Submitted by MARCOS LEANDRO TEIXEIRA DE OLIVEIRA (marcosteixeira@ufv.br) on 2018-10-01T14:03:56Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3905703 bytes, checksum: f89f24ea5cf3e49c538eea6fe5fffdcc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T14:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3905703 bytes, checksum: f89f24ea5cf3e49c538eea6fe5fffdcc (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / A idealização corporal na sociedade contemporânea, subsidiada pelo setor midiático e pelo comércio da corpolatria, promove significativas modificações na (re)construção dos corpos, afetando significativamente a dinâmica de interação social dos sujeitos. Diante da supremacia das imagens idealizadas, a sociedade classifica as pessoas de acordo com sua forma física, estigmatizando e excluindo aqueles que não se inserem no modelo hegemônico de beleza. Para inserir o sujeito nos valores hegemônicos, a indústria da beleza e a mídia oferecem uma diversidade de mecanismos, sendo um deles o quadro Arruma meu marido, do programa Hora do Faro, apresentado por Rodrigo Faro, na Rede Record, que tem como pressuposto a “transformação” do participante. Para transformar uma pessoa “feia” e “infeliz” em uma pessoa “bonita” e “realizada”, o quadro conta com uma equipe multiprofissional do ramo da beleza, habilitada para fazer tratamentos nos dentes, no cabelo, na pele, além de mudanças no vestir e no comportamento. Dessa forma, a pesquisa, de natureza qualitativa e descritiva, teve como objetivo analisar os enunciados produzidos pelo quadro da mídia televisiva Arruma meu marido, atendo-se aos discursos que recaem sobre o corpo e a aparência do participante, promovendo sua exclusão e inclusão social, buscando responder as seguintes questões: Quais discursos recaem sobre os participantes do quadro antes e após a transformação? Como se dá a participação da família no processo de mudança da corporalidade dos participantes? A coleta e análise de dados se deu pelo método documental, cujos arquivos foram compostos por três vídeos relativos às edições do programa, buscando-se descobrir, interpretar e compreender os sentidos e significados presentes nas imagens e discursos que recaem sobre os sujeitos os seus corpos. Os resultados revelam que a aparência torna-se um valor imprescindível para o reconhecimento do indivíduo dentro de um contexto social e familiar, sendo que alguns signos corpóreos (flacidez, sedentarismo, gordura, falta dos dentes, cabelos grandes e “mal cuidados”, dentre outros) simbolizam uma indisciplina ou um descaso com o corpo, sendo os indivíduos apontados pelo “fracasso” de sua própria corporalidade. Por outro lado, o programa cumpre a missão de arrumar o participante, promovendo sua inclusão familiar e social. / Corporal idealization in contemporary society, subsidized by the media sector and the trade in corolla, promotes significant changes in the (re) construction of bodies, significantly affecting the dynamics of social interaction of the subjects. Faced with the supremacy of idealized images, society classifies people according to their physical form, stigmatizing and excluding those who do not fit into the hegemonic model of beauty. In order to insert the subject into the hegemonic values, the beauty industry and the media offer a variety of mechanisms, one of them being the Arruma meu marido, from the Hora do Faro program, presented by Rodrigo Faro, in Rede Record, which assumes "Transformation" of the participant. To transform an ugly" and "unhappy" person into a "beautiful" and "accomplished" person, the board features a multiprofessional beauty team, enabled to make treatments on the teeth, hair, skin, and changes dressing and behavior. Thus, the qualitative and descriptive research aimed at analyzing the statements produced by the Arruma meu marido television media, attending to the discourses that fall on the body and appearance of the participant, promoting their exclusion and social inclusion , seeking to answer the following questions: Which speeches fall on the participants in the picture before and after the transformation? How does the family participate in the process of changing the participants' physicality? The data collection and analysis was done by the documentary method, whose files were composed of three videos related to the editions of the program, seeking to discover, interpret and understand the meanings and meanings present in the images and discourses that fall on the subjects and their bodies . The results reveal that the appearance becomes an indispensable value for the recognition of the individual within a social and familiar context, with some corporeal signs (sagging, sedentary lifestyle, fatness, lack of teeth, large hair and "poor care", among others) symbolize an indiscipline or a disregard for the body, and individuals are pointed out by the failure" of their own corporeality. On the other hand, the program fulfills the mission of arranging the participant, promoting their family and social inclusion.