Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literatura, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-30T18:40:30Z No. of bitstreams: 1 2011_MariadoSocorroAguiarPontes.pdf: 953370 bytes, checksum: 791cde1732c79271117a0835a44e4045 (MD5) / Approved for entry into archive by LUCIANA SETUBAL MARQUES DA SILVA(lucianasetubal@bce.unb.br) on 2011-10-04T16:49:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MariadoSocorroAguiarPontes.pdf: 953370 bytes, checksum: 791cde1732c79271117a0835a44e4045 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-04T16:49:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MariadoSocorroAguiarPontes.pdf: 953370 bytes, checksum: 791cde1732c79271117a0835a44e4045 (MD5) / A presente dissertação trata de como o cinematográfico e também o não-cinematográfico convergem para a poeticidade da obra em análise. No primeiro capítulo, procuro trazer à baila os conceitos atinentes à linguagem cinematográfica; no segundo, estabeleço uma definição do cinema de poesia a partir de teóricos como Pier Paolo Pasolini e Luis Buñuel e, por fim, faço uma análise interpretativa de Filme de amor de Julio Bressane, à luz das teorias trabalhadas nos dois primeiros capítulos e também de três obras de Gaston Bachelard, quais sejam, Aágua e os sonhos, A poética do espaço e A poética do devaneio. Teço uma argumentação demonstrando em que medida Filme de amor se aproxima e se dista do conceito de cinema poético, de modo que a obra em análise acaba por ampliar e conferir novos matizes a este. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the way the cinematographic and also the non-cinematographic converge to the poetics of the movie called Filme de amor (2003) by Julio Bressane. In the first chapter, I try to show the concepts related to cinematographic language; in the second chapter, I establish a definition of poetic cinema regarding theorists such as Pier PaoloPasolini, Luis Buñuel; and, finally, in the third chapter, I make an interpretative analysis of Filme de amor. To do so, I, also, take for granted three works by Gaston Bachelard, namelyWater and Dreams, The poetics of space and The poetics of the reverie. I pose an argument demonstrating that Filme de amor is close to the concept of poetic cinema, so that Bressane’s work gives new nuances to this concept.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-04-17T15:24:12Z No. of bitstreams: 1 2013_SulianVieiraPacheco.pdf: 3972748 bytes, checksum: 37fbf94e726f8ae4c4214afde755961a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-04-17T15:40:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_SulianVieiraPacheco.pdf: 3972748 bytes, checksum: 37fbf94e726f8ae4c4214afde755961a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-17T15:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_SulianVieiraPacheco.pdf: 3972748 bytes, checksum: 37fbf94e726f8ae4c4214afde755961a (MD5) / Esta tese propõe revisar a persistente formulação crítica, datada do início do século XX, que reconhece a existência de incompatibilidade entre o texto teatral e a encenação e aprofunda certa ruptura entre a voz, a palavra e a cena. Também propomos resgatar, a partir da própria tradição teatral ocidental, a proposta do ator, diretor e professor Michel Saint-Denis como potente referência para a redimensão de tal formulação, uma vez que o diretor considera o texto teatral a partir de sua materialidade e, baseando-se na noção de estilo como um espaço de negociação entre o texto teatral e a sua atualização, formula propostas de formação de atores na qual considera a palavra em cena em sua dimensão performática. O método cartográfico proposto a partir da pragmática dos teóricos do desejo Gilles Deleuze e Félix Guattari, os quais compreendem a esfera estética como uma prática política, permitiu que nos posicionássemos a partir de nossas experiências estéticas e pedagógicas, como estudante e como professora. O modo indisciplinar de tal proposta, nos motivou a reconhecer as dimensões de produção, reprodução e representação, propostas por Silvia Davini para a análise de objetos artísticos, como um modo eficaz de observar o texto teatral e a cena a fim de evidenciarmos as singularidades das relações entre ambos, considerando suas diferenças e potencialidades. A partir da necessidade de tematização de questões centrais para a nossa pesquisa como o texto teatral, a encenação teatral, a voz, a palavra, a letra, a forma, a produção de estilo e a formação de atores, considerando-as a partir de suas contingências e de seus agenciamentos, optamos por proceder a Análises de Discurso de textos específicos de autores como Friedrich Hegel, Antonin Artaud, Theodor Adorno e Michel Saint-Denis, a fim