tobacco dust) in the ceramics mass for the production of pottery. It aims the incorporation of this residue in the mixture (with proper destination) as a partial substitute of the main substance (clay economy). For this research it has been used three samples of argillaceous ground from hillfield and a sample of residues from the tobacco industry. The argillaceous ground samples (raw materials) were prepared and characterized according to the ABNT techniques and a number of testing mouldings were produced according to the procedures recommended by the Fundação de Ciência e Tecnologia of the Rio Grande do Sul State - CIENTEC. The residue was added to the ceramic mass with percentages of 5, 10, 15, and 20% of the volume of clay in dust form, as collected in the industry, also in the same percentages the addition of the tobacco dust ash was studied. The analysis of the results indicates the viability of the use of the additions of ash or residue in the manufacture of massive bricks, blocks and roofing tiles. The chemical analysis of the residue and ash samples, and the leaching assays made with a moulding sample with 15% of residue added plus another one with 10%, both indicate values in accordance to bands of acceptance indicated by the NBR 10004. / Essa pesquisa compreende o estudo da viabilidade de adição de resíduo da indústria fumageira (pó de fumo) à massa cerâmica utilizada para a fabricação de produtos cerâmicos. Dessa forma, objetiva a incorporação desse resíduo na mistura (destinação adequada) em substituição parcial da matéria-prima (economia de argila). Para essa pesquisa foram utilizadas três amostras de solos argilosos provenientes de jazida de morro e um resíduo da indústria fumageira. As amostras de solos argilosos (matérias-primas) foram preparadas e caracterizadas segundo as normas técnicas da ABNT e as moldagens de séries de corpos de prova seguiram procedimentos recomendados pela Fundação de Ciência e Tecnologia do Estado do Rio Grande do Sul CIENTEC. Á massa cerâmica, o resíduo foi adicionado com percentagens de 5, 10, 15, e 20% do volume de argila em forma de pó, conforme coletado na indústria. Também foi estudada a adição (na mesma percentagem acima citada) de cinza de pós de fumo à massa cerâmica. A análise dos resultados indica a viabilidade do uso das adições de cinza ou de resíduo para a fabricação de tijolos maciços, blocos e telhas. As análises químicas das amostras de resíduo e cinza,juntamente com os ensaios de lixiviação realizados com um copo de prova contendo 15% de adição de resíduo e outro contendo 10%, indicam valores dentro das faixas de aceitação indicadas pela NBR 10004.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-07-01Bitstream added on 2015-04-09T12:47:42Z : No. of bitstreams: 1 000814939.pdf: 6968424 bytes, checksum: 6ec02dd282170e6bc218bd5263a64ea1 (MD5) / A dissertação Mestre Galdino: o ceramista poeta de Caruaru – PE refere-se à construção poética desse artista, desde a coleta do barro, tipos de fornos e técnica utilizada. Busca catalogar suas esculturas e poesias, analisá-las quanto ao seu estilo e processo de criação, relacionando-os ao contexto social que influenciou seu trabalho. Mestre Galdino foi poeta, violeiro e ceramista. Viveu no bairro do Alto do Moura, localizado em Caruaru, Pernambuco, local onde se nota a significação e a importância de suas cerâmicas. Logo na entrada do bairro nos deparamos com uma homenagem aos dois ceramistas responsáveis pela tradição do núcleo de ceramistas de Caruaru: Mestre Galdino e Mestre Vitalino. Os ceramistas - descendentes da tradição do barro - consideram e prestigiam esses Mestres, mas, mesmo assim, há poucos estudos publicados sobre a biografia, a poesia e a cerâmica do artista popular Mestre Galdino, falecido em 1996. Suas primeiras peças são bonecos da tradição local, moringas e máscaras e, aos poucos, em seu “escritório”, foi construindo sua poética pessoal. A imitação da realidade não era considerada arte para Galdino, já a expressão do seu universo imaginário foi sua busca para a “transformação” da sua arte e para a construção de sua poética, estabelecendo uma rede com seu meio social, sem separar arte, poesia e vida / La disertación Maestro Galdino: el ceramista poeta de Caruaru – PE se refiere a la construcción poética de ese artista, desde la recolección del barro, tipos de hornos y técnica utilizada. Busca catalogar sus esculturas y poesías, analizarlas por su estilo y proceso de creación, relacionándolos al contexto social que influenció su trabajo. Maestro Galdino fue poeta, violista y ceramista. Vivió en el barrio Alto do Moura, ubicado en Caruaru, Pernambuco, donde se observa la significación y la importancia de sus cerámicas. Tan pronto se entra en el barrio, encontramos un homenaje a los dos ceramistas responsables por la tradición del núcleo de ceramistas de Caruaru: Maestro Galdino y Maestro Vitalino. Los ceramistas - descendientes de la tradición del barro - consideran y honoran a esos Maestros, pero, todavía, hay pocos estudios publicados sobre la biografía, la poesía y la cerámica del artista popular Maestro Galdino, fallecido en 1996. Sus primeras piezas fueron muñecos de la tradición local, cántaros y máscaras y, a los pocos, en su “oficina”, se construyó su poética personal. La imitación de la realidad no era considerada arte para Galdino, pero la expresión de su universo imaginario fue su ideal para la “transformación” de su arte y para la construcción de su poética, estableciendo una red con su medio social, sin separar arte, poesía y vida

Este trabalho tem como objetivo central analisar como a prática da cerâmica articulase ao universo social e cosmológico do Distrito de Pucará no Peru. Terá como base uma etnografia que privilegia a perspectiva do grupo, sem deixar de considerar os diferentes contextos de circulação dos objetos e suas agências. A produção de cerâmica, juntamente com a textilaria é uma atividade central no Peru. O Altiplano andino, local em que está situado Pucará, abriga as particularidades e ambiguidades de um país que anseia o progresso e a superação da dita pobreza, entretanto, não deixa de voltar os "olhos" ao passado se orgulhando de ser o berço de uma das civilizações mais antigas da América do Sul: os Incas. Os objetos de cerâmica, nesse contexto, mesclam a percepção de vários grupos, agenciando, de modo particular, concepções cosmológicas e sociais. Ao longo da vida, esses objetos canalizam diferentes perspectivas, levam de um lugar a outro, estórias e concepções cosmológicas, sendo também fontes de afetos. O trabalho propõe analisar as diferentes agências evocadas pelos objetos, da perspectiva do grupo produtor à feiras e ou exposições, locus diversos com as quais ele (objeto) interlocuciona. / The main goal of this work is to analyze how the practice of pottery articulates itself within the social and cosmological universe of the District of Pucará in Peru. The work will have as its main base the ethnographic research, focusing on the perspective of the producing group of pottery and considering the different contexts of circulation of objects and its agencies. The production of pottery, together with textilary, are a central activity in Peru. The Andean Altiplano, where Pucará is situated, encompasses the particularities and ambiguities of a country that yearns for the progress and tries to overcome poverty, however, it does not forget to have a look at its past, proud of being the cradle of one of the oldest civilizations of South America: the Incas. The objects made of pottery, in this context, blend the perception of some groups, dealing in a very particular way with the cosmological and social conceptions. Throughout life, these objects reveal different perspectives, spreading from one place to another stories and cosmological conceptions, showing themselves as sources of affection as well. The work considers to analyze the different agencies evoked by the objects, since from the perspective of the producing group to the several fairs and/or expositions, diverse locus which the object interlocutes with.

