Submitted by ROGERIO DO AMARAL null (professorrgamaral@gmail.com) on 2016-09-08T21:37:45Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado Rogerio do Amaral.pdf: 2269995 bytes, checksum: 125956fe073a2e8b75c7a9ff11af42f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-12T21:11:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 amaral_r_dr_fct.pdf: 2269995 bytes, checksum: 125956fe073a2e8b75c7a9ff11af42f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T21:11:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 amaral_r_dr_fct.pdf: 2269995 bytes, checksum: 125956fe073a2e8b75c7a9ff11af42f7 (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / Esta tese foi desenvolvida na linha de pesquisa de Desenvolvimento Humano, Diferença e Valores e parte da discussão sobre o potencial de uso da rede social Facebook por parte dos usuários que interagem com o pesquisador desse trabalho e a maneira como esses usuários aparecem nessa rede social. Nesse sentido, tem-se a preocupação de discutir se há mesmo motivo para se produzir uma tecnofobia em relação à rede virtual, nesse caso norteadora de um comportamento espetacular por parte de seus usuários, ou se prevalece a escolha do usuário quanto à determinação de como esse espaço será utilizado em seu cotidiano? Assim, esta pesquisa tem como objetivo demarcar a representação que o Facebook desempenha na participação dos usuários investigados; estabelecer uma relação entre o papel da técnica e o modo de agir desse usuário do Facebook; identificar os tipos de publicização que predominam em postagens realizadas por esses sujeitos nessa rede social virtual; e, analisar como o espetáculo aparece nessas publicizações e se a ocorrência dessa espetacularização interfere na aparição da vida real no ambiente virtual. Quanto à metodologia, a pesquisa se desenvolveu a partir de uma pesquisa empírica, cujos resultados foram lidos à luz do referencial teórico. A primeira etapa da investigação consistiu na aplicação de um questionário para usuários do Facebook, seguido da observação de perfis, postagens e páginas de grupos ou comunidades. Na segunda etapa, os dados levantados foram analisados à luz dos conceitos da técnica, do espetáculo e da publicização do privado. Diante dessa leitura dos dados empíricos em relação ao referencial teórico, a análise permitiu depreender que o Facebook constitui-se como um canal que ampliou os limites das relações interpessoais, assim como alterou o modo como a interação se efetiva entre as pessoas sem a barreira física do espaço e do tempo. No que se refere à relação entre o Facebook e a técnica, as atividades no espaço são marcadas por acontecimentos efêmeros, ações ambíguas e um comportamento autômato do usuário. Quanto ao espetáculo na rede social, tem-se um superdimensionamento da exposição da intimidade, marcado pela necessidade de se mostrar e ser mostrado. Enquanto a publicização do privado consiste no desaparecimento do espaço privado e a migração das ações desse espaço para o ambiente público, agora palco para a construção da personalidade individual. Ao final, conclui-se que o Facebook não substitui o espaço público, mas permite que as ações do mundo físico sejam dimensionadas no ambiente virtual, porém as ações ali ocorridas são consequências do modo de ação contemporâneo e não criadas ou determinadas pelo Facebook. É o sujeito que leva para a página virtual o comportamento já praticado em seus grupos sociais físicos. / This thesis was developed along the lines of research about the Human Development, Difference and Values and starts from the discussion about the potential of the social network Facebook use by users who interact with the researcher of this present work, and the way these users appear on such network. In this sense, it has the concern to discuss if there really is a reason to generate a technophobia in relation to social networks, in this case guiding a spectacular behavior by its users, or if prevails the user’s choice regarding the determination of how this space will be used in the day-by-day. Therefore, this research has as main goal to demarcate the representation that Facebook perform in the participation of the investigated users; to stablish a relationship between the role of technique and this Facebook user’s way of proceeding; to identify the kinds of publishing that predominate in posts made by these subjects on social network; and, to analyze how the spectacle appears on such publishings and if the occurrence of this spectacle interferes in the appearance of real life on virtual environment. Regarding methodology, the research was developed from an empirical research, whose results were read in the light of the theoretical reference. The first stage of the investigation was consisted of applying a questionnaire to Facebook users, followed by the observation of the profiles, posts and pages of groups or communities. In the second stage, the data were analyzed in the light of the concepts of technique, spectacle and publishing of the private. In the face of the reading of empirical data in relation to the theoretical reference, the analysis allowed to surmise that Facebook is consisted of a channel that expanded the limits of interpersonal relations, as well as modified the way how interaction is effective between people without the physical barrier of space and time. About the relation between Facebook and the technique, the activities in the space are marked by ephemeral happenings, ambiguous actions and an automaton behavior of the user. Regarding the spectacle on social network, there is an oversizing of the exposure of privacy, marked by the need of showing and to be shown. Meanwhile the publishing of the private is consisted of the disappearance of the private space and the migration of the actions from this space to the public environment, now stage for the construction of the individual personality. At last, it is concluded that Facebook does not replace the public space, but allows that the actions in the physical world be dimensioned in the virtual environment, however the actions that occur there are consequences of the contemporary acting way and not made or determined by Facebook. It is the subject who takes to the virtual page the behavior already being practiced in their physical social groups.

