Tese de mestrado integrado. Engenharia Informática e Computação. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 323939.pdf: 1763793 bytes, checksum: e928555398e1ddd942052fc1e259d7db (MD5) Previous issue date: 2013 / O trabalho tem como horizonte temático a ideia de que educar crianças pequenas, dentro da família, mostra-se como uma questão complexa nos dias de hoje, o que pode ser verificado pelo crescimento de manuais e outros produtos culturais que abordam o tema: livros, revistas, artigos, sites, blogs, seriados, reality shows. O programa de televisão SuperNanny é um exemplo destes materiais que têm o objetivo de "ensinar" os pais a educar seus filhos. A presente pesquisa pretende contribuir para caracterizar o cenário social e educativo em que tal Programa alcança elevados índices de audiência, e principalmente compreender como as famílias - especificamente um grupo de mães da cidade de Florianópolis - no quadro de contextos socioculturais distintos, recebem o Programa e usam as estratégias nele ensinadas no cotidiano da educação de suas crianças. Para isso, foram realizadas e analisadas entrevistas semiestruturadas com mães que fazem ou fizeram parte da audiência do Programa SuperNanny. A pesquisa se fundamenta teórica-metodologicamente nos estudos latino-americanos de recepção, especialmente em Martín-Barbero, e em autores como Arendt, Foucault, Buckingham, e Fischer. Nessa pesquisa evidenciou-se que, frente às mudanças das instituições que se ocupavam das crianças, dentre elas a família, há uma produção discursiva sobre a crise da autoridade familiar e a crescente busca pelo mercado de especialistas. O Programa SuperNanny, ao transformar os dilemas familiares em espetáculo também através das técnicas apresentadas no Programa, serviu como uma das referências para as mães aprenderem a educar seus filhos, sugerindo que parte da audiência do Programa deve-se também à falta de interlocução no cotidiano sobre a temática da educação dos filhos e às incertezas que permeiam o cotidiano das famílias na vida contemporânea. <br> / Abstract : Educating young children, within the family, appears to be a complex issue today, which can be verified by the proliferation of manuals and other cultural products that address the theme: books, magazines, articles, websites, blogs, series, reality shows. The TV show SuperNanny is an example of these materials that are intended to "teach" parents how to educate their children. This research aims at contributing to characterize the social and educational scenario in which such TV show reaches high audience ratings, and especially to understand how families - specifically a group of mothers from the city of Florianópolis - within different sociocultural contexts, produce meanings from the TV show and use the strategies taught on it in the daily education of their children. Semi-structured interviews were conducted with mothers who are or have been part of the SuperNanny audience. The research is based on theoretical and methodological Latin American studies of reception, especially in MARTÍN-BARBERO, and on other authors like ARENDT, FOUCAULT, BUCKINGHAM and FISCHER . In this resear ch it became clear that, in the face of changes of the institutions that the children were engaged, among them the family, there is a discursive production on the crisis of family authority and the growing quest for experts. The Tv program SuperNanny, by turning the familiar dilemmas into a entertainment show also through the techniques presented in the program, served as one reference to the mothers learn how to educate their children, suggesting that part of the audience of the Tv Show it should also be due the lack of daily interlocution about the education of children and uncertainties that surround the daily life of contemporary families.

Orientador: Prof. Dr. Nelson Rosário de Souza / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 24/05/2017 / Inclui referências : f. 116-119 / Resumo: O trabalho procura mostrar que os produtos midiáticos são reflexos de uma sociedade localizada dentro de um tempo e um espaço, a partir da perspectiva teórica "midiaculturas". Os atores sociais, dentro desse viés sociológico, são reflexivos e dotados da capacidade de ressignificar. Fizemos a análise da produção midiática e seu enquadramento sobre violências contra a mulher na página oficial do reality show Big Brother Brasil e a comparamos com os enquadramentos produzimos por fan pages de movimentos sociais feministas. Para melhor entendimento desses atores sociais e movimentos feministas, fizemos o mapeamento da rede virtual das páginas com esse propósito da rede social Facebook, assim pudemos compreender traços da ação social no ambiente virtual sobre violências de gênero. Palavras-chave: Disputas discursivas, enquadramento, "midiaculturas", reality show; redes. / Abstract: This dissertation is an attempt to show that media products are reflexes of a time and place located society, as asserted by the "mediacultures" theory. The social actors, inside of this theoretical bias, are thoughtful and empowered with a reframe capacity. We did a media production analysis and its framework in violence against women meanings created in the official page of the reality show Big Bother Brasil and further comparison with the framework produced by the feminist movement fan pages. For a better understanding about these social actors and feminist movement, we did the network virtual mapping of some of Facebook pages, so we would be able to comprehend the social action features in the gender violence virtual environment. Keywords: Frame dispute, "media-cultures", reality show, networks.