de avaliarmos suas perspectivas sobre as questões supracitadas. Com o objetivo de observarmos a mesma questão de uma perspectiva estética, realizamos a Análise Comparada de duas versões baseadas no texto teatral O Marinheiro de Fernando Pessoa, nas quais tivemos participação efetiva como atriz, diretora e produtora. As versões de 2000 e de 2010, intituladas respectivamente, O Marinheiro e O Naufrágio, basearam-se em pressupostos conceituais e metodológicos diferentes. Tal comparação viabilizou a verificação das diferentes articulações do texto teatral e da encenação e demais fatores que incidem nesta relação, que resultam na produção de estilo. A revisão de aspectos conceituais em ambas as perspectivas sobre a encenação e o texto nos permitiu identificar a importância de propostas críticas e metodológicas mais inclusivas e menos reativas para a análise e para práticas pedagógicas e estéticas que abrangem as relações entre o texto teatral e a encenação. Quando a linguagem da encenação teatral e o texto teatral são reconhecidos a partir do potencial material de suas relações, podemos considerar as suas diferenças, respectivamente, enquanto performance cênica e representação gráfica de proposta para a cena, e propor abordagens metodológicas no contexto da formação de atores e da produção teatral que possibilitem uma relação produtiva entre tais dimensões, valorizando a multiplicidade comunicativa da linguagem da cena. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis proposes to review the continuing critical formulation, dating from the early twentieth century, which recognizes the existence of a conflict between the text and the theatrical staging and deepens a certain break between the voice, the word and the scene. It also proposes to release, from the Western theatrical tradition itself, the proposal of the actor, director and professor Michel Saint-Denis as a powerful reference for the resizing of such a formulation, since the director considers the theatrical text from its materiality and, based on the notion of style as a space of negotiation between the theatrical text and its activation, formulates proposals for actors training on which considers the word on the scene in its performative dimension. The cartographic method proposed from the pragmatics of the desire theorists Gilles Deleuze and Félix Guattari, who understand the aesthetic sphere as a political practice, allowed us to positioning from our aesthetic and educational experiences as a student and teacher. The indisciplinary way of such a proposal, motivated us to recognize the dimensions of production, reproduction and representation, proposed by Silvia Davini for the analysis of art objects, as an effective way to observe the theatrical text and the scene in order to highlight the singularities of the relationship between them, considering their differences and potentials. From the need to thematize central issues to our research as the theatrical text, theatrical staging, voice, word, letter, shape, style production of actors training, considering them from their contingencies and their assemblages, we chose to carry out discourse analyzes of specific texts from authors such as Friedrich Hegel, Antonin Artaud, Theodor Adorno and Michel Saint-Denis, in order to evaluate their perspectives on the above issues. In order to observe the same question from an aesthetic perspective, we conducted a comparative analysis of two versions based on the theatrical text The Sailor by Fernando Pessoa, in which we had effective participation as an actress, director and producer. The 2000 and 2010 versions, respectively entitled, The Sailor and The Wreck, were based on different conceptual and methodological assumptions. This comparison allowed the verification of the different articulations between the theatrical text and the staging and other factors that affect this relationship, resulting in the style production. The conceptual issues review in both perspectives on the staging and text allowed us to identify the importance of critical and methodological proposes more inclusive and less reactive to the analysis and the pedagogical and aesthetic practices that encompass the relationship between text and theatrical staging. When the theatrical staging language and theatrical text are recognized from its relationships’ material potential, we can consider their differences, respectively, while scenic performance and graphical representation from a scene proposal, and suggest methodological approaches in actors training and theatrical production that enable a productive relationship between these dimensions, highlighting the communicative the multiplicity of the scene language.

