O livro Serafim Ponte Grande, escrito por Oswald de Andrade no final da década de 1920 e publicado em 1933, apresenta o baixo e o alto da cultura brasileira. Surgem o humor, a sexualidade e a própria literatura como elementos importantes e exacerbados pela técnica, surgem tipos e expressões tanto coloquiais como eruditas rebaixadas pelo tratamento que o autor dá aos temas apresentados. Considerando tais fatores, esta pesquisa tem como objeto Serafim Ponte Grande (1933) buscando iluminar a relação entre a técnica literária e a matéria por ela formalizada. / The book Serafim Ponte Grande, written by Oswald de Andrade in the late 1920s and published in 1933, presents the \'low\' and \'high\' of Brazilian culture. Humor, sexuality and literature appear as important elements and exacerbated by technique, there are types and expressions both colloquial and erudite downplayed by the treatment that the author gives to the themes presented. Considering these factors, this research aims at Serafim Ponte Grande (1933) seeking to illuminate the relationship between the literary technique and the material formalized by it.

Cara-de-Bronze, uma das sete narrativas que integram o Corpo de baile de Guimarães Rosa, caracteriza-se pela variedade de seus recursos técnico-formais, que incluem narração, texto dramático, notas de rodapé, um roteiro cinematográfico e formas de expressão da cultura popular. O objetivo deste trabalho é demonstrar como esse complexo arranjo formal deriva da configuração de uma experiência histórica específica, relacionada ao modo como o capitalismo industrial se desenvolveu no Brasil, conjugando-se com instituições, práticas e valores legados de nosso passado colonial. / Cara de Bronze is one of the seven narratives which makes up Corpo de Baile, written by Guimarães Rosa. This narrative is characterized by its variety of technical and formal resources, including narration, dramatic text, footnotes, a film script, and modes of expression of popular culture. The aim of this work is to demonstrate how this complex formal arrangement derives from a specific historic experience, which is related to the way industrial capitalism was developed in Brazil, combining with institutions, practices and values that were legacies of our colonial past.

Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-09Bitstream added on 2014-08-27T15:57:11Z : No. of bitstreams: 1 000731349_20141215.pdf: 195610 bytes, checksum: 68020dc37ba6928b787726870ddfbe52 (MD5) Bitstreams deleted on 2014-12-19T18:32:49Z: 000731349_20141215.pdf,Bitstream added on 2014-12-19T18:33:35Z : No. of bitstreams: 1 000731349.pdf: 2889443 bytes, checksum: fa4969a74c0d81a711fd2c6a948c2109 (MD5) / Este trabalho pretende investigar um elemento fundamental na obra de Clarice Lispector, que diz respeito às relações sujeito de linguagem e escrita, passando por suas implicações. Para tanto, intenta observar como tal relação está posta em alguns de seus romances, contos e crônicas e, por fim, em Água viva. Em virtude de portar, como texto, dois modos de escrita: uma mais conformada às convenções de gênero (que, consequentemente, são, também, convenções de crítica, de público leitor e, até mesmo, de mercado, pois livros também precisam ser vendidos) e outra mais rebelde a tais convenções, constituída por inovações, transgressões às exigências, não apenas de gênero, mas também de crítica, de público leitor e de mercado (pois a arte também vive da recusa a ceder a tais demandas), é que Água viva, cremos, se constitui como um núcleo privilegiado de reflexões e/ou a culminância da problemática temático-formal à qual estão vinculados os principais valores da poética clariciana – o que justifica o título “Uma poética do escrever e da escrita em Água viva, de Clarice Lispector”. A partir dessas considerações, o que se impôs ao nosso trabalho foi o estudo do projeto literário da escritora como algo marcado pela tensão entre dois modos de escrita: o fazer literatura e o escrever. O ápice da afirmação do segundo modo de escrita sobre o primeiro se dá, para nós, em Água viva devido tanto ao projeto literário afirmado no livro quanto aos procedimentos que serão estudados neste trabalho. Desse modo, a partir da leitura de Água viva é possível rastrear e pinçar, em outros textos da obra clariciana, fragmentos de reflexões de uma autora que, oscilando entre as posições de escritora e de escrevente, discute com o leitor sobre o que faz, convidando-o a participar de seu texto e a partilhar de sua paixão. Paixão, esta, de escrita / This work investigates a