In this work, moving back and forth along complementary perspectives, I aim to provide an in-depth analysis of the social stratification of eating and feeding practices in an Italian context, with a special focus on the school canteen as a possible enhancer of children’s dietary compliance. Although the thesis cannot be read as a single monograph, the fil rouge that runs through the chapters presents new insights on the ways eating and feeding are organised, regulated, differentiated, and reproduced in Italy by adults and children. In fact, each chapter reads as an autonomous contribution, accompanied by a specific literature review, that distinctively adds to a branch of the research on food sociology, from health to consumption passing through childhood. Nevertheless, this does not imply that the chapters are disconnected, and the reader will often find cross references throughout the manuscript. The thesis is constructed on two different blocks, divided by methodology, but held together by the first chapter, in which I discuss the socio-philosophical foundation of the research. Here I initially draw from Bourdieu’s practice theory to discuss the theoretical and methodological foundations of the thesis, and I subsequently examine the concepts of eating and feeding practices, eventually outlining the contribution of each empirical chapter. Therefore, the first block seeks to identify theoretically informed empirical regularities using Bourdieu’s (2011) theory of capitals, and its adaptation to health behaviours as proposed by Abel (2007; 2008). This part aims to ‘quantify’ how capital constrictions shape food consumption and beyond. Chapter 2, focusing on gender differences in health behaviours among adults (Courtenay, 2000), analyses the determinants of dietary compliance, drinking behaviour and smoking, and how gender differentials change depending on the respondent’s levels of cultural capital. Chapter 3, however, which paves the way for the subsequent ethnography, focuses on the determinants of dietary compliance among Italian schoolchildren, and specifically on the role of the school canteen as an equaliser that can mitigate health inequalities by improving the diet of most disadvantaged children. In the second block, I focus on eating and feeding practices as social constructions. This part of the work allows me to go behind and beyond the empirical regularities shown in the previous chapters. Behind, because qualitative data provide an opportunity to consider the epistemological foundations and the political implications of the construction of dietary compliance, in school and at home; beyond, because they allow us to excavate in vivo how eating and feeding are part of a contested field of knowledge that depends on family endowments. The three chapters are hence based on the ethnographic fieldwork and the in-depth interviews conducted in four Italian primary schools. Chapter 4, partially rooted in the Foucauldian tradition of governmentality studies, uses the concept of strategy and tactics (de Certeau, 1984) to analyse the construction and implementation of a healthy meal and the resistances that arise around and within the school canteen. On a different note, chapter 5 makes use of the in-depth interviews with parents and the fieldnotes gathered in Poversano and Goldazzo school canteens to study how cultural and economic family resources shape parental feeding practices, their perception of the school meal and children’s knowledge of healthy food and cuisine. Finally, chapter 6 illustrates what happens to food education programs when they are applied in extreme contexts, such as the school of a poverty-stricken neighbourhood of Palermo. In the conclusions, I summarise the most important findings of the manuscript, and I draw attention to the possible implications for school food programs as well as for future directions for research.

Design has the potential to disrupt the status quo, yet disruption inevitably introduces new conflicts. One of the challenges of Social Design is to navigate the social, political and material conflicts that define contemporary lives and find new ways to transform them into creative resources. In addressing that challenge this thesis investigates agonism, a multifaceted theory that explicates conflict and grounds the need for such an investigation in design activism. The political implications, practical considerations and design potentials of agonism are examined in detail, and three core principles of agonism are defined: Identities, Dialogues and Agonistic Space. These principles are elaborated through their relation to intersubjectivity as a fundamental aspect of human experience, its interactional role in identity formation and communication, and its influence on the production and performance of space. A Constructive Design Research methodology is employed that contributes to the understanding agonism through a series of research trajectories and interventions. Design strategies to enact agonism are proposed around game, play and interaction design: Identities can be investigated through Role-Playing, Dialogues can be initiated through Storytelling, and Agonistic Space can be manifested as a Third Place. These strategies are field tested to examine various communities and the conflicts within them. A game intervention Mind the Gap confronts the endemic problem of the gender gap in academic and professional communities of ICT and STEM. A research intervention takes agonistic perspectives to elucidate conflicts of European migration and participatory urban planning in a neighbourhood community in the U.K. A digital intervention applies agonism towards engaging a platform community that has no material form, in the online project of commonfare.net. These interventions experiment with creative inquiry, game and play as design speculations, sketching and constructing playful inerventions that engage participants in agonism, to enact challenges to the status quo and illuminate potential solutions to complex societal issues. The utility and outcomes of the principles and strategies are evaluated with a focus on emergent intersubjectivity through Dialogic Syntax and Critical Discourse Analyses of gameplay, narratives and design artifacts. The main contributions of this thesis are its shift from empathic perspectives to intersubjectivity in design research, and its operationalization of the theory of agonism for Social Design. Secondary contributions include the elaboration of game and play as design speculation that includes critical reflections on their real-world practices, and the artifact Mind the Gap which has evolved from prototype to a co-created, community driven experience that continues to engage people in meaningful dialogues that challenge the status quo of the gender gap.