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-18Bitstream added on 2014-06-13T19:30:32Z : No. of bitstreams: 1 pignatari_rm_me_bauru.pdf: 1758983 bytes, checksum: 17fe0ee630fcf57b98a2a7e9114abe18 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Às vésperas de completar 100 anos em 2010, o pentecostalismo no Brasil se mostra como um fenômeno complexo, multifacetado, desafiando comunicadores, empresários da mídia, sociólogos, pastores, crentes, ateus e também pesquisadores da comunicação social, já que na contemporaneidade as experiências religiosas são impulsionadas pela adoção da cultura mediática. Essas experiências fermentam em programas como o Show da Fé comandado pelo líder da Igreja Internacional da Graça de Deus (IIGD), R. R. Soares, instituição religiosa objeto deste estudo. Visto acreditar que fenômenos sociais não são uniformes e tampouco que os produtos religiosos sejam livres de contradições, a pesquisa busca compreender a visibilidade mediática religiosa no tecido das relações sociais dos adeptos que assistem o Show da Fé. Ou seja, a pesquisa analisa a comunicação religiosa sob um outro ângulo, distinto da visão linear da transmisssão da mensagem, entendendo aquela comunicação como processo mediado pelas práticas sociais e culturais que se constroem no cotidiano, onde a constituição da subjetividade é resultado das maneiras pelas quais os sujeitos interagem entre si perante a mensagem. Assim, a pesquisa - um estudo de recepção na linha das mediações socioculturais - permitiu, entre outros aspectos, observar nos usos e hábitos de consumo televisivo a dialética denomiada por Martín-Barbero consumo objetivação de desejos/lugar de diferenciação social e processo ritual, evidenciando que o grupo de pertença exerce influência para a ressignificação do desejo do adepto. Foi possível identificar que a chave do gênero do programa Show da Fè é o poder de acionar ou despertar no imaginário dos adeptos um outro mundo, cujo senso de ordem interna, integração e direção faz com que o homem se sinta mais forte para suportar as dificuldades da existência. / On the verge of completing 100 years in 2010, Pentecostalism in Brazil turns out to be a complex, multifaceted, phenomenon, which challenges communication, media entrepreneurs, sociologists, preachers, believers, atheists and social communication reserachers, once nowadays new religious experiences are moved by the adoption of the mediatic culture. There are now widely shown experiences on broadcasts such as Show da Fé (The show of faith) hosted by R. R. Soares, the leader of Igreja Internacional da Graça de Deus (International Church of the Grace of God), which is the religious institution being this study's main topic. Having in mind the belief that social phenomenons are not uniform and also being aware that it is not possible to believe that the religious products are free from contradiction, the research opted to look for understanding the religious mediatic visibility through the thread of social relationships of those who adopt The show of faith. It means the research analyses the religious communication form a different angle, distinct from the linear view of message transmission, understanding that sort of communication as the process mediated by cultural and social practices which are built everyday, where the constitution of subjectivity is a way of analyzing the ways through which the individuals interact with the message. Thus, the research- a study on reception following the research line of the socio-cultural meditiation - allowed, among other aspects, to notice in the uses and habits of television consumerism the dialect named by Martin-Barbero as wish/place of social differentiation and ritual process objectification consumerism, evidencing that the group of belonging exerts influence for the re-seignification of the follower's wish. It was possible to identify that the key for the broadcast genre of Show da Fé (The show of faith) is the power... