A pesquisa tem por objetivo mostrar como o Festival Estudantil fecunda as artes cênicas e instaura a participação no processo educacional, juntamente com o que ocorre no trabalho desenvolvido no Núcleo de Artes Cênicas do Sesi Sorocaba-SP. A intenção é refletir sobre a importância do teatro feito nos palcos escolares e estimular a reflexão de artistas, professoresartistas e indivíduos comprometidos com a arte, tendo como foco principal o teatro e a sua repercussão nos festivais estudantis. Para tal, foi usada a metodologia de pesquisa de campo, por meio de entrevistas a alguns grupos que participaram dos festivais de 2002 a 2008. O desenrolar da pesquisa revela que os Festivais Estudantis realizados em Sorocaba têm fornecido meios aos estudantes para agir e acreditar que são as pequenas coisas que os tornam únicos e interessantes. Eles estimulam a participação e promovem, por meio de práticas motivadoras, atitudes de alteridade, de cooperação e de conhecimento, permitindo aos jovens participar ativamente de suas responsabilidades com a escola e com a sociedade. / The survey has the aim of showing how the Student Festivals nurture scenic arts, creating participation in the educational process, along with what is happening in the work carried out at the Núcleo de Artes Cênicas do SESI Sorocaba-SP (Scenic Arts Center from the SESI in Sorocaba). The intention is to reflect upon the importance of theater staged by school groups and to stimulate reflection on the part of artists, teacher-artists and individuals who are committed with art, with the main focus being the theater and its repercussion on student festivals. For this purpose, the field research methodology was used, by means of interviews carried out among some of the groups taking part in the 2002 to 2008 festivals. The outcome of such a survey shows that the Student Festivals held in Sorocaba have enabled students to act and to believe in the fact that small things are what make them unique and interesting. They motivate participation and foster, through motivating practices, attitudes of otherness, of cooperation and knowledge, allowing youngsters to actively participate in their responsibilities towards schools and society at large.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T17:16:48Z No. of bitstreams: 1 AlineNascimento.pdf: 2696407 bytes, checksum: 665ba8238aae99a193a05082c01bc8a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T17:16:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlineNascimento.pdf: 2696407 bytes, checksum: 665ba8238aae99a193a05082c01bc8a5 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This narrative and autobiographical nature research addresses the formative processes of a theater teacher / artist / researcher and her initiation into the practice of teaching. It describes the steps taken and the experiences accumulated over the life course, from basic education to vocational training, with an emphasis on the teaching practice in a public elementary school education in São Luís (MA). The memory taken up work led to the construction of a retrospective look at the rethinking of education, artistic practice and teaching, inspiring reflections on events, conditions and subjectivities leading up to and at the same time staked out an investigative process developed for the professional master's degree in Education of Arts. From the participant observation of a school theater group - Behind the scenes, the UEB Prof. Sa Valle - involving documentation of rehearsals and registration of images, among others, and a dialogue with the literature, the focus turns narrative to attempt to contribute to the knowledge on the formation of theater teachers, giving emphasis on artistic production and research on creative behavior. / A presente pesquisa narrativa, de natureza autobiográfica, aborda os processos formativos de uma professora/artista/pesquisadora de teatro e sua iniciação ao exercício da docência. Descreve os passos percorridos e as experiências acumuladas ao longo da trajetória de vida, desde a educação básica à formação profissional, dando ênfase à prática docente em uma escola pública de educação fundamental, em São Luís (MA). O trabalho de retomada da memória propiciou a construção de um olhar retrospectivo sobre o repensar da formação, prática artística e docência, suscitando reflexões acerca de ocorrências, circunstâncias e subjetividades que antecederam e ao mesmo tempo demarcaram um processo investigativo desenvolvido durante o mestrado profissional em Ensino de Artes. A partir da observação participante de um grupo do teatro escolar – Por trás do pano, da UEB Prof. Sá Valle – que envolveu a documentação de ensaios e o registro de imagens, entre outros, além do diálogo com a literatura especializada, o foco da narrativa volta-se para a tentativa de contribuir com o conhecimento referente à formação de professores de teatro, dando ênfase a produção artística e pesquisa sobre as condutas criativas.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Araujo Meira.pdf: 4418242 bytes, checksum: eef5fd4bf2aa53d1a001e05a38be7155 (MD5) Previous issue date: 2013-08-26 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Taking into account that researchers who study Franklin Cascaes work and life dissociate the artist from the professor, I have chosen his life trajectory, as an artist and as a professor, the object of analysis. The importance of such choice lies on the fact that his work as an artist/professor is almost unexplored in the academic literature, especially, from the point of view of his lack of traditional formal education. So, the aim was to show that there was a Franklin before and after his own autobiographical narratives, where he portrays himself as an outsider. Thus, the research was carried out through the examination of his academic works, autobiographical fragments, notes on his academic daily life, letters sent to journalists and politicians, interviews, photos, magazines, as well as his drawings, sculptures, and stories. All of these documents have provided hints of who Franklin Joaquim Cascaes was. This thesis departs from the common principle of the Elisian studies about the relationship between the individual and the society (especially in the case of Mozart, which prompted Nobert Elias to observe the possible forms of relationship, while studying the man), in order to understand Franklin Cascaes