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Lo que quedó atrás: una mirada a la memoria a través de los objetos y espaciosCarrasco Palma, Cristina, Chavez Flores, Camila Mia, Correa Gamboa, Paulo Henrique, Jimenez Peltroche, Ricardo Alonso 26 October 2021 (has links)
Lo que quedó atrás es un cortometraje de no ficción que ahonda en el tema de la pérdida y la
ausencia de seres queridos, específicamente en la forma en que las voces del proyecto
recuerdan a estas personas mediante la exploración y la reflexión de los objetos y espacios
que se quedaron atrás. En el presente informe se explicará con detalle el proceso de
realización de este proyecto, desde las conversaciones e investigaciones de temáticas como la
pérdida, la soledad, el olvido y el miedo a avanzar; para posteriormente presentar los
referentes visuales, la construcción de la cinematografía, sonido/voz y montaje mediante una
metodología exploratoria y de grabación y edición en simultáneo. El objetivo de este
cortometraje es crear un espacio para la reflexión profunda de los elementos que nos rodean y
que, en muchas ocasiones, no somos conscientes del valor e importancia que acarrean; con la
intención de explorar un lenguaje y medio que nos pueda ayudar a recordar y sentir a quienes
hemos perdido. / Lo que quedó atrás is a non-fiction short film that delves into the issue of loss and the
absence of loved ones, specifically in the way in which the voices of the project remember
these people through the exploration and reflection of the objects and spaces that were left
behind. This report will explain in detail the process of carrying out this project, from the
conversations and investigations of themes such as loss, loneliness, forgetfulness, and fear of
moving forward; to later present the visual references, the construction of the
cinematography, sound/voice and editing through an exploratory methodology and
simultaneous recording and editing. This short film aims to create a space for deep reflection
on the elements that surround us and that, on many occasions, we are not aware of the value
and importance they carry; to explore a language and medium that can help us remember and
feel those we have lost.
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Pleamar : una aproximación a una poética audiovisualBazan Quispe, Osvel Eduardo, Mendoza Muñoz, Jose Víctor, Cruz Mendoza, Alejandra Marisol, Salazar Avila, Jimena Jesus 15 February 2022 (has links)
Pleamar nace del deseo por explorar y desdibujar las pretensiones de las relaciones
interpersonales, ya sean amorosas, amicales o íntimas, pero desde un punto de vista
subjetivo y que mantenga un componente de ambigüedad: no buscamos darle una identidad
a nuestros personajes principales; más bien, buscamos generar una atmósfera tanto a nivel
visual como sonoro que permita al espectador encontrarse en el relato y adueñarse de él de
tal manera que reflexionen no sólo sobre lo que están viendo en pantalla, sino también
sobre las sensaciones, memorias o recuerdos que este le generan. Los temas que abordamos
en este proyecto tienen fundamento teórico en corrientes filosóficas como el
existencialismo francés, y en teoría semiótica. Existía un gran interés por presentar y
explorar conceptos como la dicotomía de presencia/ausencia, las relaciones
interpersonales, la nostalgia como un sentir que no nos permite mirar el presente, el temor
al cambio y el “rito” como un canon social que se manifiesta en las convenciones
socialmente ligadas a la relación entre hombres y mujeres. La relevancia de nuestro
proyecto se encuentra en nuestra propuesta discursiva: se construyó no tanto como un relato
que siga una narrativa aristotélica estructurada, sino como una pieza poética audiovisual
desde la elaboración de un propio código que se fue construyendo a la par del registro de
imagen y sonido. Apostamos por un proyecto que, a pesar de mantener recursos
identificables como el uso de la palabra y un hilo conductor narrativo -en este caso, una
llamada telefónica-, no ordena estos componentes como intención única de la obra, sino
como vías de acceso al universo poético del mismo. Lo que buscamos es que este sirva
como un medio para que el público se cuestione sobre lo que ve en torno a sus propias
experiencias, y los invite a mirar en su interior. / Pleamar started with the idea to explore and blur the pretensions of interpersonal
relationships, whether they are romantic, friendly or intimate, but from a subjective point
of view that maintains a component of ambiguity: we do not pretend to give an identity to
our main characters; but rather we seek to generate an atmosphere both visually and
sonically that allows the audience to find themselves in the story and take ownership of it
in such a way that they reflect not only on what they are seeing on screen, but also on the
sensations, memories or recollections that it generates. The topics that we approached in
this project have a theoretical foundation in philosophical currents such as french
existentialism, and semiotic theory. There was a great interest in introducing and exploring
concepts such as the dichotomy of presence/absence, interpersonal relationships, nostalgia
as a feeling that does not allow us to look at the present, the fear of change and the "rite"
as a social standard that manifests itself in the conventions socially linked to the expected
relationship between men and women. The relevance of our project lies in our discursive
proposal: it was not constructed as a story that follows a structured aristotelian narrative,
but as a poetic audiovisual piece from the elaboration of its own code that was built along
with the recording of image and sound. We are committed to a project that, despite
maintaining identifiable resources such as the use of words and a narrative thread -in this
case, a telephone call-, neither of these two components has finally been the sole intention
of the work. What we pretend is for it to serve as a means for the audience to question what
they see around their own experiences, and to invite them to look inside themselves.