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Profª. Drª. Regiane Regina Ribeiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 21/03/2016 / Inclui referências : f. 135-138 / Área de concentração: Comunicação e sociedade / Resumo: A televisão brasileira é reconhecida pela diversidade na programação e pela predominância de uma grande emissora nos topos de audiência: a Rede Globo de Televisão. Em sua programação, a emissora incluiu a partir de 2011 o programa de auditório dominical "Esquenta!", uma atração dedicada a apresentar entrevistas, música e rodas de conversa entre personalidades com os mais diversos perfis. Ao abrir espaço para pessoas originárias de classes populares e produtos de cultura popular, o programa é reconhecido pela diversidade cultural que apresenta em sua programação e alcança diferentes públicos. O objetivo desta pesquisa é analisar de que maneira se configura a negociação comunicativa, ou seja, o contrato comunicacional que se estabelece entre a mídia - neste caso, o programa "Esquenta!" - e a parte de seu público que é caracterizada como população da periferia e moradora das favelas. Propõe-se, ainda, identificar quais são os aspectos que permeiam o contrato de informação midiática que se constrói entre estas partes envolvidas, considerando o contexto cultural, social, político e econômico vivido pelo Brasil nos anos 2010. Para responder a estas proposições, essa pesquisa discute o papel da televisão no contexto sociocultural brasileiro e as lógicas de produção e consumo de informação para a televisão, tendo como fundamentação teórica os Estudos Culturais britânicos e latino-americanos. Essa pesquisa propõe conciliar o conceito de contratos comunicacionais, do pesquisador francês Patrick Charaudeau, com o olhar dos Estudos Culturais sobre os processos culturais e comunicativos, utilizando-o teórico-metodologicamente. Para tanto, foram analisadas 22 edições do programa "Esquenta!", correspondentes à edições veiculadas no primeiro semestre de 2015, com vistas a isolar os aspectos que contribuem para o estabelecimento de um contrato comunicacional midiático. Charaudeau sugere que todo contrato comunicacional se fundamenta em duas estruturas - a de Dados Externos e a de Dados Internos ao processo. A primeira diz respeito ao contexto no qual se insere um determinado produto comunicativo - o que ele chama de Condições de Identidade, Dispositivo, Finalidade e Propósito. A segunda diz respeito às informações relacionadas ao discurso e aos aspectos linguageiros envolvidos em uma comunicação, ou seja, os Espaços de Locução, Relação e Tematização. Os dados obtidos na análise do contrato comunicacional entre o programa "Esquenta!" e o público das classes populares - a partir de uma perspectiva da produção - permitiram identificar que a atração em questão constrói sua identidade baseada em um elenco originário na periferia ou apoiador autoproclamado da mesma em questões sociais - como é o caso da apresentadora do programa, Regina Casé -, defensores especialmente da dignidade da população residente nas favelas brasileiras. Como condição de Dispositivo, discutem-se as particularidades do programa de auditório como gênero discursivo e televisivo, e de que maneira se consolidam as condições de Finalidade - ou seja, os objetivos do programa no sentido comercial e também no sentido de autoconstrução frente a um público específico. A pesquisa identificou ainda a Condição de Propósito por meio do isolamento de temáticas predominantes em cada um dos programas - um total de 23 assuntos recorrentes nos segmentos analisados. Num segundo momento, os dados de análise foram categorizados por seus aspectos Internos, os relacionados ao discurso e aos aspectos linguageiros. Nesta fase, foi possível identificar quais os recursos de linguagem utilizados pelo programa para construção da própria identidade com relação ao público das classes populares. Os Dados Internos foram analisados por meio de um corpus delimitado nos segmentos que compuseram as temáticas de Preconceito e Questões Sociais, selecionados na Condição de Propósito dos dados Externos. Dessa forma, foi possível perceber que, dentro dos momentos em que o programa "Esquenta!" discute preconceitos variados e assuntos relacionados à vida na favela e a questões sociais, utilizam-se quatro estratégias de tomada de palavra e construção do Espaço de Locução entre a produção e a recepção: A presença de pessoas negras e pessoas provenientes da periferia; A retratação destas pessoas como sujeitos ativos, vencedores; 3) A fala de especialistas que confirmem ou legitimem as falas da periferia; 4) A apresentadora Regina Casé. Percebeu-se ainda que o programa tenta estabelecer uma relação de confiança e credibilidade, por meio do uso de linguagem coloquial e da opção por um tom de conversa informal, com uso de gírias e expressões populares, e que cria-se uma empatia com a periferia, legitimada com uso de situações pessoais dos convidados e da própria apresentadora, bem como a utilização do mote "Xô, preconceito!" como uma espécie de lema do programa. Estas são as estratégias que compõem o Espaço de Relação de "Esquenta!", enquanto que o Espaço de Tematização aprofunda de maneira mais específica as temáticas já bordadas na Condição de Propósito - ou seja, os subtemas referentes aos Domínios do Saber predominantes no programa, bem como o Posicionamento predominantemente favorável às culturas populares. A pesquisa percebeu ainda quais são os Modos de Intervenção da esfera da produção para comunicar sua proposta e o Modo de organização discursiva para que se estabeleça este contrato comunicacional. Palavras-chave: Cultura popular. Periferia. Estudos Culturais. Contratos Comunicacionais. Comunicação. / Abstract: Brazilian television is recognized for its diversity schedule and by