L’obiettivo di questa tesi è di analizzare la relazione fra l’esperienza di consumo e la costruzione della corporeità. Il lavoro si sviluppa all’ interno di un frame teorico che ha previsto lo studio integrato di tre discipline: sociologia, filosofia e marketing esperienziale. In particolare, l’analisi sociologica dei consumi ha messo in luce la complessità del consumo postmoderno collocandolo all’ interno del più ampio contesto socio culturale contemporaneo. Un consumo dove si evidenziano nuove modalità di espressione dell’identità dell’individuo attraverso l’uso degli oggetti, innovativi spazi di comunicazione e condivisione (offline e online) e una pluralità di stili di consumo che di volta in volta il consumatore cambia in base agli stili di vita, gusti, preferenze e contesti sociali. In questo quadro, allora, è emersa la necessità di studiare il consumo da una seconda prospettiva teorica che chiama in causa il marketing esperienziale, al fine di comprendere le modalità e le strategie attraverso cui il marketing veicola la propria offerta commerciale. Pertanto, si è inteso approfondire il concetto di esperienza di consumo, fornendo una definizione teorica e le sue principali caratteristiche. Da queste analisi si è evidenziato il ruolo del corpo nel processo di costruzione dell’esperienza; partendo da questo assunto si è proceduto allo studio della filosofia per fare chiarezza sulla contrapposizione fra corpo soggetto agente dell’esperienza e corpo agito dall’intelletto. Inoltre, attraverso l’analisi della letteratura sociologica, si è approfondito la contrapposizione fra una visione della corporeità intesa come progetto individuale e quella che la intende come oggetto sociale. Infine si è analizzata una terza chiave di lettura (Featherstone 2010) che identifica nel ‘soggetto’ una sua possibile ricomposizione. La base empirica della tesi si fonda sull’uso della netnografia per l'analisi di un forum (Ciao.it) dove sono stati rilevati i post di consumatori di cosmetici e offline attraverso 15 interviste semistrutturate. La tesi mette chiarisce quali sono le categorie di consumo comunicate dai consumatori, se sono presenti nuove categorie non individuate dalla letteratura e la differenza fra la comunicazione online e offline dell’esperienza. Inoltre, l’analisi consentirà di delineare i processi sottostanti la costruzione della corporeità nell’esperienza di consumo e se il ‘soggetto’ si configura quale effettivo elemento di ricomposizione fra corpo come progetto individuale e corpo come oggetto culturale. / The aim of this thesis is to analyze the relationship between the experience of consumption and body construction. The work is developed within a theoretical framework that provides for the integrated study of three disciplines: sociology, philosophy and experiential marketing. In particular, the sociological analysis of consumption has highlighted the complexity of postmodern consumption by placing within the broader socio-cultural context of the contemporary. A consumer wherever there are new ways of individual expression of identity with objects, innovative communication and sharing spaces (offline and online), and a plurality of styles of consumption that the consumer changes according lifestyles, tastes, preferences and social settings. In this context, then, it is important to study the consumption by a second theoretical perspective that involves experiential marketing, in order to understand the ways and strategies through which conveys marketing its product offering. Therefore, it was necessary to deepen the concept of consumer experience, providing a theoretical definition and its main characteristics. From these analyses it is highlighted the role of the body within the process of construction of experience. So, the study of philosophy was important to clarify the contrast between the body as an agent of experience and a vision that considers the body as an object of the intellect . In addition, through the analysis of the sociological literature, it has deepened the contrast between a vision of corporeality as an individual project, and one that considers the body as a cultural object. Finally, we examined a third interpretation (Featherstone 2010) that identifies the 'subject' a possible third interpretation of this phenomenon. The empirical basis of the thesis is based on the use of netnography for analysing a forum (Ciao.it) where the post of consumers of cosmetics and offline through 15 semi-structured interviews were detected. The thesis clarifies the categories of consumption reported by consumers, if there are new categories not identified in the literature and the difference between the online and offline communications experience. In addition, the analysis will outline the processes underlying the construction of corporeality in the experience of consumption and whether the 'subject' is presented as an effective third interpretation of the conflict between the vision of the body as an individual project and the body as a cultural object.

