Thesis (M.A.), English Composition and Rhetoric--University of Central Oklahoma, 2010. / Includes bibliographical references (leaves 42-46).

Thesis (B.A.)--Haverford College, Dept. of Anthropology, 2005. / Includes bibliographical references.

Thesis (M.A. in sociology)--Washington State University, August 2010. / Title from PDF title page (viewed on July 29, 2010). "Department of Sociology." Includes bibliographical references (p. 78-80).

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:42:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 254626.pdf: 684148 bytes, checksum: 077e722ea9747b7a786d4ea3ac218141 (MD5) / Esta pesquisa teve por objetivo investigar se há e como se processa a relação estética entre sujeitos ouvintes e a música Rap, no processo de apropriação musical. Partimos de uma perspectiva sócio-histórica, onde as reflexões metodológicas propostas por Vygotski estiveram tecidas as idéias de Bakhtin, como também as contribuições de Sartre, em um movimento dialógico com alguns leitores que se fazem interlocutores destes autores. A partir deste horizonte, realizamos entrevistas individuais e abertas com cinco jovens moradores de periferia da região de Blumenau/SC. As análises indicaram a apropriação musical dos sujeitos investigados como um complexo processo que envolve aspectos referentes às propriedades físico-perceptuais do objeto estético Rap e a biografia de cada sujeito-ouvinte. O corpo do sujeito, a forma (musicalidade) e o conteúdo (protesto) do Rap, e a mediação da alteridade e do imaginário, se fizeram categorias centrais para a compreensão do processo de apropriação musical. O enlace entre as dimensões ética e estética também ocupou lugar de destaque nas análises, posto que indicou a afetividade como postura central no sujeito musical, onde a transmutação afetiva (catarse) possibilitou aos entrevistados realizar movimentos de (re)invenção biográfica. Assim, a apropriação musical se mostrou como um complexo processo de conversão do coletivo em singular, fenômeno que exige um lugar co-criador do sujeito-ouvinte que se apropria dos significados expressos nas músicas e produz, a partir destes, novas zonas de sentido.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8182_1.pdf: 1545514 bytes, checksum: 1bf7af880f5bbf04a29373400fe955d3 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / A milenar arte do repente é realidade por demais presente na atualidade. Não apenas sob a forma tradicional, com cantadores improvisando nas praças, feiras livres ou congressos, porém, também, com uma roupagem visivelmente moderna, ressaltada pelo movimento Mangue Beat, com a utilização do rap e do som dos tambores que, inegavelmente, contribuíram, não apenas para o repentismo, contudo para a introdução de uma nova vertente na música popular. Embora esta arte, hoje, viva um momento de transfiguração em diversas modalidades, a presença feminina1, enquanto produtora desse fenômeno, é quase desconhecida. Sabe-se da existência de no mínimo vinte mulheres atuantes nessa área e apenas cinco têm registro em fita, vinil ou compact-disc. Obviamente, não se pode admirar da quase ausência dos registros dessas artistas, dada a situação de enclasuramento vivido pela mulher durante anos, a falta de recursos, o desconhecimento das gravadoras, dentre outros. Apesar de tudo e todos, elas tentam superar os obstáculos, desafiam a ordem social que as restringe à esfera doméstica, subvertem o universo tradicionalmente masculino e seguem versando com suas métricas perfeitas que nada deixam a desejar a muito velho cantador. A intenção da presente dissertação é trazer à baila vozes femininas no repente, desde o século dezenove. No todo, estudam-se obras de algumas poetisas repentistas e tenta-se mostrar como estas tematizam a infância, o amor e o contexto social. Observam-se ainda os artifícios utilizados pelas cantadoras para tentar transgredir as leis que lhes proíbem o acesso ao mundo da cantoria. Por essa ótica, discute-se sobre a predominância masculina no universo do improviso e suas conseqüências. Assim, este estudo é um esforço de um registro plural e histórico, que no mínimo, contribuirá com a tentativa de repensar preconceitos sexistas e disseminar o fenômeno das mulheres de repente