the predominance of a big TV Station in the audience levels: Rede Globo Television. In its programming, the station included in 2011 the Sunday's talk show "Esquenta!", an attraction dedicated to presenting interviews, music and conversation circles among people with very different profiles. To make room for people from working-class and popular culture products, the program is recognized by the cultural diversity that shows in its programming and reach different audiences. The objective of this research is to analyze how to setup a communicative trading, that is, the communication contract established between the media - in this case the "Esquenta!" TV Show - and the part of your audience that is characterized as periphery population and resident of the slums. It is proposed to also identify which aspects that permeate the media information agreement that is built between these parts, considering the cultural, social, political and economic context experienced by Brazil in the years after 2010. To answer these propositions, this research discusses the role of television in the Brazilian socio-cultural context and the logic of production and consumption information for television, with the theoretical foundation of the British and Latin American Cultural Studies. This research proposes to reconcile the concept of communication contracts, the French researcher Patrick Charaudeau, with the look of Cultural Studies on the cultural and communicative processes. Therefore, we analyzed 22 editions of the "Esquenta!" TV Show, corresponding to the issues aired in the first half of 2015 in order to isolate the aspects that contribute to the establishment of a communication media contract. Charaudeau suggests that every communication contract is based on two structures - the External Data and Internal Data of the process. The first concerns the context in which is inserted a certain communicative product - what he calls the Identity Device, Finality and Purpose Conditions. The second relates to information related to speech and language aspects involved in communication, Locution Spaces, Relation Spaces and Thematization Spaces. The data obtained from analysis of communicational contract between "Esquenta!" TV Show and the audience of the popular classes - from a perspective of production - have identified that the attraction in question builds its Identity Condition based on an original cast on the outskirts or supporter self-proclaimed the same social issues - such as the show's host, Regina Casé - especially defenders of the dignity of the resident population in Brazilian outskirts. As Device Conditions, we discuss the features of the TV show as a discursive and television genre, and about how the Purpose Conditions consolidate, - that is, the program objectives in the commercial sense and also in the sense of its Identity in front of a specific audience. The survey also identified the Purpose condition by isolating the predominant theme in each program - a total of 23 recurrent issues in the analyzed segments. Secondly, the analysis of data were categorized by their Internal aspects related to speech and language aspects. At this stage, it was possible to identify which language features used by the program to one's own identity construction in relation to the public of the popular classes. Internal Data were analyzed using a limited corpus in the segments that composed the themes of Prejudice and Social Issues, selected on Purpose Condition of External Data. Thus, it was possible to see that, in the moments when the "Esquenta!" TV Show discusses various prejudices and issues related to life in the outskirts and social issues, are used four word-making strategies between production and reception: the presence of black people and people from the periphery; The withdrawal of these people as active subjects, winners; 3) lines of experts to confirm or legitimize the lines of the periphery; 4) The host Regina Casé. It was noticed that the program tries to establish a relationship of trust and credibility through the use of colloquial language and the option for a casual conversational tone, using slang and popular expressions, and it creates an empathy with periphery, legitimized use of personal situations of the guests and the host itself, and the use of the slogan "Xô, preconceito!" [Piss off, prejudice!] as a kind of program motto. These are the strategies that make up the Locution Space, while Thematization Space deepens more specifically the issues already embroidered on Purpose Condition - that is, the sub-themes relating to Know Domains predominant in the program, and the predominantly favorable Positioning to popular culture. The survey realized yet what the production sphere of intervention methods to communicate its proposal and Discursive Organization Mode in order to establish this communication contract. Keywords: Communication. Popular Culture. Television. Cultural Studies. Communicational Contracts.