Renato Zero rappresenta un mito contemporaneo in quanto nell'artista, molte persone vivono un'esperienza di senso, di comunità e di sacro. Il mito è una dimensione sacrale, con una forte valenza sia religiosa, sia sociale. L'arte musicale di Renato Zero offre l'accesso ad un mondo di speranza e di valori (amore, amicizia, solidarietà, coraggio, fede), un mondo che reincanta e unisce chi si stringe intorno a lui: i suoi fan, detti sorcini o zerofolli. Il fandom zerofolle costituisce una comunità reale e on line, in quanto il web appare centrale nella costruzione di un'identità sorcina; una comunità nella quale si condivide una cultura zeroista. Il legame tra Zero e i sorcini è interpretato alla luce della teoria del carisma di Weber. Infine, il punto d'appoggio per una concezione laica di sacro, in cui sacro consiste in un'esperienza di senso, è fornito dalla sociologia della religione di Durkheim. / In the actual society there are different shapes of sacred, and the myth is one of this forms. Myth has more means, and celebrity is a part of this means. Especially, the religion of celebrity is an important social phenomenon, and d our analysis?object is a star: the singer Renato Zero. Around the star there is a fandom, interesting social movement, in which people of fan build sense of belonging and identity. The fan club represents a form of fandom and is a passion community, with her order, space, communication, rite or ceremony, and mythology. The name of Zero?s fandom is sorcini o zerofolli; they are a sort of charismatic aristocracy around own prophet; in fact, the weberian theory of charisma represents a principal interpretation of this fandom (perhaps of fandom generally). Sorcini has worths and a collective conscience: in this case we found our interpretation on Émile Durkheim sociology and, in particular, on theory of rite as celebration on community. Sorcini has a liturgy and sacred in the myth of Renato Zero, in fact, sorcini are different to simple fan, because sorcini mean an identity and sense of group or membership.

Il blog ha compiuto un percorso di rapido sviluppo, diventando spesso nei discorsi sociali l'emblema di un modo di intendere la rete che ha preso oggi l'etichetta di “Web 2.0”. La sua diffusione non è solo l'esito di una particolare configurazione tecnologica, ma anche di un intreccio di dinamiche economiche, sociali e culturali che hanno mutato la loro forma nel tempo. Lo scopo del presente lavoro è quello di seguire la traiettoria di questo sviluppo, individuandone gli snodi critici attraverso gli strumenti concettuali forniti dal paradigma del Social Shaping of Technology applicato, in questo caso, ad un oggetto che combina la duplice natura di artefatto culturale e strumento di Comunicazione Mediata da Computer. A questo scopo si è, in primo luogo, ricostruita l'evoluzione storica del blog, rileggendola poi alla luce delle quattro dimensioni istituzionale, economica, tecnologica e culturale, da cui è emersa la centralità della figura dell'autore del blog. Su questa base si è articolato un percorso di ricerca sul campo, condotto con una metodologia qualitativa e multi-situata, al fine di evidenziare le dinamiche di appropriazione microsociale del blog, in cui sono stati individuati gli aspetti cruciali del suo modellamento sociale. / Weblogs developed very rapidly during the last years, by often becoming the symbol of the recognition of the Web as “Web 2.0” in the social discourses. Not only is its diffusion the outcome of a particular technological configuration, but also of a network of economical, social, cultural factors that have changed their shape in the course of time. The goal of this research is to follow the path of this development through the conceptual frame provided by the Social Shaping of Technology applied, in this case, to an object that is both an artefact and a form of Computer Mediated Communication. Firstly, to the purpose, the historical evolution of blog has been reconstructed; then, the trend of the institutional, economical, technological, cultural dimensions has been outlined whereas the author's central role in blog's dynamics emerged. On this basis a field research was carried out and accomplished with a qualitative, multi-sited methodology, in order to highlight the microsocial blog processes of appropriation, in which the main aspects of social shaping has been identified.

La tesi descrive il processo di ideazione e scrittura di lunga serialità in Italia attraverso l'osservazione etnografica di due scritture di fiction avvenute nel 2007; attraverso l'analisi etnografica si evidenziano le prassi professionali e le dinamiche interpersonali che si stabiliscono durante i processi di ideazione e scrittura, con particolare attenzione ai processi di negoziazione creativa e di differenze generazionali. / Thesis describes the creative and writing process of two fiction series in Italy, through ethnographical observation of two writing processes which took place in 2007; through ethnographical analysis professional habits and interpersonal dynamics are underlined, during creative and writing process; spotlight has been put on creative negotiations processes and generational differences.