within the limits and possibilities of his own time. The opposition between the concepts of outsider and established were crucial in the analysis of Franklin s trajectory. These concepts are seen within an approach that embraces him as a deviant artist and professor. Thus, this work is divided into three sections, which one aiming at answering the following working question: how social tensions work on individual trajectories? In the first section, that covers Franklin s trajectory up to 1948, I analyses different factors in the experience of the man that have contributed to the construction of his mission: to keep up the culture of the inhabitants of the Isle of Santa Catarina. In the second section I try to understand the limits and the possibilities for him to carry out his project, taking 10 into consideration the determinants from the environment over his trajectory. Furthermore, I try to understand the strategies used by Franklin to face the rules and the attitudes that were imposed on him in the Escola Industrial as a professor and as an artist in the city of Florianópolis. In the last part I question how it was possible for the Museum Oswaldo Rodrigues Cabral of Archeology and Ethnology to keep up with Franklin s work of art. I also analyses the creation of other places devotes to his memory. In both cases, I have identified the strategies used for the recognition of the importance of Franklin as a catarinense artist. If the condition of established/outsider illuminates the power relations of a social dimension, defined by values, such as recognition, belonging, and exclusion, in the 1970s Franklin Cascaes begins to participate of spaces in the past open only to those who had an academic degree or a privileged social condition, the established. It is in the local political and social context of those years that the açoriana identity turned into a strategy for the invention of a city , which desired to become a tourist site. In 1977, the researcher and paranaense arts critic, Adalice Maria de Araujo, in her thesis Franklin Cascaes, The Myth of an Island: myth and magic , turned the artist in the big wizard of the island of Santa Catarina. Franklin, appearing frequently at the pages newspapers, especially, the O Jornal, the main local paper, and with the help from the students of the Industrial at the town hall and at the Federal University of Santa Catarina (UFSC), was able to secure the keep up of his works by the Museum Oswaldo Rodrigues Cabral. It is in this atmosphere that Franklin goes from the condition of an outsider to the established one, although, in the following years, in different autobiographic narratives, he had never seen himself as such. / Partindo do pressuposto que ao tratar de Franklin Cascaes os pesquisadores que estudam a sua obra e vida, dissociam o artista do professor, foi eleita a trajetória do professor/artista como objeto de análise, sobretudo porque ela possibilitaria uma trajetória praticamente inexplorada nos trabalhos acadêmicos, sobretudo do ponto de vista de um professor/artista que não teve uma formação escolar tradicional. Objetivou-se, assim, mostrar que existe um Franklin anterior e um posterior as narrativas autobiográficas em que o mesmo busca representar-se como um sujeito outsider. Para isso, estudos acadêmicos, fragmentos autobiográficos, escritas do cotidiano escolar, correspondências enviadas a jornalistas e políticos, entrevistas, fotografias, revistas, bem como os desenhos, esculturas e contos por ele produzidos, foram tomados como documentos-monumento fornecendo indícios de quem foi Franklin Joaquim Cascaes. Parte-se do princípio comum aos estudos Elisianos sobre a relação indivíduo/sociedade, em especial o caso de Mozart, em que Norbert Elias estudando um indivíduo, espreita as formas de relações possíveis, buscando compreendê-lo dentro dos limites e das possiblidades do seu tempo. Os conceitos de outsiders e estabelecidos foram fundamentais na análise da trajetória de Franklin, na abordagem que o acolhe como um professor/artista desviante. O trabalho esta dividido em três partes, objetivando responder a seguinte questão: como as tensões sociais se operam em trajetórias individuais. Na primeira parte que compreende a trajetória de Franklin até 1948, analiso as diferentes experiências do personagem procurando identificar alguns fatores que contribuíram para a construção da sua missão: guardar a cultura dos moradores da Ilha de Santa Catarina. No segundo momento, busco compreender os limites e as possibilidades para a realização do seu projeto, levando em consideração as determinações do meio sobre a sua trajetória. Além disso, busco entender as estratégias utilizadas para Franklin fazer frente às normas e condutas que lhe foram impostas no espaço da Escola Industrial como docente e, na cidade de Florianópolis, como artista. Na última parte, problematizo de que forma foi possível a guarda da obra do professor/artista pelo Museu de Arqueologia e Etnologia Oswaldo Rodrigues Cabral. Problematizo, também, a criação de outros lugares de memória. Nos dois casos busco identificar as estratégias utilizadas para reconhecer a sua importância como artista catarinense. Se a condição de estabelecido/outsider ilumina relações de poder de uma dimensão social definida por valores como reconhecimento, pertencimento e exclusão, então, o professor e artista Franklin Cascaes, nos anos 70, passa a partilhar espaços antes só destinados aos portadores de uma formação acadêmica ou de uma condição social privilegiada, os estabelecidos. É no quadro social e político local, daqueles anos, que a identidade açoriana torna-se uma estratégia para a "invenção de uma cidade" que desejava se fazer turística. Em 1977, a pesquisadora e crítica de arte paranaense Adalice Maria de Araujo, na tese "Franklin Cascaes, o Mito Vivo da Ilha: mito e magia na arte catarinense", transforma o artista no grande bruxo da Ilha de Santa Catarina. Franklin, ocupando com frequência as páginas dos jornais, especialmente o Jornal O Estado, principal periódico local e; contando com o apoio dos alunos da "Industrial" na Prefeitura e na UFSC, consegue a guarda da sua obra pelo Museu de Arqueologia e Etnologia Oswaldo Rodrigues Cabral. É neste contexto, que Franklin passa da condição de outsider à de outsider/estabelecido, embora nos anos seguintes, nas diferentes narrativas autobiográficas ele não se perceba como tal.