There are no written sources are available from the Predynastic period, but an array of art decorated artefacts has been found. This essay will take a closer look at one type of these artefact; the animal shaped stone palette to see what art of this artefact can tell us about the culture that made them.      I will do so by looking at the animal depictions found on the palettes, to allow comparison I will include D-wear, a decorated Predynastic pottery type. I have put together two data sets for the respective artefact that forms the base for this study. My theoretical perspective is that the art depictions of artefact as traces of the culture that made them. The palettes show a variety of patterns that can be seen as such traces in which type of animals are most common, how the animals can be connected by habitat and which animal depiction gets decorated features. My look at the D-ware data set is only brief but shows that animals are quite rare on the pottery and includes only three different kinds of animals. These still correlates with the animal palettes by both artefacts having birds as the most common. The bovids has an almost equal occurrence on the palettes and D-ware in my data sets. Other than this the animal depictions differ notably between the two artefacts. As the traces of culture does not provide any details, this study has given new questions that can be studied further in greater depth.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseAGCA.pdf: 11486033 bytes, checksum: 8ce32fee1bb551303df4db4831fcae21 (MD5) Previous issue date: 2004-07-30 / Financiadora de Estudos e Projetos / Ethnopedological studies have been devoted mainly to agriculture, paying little attention to other aspects (e.g. pottery) of land use. The main objective of this work was to describe and analyse local knowledge and practices among peasant potters, as related to some soils that they use as ceramic resource, in a rural village (Chã da Pia) in Northeast Brazil. Peasant soil knowledge was described and analysed through an adaptation of classic ethnoscientific techniques, attempting to articulate emic and etic data, following Marques s Comprehensive Ethnoecology. Five soil profiles were formally described by researchers (etic approach) near pits where local people obtain pottery clay. Later, peasant artisans where asked to indicate the soil categories or materials they recognized in those same soil profiles (emic approach). Samples collected during both emic and etic approaches were used to describe and analyse the soils existing near these clay sources. Peasant potters recognized variations between the topsoil and subsurface soil. They were capable of distinguishing, identifying and naming, their way, some soil materials arranged in layers ( capas ) along the soil profile: terra (earth), piçarro (gravel), cabeça do barro (clay head), barro de loiça (ceramic clay), and pedra mole (soft rock). The multi-layered arrangement of these materials along the soil profiles was similar to the arrangement of the horizons as described in formal pedology. Nonetheless, local potters did not seem to know about pedogenetic relationships among these layers. Discriminant-canonical analysis, based on chemical, physical and morphological soil features, has shown clear distinctions between the agricultural topsoil and subsurface layers from where ceramic resources may be collected. It also made possible to demonstrate physical, chemical and morphological similarity among some soil materials (as distinguished by local potters) and the pedogenetic horizons where these materials are normally found. Barro de loiça is the main ceramic resource obtained from local soils. It was found mainly as part of the the 2Bt horizon in Eutric Planosols and Haplic Solonetz. The making of ethnopedological studies in different social and pedological environments could be an aid to the advancement of formal soil knowledge, also giving an opportunity to understanding and valuing local soil knowledge and management. / Os estudos etnopedológicos têm enfocado, prioritariamente, o uso agrícola dos solos, dando pouca atenção a outros campos de comportamento, tais como a cerâmica artesanal. Este trabalho teve como objetivo descrever e avaliar os conhecimentos e práticas de um grupo de artesãos camponeses ( loiceiros ), produtores de cerâmica utilitária ( loiça de barro ), sobre alguns solos que eles utilizam como recurso cerâmico em uma comunidade rural no Agreste Paraibano, Nordeste do Brasil. O saber pedológico camponês foi descrito e analisado através de técnicas adaptadas da etnociência clássica, buscando articular as abordagens emicista e eticista, com base na Etnoecologia Abrangente de Marques. Cinco perfis de solo foram descritos por agrônomos-pesquisadores (abordagem eticista) junto a barreiros de onde a população local extrai o barro-de-loiça . Posteriormente, solicitou-se a alguns camponeses que indicassem e nomeassem, nesses mesmos locais, os materiais de solo que fossem capazes de reconhecer (abordagem emicista). Amostras coletadas em ambas as abordagens foram usadas para caracterização morfológica, física e química desses solos. Os artesãos camponeses pesquisados reconheceram diferenças entre a camada arável e a sub-superfície do solo, sendo também capazes de distinguir, identificar e nomear, ao seu modo, alguns materiais de solo distribuídos em capas (camadas) superpostas ao longo do perfil, tais como: terra , piçarro , cabeça do barro , barro de loiça e pedra mole . O arranjo dessas camadas mostrou-se semelhante à distribuição dos horizontes nas descrições pedológicas formais, mas os loiceiros não demonstraram conhecimento de relações pedogenéticas entre partes do perfil. A análise discriminante canônica, baseada em propriedades físicas, químicas e morfológicas dos solos, mostrou diferenças entre as capas associadas à camada arável e aquelas mais profundas, que servem eventualmente como fonte de material cerâmico. Do mesmo modo, demonstrou-se similaridade entre alguns materiais de solo reconhecidos em capas e os horizontes pedogenéticos onde, normalmente, se situam esses mesmos materiais. Barro de loiça é o principal material de solo usado como recurso cerâmico pelos loiceiros e corresponde, localmente, a uma parte do horizonte Bt de solos classificados como Planossolo Nátrico Órtico e Planossolo Háplico Eutrófico. A realização de estudos etnopedológicos em diferentes contextos sociais e pedológicos pode contribuir para o avanço do conhecimento pedológico formal e para uma melhor compreensão e valorização dos sistemas locais de conhecimento e uso de solos.