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000388661-Texto+Completo-0.pdf: 910513 bytes, checksum: f63802ea6cdf4d5ff26ad17567cf1764 (MD5) Previous issue date: 2007 / The present dissertation is the study and analysis of oral Brazilian literature story adaptation for television usage. The study contemplates the microfilm Hoje é dia de Maria – jornada um (2005) and four oral literature stories that were used as inspiration: A menina enterrada viva, Como a noite apareceu, Maria Borralheira, and O Papagaio do Limo Verde. Traditional stories of oral Brazilian literature are important elements for the development of an identity. Recalling the oral tradition and its transformation into television speech for the microfilm Hoje é dia de Maria shows the attempt to expose the culture which is present in the collective Brazilian imaginary which may also be identified in the dramatic dancing developed in the playful and traditional stories, besides other folk elements of the microfilm. In order to verify the transformations on the literary text adapted for the television speech, the theory of Propp (1984) was used in the analysis of stories and the theory of Roland Barthes (1973) was used in the analysis of microfilms. The theory was based on the studies and investigations of the folk authors and researchers Luis da Câmara Cascudo (1978) and Sílvio Romero (1954), the adaptation concepts of Doc Comparato (1995), the theoretical annotations on cinematographic speech of Ismail Xavier (2005), the narrative of Jean Lefebve (1975), and the popular story of Michèle Simonsen (1987).Based on the description and analysis of the corpus it was concluded that microfilm is an adaptation "inspired in" and, regarding the speech, the adaptations used resources that face the marvelous universe of stories of magic. The obscurity of the literary speech of the stories was maintained in the microfilms in the form of symbols. It was also concluded that the main functions highlighted in the analysis of the stories, although being performed by different characters in different contexts, remained the same in the adaptation of the stories for the television narrative. The stories, in their essence, show the needs, misfortunes, and difficulties each individual has to go through during life time. Therefore, the microfilm recalls and retrieves memories which are in the unconsciousness of each individual and, at the same time, in the Brazilian people’s consciousness suggesting that those memories may be meaningful indeed. / O tema da dissertação é o estudo e análise da adaptação de histórias da literatura oral brasileira para a televisão. Para tal considera-se a microssérie Hoje é dia de Maria - jornada um (2005) e quatro contos da literatura oral que serviram de fonte de inspiração: A menina enterrada viva; Como a noite apareceu; Maria Borralheira e o Papagaio do Limo Verde. Os contos tradicionais da literatura oral do Brasil são elementos essenciais na construção de uma identidade. O resgate da tradição oral e a sua transformação em texto televisivo para a microssérie Hoje é dia de Maria mostram a tentativa de desvelar a cultura presente no imaginário coletivo brasileiro, identificada também nas danças dramáticas utilizadas, nas festas tradicionais e folguedos, entre outros elementos folclóricos da microssérie. Para verificar as transformações sofridas pelo texto literário ao ser adaptado para um texto televisivo, foram utilizadas as teorias de Propp (1984), na análise dos contos, e de Roland Barthes (1973), na análise da microssérie. A constituição do aporte teórico que embasou o estudo contou com os estudos e investigações dos autores e pesquisadores do folclore Luis da Câmara Cascudo (1978) e Sílvio Romero (1954), com os conceitos sobre a adaptação do autor Doc Comparato (1995), com os apontamentos teóricos sobre o discurso cinematográfico de Ismail Xavier (2005), sobre a narrativa de Jean Lefebve (1975), e sobre o conto popular de Michèle Simonsen (1987).A descrição e a análise do corpus permitiram concluir que a microssérie é uma adaptação “inspirado em” e que em relação à história, a adaptação valeu-se de recursos que pudessem dar conta de um universo maravilhoso dos contos de magia. A opacidade do discurso literário dos contos foi mantido na microssérie sob forma de símbolos. Concluiu-se também que as principais funções que se salientaram na análise dos contos, embora sendo executadas por personagens diferentes em contextos distintos, permaneceram as mesmas na adaptação dos contos para o texto televisivo. Os contos trazem, na sua essência, as carências, os danos, as provações pelas quais cada indivíduo precisa passar. Dessa forma, a microssérie resgata e desperta um contingente de memórias do inconsciente de cada indivíduo e, ao mesmo tempo, do inconsciente coletivo do povo brasileiro e sugere que essas memórias sejam ressignificadas.