Made available in DSpace on 2016-02-11T01:04:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477178-Texto+Completo-0.pdf: 1876095 bytes, checksum: 6811580d51baea6da6b170acae510b19 (MD5) Previous issue date: 2015 / Taking into consideration the major circulation of different religious discourses in televised media, especially in Neo-Pentecostal discourses that interact in a context of competitive faith, producing various meanings, in this dissertation, we carry out an investigation from the enunciative and dialogic perspective of language regarding the televised discourse in the program Show da fé ("Show of faith"), from the International Church of the Grace of God, broadcast by Bandeirantes TV. As a general objective, we intend to analyze the relation of tensions between the social voices established in the bivocalization process of the word of the other in the religious discourse of the Show da fé program, focused on the verbal and non-verbal, value and socio-historical aspects involved in the process. In terms of specific objectives, we intend: i) to verify how the (verbal and non-verbal) ideological signs mobilized in the Neo-Pentecostal televised discourse reflect and refract meanings in the bivocalization process of the word of the other in the bible preaching passage, in the testimony of the faithful and in the advertising discourse selling evangelical products, focused on the possible borders between the discourse of the speaker and the discourse that he bivocalizes; ii) to observe various voices that emerge in the tension with the voices in the bivocal discourse, focusing on the relations between faith, consumption, commerce and market in this day and age which come into play in the discourse of televised worship; iii) to examine the direction of the bivocal and plurivocal discourses present in the worship in relation to the listener, in order to observe how this direction creates meanings in discourse; iv) to analyze the way in which the propaganda/advertising discourse emerges not only in the sales discourse in the commercials of evangelical products during worship, but also in the discourse of preaching the biblical word and in the testimony of the faithful, focusing on the aspects of consumption and commerce of faith that emerge in these discourses. To achieve these objectives, we appeal to the philosophical and linguistic ideas of the dialogic theory of discourse, developed by Mikhail Bakhtin and his Circle, as a central theoretical foundation. The theoretical reflections of the circle enable the enunciative-discourse study of the operation of the ideological signs engendered in the bivocal discourses of the televised worship program Show da fé, keeping in mind the specifics of each one of the discourse appeals that compose it: Preaching the biblical word, Testimony of the faithful and Evangelical product commercials. Moreover, in order to observe the way in which the propaganda/advertising discourse is established in the bivocal discourses, considering their spheres of production, circulation and reception, we establish a dialogue with other authors such as Dany-Robert Dufour, Antônio Pierucci, Ricardo Mariano and Patrick Charaudeau. These authors respectively discuss consumption in post-modern society, the religious sphere in the Brazilian context, and finally, the media sphere, especially television, and their intrinsic relations with the various developments of the propaganda discourse. Two Show da fé programs were chosen for analysis, broadcast in 2012 and 2013.We analyze each program individually, according to the three trends of bivocal discourse: single-oriented bivocal discourse, multiply oriented bivocal discourses and active bivocal discourses. Moreover, we take into account, in the individual analysis of the worship programs, four theoretical-methodological principles: the verbal and non-verbal ideological signs involved in this bivocal process, the social voices that emerge in the process and tensely interact, the directions towards the other, to the speaker of the Show da fé and the ways in which the propaganda discourse appears in the recurring discourses that compose the Show da fé. In fact, we aim in this study to raise reflections regarding the tension of social voices, the plurivocality, established in the transmission processes of the word of others, which we call bivocal processes in televised worship. Show da fé. This tension allows for a glimpse of the very complex relations that involve the Neo-Pentecostal religious discourse in its sphere of origin, the religious sphere, as well as the media sphere, in which there is fast propagation, calling upon a large mass of subjects. We perceived that the question lies in the post-modern relations between faith and consumption, creating effects of advertising meanings in a religious-media discourse that promises unlimited blessings to the faithful, as long as they accept their prophetic-advertising word. / Levando em consideração a grande circulação de diferentes discursos religiosos na mídia televisiva, especialmente de discursos neopentecostais que se cruzam num contexto de concorrência da fé, produzindo variados sentidos, nesta tese, realizamos uma investigação sob o ponto de vista enunciativo e dialógico da linguagem a respeito do discurso televisivo do programa