Inaug.-Diss.-Heidelberg. / Vita. Includes bibliographical references. Bibliography: p. [7]-8.

Thesis (Ph. D.)--University of Leipzig, 1902. / Includes bibliographical references (p. [81]-85).

Que., McGill Univ., Diss., 1999--Montréal

Zugl.: Mainz, Univ., Diss., 2007

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T22:48:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 299085.pdf: 5462212 bytes, checksum: 29a9b59f707169da25c95e2ceca9f724 (MD5) / Arnaldo Antunes no livro As Coisas faz despertar um corpo-a-corpo com a visualidade de seus poemas-figuras, que permitem refletir sobre a própria natureza significativa e não representacional da arte e, sobretudo, entre as palavras e as coisas. A presente pesquisa procurou contemplar três vertentes: a estrutura escrita, a estrutura sonora e a presença marcante das características do poeta modernista Oswald de Andrade na obra. Nela, o poeta descreve as coisas de forma poética através da construção da imagem e do imaginário, permitindo que através de seus poemas sejam aprofundadas questões como a visualidade na poesia, o ritmo, os poemas em prosa e os poemas em música. Para isso, destacou-se o lugar da poesia na Literatura como uma linguagem transformadora, relacionando o seu valor com particularidades da obra: a simplicidade do olhar infantil, a síntese na escrita poética, a busca de elementos inspiradores no cotidiano, na fala coloquial, nas linhas, nos rabiscos da linguagem, nos planos, na perspectiva, nas cores e na luz. Arnaldo Antunes brinca com as coisas através de analogias que levam à estranheza do óbvio ao se perceber que as coisas não têm paz em um mundo em que há muitas e muito poucas palavras. / Arnaldo Antunes in the book As Coisas (The Things) awakens a clinch with the visuality of his poems, pictures, allowing nature to reflect on the significant and non-representational art and especially between words and things. This research sought to include three aspects: the structure of writing, sound structure and the presence of the striking features of the modernist poet Oswald de Andrade's work. In it the poet describes things in a poetic way through the construction of image and imagery, allowing through his poems are in-depth issues such as visual poetry, rhythm, prose poems and poems to music. For this, the highlight was the place of poetry in literature as a language processing, linking its value to the particularities of the work: the simplicity of the child's eye, the summary in writing poetry, finding inspiring elements in everyday, colloquial speech, lines in gibberish language, plans, in perspective, the colors and light. Arnaldo Antunes plays with things through analogies that lead to the obvious surprise when you realize that things do not have peace in a world where there are many and very few words

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T22:33:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 236519.pdf: 5850170 bytes, checksum: a11e206dca0c19dc119e6d035fa805e3 (MD5) / Esta tese sobre a prosa poética de João da Cruz e Sousa (Desterro, 1861 - Sítio, 1898) foi estruturada em cinco capítulos. O primeiro apresenta um estudo sobre o autor e o Simbolismo no Brasil; o segundo, uma análise sobre Tropos e Fantasias (1885) e Missal (1893), e o terceiro, sobre Evocações (1898). Os quarto e quinto capítulos são de crítica textual. Nestes, efetuei, transcrevi, atualizei e cotejei dezoito manuscritos em prosa com Obra Completa (1961/1995), além de nove desses manuscritos com suas respectivas publicações em jornais do final do século XIX. O cotejo dos nove textos confirma o manuscrito. Apresento, portanto, uma nova transcrição dos dezoito textos em prosa poética de Cruz e Sousa, mais próximos à vontade de seu autor.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T17:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 88550.pdf: 1830983 bytes, checksum: fe7947a7f9949389d0e29aa8e17d5d29 (MD5) Previous issue date: 1992 / Uma das contribuições da crítica feminista tem sido a redescoberta de escritoras que foram por alguma razão esquecidas ou subestimadas nos meios intelectuais e literários. A presente dissertação aborda duas dessas mulheres, (Charlotte Perkins Gilman e Olive Schreiner). Há um século atrás estavam no auge de suas atividades como ativistas sociais, conferencistas, defensoras do movimento de mulheres e escritoras. Nesta dissertação busco resgatar a importância de Gilman e Schreiner durante a época em que viveram discutindo algumas das idéias desenvolvidas nas suas mais influentes obras teóricas.