Este trabalho analisa como a ideia de exclusão e inclusão é apresentada em programas de televisão. Por meio uma observação sistemática de certas práticas constituintes do modo de fazer televisivo, incluindo os relatos jornalísticos, o presente estudo atenta para as abordagens em que o tema da inclusão/exclusão surge em meio a discurso e práticas naturalizadores. Por meio da aproximação dos campos da Análise do Discurso de linha francesa, da Psicologia Social e da Sociologia, discute-se a construção de visibilidades de sujeitos inscritos sob a rubrica da exclusão. Assim, a partir da hipótese de que os chamados excluídos já estão incluídos de uma maneira instrumental na arena pública de uma sociedade espetacular, este estudo apresenta como os efeitos discursivos incluindo as cenas de enunciação de alguns produtos audiovisuais provocam assujeitamentos e reforçam estigmas e desigualdades por meio de posições-de-sujeito já naturalizadas no campo social. / This work analyses how the idea of social exclusion/inclusion has been showed in different television programmes. By looking systematically at its ordinary practices that include the ways the media and journalism are produced, we attempt to verify the approach of the theme through a kind of naturalizing discourse as well as the way these discourses reinforce stigmas. The approach of some fields such as French Discourse Analysis, Social Psychology and Sociology, allows discussing the construction of the identity and the social belongings of people under the exclusion rubric. Therefore, considering the hypothesis that the underclass are already instrumentally included in the public arena of a spectacular society, this research comprehends the manner the discourses effects including the scenes of enunciation - of some audiovisual products provoke subjections and highlight social differences as a natural issue through the positions already naturalized in the social field.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:32:41Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Teixeira Guimarães Jardim.pdf: 6666761 bytes, checksum: 33e89de5a090c67b62e49975ae5bc403 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Teixeira Guimarães Jardim.pdf: 6666761 bytes, checksum: 33e89de5a090c67b62e49975ae5bc403 (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / In the context of network cultures and transmissive communication processes, there is an increasing number of online programs and platforms that are designed to create spaces for conversation. Several of these projects are integrated systems that seek to assist their readers, spectators and followers in overcoming existential problems and thus, adopt motivational discourses. The present master 's research has as objective to carry out a cartography of the social imaginary constituted from the dialogues and the narratives of hope that circulate around a program of Catholic religious television. The corpus of analysis is composed of the transmissive discourses made by the production and presentation of the program and the testimonies sent by viewers via social networks. The theoretical foundation is composed by: Jung (relations between the idea of "hope" and the discourses of religions); Paulo Freire, (concept of hope as persistence); and Lucia Leão (network culture, cartography of the imaginary, method and processes of communication in transmedia). The research method involved: (1) bibliographic research; (2) empirical research composed of surveys of social networking platforms such as Facebook, Twitter and Instagram; and (3) organization and analysis of the data according to the mapping method of narrative imagery. As a result, we have listed: (1) a review of the state of the art on the understanding of the idea of hope in digital social network discourses; (2) development of a system for collecting and mapping data from discourses in social networks; and (3) application, exercise and creation of a mapping of the data collected / No contexto das culturas em redes e dos processos comunicacionais transmidiáticos, observa-se a presença de uma crescente quantidade de programas e plataformas online que têm por objetivo criar espaços de conversação. Vários desses projetos são sistemas integrados que buscam auxiliar seus leitores, espectadores e seguidores na superação de problemas existenciais e, assim, adotam discursos motivacionais. A presente pesquisa de mestrado tem como objetivo realizar uma cartografia do imaginário social constituído a partir dos diálogos e das narrativas de esperança que circulam em torno de um programa de televisão religioso católico. O corpus de análise é composto pelos discursos transmidiáticos realizados pela produção e apresentação do programa e pelos testemunhos enviados por telespectadores via redes sociais. A fundamentação teórica é composta por: Jung (relações entre a ideia de “esperança” e os discursos das religiões); Paulo Freire (conceito de esperança como persistência); e Lucia Leão (cultura das redes, cartografia do imaginário, método e processos de comunicação em transmídia). O método de pesquisa envolveu: (1) pesquisa bibliográfica; (2) pesquisa empírica composta por levantamento dos discursos nas plataformas de redes sociais, como Facebook, Twitter e Instagram; e (3) organização e análise dos dados segundo o método de cartografia do imaginário das narrativas. Como resultados alcançados, listamos: (1) revisão do estado da arte sobre o entendimento da ideia de esperança nos discursos das redes sociais digitais; (2) desenvolvimento de um sistema de coleta e mapeamento de dados dos discursos nas redes sociais e (3) aplicação, exercício e criação de uma cartografia dos dados coletados

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-06T12:50:58Z No. of bitstreams: 1 Rafael Fonseca de Araújo.pdf: 9767748 bytes, checksum: 9ba35e483f432ff6315a1d92099ab469 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-06T12:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Fonseca de Araújo.pdf: 9767748 bytes, checksum: 9ba35e483f432ff6315a1d92099ab469 (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis presents a Multi-­dimensional (MD) analysis (Biber, 1988 et seq.) of a Corpus of American Reality TV Shows (CARTS). Reality television can be described as unscripted television shows with non-­professional actors being observed by cameras in preconfigured environments (Kavka, 2012) and despite of being a relatively new TV genre is a cornerstone of contemporary US television programming, since according to some critics it has remade television culture (Murray and Quellette 2004). The major goal of the study was to provide a lexical-­grammatical description of the verbal language of Reality TV shows by investigating a corpus of 780 texts taken from 39 popular American Reality TV shows, totaling over 6 million tokens. The specific goals were to compare CARTS against the four dimensions of general English register variation as well as against the five dimensions of American television register variation (Berber Sardinha;; Veirano Pinto, in press). CARTS texts were classified into four main program types (Competition, Documentary, Talent and Professional, and Transformation) and into 13 sub-­program types, namely, celebrities, dating, gamedoc, docusoap, hidden cameras, reality sitcoms, business, cooking, fashion, performing, expert guidance, self-­improvement and social experimental. The corpus was balanced so that each major category had the same number of texts. CARTS was tagged for part of speech with the Biber Tagger and analyzed by the Bibber Tag Count which calculated the normalized frequencies of the 128 linguistics features considered in the research. The results present the additive MD analysis by showing how reality TV shows are similar or different from others spoken and written English registers (from Biber seminal 1988 study), as well as how the various manifestations of Reality TV compare to television registers on US. Since there is no precedent for studies within Corpus Linguistics dedicated to researching the lexical-­grammatical profile of Reality TV Shows in a multidimensional perspective, this research intends to fill this gap / O presente trabalho apresenta uma Análise Multidimensional (BIBER, 1988 et seq.) do Corpus of American Reality TV Shows (CARTS). Reality TV shows podem ser descritos como programas de televisão sem roteiro, com atores não profissionais sendo observados por câmeras em ambiente pré-­configurados (KAVKA, 2012) e apesar de ser um gênero de televisão relativamente novo é considerado um marco na programação da televisão nos EUA, uma vez que reinventou a cultura da televisão (MURRAY e QUELLETTE, 2004). O principal objetivo do estudo é fornecer uma descrição dos padrões léxico-­gramaticais da linguagem verbal dos Reality TV shows. Os objetivos específicos foram comparar o CARTS com as cinco principais dimensões de variação da Língua Inglesa (BIBER, 1988 et seq.), bem como em contraste com as quatro dimensões de variação de registro da televisão norte-­americana (BERBER SARDINHA e VEIRANO PINTO, no prelo). O CARTS é formado por 780 textos extraídos de 39 reality TV shows norte-­americanos populares, totalizando cerca de 6 milhões de palavras. Os textos do corpus foram classificados em quatro principais categorias Competição, Documentário, Talento e Profissão, e Transformação que, por sua vez, foram subdivididas em 13 subcategorias nomeadas: celebridades, namoro, jogo-­documentário, novela-­documentário, câmeras escondidas e portáteis, reality sitcom, business, culinária, moda, artistas de palco, orientação de especialistas, melhoria pessoal e experimento social. O corpus foi balanceado