Show da fé, da Igreja Internacional da Graça de Deus, veiculado na TV Bandeirantes. Como objetivo geral, pretendemos analisar a relação de tensão entre vozes sociais instaurada no processo de bivocalização da palavra do outro no discurso religioso do programa Show da fé, atentando para os aspectos verbais e não verbais, valorativos e sócio-históricos envolvidos no processo. Como objetivos específicos pretendemos: i) Verificar como os signos ideológicos (verbais e não verbais) mobilizados no discurso televisivo neopentecostal refletem e refratam sentidos no processo de bivocalização da palavra do outro na pregação da palavra bíblica, no testemunho do fiel e no discurso publicitário de venda de produtos evangélicos, focalizando-se possíveis demarcações de fronteiras entre o discurso do locutor e o discurso que ele bivocaliza; ii) Observar diversas vozes que emergem em tensão com vozes do discurso bivocal, contemplando-se as relações entre fé, consumo, comércio e mercado na contemporaneidade que entram em jogo no discurso do culto televisivo; iii) Examinar o direcionamento dos discursos bivocais e plurivocais presentes no culto em relação ao interlocutor, de modo a observar como esse direcionamento cria sentidos no discurso; iv) Analisar de que forma o discurso propagandista/publicitário aparece não só no discurso de venda no Anúncio de produtos evangélicos no culto, mas também no discurso da Pregação da palavra bíblica e no Testemunho do fiel, destacando-se os aspectos de consumo e comércio da fé que emergem nesses discursos. Para atingir tais objetivos, recorremos às ideias filosóficas e linguísticas da teoria dialógica do discurso, desenvolvida por Mikhail Bakhtin e seu Círculo, como embasamento teórico central. As reflexões teóricas do Círculo possibilitam o estudo enunciativo-discursivo do funcionamento dos signos ideológicos engendrados nos discursos bivocais do culto televisivo Show da fé, tendo em vista as especificidades de cada uma das articulações composicionais que o compõem: Pregação da palavra bíblica, Testemunho do fiel e Anúncio de produtos evangélicos. Além disso, a fim de observarmos de que forma o discurso propagandista/publicitário se instaura nos discursos bivocais, considerando suas esferas de produção, circulação e recepção, estabelecemos um diálogo com outros autores como Dany-Robert Dufour, Antônio Pierucci, Ricardo Mariano e Patrick Charaudeau. Tais autores discutem, respectivamente, a respeito do consumo na sociedade pós-moderna, da esfera religiosa no cenário brasileiro, por fim, da esfera midiática, sobretudo a televisiva, e suas relações intrínsecas com os diversos desdobramentos do discurso propagandista. Foram selecionados, para análise, dois programas Show da fé, veiculados em 2012 e 2013.Analisamos cada programa individualmente, segundo as três tendências de discursos bivocais: discurso bivocal de orientação única, discurso bivocal de orientação vária e discurso bivocal de tipo ativo. Além disso, levamos em conta, nessa análise individual dos cultos, quatro princípios teórico-metodológicos: os signos ideológicos verbais e não verbais envolvidos no processo bivocal, as vozes sociais que emergem no processo e que se entrecruzam tensamente, os direcionamentos ao outro, ao interlocutor do Show da fé e os modos de aparecimento do discurso propagandista nos discursos recorrentes que compõem o Show da fé. Com efeito, buscamos neste trabalho levantar reflexões a respeito da tensão de vozes sociais, a plurivocalidade, instaurada nos processos de transmissão da palavra alheia, o que chamamos de processos bivocais no culto televisivo Show da fé. Essa tensão deixa entrever relações bastante complexas que envolvem o discurso religioso neopentecostal tanto na sua esfera de origem, a esfera religiosa, quanto na esfera midiática, na qual tem propagação rápida, interpelando uma grande massa de sujeitos. Pudemos perceber que a interpelação acontece baseada nas relações pós-modernas entre fé e consumo, criando efeitos de sentidos propagandistas num discurso religioso-midiático que promete bênçãos ilimitadas aos fiéis, desde que aceitem seu dizer profético-publicitário.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000386658-Texto+Completo-0.pdf: 1219925 bytes, checksum: f2c5a5fd1ec33d41e80dbf6364f7d7c9 (MD5) Previous issue date: 2006 / Communication is a humanistic and democratic value based in the equality and freedom of the interlocutors. Among the diverse technological means that had appeared throughout time, the Television is that one that has deeply marked the last five decades, especially in Brazil. Of the Brazilian TV Networks, the Manchete Network was the first one to threaten the domain of Globo Network. With a qualified proposal, but going thru diverse financial crises, Adolpho Bloch’s Network had a brief but outstanding life. From 1983 to 1999, it demonstrated that a different and innovative Television is possible. Concession of the Manchete was repassed to Grupo Tele TV, that, in 1999, created Rede TV!, one of the top five TV Networks of Brazil. Its greatest program, from both audience and financial perspectives, is the “Pânico na TV”, a comedy