Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-10-31T03:16:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348941.pdf: 1748922 bytes, checksum: 6f68d443a28e222c944482b22d1b3ada (MD5) Previous issue date: 2017 / O presente trabalho consiste em uma análise da performance do grupo de rap Racionais MC`s e a partir da poética do grupo, traz questões sociais que envolvem o rap de maneira geral, como a escravidão, a criminalização da pobreza, as relações entre o Estado e os sujeitos de periferia, as implicações religiosas que envolvem o rap e as intersecções entre as leis humanas e as leis divinas. Além disso, esse trabalho analisa a ética e a conduta da comunidade "vida loka", conformada pelos manos e manas que sobrevivem nas periferias brasileiras e que, através do rap, reconfiguram as relações sociais e comunitárias. A análise é feita a partir dos vídeos de performances ao vivo do grupo em questão, tratando da poesia a partir também de suas características do gesto, do corpo e do acontecimento imprevisível.<br> / Abstract : The current work consists in an analysis of the performance of the rap group Racionais MC`s and the poetics of the group, brings social issues that involve rap in general, such as slavery, the criminalization of poverty, relations between the State and the subjects of periphery, the religious implications involving rap and the intersections between human laws and divine laws. In addition, this work analyzes the ethics and conduct of the "thug life" community, conformed by the manos and manas that survive in the Brazilian peripheries and, through rap, reconfigure social and community relations. The analysis is made from videos of the live performances of the group in question, dealing with poetry also from its characteristics of gesture, body and unpredictable event.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-graduação em História, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-08T17:28:12Z No. of bitstreams: 1 2017_ElianeCristinaBritodeOliveira.pdf: 1366604 bytes, checksum: e6d025075867058fbe3138983acc1030 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T22:22:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ElianeCristinaBritodeOliveira.pdf: 1366604 bytes, checksum: e6d025075867058fbe3138983acc1030 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T22:22:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ElianeCristinaBritodeOliveira.pdf: 1366604 bytes, checksum: e6d025075867058fbe3138983acc1030 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / O RAP surge em bairros pobres da América como musicalidade significante da diáspora negra e no Distrito Federal assume o discurso de valorização das periferias. Nesse trabalho, a história de Brasília é apesentada pelo viés do RAP, desde a criação das cidades-satélites como espaços de exclusão até sua ressignificação dentro desse gênero musical. Nesse sentido, o RAP negro na cidade planejada serve para análise do projeto de exclusão racial na construção de Brasília e da resistência como projeto de identidade racial promovida pelo RAP-DF. Para tanto, historiciza-se o conceito de gangsta como identidade central do RAP-DF, bem como se analisam as representações das mulheres e das masculinidades negras nessa música. A pesquisa se baseou em fontes orais, canções e redes sociais. / The RAP appears in poor neighborhoods of America as a significant musicality of the black diaspora and in the Federal District it assumes the discourse of valorization of the peripheries. In this work, the history of Brasília is underlined by the RAP bias, from the creation of satellite cities as spaces of exclusion until their resignification within this musical genre. In this sense, the black RAP in the planned city is useful to the review of the project of racial exclusion in the construction of Brasilia and resistance as a racial identity project promoted by the RAP-DF. Therefore, the concept of gangsta is historicized as the central identity of RAP-DF, as well as the representations of women and black masculinities in this music. The research was based on oral sources, songs and social networks.