fundamental element in the work of Clarice Lispector that addresses the relations between the subject of language and that of writing, as well as their implications. To do that, it studies the way these relations are established in some of her novels, short stories, chronicles and ultimately Água viva. Água viva follows two approaches to writing. On the one hand, it tends to abide by the conventions of genre, which are also conventions of criticism, reading, and even of the market. All in all, books have to be sold. On the other hand, it tends to subvert these conventions by innovating and surpassing the exigencies of genre, criticism, reading and market, for art also lives upon resisting such demands. Hence we believe that Água viva is at the very heart of a reflection and/or constitutes the culmination of the thematic and formal debate concerning Clarice’s main poetic principle, which is encapsulated in the title of this work – “A poetics of writing in Água viva”. Due to that, we had to tackle Clarice’s literary project as being marked by the tension between the writing of literature and writing as such in that Água viva epitomizes the prevalence of latter over the former due to the literary project and procedures this work studies. Therefore, the reading of Água viva sheds light on Clarice’s fragmentary reflections which are to be found in other texts of hers as well. These fragments reveal an author caught between the writer and that who writes, the one who discusses her craft with her reader and invites them to participate in her text and to partake her passion for writing

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Lacy Guaraciaba Machado / Banca: José Batista de Sales / Resumo: Na presente pesquisa elegemos determinados traços isotópicos que confirmam a presença dos "Índices de erotismo no discurso machadiano". A proposta de Tese incidiu numa leitura interpretativa das vicissitudes eróticas manifestas sob profundos sentimentos de erotismo nas mais variadas formas. No recorte proposto, analisamos, na prosa machadiana, os desdobramentos dos interditos eróticos que se formam no contexto da sensualidade e do jogo da sedução. Assim, indagamos a temática erótica, no decurso dos contos e romances do corpus temático selecionado, através dos princípios essenciais da análise interna das narrativas. Deste modo, na leitura dos textos machadianos, buscamos sorver palavra por palavra, dita e não-dita, perscrutando seus sentidos visíveis e ocultos, sugeridos e dissimulados por meio de signos semióticos contextualizados em seus ambientes, situações e condições que incidem dos subsídios textuais apreendidos na hipótese erótica que investigamos. Os instrumentos teóricos que contribuíram na efetivação desta pesquisa estão coligados às referências bibliográficas a respeito da obra machadiana afim ao tema em análise. Acresce também que este estudo está inter-relacionado aos pensamentos de autores que defenderam pressupostos teóricos literários, ideológicos, filosóficos e psicanalíticos na busca de possíveis interpretações dos enigmas eróticos pelos quais a condição humana é confrontada. Assim, o erotismo em Machado de Assis, não escancara e, sim, insinua-se; e está constituído entre a sobriedade e a leveza até os limites da morbidez em contiguidade a uma ironia latente. A proposição erótica não é vulgarizada e nem é composta sob a conjuntura da gratuidade, pois o autor ajusta causa e efeito. O erotismo é paradoxal, pois não se mostra em plenitude e nem se esconde em sua essência. É concluso que os índices... / Abstract: This research aims to elect certain isotopic traces which confirm the presence of "eroticism rates Machado's speech". The proposal is to point out the obvious erotic vicissitudes under deep feelings of eroticism in various forms. It is proposed to cut, analyze, in Machado's prose, the unfolding of erotic prohibitions that form in the context of sensuality and seduction game. The research proposal involves asking the erotic theme, over the short stories and novels the selected theme corpus through the basic norms of internal analysis of the narratives. Our reading of Machado's texts, in thesis, search sipping word for word, spoken and unspoken, peering into their visible senses and hidden, suggested and hidden through semiotic signs contextualized in their environments, situations and conditions that present textual subsidies seized the erotic situation that we propose to investigate. The theoretical instruments that contributed to the realization of research are protected under references