production that is on air since 2003, created in the Jovem Pan Radio more than ten years ago. This work breaks down the language structure and analyse the relations between the discursive characteristics of the “Pânico na TV” program and the Brazilian Television, prioritizing the creation of meaning, through the theoretical foundations of Barthes - Stereotypes, Culture, Power, Myth and Imaginary – under the ligth of the Historical-Structural Dialetic Method, in a Semiologic research. ”Pânico na TV” is a TV program that, for its language, exerts a will of having Power on its viewers. By the use of self-reference – a characteristic of present Television - it opens its studios and back-stages to the public, does personalities’ impressions, stalks celebrities and make fun of the elements that constitute Television Imaginary. The program, in its critical speech, announces its desire of being different from the other comedy TV programs, but is subject to the same structure that supposedly it desires to disclose and to criticize. / A Comunicação é um valor humanístico e democrático baseado na igualdade e liberdade dos interlocutores. Dentre os diversos meios tecnológicos que surgiram ao longo do tempo, a Televisão é aquele que tem marcado profundamente as últimas cinco décadas, especialmente no Brasil. Das emissoras brasileiras, a Rede Manchete foi a primeira a ameaçar o domínio de audiência da Rede Globo. Com uma proposta qualificada, mas passando por diversas crises financeiras, a Tevê de Adolpho Bloch teve uma vida breve e marcante. De 1983 a 1999, demonstrou que é possível uma Televisão diferente, inovadora. A concessão da Manchete foi repassada ao Grupo Tele TV, que, em 1999, criou a Rede TV!, uma das cinco maiores emissoras do Brasil. O seu programa de maior audiência e rentabilidade financeira é o Pânico na TV, uma produção humorística que está no ar desde 2003, tendo surgido na Rádio Jovem Pan há mais de dez anos. O objetivo deste trabalho é discutir a estrutura de linguagem e estudar as relações entre as características discursivas do programa Pânico na TV e a Televisão Brasileira, priorizando a produção de sentido, através dos pressupostos teóricos de Barthes - Estereótipo, Cultura, Poder, Mito e Imaginário – à luz do Método Dialético Histórico-Estrutural, em uma Pesquisa Semiológica. Pânico na TV é um programa que, pela sua linguagem, exerce uma vontade de Poder. Em sua Auto-referencialidade – característica da Televisão da atualidade – abre ao público seus estúdios, seus bastidores, imita personalidades, persegue celebridades e ironiza os elementos que constituem o Imaginário televisivo. O Programa se propõe a fazer um discurso crítico, anuncia seu desejo de ser diferente em meio à uniformização dos programas de humor na Tevê, mas está sujeito à mesma estrutura que supostamente deseja revelar e criticar.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000386515-Texto+Completo-0.pdf: 1199498 bytes, checksum: 0820dc2d6f5e94e558c01007f94b5fbe (MD5) Previous issue date: 2006 / This study uses Richard Johnson’s circuit of culture as a means to analyze the North- American sitcom Sex and the City, produced by HBO. The three moments of the circuit (production, text, reception) are analyzed, in order to present a critical cultural study and have a better understanding of issues concerning women and the media culture in modern society. The reception research was conducted exclusively with women who were fan of the show, and the objective of this articulation for the three moments of the process is to outline the representations of women presented on the show, investigate how the representations of femininity and masculinity on Sex and the City are assimilated, reproduced and/or defied by the female fans, as well as determine the extension to which the sitcom reconfigured, reinvented and/or reaffirmed a feminine identity. / O presente trabalho utiliza o circuito de cultura de Richard Johnson como ferramenta para refletir acerca do programa norte-americano Sex and the City, da HBO. Os três momentos do circuito (produção, texto e recepção) são contemplados a fim de desenvolver um estudo cultural crítico que permita um melhor entendimento de questões sobre as mulheres e a cultura da mídia na sociedade contemporânea. A pesquisa de recepção foi realizada exclusivamente com mulheres, fãs do programa, e o objetivo da articulação entre os três momentos do processo é delinear quais as representações da mulher que o programa difunde, investigar como as representações da feminilidade e masculinidade expostas em Sex and the City são interpretadas, reproduzidas e/ou resistidas por suas fãs, assim como até que ponto o programa reconfigurou, remodelou e/ou reafirmou uma determinada identidade feminina.