Orientador: Vitor Machado / Banca: Maria Valeria Barbosa / Banca: Andressa de Souza Ygaya / Resumo: Este trabalho teve como objetivo a elaboração de um objeto de aprendizagem, por meio da realização de uma sequência didática que evidencie a relevância metodológica e filosófica de uma prática pedagógica que valorize uma manifestação cultural de matriz africana, a saber: o rap. O intuito é fomentar o diálogo entre conteúdos curriculares e as manifestações culturais na perspectiva das relações étnico-raciais positivas. Neste processo de investigação analisamos a aplicabilidade da Lei 10.639/03 junto ao Currículo Oficial da Rede Estadual Paulista, implementada por meio de uma série de documentos e materiais orientadores da prática pedagógica dos professores da educação básica. A pesquisa de caráter qualitativo foi desenvolvida, especialmente, junto à disciplina de história, com alunos e professores do 8º ano do ensino fundamental. / Abstract: The objective of this work was the elaboration of an object of learning, through the accomplishment of a didactic sequence that evidences the methodological and philosophical relevance of a pedagogical practice that values a cultural manifestation of African matrix, namely: rap. The aim is to foster dialogue between curricular contents and cultural manifestations in the perspective of positive ethnic-racial relations. In this process of investigation we analyze the applicability of Law 10.639 / 03 next to the Official Curriculum of the State of São Paulo Network, implemented through a series of documents and materials guiding the pedagogical practice of teachers of basic education. Qualitative research was developed especially with the history discipline, with students and teachers from the 8th year of elementary school. / Mestre

Actualmente el rap en Lima tiene la acogida de miles de jóvenes, muchos de ellos cada semana se reúnen a hacer música en distintos puntos de la ciudad. Sin embargo, la escena musical conformada por la tribu urbana de los raperos, donde se encuentran creadores, productores, distribuidores y consumidores de rap, no se limita solo al espacio físico, también podemos encontrar gran interacción de esta comunidad en las redes sociales, especialmente en Facebook y YouTube. En el presente trabajo se busca analizar cómo son usadas dichas redes sociales en el proceso de difusión de las batallas de rap limeñas de la última década. Como hipótesis se sostiene que la escena musical de rap usa Facebook y YouTube de manera complementaria para producir y consumir material digital sobre el género de manera rápida e interactiva, y que a la vez esto sirve para difundir los eventos de batallas de rap limeñas del mundo físico. Para llevar a cabo esta investigación se recurre a hacer el análisis de contenido de páginas de Facebook y canales de YouTube relevantes para la escena de rap limeña. Así mismo, se realizan entrevistas a personajes entendidos en la materia del rap peruano. Entre los resultados más relevantes, identificamos que el público de las batallas de rap usa Facebook y YouTube para consumir contenido audiovisual dando preferencia a la novedad del material antes que a su calidad técnica. El material subido a la web de forma veloz que no suena ni se ve muy claramente adquiere más popularidad que el contenido registrado de forma profesional que se demora unos cuantos días en ser publicado. Así mismo, cabe indicar que en el panorama de las batallas de rap los youtubers son fundamentales al momento de difundir y valorar el nivel de los eventos de rap y los raperos. / Tesis

Orientador: Andreas Hofbauer / Banca: Alexandre Bégamo Idargo / Banca: Rose Satiko Gitirama Hikiji / Resumo: Os rappers que estudamos para o desenvolvimento desta dissertação residem na periferia da cidade de Marília, município situado no centro-oeste do estado de São Paulo. Pesquisamos o público destes rappers, mais especificamente os jovens da favela Parque das Nações e do bairro Santa Antonieta II, ambos localizados na zona norte de Marília. Selecionamos como temáticas principais para este estudo o modo como os hiphoppers de Marília vivenciam as rivalidades entre eles e como esses jovens concebem a idéia de talento. Narramos como o trabalho de campo aparece como uma experiência onde foram repensadas certas referências como o relativismo e a autoridade do pesquisador. Ressaltamos os discursos de idéias presentes nas letras de rap, sua relação com a musicalidade e o contexto social dos seus produtores. Algumas diferenciações estabelecidas pelos hip-hoppers através de suas opiniões acerca das pessoas dos locais onde moram e, principalmente, de outros hip-hoppers também foram analisadas nesta dissertação. Focamos como o talento pode ser articulado para diferenciar uns jovens dos outros tendo o potencial de desencadear um conflito entre o coletivo e o individual. / Abstract: The rappers we have studied at this essay live in the suburbs of Marília City. This city is located in the Middle West of São Paulo, Brazil. We have investigated the public of the rappers, especially the young people of the following suburbs: Parque das Nações and Santa Antonieta II, both located in the North of Marília. For this study, we have approached how hip-hoppers experience rivalry and how those young people understand the idea of talent. Thus, we have related how the field research appears as an experience, because some references had to be rethought, like