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Esta dissertação tem como foco a prática de duelo rimas conhecida como batalha de freestyle. Segundo os participantes, o freestyle é \"rap feito na hora\" e o objetivo das batalhas é \"zoar o outro\". A partir de etnografia realizada ao longo de três anos na batalha da Santa Cruz, em São Paulo, analiso como os aspectos lítero-musicais e performáticos nublam a fronteira entre o insulto e a piada, possibilitando a encenação de conflitos e entabulando uma espécie de \"economia da diferença\". Nestes embates, os improvisadores mobilizam e flexionam categorias como gênero, sexualidade, raça/cor e classe social, operando como marcadores da diferença, sem produzir sentido isoladamente, mas apenas nas articulações efetuadas. / The focus of this thesis is the practice of rhyme duels known as freestyle battles. According to the participants, freestyle is \"rap on real-time\", and the purpose of the battles is to \"mock the other\". Based in ethnography carried out for three years in the Battle of Santa Cruz, in São Paulo, I analyse how the literary-musical and performance aspects blur the border between insult and joke, enabling the staging of conflicts and setting what could be called a \"economy of difference\". In these disputes, improvisators mobilize categories such as gender, sexuality, race/colour and social class, operating as difference setters, without any meaning if viewed isolately, but exclusively in the articulations that are produced.

Este trabalho apresenta uma análise sobre a difusão do rap no cenário cultural, a partir da influência de um dos principais mediadores culturais presentes nesse processo, a mídia hegemônica. Dessa maneira, buscou-se identificar as consequências desse fenômeno nos processos de produção, difusão e recepção cultural, a partir da análise da cobertura midiática sobre o rap e o hip-hop no Brasil, entre os anos 1980 e 2000. Partindo da premissa de que o rap figura como uma ferramenta de instrumentalização da luta pelo reconhecimento de direitos das minorias políticas, além de revelar uma linguagem estética relevante, que rompe com os padrões tradicionais de produção artística, a presente pesquisa foca no processo de mediação do rap pelo agente midiático, especificamente, a partir da veiculação de seu conteúdo no jornal Folha de S.Paulo, nas revistas Veja e BIZZ e na programação da emissora MTV. Considerando o fato de que o rap se constitui em uma expressão inovadora, tanto no campo cultural quanto social, durante a trajetória da pesquisa ficou evidente o seu apelo mercadológico e o crescente interesse com que a mídia acompanhou a evolução desse fenômeno. Considerando a aproximação da mídia à cena rap, foi possível verificar a influência exercida da primeira sobre a segunda, revelando as relações simbióticas e recíprocas entre as esferas de mediação, produção e de circulação no campo cultural. A análise também revelou que a abordagem da mídia tradicional sobre o rap mobiliza códigos que o associam a três perspectivas: moda, movimento e mercado. A alternância do predomínio de uma dessas abordagens se alinha às transformações sociais e à emergência de novos discursos que ecoam em um determinado contexto. Contudo, a partir da ocupação de um espaço definitivo do rap na mídia hegemônica e da consolidação de um mercado próprio, o rap passa a contar com uma nova frente dentro do movimento que se mobiliza a partir dos recursos materiais e simbólicos em voga para elaborar estratégias alternativas de produção, difusão e comercialização cultural. / This work presents an analysis about the rap diffusion in the cultural scene, starting from the influence of one of the main cultural mediators present in this process, the mainstream media. Therefore, it was identified the consequences of this phenomenon in production processes, dissemination and cultural reception, from the analysis of media coverage of the rap and hip-hop in Brazil, between the years of 1980 and 2000. Considering that rap figures as tool of instrumentalization of the struggle for recognition of rights of political minorities, besides proves itself a relevant aesthetic language, which breaks with traditional patterns of artistic production, the following research focuses on the process of mediation by rap media agent, specifically, based on the diffusion of their content in Folha de S.Paulo newspaper, in the magazines Veja and BIZZ and on MTV station. Considering the fact that rap constitutes an innovative expression, both in the cultural field as social, while devoloping this research, it became clear its marketing appeal and the growing interest that the media followed the evolution of this phenomenon. Considering the approach of the media to rap scene, it was possible to identify the influence exerted from media to rap, revealing the symbiotic and reciprocal relationship between mediation spheres, production and circulation in the cultural field. The analysis also revealed that the approach and influence of traditional media over the rap mobilizes codes that combines it into three perspectives: fashion, moviment and market. The alternation of the predominance of one of these approaches is aligned with the social changes and the emergence of new discourses that echo in a determinated context. However, from the occupation of a definitive rap space in the mainstream media and the consolidation of its own market, the rap now has a new front in the movement that is mobilized from the material and symbolic resources in vogue to develop alternative strategies production, dissemination and cultural marketing.