para que cada categoria tivesse a mesma quantidade de textos, etiquetado gramaticalmente com o Biber Tagger e processado pelo Biber Tag Count que calcula a frequência normalizada das 128 variáveis linguísticas consideradas no estudo. Os resultados da Análise Multidimensional demonstram como os reality TV shows se assemelham ou se diferenciam dos demais registros da Língua Inglesa propostos por Biber (1988) em seu estudo seminal, tal como as várias manifestações de Reality TV se comparam aos registros da televisão norte-­americana. Uma vez que não há precedentes de estudos, dentro da Linguística de Corpus, dedicados à investigação do perfil léxico-­ gramatical dos reality TV shows em uma perspectiva multidimensional, a presente pesquisa pretende preencher esta lacuna

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T20:11:56Z No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / O presente trabalho inicia reflexão acadêmica sobre uma experiência televisiva de caráter jornalístico, a série Bahia Singular e Plural, realizada pela TV Educativa da Bahia. O percurso investigativo proporcionou compreender o contexto que deu origem ao projeto na emissora; demonstrar a importância do acervo de registros audiovisuais da TVE como fonte de pesquisa acadêmica; e, por fim, realizar uma abordagem teórica sobre questões conceituais chaves para o debate sobre a cultura popular. Por meio de entrevistas, captação de relatos orais, pesquisa bibliográfica, observações diretas da realidade, decupagem e análise detida de gravações audiovisuais confirma-se a força do imaginário e do patrimônio simbólico e material presente em festas e folguedos populares da Bahia. / The present work initiates academic reflection on a televised experience of a journalistic nature, produced by TV Educativa of Bahia, that is the TV series Bahia Singular e Plural. Its investigative course has led us to understand the context that gave rise to this project at the TV station, has demonstrated the importance of TVE’s archives of audiovisual material as a source for academic research and, finally, has formed a theoretical approach to key conceptual questions for the debate about popular culture. Through interviews, the relating of spoken tales, bibliographical research, direct observations of reality and analysis made from audiovisual recordings, the force of the imaginary as well as the material and symbolic heritage that exists in the popular celebrations in Bahia is confirmed.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizane.pdf: 154828 bytes, checksum: c38b6a2cf8578e36df6eb1af6966e163 (MD5) Previous issue date: 2011-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research carried on a critical study of the pedagogical contents of sexual education in a television program that intentionally approached thematic of human sexuality in an open channel of the Brazilian television. The analyzed material is composed of the ten episodes of the Strip Quizz game, a scene of questions and answers with an actress and an actor invited for the program Love & Sex of Rede Globo channel. The support of direct disclosure was the television, where everybody had access every friday at 11.30 p.m. But it was in Internet that we retook this program, while it had been made available in the page of the broadcaster. For us, this way of accessing to the program characterized them as objects of learning, able to be used, reused, adapted or taken as a reference, being supported by the information and communication technologies. The research, based on the description-dialectic materialism, is methodologically characterized by understanding the sexuality as a result of the social construction of human praxis, as well as in the inference that television programs as a whole, perspire sexuality, because they are produced, presented, represented, by human beings that always are sexuado1. Our central questioning mentioned which pedagogical approaches of sexual education were implicit or explicit in the pedagogical contents of game of the Strip Quizz game. In the analysis methodology, we used Bardin (2009), in the light of theoretical referencial proposed by Nunes (1996) for an emancipating sexual education, from its characterization of Pedagogical Aspects of Sexual Education in Brazilian Education. These categories constitute the central theoretician-philosophical referencial for the analysis. The result points to the predominance of aspects aiming to the permanence of stereotyped standards, prepondering as result of an apparent liberation, that expresses strongly a covered standardisation of values based on the common sense, alienating still more the human being for the sexuality dimension, denying to it an education process for the emancipation. The results are indicators that strenghen the necessity for us to develop emancipating