Relativism and the authority of the researcher. We have emphasized speeches that came from the ideas of the lyrics, their relationship with musicality and the social context of their authors. Some differences established by the hip-hoppers of some people of their community and of others hip-hoppers have been analyzed at this essay. We have also approached how talent can be articulated in the process of differing young people from other young people and how talent can distance them of the social uniformity. Moreover we have observed the mechanisms that confer social recognition for the rap artists, because an artist can reach legitimacy if he made songs that speak about economy and if he used his talent to make social changes for their suburbs. However we have also observed how the conflict occurs in the artist life like a gift, in other words, the ambiguity among collective and private. / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-29T04:07:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334741.pdf: 1676528 bytes, checksum: de13bc855343cce67ffe9b3fbe6a9ce0 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente dissertação busca apresentar o rap produzido no cárcere como literatura de cárcere, oral e performática a partir de dois grupos de rap procedentes do Complexo Carcerário do Carandiru, a maior prisão da América Latina, extinta em 2002. Os grupos surgiram entre os anos de 1996 e 1999, a saber, ?Detentos do Rap? ou ?DTS? e ?509-E?, respectivamente. Pelo que se percebeu durante a pesquisa, o rap carcerário ainda não havia sido incluso na categoria das literaturas de cárceres do país, que tem como principal expoente o livro de Graciliano Ramos ?Memórias do cárcere?, mas também os testemunhos surgidos após o massacre ocorrido no Carandiru em 1992, que fez com que diversos autores escrevessem sobre este ambiente. No entanto, sendo a prosa ainda predominante é importante que o rap como uma lírica contemporânea possa complementar esse rol literário. Através da junção de conceitos que perpassam pela dialética da marginalidade; pelas sociologias das ausências e das emergências; pela literatura como inscrição do eu; pelo realismo afetivo e pelas performances poético-musicais pretendeu-se delinear uma estética de sobrevivência na qual os sujeitos, aqui duplamente marginalizados pela sociedade conforme se constatou, apresentem e se representem através das poesias selecionadas. Seus estigmas de presidiários e o caráter de exclusão foram potencializados positivamente em suas vidas através do lirismo poético e ácido destas poesias de violência. Tais poesias, a partir daí surgem como uma tentativa de fuga desses sujeitos encarcerados no sentido de buscar uma redenção para si através das palavras, além de falar pela corporeidade representada nas performances audiovisuais cujo cenário cruel e histórico é o próprio Carandiru. A política da memória fez-se, neste trabalho, aprisionada pela linguagem poética de resistência para dar visibilidade a um universo sombrio e apontar que a literatura parece ainda, em meio ao caos estabelecido, tocar as subjetividades de diferentes formas. Percebeu-se que tais perspectivas de leitura só são possíveis através dos estudos culturais que procuram aproximar a literatura e a performance na contemporaneidade para dar voz aos diferentes entrelaçamentos que se fazem presentes nestas formas de artes.<br> / Abstract : This work aims to present the rap produced in prison as a prison literature, oral and performative from two rap groups coming from Prison Complex of Carandiru, the largest prison in Latin America extinct in 2002. The groups have emerged between the years 1996 and 2000, namely "Detentos do Rap" or "DTS" and "509-E" respectively. From what we saw during the search, the prison rap had not been included in the category of the country's prison literature, whose main exponent is the book by Graciliano Ramos ?Memórias do Cárcere?, but also the evidence arising after the massacre occurred in Carandiru in 1992 meant that many authors write about this environment. However, with the still predominant prose is important that the rap as a contemporary lyric can complement this literary list. By combining concepts that underlie the dialectic of marginality; the sociology of absences and emergencies; the literature as description of the self; the affective realism and the poetic-musical performances intended to outline a survival aesthetic in which subjects, here doubly marginalized by society as it was found, present and represent through selected poems. Its stigmata of prisoners and the exclusion of character were boosted positively in their lives through the poetic lyricism and poetry of these acid violence. Such poetry from then appear as an attempt to escape these individuals incarcerated in order to seek redemption for themselves through words, and speak for the embodiment represented in audiovisual performances whose cruel scenery and history is the Carandiru itself. The politics of memory was made, in this work, imprisoned by the poetic language of resistance to give visibility to a dark universe and point out that the literature still seems to be in the chaos set to touch subjectivities in different ways. It was felt that such reading prospects are only possible through cultural studies looking approach to literature and performance in contemporary times to allow different twists that are present in these forms of arts.