Este trabalho toma por objeto as mensagens sobre drogas nas letras de rap. Compreende que esse gênero musical é parte de um movimento cultural maior – o hip hop – que difunde uma visão social de mundo principalmente nas periferias das grandes cidades do país. Teve como objetivo analisar as mensagens sobre drogas das letras de rap de grupos com representatividade e influência entre os jovens da periferia de São Paulo. Por meio da metodologia de Análise de Discurso estudou-se onze letras de nove grupos de rap. O tema marcante nas letras é a vida na periferia que é retratada pelo tráfico e consumo de drogas, pela violência e discriminação enfrentados pelos jovens. O problema do consumo de drogas é compreendido por alguns grupos no âmbito estrutural - como conseqüência do modo de produção capitalista - e por outros no âmbito particular - pelas características individuais, pela influência da família e dos amigos. As propostas do rap para o enfrentamento e para a superação desses problemas estão voltadas ao fortalecimento e responsabilização do sujeito, que através de um esforço pessoal, não se envolveria com o tráfico e com o consumo de drogas consideradas perigosas e potencialmente destrutivas como o crack e a cocaína. O fortalecimento de laços familiares, de amizade e a educação são também elencados como saídas para os problemas advindos do envolvimento com as drogas. Assim as propostas apoiam-se fortemente no sujeito, invocando um discurso que além da denunciar a situação dos jovens de periferia propõe mecanismos de proteção para criar uma alternativa de “vida possível" - de convivência com a violência, com o tráfico e com o consumo de drogas. Tal tática identitária tem a finalidade de garantir a sobrevivência dos jovens na periferia / This work takes as object the messages about drugs in the rap lyrics. It understands that rap is a kind of music that is part of a bigger cultural movement – the hip hop – that diffuses a social vision of world mainly in the peripheries of the big cities of the country. It had as objective to analyze the messages about drugs of the rap lyrics from the representative and influential groups among the youths living in the periphery of São Paulo. The Discourse Analysis was used as a methodology. Eleven lyrics of nine groups of rap were taken as a sample. The outstanding theme in the lyrics is the life in the periphery that is portrayed by the traffic and the consume of drugs, by the violence and discrimination faced by the youths. The problem of the consumption of drugs is understood by some groups in the structural scope - as consequence of the capitalism - and by others in the private scope – by the individual characteristics, by family and friends influence. The proposals of the rap are to confront and to overcome those problems are to empower and to hold the subject responsible, that through a personal effort, would not be involved with traffic and consumption of drugs considered risky and potentially destructive as crack and cocaine. The empowerment of family, friends and education they are also listed as exits for the resulting problems of the drugs involvement. Therefore, the rap proposals rely strongly in the individual, invoking a discourse that beyond the denounce of the situation of the periphery youths, it proposes to develop protection mechanisms to create an alternative of “possible life" - of socialization with violence, traffic and drug consumption. Such identification tactics has the purpose of guarantee the survival of the youths in the periphery

Este trabalho tem como objetivo analisar o rap a partir da perspectiva teórica da semiótica da canção, abordagem desenvolvida por Luiz Tatit em seus estudos desde a década de 1980. Amparado por princípios da semiótica francesa de Greimas e Zilberberg, o autor propõe ferramentas específicas de análise e define o verdadeiro trabalho artístico do compositor popular: a formação de unidades entoativas plausíveis a partir da combinação entre uma melodia e uma letra. No processo de estabilização sonora que o canto produz em contraposição à instabilidade da fala, três procedimentos de compatibilização entre o texto linguístico e a linha melódica estão presentes: a figurativização, a tematização e a passionalização. Estudaremos a linguagem do rap a partir desses três procedimentos, observando de que modo as questões históricas e o seu papel social atual se relacionam com a sua forma estética particular. / This research aims to analyse the genre of rap within the theoretical framework of semiotics of songs developed by Luiz Tatit since the 1980s. Based on principles of Greimass and Zilberbergs French semiotics, Tatit proposes specific theoretical tools to analyse songs and defines the artistic work scope of popular composer: to produce a credible relation between melody and lyric. According to him, through the process of sound stabilization that is produced by chant in opposition to the instability of speech, there are three possible compatibility procedures: figurativização, tematização, and passionalização. The genre of rap has been studied considering this analytics method and its social role and historical questions in relation to its particular aesthetical structure.