Acompanha 1 CD-ROM / Orientador: Sueli Liberatti Javaroni / Banca: Ana Paula dos Santos Malheiros / Banca: Marcelo de Carvalho Borba / Banca: José Ronaldo Melo / Banca: Helber Rangel Formiga Leite de Almeida / Resumo: Esta pesquisa investigou as potencialidades que a produção e o uso de vídeos matemáticos propiciam aos licenciandos ao estudarem matemática em um curso na modalidade a distância. Para a realização desta pesquisa utilizei como cenário de investigação três disciplinas que compõem o Estágio Curricular Supervisionado. Esses licenciandos são estudantes de um Curso de Licenciatura em Matemática na modalidade a distância da Universidade Federal de Alagoas. A abordagem qualitativa foi adotada e como procedimentos metodológicos utilizei a observação participante no ambiente virtual de aprendizagem Moodle, que era o ambiente natural das disciplinas; a aplicação de entrevistas com os professores responsáveis pelas disciplinas de Estágio Curricular Supervisionado e com o Coordenador do curso; a aplicação de um questionário aos cursantes das disciplinas investigadas e um questionário para os demais professores que atuam nesse curso. Ainda como um procedimento adotado na produção dos dados, solicitei aos estudantes que fizessem um vídeo de conteúdo matemático, como trabalho final das disciplinas, os quais compõem os dados desta pesquisa. Para organizar e sistematizar todo o material produzido no cenário de investigação utilizei a Teoria Fundamentada nos Dados. O construto seres-humanos-com-mídias, o saber docente dos licenciandos e as relações entre o aprendizado da Matemática Acadêmica e Escolar foram utilizados para analisar os dados produzidos. A partir desta investigação posso inferir ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research investigated the potentialities that the production and the use of mathematical videos allow to the Mathematics Teaching students when they study mathematics in a distance online pre service teacher education program. For the accomplishment of this research I used like investigation scene three subjects of Supervised Curricular Internship. These Mathematics Teaching students, are students in a distance online pre service teacher education program, from the Alagoas Federal University. The qualitative approach was adopted and as methodological procedures I used participant observation in the online learning environment Moodle, was the natural environment of the subjects; the application of interviews with the teachers responsible for the subjects of Supervised Curricular Internship and with course Coordinator; the application of a questionnaire to the students of the disciplines investigated and a questionnaire for the other teachers who work in this course. Still as a procedure adopted in the production of the data, I asked the students to make a video of mathematical content, as the closure work of the subject, which make up the data of this research. In order to organize and systematize all the material produced in the research scene I used the Grounded Theory. The human-with-media construct, the teaching knowledge of the Mathematics pre-service teaches and the relations between the learning of Academic and School Mathematics were used to analyze the data produ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez / Banca: Gabriela Lírio Gurgel / Banca: Mirna Spritzer / Banca: Gisela Habeyche / Banca: Vicente Concílio / Acompanha DVD com fragmentos dos espetáculos analisados. / Resumo: A pesquisa aqui proposta pretende refletir sobre as formas de presença do ator existentes no teatro a partir da fusão com a linguagem cinematográfica. Sob o ponto de vista do ator, foi pesquisada a nova dimensão da sua presença no palco, caracterizada pela utilização da câmara e do microfone. Para tanto, introduzimos uma breve história do teatro durante o surgimento do cinema visando contextualizar os estudos e reflexões contidos nos capítulos seguintes, nos quais serão aprofundados os avanços tecnológicos que culminaram no momento presente. Ao estudar as possibilidades do uso de recursos digitais no teatro, o foco é direcionado para as relações entre ator, câmera e projeção, visando investigar as possíveis formas de presença que vem sendo exploradas no teatro. Assim, o estudo é desenvolvido a partir das encenações: "E se elas fossem para Moscou?", de Christiane Jatahy; "King of War", de Ivo Van Hove; " Le Projet Andersen", de Robert Lepage; "The Tempest", de 4DArt; "Eraritjaritjaka", de Heiner Goebbels. A escolha dos espetáculos se deu devido a diferentes formas de captação e projeção das imagens em vídeo, que possibilitam, formas distintas de presença e de convívio entre ator-câmera-espectador. Por fim, é esperado, também, que o estudo propicie subsídios analíticos para a investigação das novas possibilidades deste "teatrodigital" e das tendências que se desanuviam em um futuro próximo de evolução tecnológica e diversificação técnica. / Abstract: The present research intends to reflect on actor's types of presence in theatre from the fusion with the cinematographic language. Under the actor's point of view, it was researched a new dimension of his presence on