La tesi ha come oggetto la street art italiana. Questa, sebbene comunemente associata a realtà contro o subculturali, specie nell’ultimo decennio ha visto diversi suoi esponenti percorrere una parabola che da un underground riservato a una nicchia di appassionati, li ha portati a confrontarsi tanto con il mondo dell'arte quanto con il mercato. Una parabola che, in senso diacronico, questa tesi ha cercato di ripercorrere, servendosi degli strumenti propri delle teorie della produzione culturale, analizzando quindi la molteplicità di trasformazioni sociali e culturali che l'hanno accompagnata e resa possibile. Allo stesso tempo, attraverso una metodologia “grounded”, si è tentato di dare conto, su un piano sincronico, dello scenario attuale della street art nazionale, attraversato da tensioni che, di fatto, hanno portato il ricercatore a misurarsi con il processo di crescente “individualizzazione” e “de-standardizzazione” del mercato del lavoro. La tesi si suddivide quindi in quattro macro-sezioni: la prima finalizzata alla descrizione del processo di ricerca; la seconda tesa a ricostruire l’“emersione” dei fenomeni subculturali da cui gli street artists provengono; la terza, volta alla descrizione del panorama contemporaneo della street art italiana, attraverso l'individuazione di “profili” nelle cui caratteristiche si è cercato di far luce su quello che, a tutti gli effetti, può considerarsi un modello di “socialità reticolare”; la quarta, in cui si sono messi a confronto l'attuale fisionomia agerarchica della street art, caratterizzata da una differente distribuzione di opportunità a seconda del diverso capitale sociale posseduto dai suoi protagonisti, e alcune ipotetiche “soluzioni” a tali squilibri. / Street art has always been associated with underground phenomena like sub or counter-cultures. But, especially during the last ten years, many street artists got more and more involved in the institutional field of cultural production, also working for marketing, advertising and graphic design agencies. Starting from a perspective close to the theories of cultural production, the dissertation focused on the social, cultural and economic transformations that have contributed to such an “explosion” of the street art movement. At the same time, using a “grounded” approach, it studied the contemporary world of the Italian street art, as a field crossed by my many tensions, generated by a different distribution of what Pierre Bourdieu defined “social capital”.

In tempi recenti il concetto di cosmopolitismo riscuote una certa popolarità nel campo della ricerca sociologica. Dopo diversi anni di riflessione teoretica, gli studi sul cosmopolitismo si focalizzano oggi sulla ricerca empirica. In linea con questa tendenza, il presente lavoro intende osservare un cosmopolitismo “dal basso”, che si manifesta nelle vite delle persone come una forma di apertura globale, nonché come un processo di trasformazione del sé. In particolare, questa tesi si focalizza sul cosmopolitismo come una categoria interpretativa utile a leggere i giovani nell’ambito di un’esperienza interculturale di vita all’estero, quale il Servizio Volontario Europeo. Più nel dettaglio, la ricerca si concentra sul volontariato europeo come ambito d’indagine in cui è possibile osservare nuove forme di appartenenza e di identificazione, oltre all’emergere di nuove pratiche. Attraverso una serie di interviste biografiche realizzate con giovani volontari, infatti, si è potuto constatare come le diverse appartenenze si affianchino a diversi atteggiamenti e rappresentazioni della dimensione locale, nazionale ed europea, in vista di una più ampia apertura al mondo. La ricerca descrive queste appartenenze che formano la base di una cultura ambivalente e cosmopolita così come viene sperimentata dai giovani volontari durante l’esperienza di mobilità internazionale da essi vissuta. Il lavoro mira dunque a chiarire il concetto di cosmopolitismo e propone un percorso di ricerca attraverso cui studiare il fenomeno mettendo in luce la nascita di nuove relazioni sociali, pratiche solidali e processi di trasformazione e di comprensione del sé. / Recently the concept of cosmopolitanism raises a great popularity within the sociological research. After several years of theoretical reflections, nowadays, the cosmopolitanism studies focus on the empirical research. According to this trend, this work observes a cosmopolitanism “from below”, among ordinary people as a form of global openness as well as a process of self-transformation. In particular, this thesis focuses on cosmopolitanism as an interpretative category, useful to read young people within an intercultural experience to spend a certain period of time practicing and living abroad, such as the European Voluntary Service. More in detail, this research studies the European Voluntary Service like a field where it is possible to observe new forms of belonging and identification and new practices. By a number of biographical interviews to young volunteers it has been possible to discover that different belongings go together with different attitudes and representations of the local, the national and the European dimension, towards a global openness. The research describes these attachments, which forms the basis of an ambivalent cosmopolitanism culture as it is experienced by young volunteers during their international experiences. Finally, the work aims to clarify the concept of cosmopolitanism and suggest a way to study this fenomenous by documenting the raise of new social relations, practices, solidarities and process of self-transformation and self-understanding.