Thesis submitted in fulfilment of the requirements for the degree of Master of Technology - Public Relations Management in the Faculty of Informatics and Design at the Cape Peninsula University of Technology 2013 / This dissertation is a qualitative analysis of the print media in South Africa. The print media as a form of mass communication, functions in various ways. One of the main functions is to supply news, information and entertainment through magazine content on worldwide aspects. Through various attention grabbing tactics magazine content is able to alter our ideology and thinking. However, through attractive and entertaining topics the public can be affected negatively by the content utilised in magazines, which affects the ideologies and thinking of readers. This effect is mainly evident in younger women and can in turn result in readers unwarily turning to the media to shape their identities. This study examines numerous South African women’s magazines with the main objective of determining the role of magazine content in the creation of young women’s identities in South Africa. These magazines were selected on the basis of their content, structure, target markets and their editor’s willingness to participate in the study. The ten magazines researched for the study are ‘O Magazine’, ‘Marie Claire’, ‘Cosmopolitan’, ‘True Love’, ‘Move’, ‘Glamour’, ‘Grazia’, ‘Fairlady’, ‘Seventeen’ and ‘You’ magazine. The study provides a literature review on various normative theories of the press and also discusses the psychological effects of numerous persuasion theories. Some of these theories are the Feminist Media theory, Identity theory, Agenda Setting theory and the Uses and Gratifications theory. The study also analyses selected magazine covers with the aim of determining the ways in which readers are influenced by magazine content. The methodology for the study used content analysis and surveys in the form of telephonic interviews and questionnaires which were conducted with the magazine editors. The main results of the study indicated that magazine content is primarily aimed at uplifting women and creating awareness within readers to embrace their personalities and attributes. Consequently readers are encouraged not to conform to the current trends in society thereby supporting the theoretical underpinning of the normative theories of the press.

Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística / A produção de mapeamento cartográfico sofreu muitas transformações ao longo dos anos, passando da utilização extensiva de instrumentos analógicos para o meio digital. Atualmente, grande parte desse processo é realizado com o auxílio do computador, exigindo um alto investimento em sistemas computacionais. No início da década de 90 surgiu um movimento, chamado de Software Livre, que tem o objetivo de diminuir a dependência tecnológica às grandes organizações multinacionais, que dominam muitos segmentos do mercado da tecnologia da informação. Assim, foram desenvolvidos diversos programas de uso geral e que substituem de maneira satisfatória o chamados Software proprietário. Ultimamente, também tem sido desenvolvido Software Livre para a área de geoprocessamento. O objetivo deste trabalho é avaliar o uso desses aplicativos na produção de mapeamento cartográfico e para isso realizamos a editoração cartográfica de uma folha da Carta CIM utilizando programas distribuídos seguindo a filosofia do Software Livre. O processo de editoração cartográfica é fundamental na produção de uma carta e exige o domínio de várias técnicas, sendo uma das tarefas mais complexas da cartografia. Este trabalho apresenta uma nova forma de executar esta importante tarefa, visando aproveitar os últimos avanços na cartografia utilizando software livre e automatizando partes do processo para facilitar sua realização. A realização desta atividade de maneira satisfatória utilizando tecnologias livres comprova o estágio de amadurecimento alcançado dos programas desenvolvidos segundo essa filosofia.

Tomando as revistas como a Tatuí e a Número, analisa-se aqui as relações presentes nas suas produções de crítica de arte circuladas por meio de publicações auto-organizadas. Colocam-se questões sobre a atuação na prática de escrita de crítica de arte e seu possível caráter experimental nos anos 2000. Considera-se um contexto de crescimento da profissionalização e suas implicações nas práticas teóricas em diálogo com as práticas do trabalho de arte. Procuramos investigar também, nesse processo da difusão de discussão crítica, o pensamento sobre os circuitos e as instituições como possíveis locais ambivalentes de tensão e de amplificação. As estratégias de tais publicações observam a criação de seus espaços de interlocução possíveis, considerando tal contexto muitas vezes caracterizado como o de crise da potencialidade de contribuição da crítica. / Taking the Tatuí and Número magazines, we analise here the relations on the production of art criticism on circulation via selforganised publications. Posing questions on the practice of art writing and its possible experimental character on the 2000’s. Considering a rising profissionalization context and its implications on theoretical practices dialoging with art work practices. We also seek to investigate, on this process of profused critic discussion, the thinking of circuits and the institutions as ambivalent places of tension and amplification. The publication estrategies observe the creation of their possible interlocution spaces, conidering such context as one often characterized as the of crisis on the potencial critical contribution.