stage, characterized by the use of camera and microphone. To this end, the study begins with a short history of theatre during the rise of cinema so as to contextualize the studies and reflections contained in future chapters, which present technological advances culminating in the present day. In studying the possibilities of this "theatre-cinema", the research focuses on relationships between actors, cameras, and projections, as well as investigating possible forms of presence that both cinema and theatre explore, and that enable new relations between actors and spectators to be formed. The study examines the following scenic productions: "E se elas fossem para Moscou?" by Christiane Jatahy; "King of War", by Ivo Van Hove; "Le Projet Andersen", by Robert Lepage; "The Tempest", by 4DArt; and "Eraritjaritjaka", by Heiner Goebbels. The choice of productions is based on different forms of capturing and projecting video images, which allow for distinct modes of presence and of interaction between actors, cameras, and spectators. Finally, the research also aims to supply analytic tools toward the investigation of new possibilities of this "theatre-cinema" and of tendencies that will arise in the near future, based on technological evolution and technical diversification. / Doutor

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Sandra Meyer Nunes / Resumo: Nesta pesquisa investigamos aspectos ligados à arte da direção teatral, enfatizando a experiência artística de Anne Bogart na SITI Company - companhia teatral fundada nos Estados Unidos no ano de 1992. Uma das características do trabalho que Bogart desenvolve na SITI Company tem a ver com o treinamento: prática presente em diferentes manifestações artísticas ao longo da história e que se refere, no caso da arte do teatro, a um contínuo aprimoramento sobre as técnicas de ator/atriz. A abordagem aqui realizada diz respeito ao treinamento enquanto um conceito estabelecido ao longo dos séculos XX e XXI segundo prerrogativas determinadas por diretores/diretoras. Na SITI Company, o treinamento resulta da combinação entre o Método Suzuki e o Viewpoints, duas distintas técnicas teatrais que imbricam referências culturais do Oriente e Ocidente. Desenvolvemos reflexões sobre os procedimentos adotados por Bogart na SITI Company, buscando explicitar um entendimento particular das relações estabelecidas entre o conceito de treinamento e a arte da direção teatral. E de que modo isso edifica, para Bogart, uma proposição relacionada às competências de um diretor/de uma diretora. / Abstract: In the current research we investigate aspects related to the art of directing, emphasizing the artistic experience of Anne Bogart in the SITI Company - theater company founded in the United States in 1992. One of the characteristics of Bogart's work developed in SITI Company is about training: a current practice in many different artistic approaches in the theatre history concerning to continuous improvement of the actor's (and the actress's) techniques. Here the training is regarded as a concept which was established throughout the twentieth and twenty-first centuries under prerogatives conceived by theatre directors. In the SITI Company, the training is a combination of the Suzuki Method and the Viewpoints, two different theatrical techniques that overlap cultural references of East and West. We went under reflections on the procedures adopted by Bogart in the SITI Company, in order to specify a particular understanding of the links between the concept of training and the art of directing. And how it becames a proposition for Bogart relative to a director's role. / Mestre

Orientador: Francisco Rolfsen Belda / Banca: Daniel Jugend / Banca: Vânia Cristina Pires Nogueira Valente / Resumo: Esta dissertação apresenta a proposta de um modelo de processo para a produção de conteúdo audiovisual em emissoras de TV Universitária Digital, através de ensaios de modelagem para a representação descritiva de processos de desenvolvimento de produtos midiáticos. Para caracterização do objeto da pesquisa, são destacados os principais elementos distintos da TV Universitária, considerando sua missão cultural e educativa, bem como os diferenciais da TV Digital, abrangendo suas possibilidades de alta definição, distribuição de conteúdo em multiplataformas e modos de interatividade. São estabelecidas relações entre esse universo midiático e a estrutura de produção de programas de TV, desde o planejamento do produto até sua finalidade (pré-produção, produção e pós-produção). O trabalho caracteriza uma metodologia para o estudo de processos e revisa notações alternativas que podem ser empregadas para representação de um modelo desse processo de produção. Como resultado, é apresentada uma série de fluxogramas de algoritmo que descrevem as etapas e as principais variáveis do processo. O propósito é que esse modelo possa servir como referência parcial para profissionais de TV Universitária Digital envolvidos com atividades de desenvolvimento de produto audiovisual interativo no âmbito dessas emissoras / Abstract: This paper presents the proposal of a process model for the production of audiovisual