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Proyecto Documental AusenciasDavila la Torre, Maria Jesus, Davila Ventura, Alexandra Maribel, Pereda Loaiza, Melanie Ximena, Vicente Machaca, Elizabeth Yomira 15 February 2022 (has links)
Ausencias es un proyecto documental que aborda temáticas en torno a la pérdida, la muerte
desconocida, el perdón, la separación y la ausencia de seres queridos. El documental se divide
en cuatro historias de personas allegadas a las integrantes del grupo, quienes narran desde su
perspectiva la manera en cómo han llevado su proceso de duelo y/o ausencia de un familiar y
las consecuencias que este conlleva. En el presente informe se explicará a mayor detalle el
proceso de realización de este proyecto, el cual inició a partir de entrevistas con nuestros
protagonistas y la exploración sensorial de nuestro entorno para posteriormente lograr la
construcción de voz en off y textos narrativos, acompañados de material de archivo y registros
visuales que complementen la atmósfera generada por el relato. El objetivo principal del
proyecto es poder expresar la sucesión de pensamientos y estados anímicos que se presentan
luego de la ausencia de un ser del entorno y cómo ésta pueda repercutir en la vida de los
protagonistas y su familia. / Ausencias is a documentary project that addresses issues around loss, unknown death,
forgiveness, separation and the absence of loved ones. The documentary is divided into four
stories of people close to the members of the group, who narrate from their perspective the way
in which they have handled their grieving process and / or absence of a family member and the
consequences that this entails. In this report, the process of carrying out this project will be
explained in greater detail, which began from interviews with our protagonists and the sensory
exploration of our environment to later achieve the construction of voice-over and narrative
texts, accompanied by archive footage and visual records that complement the atmosphere
generated by the story. The main objective of the project is to be able to express the succession
of thoughts and moods that appear after the absence of a being from the environment and how
this can affect the lives of the protagonists and their families.
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SUPERNOBA: desglose desde producciónAndrade Yarasca, Rosa María, Ñiquen Rodríguez, Daniela Fernanda 31 May 2022 (has links)
En este trabajo se analiza la estrategia de producción para la realización del cortometraje de
final de carrera, SuperNoba, dirigido por Milagros Rossi. Dicho proyecto fue realizado durante
la pandemia ocasionada por el COVID-19. Para lograr dicho objetivo, se describen las
temáticas principales que inspiraron la creación del guion, donde resalta la relación entre
violencia, patrones de conducta y trastornos consecuentes. Así como, la televisión como medio
de escape de un ambiente violencia psicológica. Todo esto seguido de un desglose de pre
producción por área. Luego se hace un desglose del proceso de producción del cortometraje,
animación 2D, creación de espacios 3D y rodaje. Todo esto siguiendo una estructura que
permitió que cada área trabaje independientemente con el objetivo de optimizar los tiempos de
entrega detallados en el cronograma. También se menciona la estrategia de postproducción del
cortometraje con propuestas de distribución y difusión, basadas en el público objetivo. Así, se
menciona la importancia de tener en cuenta más de un público objetivo y sobre todo definirlo
de manera clara. Todo ello se analiza mediante una descripción de cada aspecto. Con todo ello,
se concluye que un proyecto que mezcla animación e imagen real debe tener un cronograma
con tiempos de reserva para que cada área pueda desarrollarse brindando su mejor potencial. / This paper analyzes the production strategy for the realization of the final-degree short film,
SuperNoba, directed by Milagros Rossi. This project was executed during the pandemic caused
by COVID-19. To achieve this objective, the main themes that inspired the creation of the
script are described, where the relationship between violence, behavior patterns and consequent
disorders are highlighted. As well as, television as a way to escape from a psychological
violence environment. All of this followed by a breakdown of pre-production by area. Then,
another part of the production of short film design is done. This includes 2D animation, creation
of 3D spaces and filming. All this follows a structure that will ensure that each area works
independently in order to optimize the delivery times detailed in the schedule. The short film's
post-production strategy with distribution and dissemination proposals, based on the target
audience, is also mentioned. Thus, the importance of taking into account more than one target
audience and, above all, defining it clearly is mentioned. All this is analyzed through a
description of each aspect. With all this, it is concluded that a project that mixes animation and
real image must have a schedule with reserve times so that each area can be developed offering
its best potential.