intentional practices of Sexual Education in the search of a fuller and happier life / A pesquisa realizou um estudo crítico sobre os conteúdos pedagógicos de educação sexual presentes em um programa televisivo que abordava intencionalmente a temática da sexualidade humana em um canal aberto da televisão brasileira. O material analisado é composto pelos dez episódios do jogo Strip Quizz um quadro de perguntas e respostas com uma atriz e um ator convidados para o programa Amor & Sexo da Rede Globo. O suporte de divulgação direta foi a televisão onde todos a ele tiveram acesso nas sextas feiras às 23h30min. Mas foi na internet que o retomamos, enquanto ficaram disponibilizados na página da emissora. Para nós essa forma de acesso ao programa os caracterizou como objetos de aprendizagem, podendo ser utilizados, reutilizados, adaptados ou referenciados, tendo como suporte as tecnologias da informação e comunicação. A investigação, pautada no materialismo histórico-dialético, caracteriza-se metodologicamente por entender a sexualidade como decorrência da construção social da práxis humana, assim como na inferência de que os programas de TV como um todo, transpiram sexualidade, pois são produzidos, apresentados, representados, por seres humanos sempre sexuados. Nosso questionamento central referiu-se a quais vertentes pedagógicas de educação sexual estavam implícitas ou explícitas nos conteúdos pedagógicos do jogo do Strip Quizz. Na metodologia de análise utilizamos Bardin (2009), a luz do referencial teórico proposto por Nunes (1996) para uma educação sexual emancipatória, a partir de sua tipificação de Vertentes Pedagógicas de Educação Sexual na Educação Brasileira. Estas categorias constituem o referencial teórico-filosófico central para a análise. O resultado aponta para a predominância de vertentes que visam à permanência de padrões estereotipados, preponderando como resultado uma aparente liberação, que expressa fortemente uma normatização velada de valores pautados no senso comum, alienando ainda mais o ser humano quanto à dimensão da sexualidade, negando-lhe um processo de educação para a emancipação. Os resultados são indicadores para fortalecer a necessidade de desenvolvermos práticas emancipatórias intencionais de Educação Sexual na busca de uma vida mais plena e mais feliz

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents, taking the example of the TV show Esquenta! , the mechanisms by hegemonic cultural organization that enable the television industry to be constituted as a space of mediation and hegemony. For this, we present the hegemony processes that has been carried out in Brazil since the imposition of Brazilian modernity and explains the work processes that allow the appropriation of cultural knowledge worker in this context, still pointing the systemic functions that the Industry cultural does in Brazilian capitalism. Thw work presents it by doing an analysis of the cultural labour and, its fundamental importance in the mediation process to promote a supportive cultural organization to implement an expansion of the economical system, and also the double appropriation operated on him. One, characterized by the generalization cultural relations of production and the submission of the mediation of this labour to the capitalist sector, which implies reflect on the hegemonic processes resulting from intellectual nature of this labor, and another defined by the internalization of a learning technique, which implies reflect on the appropriation of their knowledge in the consolidation of hegemonic models of cultural production. / O trabalho apresenta, a partir do programa de TV Esquenta, os mecanismos ativados pela organização cultural hegemônica que possibilitam que a indústria televisiva se constitua como espaço de mediação e hegemonia. Para isso, são apresentados os processos de hegemonia que vem se realizando no Brasil desde a instituição da modernidade brasileira, bem como explicita os processos de trabalho que possibilitam a apropriação do conhecimento do trabalhador cultural nesse contexto, apontando ainda as funções sistêmicas que cumpre a Indústria Cultural no capitalismo brasileiro. Isto, tomando como fio condutor de análise o trabalho cultural, sua importância fundamental no processo de mediação para impulsionar uma organização cultural solidária à expansão produtiva do sistema, e, ainda, a dupla apropriação operada sobre ele. Uma caracterizada pela generalização das relações de produção de cultura e a submissão da mediação desse trabalho ao setor capitalista, o que implica refletir sobre os processos de hegemonia inerentes à natureza intelectual desse trabalho, e outra definida pela internalização de uma aprendizagem técnica, o que implica refletir sobre a apropriação de seu conhecimento na consolidação de modelos hegemônicos de produção cultural.