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T06:41:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AzevedoFilho_DenevalSiqueirade_M.pdf: 12081632 bytes, checksum: 6bc40a8eb8423961de9d484b81526864 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho pretende apresentar um estudo sobre as três obras que compõem a trilogia obscena da escritora brasileira Hilda Hilst: O Caderno Rosa de Lori Lamby, Contos O'escárnio - Textos Grostescos e Cartas de Um Sedutor. O autor analisa os três textos, com os olhos postos na intenção da autora em escrever obras pornográficas. Considera, na leitura, a pornografia como um produto de consumo manipulado pela indústria cultural. Por outro lado, a análise do conjunto visa também a mostrar os vários estilos literários existentes nessas narrativas obscenas, hibridismo este que dificulta a "intenção pornográfica" dos textos, tornando-os, por isso, um mosaico kitsch-obsceno. Ainda, do ponto de vista da recepção, são mostradas determinadas falhas na comunicação erótica, devido à interferências várias, inclusive o talento da autora, e de subprodutos da sua produção anterior / Abstract: This study intends to present an analysis of the brazilian writer Hilda Hilst's three literary works - o Caderno Rosa de Lori Lamby, Contos d'Escárnio - Textos Grotescos and Cartas de um Sedutor, which compose her polemic and obscene trilogy. The author analizes the three texts, conducting his points of view towards the writer's skill to produce pornografic works as far as cultural industry is concerned. On the other hand, this analysis tries to demonstrate that there is a variety of styles found in Hilst's obscene narratives which makes her literature, in this case, hibrid, rüsulting, then, an obscene Kitsch pertormance of hers / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Resumo: Neste trabalho, apresentamos algumas reflexões sobre a criação poética de Charles Baudelaire, extraídas, sobretudo, de suas obras Les Fleurs du mal e Petits poèmes en prose, partindo da premissa de que existe uma relação entre determinados poemas em verso e em prosa. Nessa perspectiva, refletiremos sobre a tensão existente entre prosa e poesia, seja na recusa das formas poéticas tradicionais de uma (prosa), seja na busca de uma nova forma poética pela outra (poesia), até alcançarmos a essência do poema em prosa. O estudo tratará das barreiras que o poeta ultrapassa no que diz respeito àqueles textos que, dentre os Petits poèmes en prose, retomam outros de Les Fleurs du mal, demonstrando o seu domínio em relação ao fazer poético, na construção e re-construção dos componentes que configuram as peças em verso, denunciando uma mudança de registro retórico em sua transposição para a prosa. Buscaremos perceber ainda, segundo os estudos realizados por Barbara Ellen Johnson, em sua obra, Défigurations du langage poétique, de que maneira o poema em prosa constitui uma leitura "desconstrutiva" do poema em verso, visto que a relação existente entre eles foi explorada pela autora, que buscou, como ponto de partida, entre os textos em prosa, aqueles que retomavam explicitamente o tema de um em verso. Assim, o poema em prosa pode ser considerado uma reescritura crítica do poema em verso, abrindo caminhos a inúmeros questionamentos e conceitos contemporâneos, como a prática da "transposition", de acordo com os estudos genettianos, presente no campo da hipertextualidade / Résumé: Dans ce travail, nous présentons quelques réflexions sur la création poétique de Charles Baudelaire, extraites surtout de ses oeuvres Les Fleurs du mal et Petits poèmes en prose, à partir de la prémisse de ce qu'il y a une relation entre certains poèmes en vers et en prose. Dans cette perspective, nous réfléchirons sur la tension présente entre prose et poésie, soit dans le refus des formes poétiques traditionnelles de l'une (prose), soit dans la recherche d'une nouvelle forme poétique par l'autre (poésie), jusqu'à ce que nous atteignions l'essence du poème en prose. L'étude portera sur les obstacles que le poète surpasse par rapport aux textes qui, parmi les Poèmes en prose, reprennent d'autres des Les Fleurs du mal, en démontrant son domaine en ce qui concerne le travail poétique, dans la construction et reconstruction des composants qui configurent les pièces en vers, en dénonçant le changement de registre rhétorique dans la transposition à la prose. Nous chercherons à percevoir encore, selon les études realisées par Barbara Johnson, dans son oeuvre Défigurations du langage poétique, de quelle façon le poème en prose constitue une lecture "desconstructive" du poème en vers, vu que la relation existente entre eux a été explorée par cet auteur qui, comme point de départ, a pris parmis les textes en prose ceux qui reprenaient explicitement le thème d'un poème en vers. Ainsi, le poème en prose peut être considéré une réécriture critique du poème en vers, qui ouvre la voie à plusieurs questions et notions contemporaines comme l'exercice de la "transposition", d'après les études genettiennes, présenté dans le champ de l'hipertextualité / Mestre