Esta dissertação aborda a narrativa visual gráfica da revista Bravo! na perspectiva dos Estudos da Cultura Visual. Considera a maneira como estão articuladas as linguagens verbo-visuais no planejamento gráfico da revista, como ela se relaciona com seu público leitor nas diversas instâncias da sua atuação na vida cotidiana e as diferentes maneiras como é vista e percebida tanto no seu contexto de comercialização quanto no universo educacional. Através da análise de seis capas, reflete como a articulação dos elementos visuais constroem conceitos de identidades culturais e como estes se referem à cultura brasileira. Neste contexto, o autor formula diversos questionamentos em relação ao universo da revista, como, por exemplo: Que papel elas representam nos meios de informação? De que maneira os suportes digitais se relacionam e influenciam o design visual das revistas? Como os periódicos estão inseridos no cenário urbano contemporâneo? E, ainda, de que maneira as narrativas do design gráfico contemporâneo estão articuladas e produzem pedagogias do ver? Esta pesquisa se utiliza também das imagens para compor o seu conteúdo, no sentido de que elas auxiliam a construir esta narrativa. / This study discusses the design and visual narrative of the Bravo! magazine according to the conceptual framework of Visual Culture Studies. It focuses on how verbal and visual languages articulate in its graphic design, how design relates to its readership in the different instances of their daily activities, and how it is seen and perceived in commercial and educational contexts. The analysis of six magazine covers shows how the articulation of visual elements builds concepts of cultural identity and how they relate to Brazilian culture. Several questions are raised and discussed: What role do magazines play in media? How do digital supports relate to and affect the visual design of magazines? How are magazines inserted into contemporary urban scenarios? Finally, how do contemporary graphic design narratives articulate and produce forms of teaching how to see? Magazine pictures that support the construction of this narrative are also used to develop this study.

Diploma thesis seachers into the knowledge of products of nature by pupils from the first grade of elementary school. Pupils knowledge was verified by didactic test. An analysis of school books from Scientia publishing house with a view to a quantity and spectrum of organisms is a part of the diploma thesis. This diploma thesis was solved within the scope of the project GA JU č. 065/2010/S.

Esta dissertação aborda a narrativa visual gráfica da revista Bravo! na perspectiva dos Estudos da Cultura Visual. Considera a maneira como estão articuladas as linguagens verbo-visuais no planejamento gráfico da revista, como ela se relaciona com seu público leitor nas diversas instâncias da sua atuação na vida cotidiana e as diferentes maneiras como é vista e percebida tanto no seu contexto de comercialização quanto no universo educacional. Através da análise de seis capas, reflete como a articulação dos elementos visuais constroem conceitos de identidades culturais e como estes se referem à cultura brasileira. Neste contexto, o autor formula diversos questionamentos em relação ao universo da revista, como, por exemplo: Que papel elas representam nos meios de informação? De que maneira os suportes digitais se relacionam e influenciam o design visual das revistas? Como os periódicos estão inseridos no cenário urbano contemporâneo? E, ainda, de que maneira as narrativas do design gráfico contemporâneo estão articuladas e produzem pedagogias do ver? Esta pesquisa se utiliza também das imagens para compor o seu conteúdo, no sentido de que elas auxiliam a construir esta narrativa. / This study discusses the design and visual narrative of the Bravo! magazine according to the conceptual framework of Visual Culture Studies. It focuses on how verbal and visual languages articulate in its graphic design, how design relates to its readership in the different instances of their daily activities, and how it is seen and perceived in commercial and educational contexts. The analysis of six magazine covers shows how the articulation of visual elements builds concepts of cultural identity and how they relate to Brazilian culture. Several questions are raised and discussed: What role do magazines play in media? How do digital supports relate to and affect the visual design of magazines? How are magazines inserted into contemporary urban scenarios? Finally, how do contemporary graphic design narratives articulate and produce forms of teaching how to see? Magazine pictures that support the construction of this narrative are also used to develop this study.