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000425205-Texto+Completo-0.pdf: 990843 bytes, checksum: 834548aa8bd0ee891b3a39725a442aee (MD5) Previous issue date: 2010 / Reality has become the central theme of several contemporary media products. In different forms of media (movies, television, literature, and the printed press), there is an increase of topics which explore the frontier between reality and fiction and that fulfill a need for signs of real life. In the present study, we analyzed two television programs which illustrate this phenomenon: the comedy show “Custe o Que Custar (CQC)” and the reality show “Big Brother Brasil”. The basis used for this analysis is Jean Baudrillard‟s theory which identifies the disappearance of our current notion of reality. Baudrillard believes that our concept of reality has been replaced by a sense of hyper-reality during a time characterized by simulated versions of reality. According to Baudrillard and Nietzsche, the concept of reality is not accurately defined but it varies throughout history. Similar to their point of view, this work examines reality in a historical perspective starting with Plato, and moving to the modern theories of Descartes, Berkeley, and Kant, changing again with Nietzsche and finally ending with Baudrillard. In this study, Baudrillard‟s theory was utilized to identify how these two specific television shows deal with reality and how they may represent the contemporary notion of reality. The analysis of the television shows revealed the presence of evident imaginary simulations which contrasts with the effort to conceal and satirize reality by using an ironic and seductive game of signs. / A realidade tornou-se tema central de uma série de produtos midiáticos contemporâneos. Em variados meios (cinema, televisão, literatura, mídia impressa), alastram-se objetos que exploram a fronteira entre o real e a ficção e que atendem a um anseio por signos da realidade vivida. Neste trabalho, analisamos dois programas de televisão que refletem o fenômeno citado: o humorístico Custe o Que Custar (CQC) e o reality show Big Brother Brasil. A base para esta análise é a teoria de Jean Baudrillard, que diagnostica o desaparecimento da noção moderna de realidade e sua substituição pela hiper-realidade, em um tempo marcado pela simulação e o simulacro, ao qual só é possível contrapor um pensamento irônico e paradoxal. Em linha com a concepção de Baudrillard e de Nietzsche de que a noção de realidade não é dada, mas varia historicamente, este trabalho traz, no referencial teórico, uma genealogia do real, que se inicia em Platão, passa pelo pensamento moderno de Descartes, Berkeley e Kant, modifica-se novamente em Nietzsche, até chegar a Baudrillard. A aplicação da teoria deste último na análise dos objetos de pesquisa, visando a identificar a forma como os programas abordam o real e o que estes revelam sobre a noção contemporânea de realidade, levou à observação da presença de um imaginário de simulação e de transparência na concepção de ambos, que contrasta com procedimentos voltados a ocultar e a ironizar o real por meio de um jogo irônico e sedutor de signos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000408277-Texto+Completo-0.pdf: 6113864 bytes, checksum: 8be829cb597c9710915bafdda193c1c0 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work seeks to study the contemporary visual composing of the character Emília in O Sítio do Picapau Amarelo, verifying the aspects of communication from the doll’s aesthetic representation, supported on social imaginary and on spectacularization of modern/post-modern television image. The research starts with observation and analysis of modernity – period in which Emília appears on screen – verifying and investigating after that, her permanence in post-modernity, scenery where we can identify the main changes in her exhibition, creating questions here discussed, such as the spectacularized figuration in a complex society guided by consumerism. The methodological basis lies on John B. Thompson’s Hermeneutics of Depth (1995) through the combination of the following phases: social-historical analysis, discursive analysis and interpretation/reinterpretation. Having appropriated of this procedure, it is believed to have reached the objectives and answered the problem question, highlighting Emília’s ideological timeless in more than half a century of existence in childish imaginary. / Este trabalho pretende estudar a composição visual contemporânea da personagem Emília em O Sítio do Picapau Amarelo, verificando os aspectos da comunicação a partir da representação estética da boneca, apoiados no imaginário social e na espetacularização da imagem televisiva do moderno/pós-moderno. A pesquisa tem início na observação e análise da modernidade – período em que Emília surge nas telas – verificando e investigando em seguida, sua permanência na pós-modernidade, cenário em que identificamos as principais mudanças na sua exibição gerando questionamentos aqui discutidos, como a configuração espetacularizada numa sociedade complexa, guiada pelo consumo. Utilizamos como metodologia a Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995) através da combinação das seguintes etapas: análise sócio-histórica, análise discursiva e interpretação/reinterpretação. Apropriando-nos deste procedimento, acreditamos ter alcançado os objetivos e respondido a questão problema, evidenciando a atemporalidade ideológica da boneca Emília em mais de meio século de existência no imaginário infantil.