L’obiettivo della tesi è stato quello di analizzare il fenomeno del cosiddetto Fuorisalone attraverso un duplice sguardo disciplinare: da una parte quello del mobilities paradigm (Sheller-Urry, 2006), dall’altra attraverso la prospettiva della produzione sociale dello spazio di Lefebvre (1974) e sue recenti applicazioni nell’ambito della media geography (Jansson, 2007) e degli eventi urbani (Lehtovouri, 2010). 
Nella prima parte viene proposta una ricostruzione della storia sociale dell’evento: vengono individuati i soggetti centrali alla sua nascita, le dinamiche di interdipendenza tra di essi e le forme del loro radicamento nel contesto territoriale e socio-culturale della città di Milano e della sua cultura del progetto.
La seconda parte offre invece una prospettiva sincronica: da una parte l’analisi della produzione degli spazi sociali del design, ed in particolare dei singoli design district, che durante questo evento arrivano a qualificare lo spazio urbano come “eterotopia diffusa” (Foucault, 1967). Dall’altra parte l’analisi delle sue forme di consumo, presentando i risultati di un'indagine sul campo condotta attraverso la triangolazione di diversi metodi di carattere etnografico in tre design district durante le edizioni 2011 e 2012. Attraverso l'indagine delle pratiche mediate e di mobilità, delle percezioni ed esperienze da parte dei suoi visitatori, il lavoro ha permesso di leggere la specificità di questo evento nella circolarità tra le dimensioni produttive e le forme di consumo mobile e mediato dello spazio urbano. / The aim of the thesis has been to analyze the so-called phenomenon of Fuorisalone through a double disciplinary perspective: on the one hand that of the mobilities paradigm (Sheller-Urry, 2006), on the other hand through the Lefebvrean perspective on the production of social space (1974) and its most recent applications in the field of media geography (Jansson, 2007) and urban events (Lehtovouri, 2010). The first part is dedicated to the reconstruction of the social history of this event by identifying the pivotal subjects for its birth, the dynamics of interdependency between them and the forms of their rootedness in the territorial and socio-cultural context of the city of Milan and its design culture. The second part adopts a synchronous perspective: on the one hand the analysis of the production of the social spaces of design, with particular attention to the single design districts involved, that during this event characterize the urban space as a “diffused heterotopia” (Foucault, 1967). On the other hand on the consumption forms of this event, by presenting the results of the field work conducted in three design districts during the 2011 and 2012 editions. Through the triangulation of different ethnographical methods, the research has focused on the mobility and mediated practices, on the perceptions and experiences of visitors, reading the specificity of this event through the circularity between the productive dimensions and its mobile and mediated forms of consumption.

La ricerca indaga le dinamiche e le tendenze evolutive che portano i siti dei quotidiani a definire un'offerta informativa differente rispetto alle logiche appartenenti alla dimensione tradizionale del giornale cartaceo, all'interno di un quadro teorico che superi il determinismo tecnologico e abbracci invece la prospettiva del social landscape. Le strategie e le dinamiche di evoluzione e definizione dei quotidiani online sono studiate con riferimento ai social media, identificati come attori emergenti della comunicazione della rete, orientati ad accogliere le istanze partecipative di un cittadino sempre più interessato a condividere con gli altri utenti della rete le notizie e le attività che portano alla loro definizione. La ricerca empirica, volta a individuare la risposta dei quotidiani online italiani nei confronti dei formati e delle pratiche comunicative messe in atto dai social media, rileva come gli editori si dimostrino nel complesso ancorati ai modelli tradizionali del giornalismo, dove le redazioni mantengono uno stretto controllo sull'informazione diffusa al pubblico e sulla definizione dell'agenda. / The research investigates the dynamics and the evolution trends which lead the websites of newspapers to shape an informative offer different compared with the logics belonging to the traditional newspapers. A theoretic frame was designed in order to overcome the technological determinism and embrace, on the other side, the social landscape perspective. The strategies and the dynamics of the online newspapers' evolution and definition have been studied with reference to the social media, identified as emerging actors in the online world, where the citizen is able to activate his strong desire of participation and to share with the other online users the news, as well as the activities which bring to the news' definition. The empiric research, aimed at detecting the Italian online newspapers' answer to the formats and the practices of communications put to use by social media, shows how the publishers are, on the whole, tied to traditional models of journalism, where the editorial unit keeps a strong control on the information spread to the public and on the agenda setting.