about the critical Machado's fortune related to the topic at clipping. Our analysis is interrelated to the thoughts of authors who defended literary theoretical assumptions, ideological, philosophical and psychoanalytic in search of possible interpretations of erotic puzzles by which the human condition is confronted. So eroticism in Machado de Assis, not flung open and, yes, insinuates itself. It is formed between sobriety and lightness to the morbidity of limits in proximity to a latent irony. The erotic proposition is not widespread and is not made in the context of gratuity, because the author is guided by cause and effect. Eroticism is paradoxical because it does not appear fully and neither hides in its essence. Thus, the erotic indices take various forms, so seize the body together with the ideas, in other words, Machado de Assis bare their physical characters and psychologically ... / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-22Bitstream added on 2014-06-13T19:18:26Z : No. of bitstreams: 1 aio_aa_me_sjrp.pdf: 459736 bytes, checksum: a8f3cb5ba1cad40bf403cc31b3ca8066 (MD5) / Este estudo pretende discutir as relações entre jornalismo e literatura enquanto discursos que se cruzam ao longo da história e, ao mesmo tempo, preservam características singulares que os distanciam de uma relação mais próxima nos tempos atuais. Do lado do jornalismo, o bom português pregado pelos manuais de redação não é suficiente para potencializar a capacidade de informação do discurso, diante de um referencial ora complexo, ora sutil. Nesses casos, a linguagem da mediação social poderia ultrapassar o simples domínio técnico da gramática e do jargão jornalístico por meio da crônica, fusão bem acabada entre o relato do real e o construto literário. O presente trabalho busca analisar parte da produção cronística de Otto Lara Resende, por sua versatilidade no tratamento da notícia. Otto confere ao fato jornalístico uma dimensão muito mais profunda, sob um prisma muito mais rico do que pretende o relato usual da notícia, por meio de um discurso construído literariamente. Assim, desmistifica a pretensão da verdade da narrativa de jornal e, ao mesmo tempo, tira da literatura a formalidade que lhe é característica,trazendo-a ao rés-do-chão. / This study intends to analyze the relations between journalism and literature as discourses which intersect themselves along history and, at the same time, maintain singular characteristics that distance them from a closer relation at the present time. In journalism, the good Portuguese diffused by writing manuals is not enough to boost the capacity of information discourse, when facing references whether complex or subtle. In such cases, the language of social mediation could outpass the simple grammar and journalistic jargon s technical command by means of the newspaper column, which is a good fusion of the real report and the literary construct. The paper aims at analyzing part of the newspaper column production written by Otto Lara Resende for his versatility on the news usage. Otto provides the journalistic notice with a deeper dimension by using a literary discourse, from a much richer perspective than the one intended by the usual narration. Consequently, he demystifies the pretension of the truth in the newspaper narrative and, at the same time, also removes the typical formality from literature, bringing it close to the ground.

Cara-de-Bronze, uma das sete narrativas que integram o Corpo de baile de Guimarães Rosa, caracteriza-se pela variedade de seus recursos técnico-formais, que incluem narração, texto dramático, notas de rodapé, um roteiro cinematográfico e formas de expressão da cultura popular. O objetivo deste trabalho é demonstrar como esse complexo arranjo formal deriva da configuração de uma experiência histórica específica, relacionada ao modo como o capitalismo industrial se desenvolveu no Brasil, conjugando-se com instituições, práticas e valores legados de nosso passado colonial. / Cara de Bronze is one of the seven narratives which makes up Corpo de Baile, written by Guimarães Rosa. This narrative is characterized by its variety of technical and formal resources, including narration, dramatic text, footnotes, a film script, and modes of expression of popular culture. The aim of this work is to demonstrate how this complex formal arrangement derives from a specific historic experience, which is related to the way industrial capitalism was developed in Brazil, combining with institutions, practices and values that were legacies of our colonial past.