Orientador: Juliana Santini / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo a análise da relação entre o romance Cidade de Deus (1997) com a realidade que ele representa, de modo a apreender de que maneira se dá a representação do real, especialmente no que diz respeito à violência, pela narrativa. O romance de Paulo Lins, um dos mais importantes da prosa brasileira do final do século XX, pode ser tomado a partir de uma vertente ficcional que inaugura uma nova forma de pensar o realismo na narrativa contemporânea. Cidade de Deus traz à tona a realidade brasileira aliando técnicas de pesquisa antropológica a uma história narrada em ritmo veloz, que trata do desenvolvimento do tráfico de drogas e da criminalidade no conjunto habitacional que dá título ao livro, firmando o contrato realista com o leitor. Para dar um tratamento formal às cenas violentas, Paulo Lins vale-se da poesia, a começar pelo poema-epígrafe de Paulo Leminski que o autor utiliza na abertura do livro, proporcionando uma representação literária da violência, por mais brutal que ela seja. Essa mediação formal que o escritor utiliza para moldar o objeto retratado proporciona uma leitura do Brasil dos excluídos e sua realização no romance, é possível afirmar, configura-se como um capítulo à parte na produção literária e nos estudos que viriam a surgir sobre a relação entre literatura e pobreza no Brasil. A insistência nas cenas violentas confere unidade à narrativa, causa um efeito de realidade e leva o leitor a pensar de forma abrangente na sua significação, dinamizando a representação da violência como elemento constituinte da sociedade brasileira. Problematizando a noção mesma de representação, o que se busca é discutir o romance à luz de uma perspectiva diacrônica que considera a maneira como o realismo - pensado na esteira do que propõe Tânia Pellegrini, como método e como postura - realiza-se no romance em questão, diferenciando-o - ou não - do... / Abstract: This Master's thesis aims to analyze the relationship of the novel City of God (1997) with the reality it represents, to grasp how it gives a construction of the representation of reality, especially with respect to violence, through the narrative. The novel by Paulo Lins, one of the most important in Brazilian prose of the late twentieth century, can be taken as a fictional aspect that ushers realism in contemporary narrative. City of God brings out the Brazilian reality combining techniques of anthropological story in a fast pace, which deals with the development of drug trafficking and criminality in public housing that gives the book its title, signing the realistic contract with the reader. To give a formal treatment to the violent scenes, Paulo Lins makes use of poetry, beginning with the title-poem of Paul Leminski that the author uses in the opening of the book, providing a literary depiction of violence, however brutal it may be. This formal mediation that the writer uses to shape the depicted object provides a reading of the excluded Brazil and its realization in the novel, we can say, it appears as a separate chapter in the Brazilian literature and studies that would arise about the relationship between literature and poverty in Brazil. The insistence on violent scenes gives unity to the narrative, causes an effect of reality and leads the reader to think comprehensively in its significance, boosting the representation of violence as a constituent element of Brazilian society. Questioning the very notion of representation, what is sought is to discuss the novel in light of a diachronic perspective that considers how the realism - thought in the wake of proposing Tânia Pellegrini, such as posture and method - takes place in the novel in issue, distinguishing it - or not - than we might think as a realistic trend in Brazilian literature / Mestre