content in TV stations Digital University, through testing modeling for descriptive representation of design processes of media products. For characterization of the research object, highlights the main distinctive elements of TV University, considering its cultural and educational mission as well as the differential of Digital TV, your chances of covering high definition, multi-platform content distribution and modes of interactivity. Relations are established between this media universe and the structure of production of TV programs, from product planning through to completion (pre-production, production and post-production). The work features a method for analysis and review process alternative notatiosn can be used for representing a model of this production process. As a result, presents a series of flowcharts of an algorithm describing the steps and the main variables of the process of production. This model may serve as a partial reference for professionals involved with University TV Digital product development activities within these interactive audiovisual broadcasters / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328999.pdf: 3290199 bytes, checksum: 2279a0072073ccef612d67705d61b1e2 (MD5) Previous issue date: 2014 / O rádio é considerado um meio de veiculação de informação especialmente local, sobretudo, nas pequenas e médias emissoras. Isso por conta, basicamente, de algumas de suas características e potencialidades de atendimento às necessidades informativas da sua audiência - aquela situada na área onde a estação de rádio está instalada e de onde transmite -, como a prestação de serviços, a utilidade pública e a facilidade de produção local e regional. Entretanto, o cenário atual da comunicação nos remete à expansão do rádio global, com o desenvolvimento e fortalecimento das redes radiofônicas e o uso da internet como fonte de pauta e captação jornalística. Hoje, o local e global dividem espaço nas ondas do rádio, trazendo reflexos na produção e programação radiojornalística das pequenas emissoras, voltadas à cobertura de fatos de âmbito local e regional. Focado nesta questão, este estudo tem como objeto de pesquisa o radiojornalismo local em pequenas emissoras, com ênfase na análise da produção e programação radiojornalísticas de duas estações do noroeste do Rio Grande do Sul: Luz e Alegria AM, de Frederico Westphalen, e Seberi AM, de Seberi. Inicialmente, trazemos reflexões acerca da trajetória histórica do radiojornalismo, com o intuito de melhor compreendermos o desenvolvimento das práticas produtivas e suas consequências para a programação radiojornalística. Prosseguimos com uma discussão a respeito do radiojornalismo local na atualidade, evidenciando a internet e as redes radiofônicas como as principais fontes de captação de informações globalizadas. Como metodologia, utilizamos a abordagem do newsmaking, que foca na rotina produtiva do jornalismo. Para tanto, analisamos uma semana de produção e programação radiojornalísticas para cada emissora, entre novembro de 2013 e janeiro de 2014. Os resultados obtidos indicam que as emissoras têm a produção e programação voltadas para o âmbito local e regional, no entanto, com conteúdos originários de diversas fontes de captação.<br> / Abstract: Radio is considered a media of broadcast, especially of local information, principally in the small and medium radios. By this account, basically, some of its features and capabilities of meeting the information needs of its audience - that located in the area where the radio station is installed and which transmits - such as the provision of services, the public utility and ease local and regional production. However, the current scenario of communication lead us to the expansion of global radio, with the development and strengthening of radio networks and the use of the internet as a source of journalistic guidelines and captation. Today, the local and global share space on the airwaves, bringing radiojournalism reflexes in the production and programming of small stations, aimed at the coverage of local events and regional levels. Focused on this issue, this paper has local radio journalism in small stations as object of research, with emphasis on the analysis of production and programming journalistic of two stations of northwestern Rio Grande do Sul: Luz e Alegria AM, of Frederico Westphalen, and Seberi AM, of Seberi. Initially, we bring reflections about historical trajectory of radio journalism, in order to better understand the development of productive practices and their consequences for programming journalistic. We continue with a discussion concerning the local radio journalism today, highlighting the internet and radio networks as the main sources of globalized information. The methodology used was newsmaking's approach, which focuses on the production routines of journalism. To this end, we analyze a week of production and programming journalistics for each station, between November 2013 and January 2014. Results indicate that broadcasters have the production and programming aimed at local and regional level, however, with content originating various sources of funding.