A pesquisa tem por objetivo mostrar como o Festival Estudantil fecunda as artes cênicas e instaura a participação no processo educacional, juntamente com o que ocorre no trabalho desenvolvido no Núcleo de Artes Cênicas do Sesi Sorocaba-SP. A intenção é refletir sobre a importância do teatro feito nos palcos escolares e estimular a reflexão de artistas, professoresartistas e indivíduos comprometidos com a arte, tendo como foco principal o teatro e a sua repercussão nos festivais estudantis. Para tal, foi usada a metodologia de pesquisa de campo, por meio de entrevistas a alguns grupos que participaram dos festivais de 2002 a 2008. O desenrolar da pesquisa revela que os Festivais Estudantis realizados em Sorocaba têm fornecido meios aos estudantes para agir e acreditar que são as pequenas coisas que os tornam únicos e interessantes. Eles estimulam a participação e promovem, por meio de práticas motivadoras, atitudes de alteridade, de cooperação e de conhecimento, permitindo aos jovens participar ativamente de suas responsabilidades com a escola e com a sociedade. / The survey has the aim of showing how the Student Festivals nurture scenic arts, creating participation in the educational process, along with what is happening in the work carried out at the Núcleo de Artes Cênicas do SESI Sorocaba-SP (Scenic Arts Center from the SESI in Sorocaba). The intention is to reflect upon the importance of theater staged by school groups and to stimulate reflection on the part of artists, teacher-artists and individuals who are committed with art, with the main focus being the theater and its repercussion on student festivals. For this purpose, the field research methodology was used, by means of interviews carried out among some of the groups taking part in the 2002 to 2008 festivals. The outcome of such a survey shows that the Student Festivals held in Sorocaba have enabled students to act and to believe in the fact that small things are what make them unique and interesting. They motivate participation and foster, through motivating practices, attitudes of otherness, of cooperation and knowledge, allowing youngsters to actively participate in their responsibilities towards schools and society at large.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 10209557 bytes, checksum: 918b7de6aef7f40bb0347bdee7f787fb (MD5) Previous issue date: 2008-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research, on drama methodology in the Brazilian context, looks at two distinct experiences in order to investigate the role of the teacher to mediate the drama processes. The strategy teacher-in-role is the core of the investigation and here is approached through two different pedagogical procedures: in role stands for the situations where the teacher takes on a social function as a partner of the students within the process; in character stands for the situations where the teacher takes on a character and keeps his/her discourse and attitudes in order to challenge the students points of view. This approach brings the role of the teacher closer to the role of the actor, and opens doors both to the participants acquisition of the theatrical language and to the teacher performance as co-artist within the teaching and learning processes / Esta pesquisa é sobre a metodologia do drama associada ao ensino do teatro na escola. São utilizadas duas experiências distintas para investigar o papel do professor na mediação de processos de drama. A estratégia do teacher in role é central na investigação e é explorada através de duas abordagens pedagogicamente diferentes: o professor no papel se refere às situações nas quais o professor discute uma função social como um parceiro dos alunos dentro do processo; o professor personagem se refere às situações aonde o professor traz um personagem, mantendo seu discurso e suas atitudes, a fim de desafiar o ponto de vista dos alunos. Estes procedimentos aproximam o papel do professor ao do ator, abrindo perspectivas tanto para a apropriação da linguagem teatral pelo aluno na sala de aula, quanto para a atuação do professor como co-atista - professor-ator - dentro do processo de ensino-aprendizagem do teatro