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Video performance híbrida y cuidado de la salud mental durante el contexto COVID-19Rossi Levano, Paola Cecilia 06 October 2021 (has links)
Esta tesis es sobre la video performance híbrida “Altibajos” que tiene como
objetivos: i) Encarnar sentimientos y experiencias vivenciados por la artista de esta
investigación durante la cuarentena del año 2020 en Lima, Perú, expresando altibajos;
y ii) Fusionar diferentes artes de una manera experimental o no convencional. El proceso
creativo de la obra ocurrió desde marzo del 2020 hasta febrero del 2021. Consistió en
idear y efectuar diversos experimentos con distintos medios, adaptándolos al lugar de
confinamiento de la artista, frecuentemente combinándolos. Desarrollar el proyecto fue
terapéutico para su creadora, quien había sido afectada por el contexto pandémico. La
idea de efectuarlo, sus objetivos, lo que encarna, los medios que contiene, las acciones
realizadas en él, su composición, edición y estética han sido decididas y ejecutadas por
la artista. Sin embargo, también ha recibido asesorías de sus profesoras a lo largo del
año, así como el apoyo de sus familiares y amistades en algunas partes del
procedimiento. Las principales conclusiones artísticas de esta investigación son que la
obra ha cumplido los objetivos, es innovadora y cuenta con aportes artísticos y sociales,
sobre todo su estética global original, e inventos como el "Guion sentimental y
experiencial detallado", así como su versión sintética, que podrían ser de utilidad para
quienes crean videos y/ o performances
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Mecanismos de financiamiento del teatro en Chile y su impacto en los proyectos de creación y producciónCabezas Sánchez, Bernardita, Vargas Arriagada, Natalia January 2014 (has links)
Magíster n gestión cultural / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / La presente investigación profundiza en la mecánica de financiamiento de las compañías de teatro en Chile desde sus orígenes; analiza tanto las principales fuentes de financiamiento que el Estado ofrece en la actualidad al sector, como las formas de financiamiento fuera de este marco, tomando en cuenta los diversos mecanismos existentes – tanto privados y mixtos-, comparándolas con las necesidades del sector teatral respecto al financiamiento. Investiga, a través de un estudio de campo, la opinión ‘evaluativa’ del sector teatral en cuanto a los avances que se han hecho desde la institucionalidad del Estado a este nivel, sus políticas, nuevas legislaciones y posibilidades; devela así los grados de satisfacción del sector teatro con las políticas y posibilidades de financiamiento existentes.
Para estos efectos, se realiza un recorrido por la historia del teatro en Chile y sus principales fuentes de financiamiento, como un análisis de la institucionalidad cultural y sus fuentes de financiamiento. Hace un completo diagnóstico del sector, apoyado en una investigación realizada en 2012 por ProTeatro es el que permite establecer las bases de esta investigación como datos primarios que llevaron a realizar el estudio de campo y el posterior análisis de datos. El estudio toma como principal fuente de financiamiento el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes “Fondart”, dada su importancia en las líneas de postulación de creación y producción de obras de teatro, que es la variable que se estableció para realizar este estudio.
Esta investigación arroja conclusiones importantes que pueden ayudar, entre otras cosas, en el apoyo del fortalecimiento y desarrollo del sector teatral en Chile y la descentralización de las políticas de fomento a la cultura del Estado.
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Radio institucional online, productora de contenidos para redes sociales y medios de comunicación. Caso: Implementación de Radio Congreso PerúPalomino Romero, Danitza Carolina January 2016 (has links)
Sistematiza la implementación de una radio informativa institucional, productora de contenidos especializados en temas parlamentarios, desde la concepción y diseño hasta la ejecución del proyecto, culminando con las innovaciones. Un proceso llevado a cabo desde el mes de agosto del año 2013 hasta el mes de noviembre del año 2015. Describe el trabajo de producción de programas, la transmisión online y el uso de las redes sociales; así como alianzas con otros medios de comunicación. / Tesis
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Cine, sociedad y cultura en el Perú de los noventa: Análisis temático de tres cortometrajes realizados por jóvenes directoresFernández Trujillo, María del Carmen January 2003 (has links)
Se analizará el contenido temático constante en el cortometraje peruano producido por los realizadores jóvenes a mediados de la década de los noventa: la ficción individualista y desarraigada como eje de preocupación o manifestación decisiva. De este modo, se intentará dar respuesta a la siguiente interrogante:
¿Por qué los jóvenes cortometrajistas de los noventa abordan en sus películas una temática individualista y descontextualizada y no reflejan los problemas socioeconómicos, socioculturales y políticos vigentes de la realidad nacional?
Enunciado: Una constante en el cortometraje peruano realizado por jóvenes realizadores a mediados de la década de los noventa: la ficción individual y sin referencias de contexto como eje temático constante que se desliga deliberadamente de aquellos aspectos referidos a nuestra realidad nacional.
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Un género cinematográfico para el periodismo : creación y producción del documental "La Cantuta en la Boca del Diablo"Gonzales Córdova, Tilsa Amanda 23 May 2012 (has links)
En 1992 el entonces presidente del Perú, Alberto Fujimori, rompió el orden constitucional
bajo el cual había sido elegido, en un acto para el que se acuñó el término “autogolpe de
Estado”. Este jefe de gobierno, un civil, cerró en una noche y un día las instituciones
democráticas, intervino el poder judicial, derogó la constitución, llamó a elecciones para
un nuevo congreso constituyente, y gobernó hasta 1995 fuera de la ley, de la mano de las
Fuerzas Armadas (luego se reelegiría hasta el 2000). / Tesis
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Cine, sociedad y cultura en el Perú de los noventa: Análisis temático de tres cortometrajes realizados por jóvenes directoresFernández Trujillo, María del Carmen January 2003 (has links)
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