As regiões afastadas dos grandes centros urbanos, mais especificamente as do interior de Minas Gerais, encontram-se no cerne do primeiro livro de João Guimarães Rosa, Sagarana (1946). Chama a atenção o modo como Rosa foca tais locais, bem como suas formas de sociabilidade: se a geração de 1930 aborda o interior do país sob seus vieses problemáticos, Guimarães Rosa lança um olhar simpático e afetivo para elementos como o familismo e a informalidade brasileiros, vislumbrando poesia em locais em que avultam precariedades materiais. Elaborando Sagarana num momento em que o atraso do país era interpretado, pela direita e pela esquerda, como resíduo e entrave ao progresso, Guimarães Rosa recua no espaço (para a região) e no tempo (para a Primeira República), desrecalcando a cultura do latifúndio. Esta dissertação busca discutir em que medida o autor mineiro, ao jogar luz sobre as benesses do provincianismo brasileiro, resgata o ideário forjado por nosso primeiro Modernismo e sua interpretação triunfalista do atraso / Lands far from large urban centers, in the countryside of Minas Gerais to be precise, are at the core of the Guimarães Rosa\'s first book, Sagarana (1946). It is notable how Rosa focuses on these areas as well as on the forms of sociability of the people therein: if, on the one hand, the 1930\'s generation of writers approached the Brazilian countryside in view of its problems, Guimarães Rosa, on the other hand, takes a sympathetic and affectionate look at elements such as Brazilian familism and informality, thus glimpsing poetry in regions of precarious material conditions. Working on Sagarana at a moment when the delay of the nation was interpreted, by both left and right-wing groups, as a residue and obstruction for its progress, Guimarães Rosa moves back in space (to the region) and in time (to the First Brazilian Republic) to decompress the culture of Brazilian latifundia. This dissertation intends to discuss the ways in which Guimarães Rosa, while emphasizing the riches of Brazilian provincialism, recovers the ideas of our first Modernism and its triumphalist vision of delay

Orientador: Márcia Azevedo de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T03:04:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Donega_AnaLaura_M.pdf: 2440234 bytes, checksum: 17aad83553335853bf8d4eb9ca1ad3e2 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação investiga a presença e a circulação da ficção em prosa no Rio de Janeiro Oitocentista, tomando como base duas revistas femininas editadas por Eduardo e Henrique Laemmert: o Correio das Modas (1839-1840) e o Novo Correio de Modas (1852-1854). Reconstituímos as condições de existência dos periódicos, situando-os no interior da ação editorial dos Laemmert, considerando suas redes de produção e de circulação e, ainda, avaliando de que maneira eles se relacionaram com outras publicações da época. Observamos os valores que ambos ajudaram a propagar, partindo da análise das seções dedicadas à prosa ficcional, nas quais o intuito de guiar o comportamento das leitoras se mostrou especialmente evidente. Identificamos as narrativas difundidas pelas revistas, apresentamos sua procedência, distinguimos as nacionais das traduzidas e estabelecemos comparações entre as traduções e os originais, atentando para modificações, cortes e acréscimos. Por fim, observamos o diálogo estabelecido nos dois periódicos entre a literatura estrangeira e a literatura nacional devido ao compartilhamento de uma mesma temática nestas narrativas, que foram centradas em questões morais / Abstract: This work investigates the presence and circulation of fictional prose at the nineteenth century Rio de Janeiro. Its basis are two feminine magazines, Correio das Modas (1839- 1840) and Novo Correio de Modas (1852-1854), edited by Eduardo and Henrique Laemmert. We reconstituted the conditions of existence of these two journals, placing them within Laemmerts' publishing action, taking into consideration their production and circulation networks, and evaluating how they were related to other publications of that time. We analyzed sections dedicated to fictional prose, in which the intention of guiding the readers' behavior was proved especially evident, and where we observed the values they helped to spread. We identified the narratives these magazines disseminated, presented their origin, distinguished the national narratives from the foreign ones, and compared the translations to the original texts, highlighting changes, cuts, and additions. At last, we observed on these two journals a dialogue between foreign literature and national literature due to sharing a common theme in narratives, which were centered on moral issues / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marco Antonio Bin.pdf: 3978907 bytes, checksum: 6ae7e09414e294f1f1da0e94502ca669 (MD5) Previous issue date: 2009-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of the work is to examine the processes which take the resident population of the suburbs of São Paulo to participate in the evenings poetics, produce which marginal texts (lyrical and prosaic). And in that case, evoking it as well, in