Os livros digitais estão trazendo mudanças ao mercado editorial, ao circuito do livro e à edição em si. Novos protagonistas entram em cena e o editor de livros, que ganhou destaque a partir do século XIX, vê sua função desafiada. O objetivo desta pesquisa é estudar o papel do editor de livros. Para isso, apresenta o conceito de livro ao longo da história e a sua função na sociedade. Procura demarcar os contornos do livro de história e fornece uma dimensão geral do mercado de livros no Brasil e no mundo. O trabalho de campo consiste em entrevistas não diretivas com 12 profissionais do livro brasileiros e estrangeiros. As conclusões indicam que estamos vivendo na era do incunábulo digital, em que há alguns experimentos, mas ainda pouca certeza de como será o livro do futuro / Digital books are bringing changes to the publishing marketplace, to the book circuit and to publishing itself. New leading actors are entering the scene, and the publisher, who became preeminent as of the 19th century, faces a challenge to his role. The objective of this research is to study the book publisher\'s role. To this end, it presents the conception of a book along history and its role in society. It makes an attempt to define the contours of the History book and provides a general dimension of the book market in Brazil and in the world. The field work consists of non-oriented interviews with 12 Brazilian and foreign book professionals. The conclusions show that we are currently living in the era of the digital incunables, in which there are some experiments but little certainty as to how the book of the future will be.

Com o advento e a popularização da internet - e especialmente das ferramentas de elaboração e compartilhamento de conteúdos -, os jornais impressos viram a verba publicitária destinada a eles encolher na última década e passaram a experimentar uma crise em seu modelo de negócios. A crise comercial-financeira, por sua vez, trouxe à tona uma segunda crise que já se desenrolava havia mais tempo: a crise de paradigmas do jornalismo praticado nos meios impressos na sociedade contemporânea. Esta tese se concentra justamente nesta crise, investigando, com o apoio de autores da comunicação social, do jornalismo, da sociologia, da economia e da história, como os editores de jornal impresso enxergam o seu papel e o papel desses veículos na atualidade, em um cenário marcado pela instantaneidade da informação. A bibliografia sobre o tema foi confrontada com as opiniões de 11 editores seniores dos principais jornais paulistanos, entrevistados nesta pesquisa, que explicitam em seus relatos angústia em relação ao cenário atual de incertezas na atividade e consciência de que há uma transformação de paradigmas em curso na área. / With the popularization of the Internet - and especially the tools of cooperation and content sharing - newspapers experienced a strong decrease in their revenues over the last decade and are now passing through a crisis in their business model. The commercial and financial crisis, in turn, brought to light a second crisis that was in place for a longer time: a crisis of paradigms in contemporary print journalism. This thesis focuses precisely on this crisis, investigating, with the support of authors of media, journalism, sociology, economics and history, how the editors of newspapers see their role and the role of these vehicles today, in a scenario marked by the instantaneity of information. The literature on the subject was confronted with the views of 11 senior editors of major newspapers from São Paulo, interviewed in this research, which show in their reports anguish over the present scenario of uncertainty and awareness that there is a transformation of paradigms in progress.

Esta pesquisa resgata a trajetória de um tipo de publicação muito popular no século XX em todo o mundo, cujo renascimento verifica-se atualmente no mercado editorial brasileiro: os clássicos da literatura universal em quadrinhos. Para isso, buscou-se conhecer o legado da Classics Illustrated (1941-1971), a mais emblemática série de clássicos em quadrinhos do século XX, com presença em 36 países e traduzida para 26 idiomas. Criada por Albert Kanter (1897-1973), imigrante russo radicado nos Estados Unidos, a série espalhou-se por grande parte do Ocidente e influenciou o mercado editorial brasileiro a partir da segunda metade do século XX, quando foi trazida para o País pelo também imigrante russo Adolfo Aizen (1907-1991), com o nome de Edição Maravilhosa (1948-1962). Este trabalho explora a adaptação de obras literárias para quadrinhos com base na autonomia de cada uma das linguagens, identificando sua função nas operações da memória cultural e também os principais editores que compartilharam essa prática cultural no Brasil, a partir de reflexões relacionadas às adaptações como processo e como produto. / This research measures the trajectory of a very popular editorial device in the twentieth century in the world, which revival is now verified in the Brazilian publishing market: the classics of world literature in comic book format. For this, it intended to rescue the legacy of Classics Illustrated (1941-1971), the most emblematic series of classic in comics in the Twentieth century, with presence in 36 countries and 26 languages. Created by Albert Kanter (1897-1973), Russian immigrant living in the United States, the series spread over much of the Western world and influenced the Brazilian publishing market from the second half of the twentieth century when it was brought to the country by also Russian immigrant Adolfo Aizen (1907-1991), with the name of Edição Maravilhosa (1948-1962). This research explores the definitions of classics in comics from the autonomy of each language, identifies their role in the cultural memory operations, the main publishers who shared this cultural practice in Brazil and raises reflections related to adaptation as a process and as a product.