Submitted by André Virgens (andre.arauj@gmail.com) on 2016-01-14T19:48:16Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_andre_araujo_poscultura.pdf: 1964503 bytes, checksum: f6e9476203ad8e6fa34ad2f06e74ba79 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-01-15T21:58:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_andre_araujo_poscultura.pdf: 1964503 bytes, checksum: f6e9476203ad8e6fa34ad2f06e74ba79 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-15T21:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_andre_araujo_poscultura.pdf: 1964503 bytes, checksum: f6e9476203ad8e6fa34ad2f06e74ba79 (MD5) / Fapesb / Na tentativa de estruturar um modelo de produção em larga escala de cinema no Brasil, nos últimos anos, o país tem presenciado a expansão de um formato de incentivo à produção audiovisual com a criação de polos locais, que visam, entre outros objetivos, aliar o incremento da produção com a adoção de políticas de fomento concentradas em determinado território (município ou conjunto integrado de municípios). Assim, este trabalho tem como objetivo aprofundar as discussões sobre esse fenômeno em três etapas: em primeiro lugar, localizando-o em torno da relação cinema e indústria; em segundo, traçando um breve histórico dos modelos de produção já adotados no país; e, por fim, a partir desse panorama histórico, discutir experiências contemporâneas no Brasil, que tentam consolidar uma produção em larga escala a partir de estruturação de polos locais. Para tal, analisamos as experiências adotadas nas cidades do Rio de Janeiro-RJ, de Brasília-DF e de Paulínia - SP.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção / Made available in DSpace on 2012-10-18T08:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 177735.pdf: 269882 bytes, checksum: a36aeaf1daab667a087be81057f8a0c0 (MD5) / Este trabalho faz um resumo histórico da televisão e compara antigos métodos de edição através de videoteipes - antes restritos às grandes empresas - com os recursos de edição não-linear digital pelo computador. Descreve as vantagens oferecidas pela nova tecnologia, entre elas a facilidade de acesso aos programas de edição de vídeo. Relata experiências do uso da edição não-linear no ensino de telejornalismo e também em telejornais de uma emissora brasileira. Aponta a edição não-linear e a gravação em formato digital como alternativas viáveis para a democratização da produção de vídeo, seja para Internet, Internet 2, emissoras locais, comunitárias e universitárias.

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:54:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-15. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:32Z : No. of bitstreams: 1 000859974.pdf: 3278683 bytes, checksum: da53e3ca15a6e9cb72b2f7ee123af82d (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nesta pesquisa investigamos aspectos ligados à arte da direção teatral, enfatizando a experiência artística de Anne Bogart na SITI Company - companhia teatral fundada nos Estados Unidos no ano de 1992. Uma das características do trabalho que Bogart desenvolve na SITI Company tem a ver com o treinamento: prática presente em diferentes manifestações artísticas ao longo da história e que se refere, no caso da arte do teatro, a um contínuo aprimoramento sobre as técnicas de ator/atriz. A abordagem aqui realizada diz respeito ao treinamento enquanto um conceito estabelecido ao longo dos séculos XX e XXI segundo prerrogativas determinadas por diretores/diretoras. Na SITI Company, o treinamento resulta da combinação entre o Método Suzuki e o Viewpoints, duas distintas técnicas teatrais que imbricam referências culturais do Oriente e Ocidente. Desenvolvemos reflexões sobre os procedimentos adotados por Bogart na SITI Company, buscando explicitar um entendimento particular das relações estabelecidas entre o conceito de treinamento e a arte da direção teatral. E de que modo isso edifica, para Bogart, uma proposição relacionada às competências de um diretor/de uma diretora. / In the current research we investigate aspects related to the art of directing, emphasizing the artistic experience of Anne Bogart in the SITI Company - theater company founded in the United States in 1992. One of the characteristics of Bogart's work developed in SITI Company is about training: a current practice in many different artistic approaches in the theatre history concerning to continuous improvement of the actor's (and the actress's) techniques. Here the training is regarded as a concept which was established throughout the twentieth and twenty-first centuries under prerogatives conceived by theatre directors. In the SITI Company, the training is a combination of the Suzuki Method and the Viewpoints, two different theatrical techniques that overlap cultural references of East and West. We went under reflections on the procedures adopted by Bogart in the SITI Company, in order to specify a particular understanding of the links between the concept of training and the art of directing. And how it becames a proposition for Bogart relative to a director's role.