what as the poetic performance is established. It indeed amuses with the recitations. My object of study is two evenings poetic, situated in the sector of the Southwest of São Paulo: that of Cooperifa (Chácara Santana, district of M' Boi Mirim) and that of Binho (Campo Limpo, homonymous district). My theoretical references includes the literature which analyzes the concept of territory and the processes of social and space organization in the city of São Paulo of the circles of the century XX in our days, when I remove the aspects of the urban segregation. As examine the methodology, I try to analyze the territory of the city, the evolution of the reproduction of the space along time, for then to carry out an approach of the pedaço, the quebrada, the place where the writing eccentric is unfolded. I try then to discuss the forms of this act, its appeal to a peripheral identity, her poetic performance, finishing with their unfolding in deprived territories of the city, as cultural events for besides evenings / O objetivo deste trabalho é pesquisar os processos que levam a população residente das periferias de São Paulo a participar dos saraus poéticos, seja produzindo o que chamo de escritura marginal (poética ou em prosa) e nesse caso, também evocando-a, no que se constitui a performance poética seja entretendo-se com as declamações. Meu objeto de estudo são dois saraus poéticos, localizados na região sudoeste da cidade de São Paulo: o da Cooperifa (Chácara Santana, subprefeitura do M´Boi Mirim) e o do Binho (Campo Limpo, subprefeitura homônima). Utilizo como referenciais teóricos a literatura que analisa, do ponto de vista geográfico e sociológico, o conceito de território e os processos de organização socioespacial da cidade de São Paulo, desde meados do século XX até os nossos dias, quando destaco os aspectos da segregação urbana. Como metodologia de pesquisa, procuro discutir a formulação do território urbano, a evolução da reprodução do espaço ao longo do tempo, para então realizar uma aproximação do pedaço, da quebrada, a localidade onde se pratica a escritura marginal. Procuro então avaliar as formas e os conteúdos dessa escritura, seu apelo a uma identidade periférica, sua apresentação performática, concluindo com seus desdobramentos nos territórios da precariedade, como manifestações culturais para além dos saraus

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marco Antonio Bin.pdf: 3978907 bytes, checksum: 6ae7e09414e294f1f1da0e94502ca669 (MD5) Previous issue date: 2009-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of the work is to examine the processes which take the resident population of the suburbs of São Paulo to participate in the evenings poetics, produce which marginal texts (lyrical and prosaic). And in that case, evoking it as well, in what as the poetic performance is established. It indeed amuses with the recitations. My object of study is two evenings poetic, situated in the sector of the Southwest of São Paulo: that of Cooperifa (Chácara Santana, district of M' Boi Mirim) and that of Binho (Campo Limpo, homonymous district). My theoretical references includes the literature which analyzes the concept of territory and the processes of social and space organization in the city of São Paulo of the circles of the century XX in our days, when I remove the aspects of the urban segregation. As examine the methodology, I try to analyze the territory of the city, the evolution of the reproduction of the space along time, for then to carry out an approach of the pedaço, the quebrada, the place where the writing eccentric is unfolded. I try then to discuss the forms of this act, its appeal to a peripheral identity, her poetic performance, finishing with their unfolding in deprived territories of the city, as cultural events for besides evenings / O objetivo deste trabalho é pesquisar os processos que levam a população residente das periferias de São Paulo a participar dos saraus poéticos, seja produzindo o que chamo de escritura marginal (poética ou em prosa) e nesse caso, também evocando-a, no que se constitui a performance poética seja entretendo-se com as declamações. Meu objeto de estudo são dois saraus poéticos, localizados na região sudoeste da cidade de São Paulo: o da Cooperifa (Chácara Santana, subprefeitura do M´Boi Mirim) e o do Binho (Campo Limpo, subprefeitura homônima). Utilizo como referenciais teóricos a literatura que analisa, do ponto de vista geográfico e sociológico, o conceito de território e os processos de organização socioespacial da cidade de São Paulo, desde meados do século XX até os nossos dias, quando destaco os aspectos da segregação urbana. Como metodologia de pesquisa, procuro discutir a formulação do território urbano, a evolução da reprodução do espaço ao longo do tempo, para então realizar uma aproximação do pedaço, da quebrada, a localidade onde se pratica a escritura marginal. Procuro então avaliar as formas e os conteúdos dessa escritura, seu apelo a uma identidade periférica, sua apresentação performática, concluindo com seus desdobramentos nos territórios da precariedade, como manifestações culturais para além dos saraus