Este trabalho analisa como a ideia de exclusão e inclusão é apresentada em programas de televisão. Por meio uma observação sistemática de certas práticas constituintes do modo de fazer televisivo, incluindo os relatos jornalísticos, o presente estudo atenta para as abordagens em que o tema da inclusão/exclusão surge em meio a discurso e práticas naturalizadores. Por meio da aproximação dos campos da Análise do Discurso de linha francesa, da Psicologia Social e da Sociologia, discute-se a construção de visibilidades de sujeitos inscritos sob a rubrica da exclusão. Assim, a partir da hipótese de que os chamados excluídos já estão incluídos de uma maneira instrumental na arena pública de uma sociedade espetacular, este estudo apresenta como os efeitos discursivos incluindo as cenas de enunciação de alguns produtos audiovisuais provocam assujeitamentos e reforçam estigmas e desigualdades por meio de posições-de-sujeito já naturalizadas no campo social. / This work analyses how the idea of social exclusion/inclusion has been showed in different television programmes. By looking systematically at its ordinary practices that include the ways the media and journalism are produced, we attempt to verify the approach of the theme through a kind of naturalizing discourse as well as the way these discourses reinforce stigmas. The approach of some fields such as French Discourse Analysis, Social Psychology and Sociology, allows discussing the construction of the identity and the social belongings of people under the exclusion rubric. Therefore, considering the hypothesis that the underclass are already instrumentally included in the public arena of a spectacular society, this research comprehends the manner the discourses effects including the scenes of enunciation - of some audiovisual products provoke subjections and highlight social differences as a natural issue through the positions already naturalized in the social field.

SOUSA JÚNIOR, Edilson Brasil de (RATTS, Junior); CARVALHO, Francisco Gilmar Cavalcante. Diante dos olhos deles: reflexões sobre corpo e contemporaneidade. 2010. 170f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010 / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-26T16:55:01Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_EBSOUZAJUNIOR.pdf: 2457440 bytes, checksum: e50590cd8ee6e11a74a92bec7d947f25 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-26T16:55:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_EBSOUZAJUNIOR.pdf: 2457440 bytes, checksum: e50590cd8ee6e11a74a92bec7d947f25 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-26T16:55:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_EBSOUZAJUNIOR.pdf: 2457440 bytes, checksum: e50590cd8ee6e11a74a92bec7d947f25 (MD5) Previous issue date: 2010 / This work aims to analyze the body potential of the contemporary person in the daily struggle for the conquest of individuality and collective recognition. So, the research is based on the American reality show America's Next Top Model, aiming to understand better, from the experience between the candidates, how tactical and strategic relations are taken between them and the outside world, as well as the body reacts the expectations and consequences originated by these 'everyday encounters' with reality and the Other, turning it into a 'weapon' and in a sociocultural product. Based on this logic, the work aims to analyze how the representations of the female body are designed - imagery and discursively - in the reality show and how the representations when are suited to the exigencies global market of information and consumer goods, reflect social and cultural questions linked to the identity, gender and sexuality in the contemporaneity. / Este trabalho tem como objetivo analisar as potencialidades corporais do individuo contemporâneo em sua luta diária pela conquista da individualidade e do reconhecimento coletivo. Para tanto, a pesquisa toma como objeto o reality show estadunidense America’s Next Top Model a fim de tentar compreender melhor, a partir das experiências das candidatas do programa, como se estabelecem as relações táticas e estratégicas entre o sujeito e o mundo e de que forma as expectativas e conseqüências geradas por esses “embates cotidianos” com a realidade e com o Outro chegam ao corpo, transformando-o numa “arma” e num produto sociocultural. Partindo dessa lógica, o trabalho pretende analisar como são construídas – imagética e discursivamente - as representações do corpo feminino no reality e como essas representações, ao se adequarem às exigências do mercado global da informação e dos bens de consumo, refletem questões sociais e culturais ligadas à identidade, ao gênero e à sexualidade na contemporaneidade.