Made available in DSpace on 2016-03-07T19:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-27. Added 1 bitstream(s) on 2016-03-07T19:24:35Z : No. of bitstreams: 1 000858817.pdf: 1904153 bytes, checksum: fc8c2caeeeb85bb697ee97c2b041ca4d (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo analisar a maneira como produtores de rap relacionam feminilidades e rap florido. Rap é um gênero musical elaborado principalmente por jovens das periferias do Brasil e rap florido é um termo utilizado nesta tese para se referir às músicas que abordam relações amorosas entre homens e mulheres. Para a reflexão acerca dessa associação realizada pelos cantores e cantoras entre mulher e amor heterossexual, analisa-se as canções de amor e as de protesto. Essas duas modalidades de rap contém em suas letras dimensões diferentes da realidade, pois enquanto o rap florido trata de relacionamentos amorosos, o rap de protesto divulga conteúdos que têm como objetivo educar ou conscientizar os jovens das periferias. Entende-se que, as emoções são regradas por gênero e relações de poder, desta forma, assim como o rap de protesto o florido também revela aspectos que dizem respeito a diferenças e a desigualdades sociais que marcam as relações de gênero no rap. Durante a pesquisa entrevistei quinze rappers do Estado de São Paulo, selecionei quatro deles e acompanhei suas publicações sobre o rap, no Facebook. Além disso, levei em consideração conversas informais com esses artistas feitas on-line por meio desta rede social. O foco da investigação foram as representações de feminilidades e masculinidades produzidas pelas letras do rap que abordam o tema de práticas amorosas. Uma vez que o amor conjugal e as feminilidades parecem estar indissociáveis nesse gênero musical, refletimos que no rap existe um reconhecimento social secundário para o rap florido em relação ao de protesto. Essa legitimidade secundária para a imagem de mulher e o amor explicita uma reprodução da desvalorização das feminilidades nas atuações educadoras desse estilo musical. No entanto, também, existem no rap estratégias contra a inferiorização das mulheres; interpretamos que há também formas de... / This research aims to analyze the way rap producers relate femininity and flowery rap. Rap is an elaborate musical genre mainly young people from the peripheries of Brazil and flowery rap is a term used in this thesis to refer to songs that address romantic relationships between men and women. To reflect on this association performed by singers among women and heterosexual love, we analyzed the songs of love and protest. These two modes of rap in his lyrics contains different dimensions of reality, because while the flowered rap comes to romantic relationships, the protest rap publishes content that aim to educate and raise awareness among young people of the suburbs. We understand that emotions are ruled by gender and power relationships in this way, as well as the flowery protest rap also reveals aspects regarding the differences and social inequalities that characterize gender relations in rap. During the research I interviewed fifteen rappers of São Paulo, I selected four of them and followed his publications on the rap on Facebook. Also, it took into account informal conversations with these artists made online through this social network. The focus of the investigation were the representations of femininity and masculinity produced by the rap lyrics that address the issue of amorous practices. Once married love and femininity appear to be inseparable in this genre, reflected in the rap there is a secondary social recognition for flowery rap against the protest. This secondary legitimacy to the woman image and love spells a reproduction of the devaluation of femininity in educators performances of this musical style. However, also exist in rap strategies against the degradation of women. We interpret that there are also forms of resistance to the hegemonic treatment of gender interactions, which are articulated in conjunction with traditional speeches. We therefore consider that the different ways of dealing with the references...

Orientador: Andreas Hofbauer / Banca: Nashieli Cecilia Rangel Loera / Banca: Celso Vianna Bezerra de Menezes / Banca: Larissa Maués Pelúcio Silva / Banca: Christina de Rezende Rubim / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo analisar a maneira como produtores de rap relacionam feminilidades e "rap florido". Rap é um gênero musical elaborado principalmente por jovens das periferias do Brasil e "rap florido" é um termo utilizado nesta tese para se referir às músicas que abordam relações amorosas entre homens e mulheres. Para a reflexão acerca dessa associação realizada pelos cantores e cantoras entre mulher e amor heterossexual, analisa-se as canções de amor e as de protesto. Essas duas modalidades de rap contém em suas letras dimensões diferentes da realidade, pois enquanto o rap florido trata de relacionamentos amorosos, o rap de protesto divulga conteúdos que têm como objetivo educar ou conscientizar os jovens das periferias. Entende-se que, as emoções são regradas por gênero e relações de poder, desta forma, assim como o rap de protesto o florido também revela aspectos que dizem respeito a diferenças e a desigualdades sociais que marcam as relações de gênero no rap. Durante a pesquisa entrevistei quinze rappers do Estado de São Paulo, selecionei quatro deles e acompanhei suas publicações sobre o rap, no Facebook. Além disso, levei em consideração conversas informais com esses artistas feitas on-line por meio desta rede social. O foco da investigação foram as representações de feminilidades e masculinidades produzidas pelas letras do rap que abordam o tema de práticas amorosas. Uma vez que o amor conjugal e as feminilidades parecem estar indissociáveis nesse gênero musical, refletimos que no rap existe um reconhecimento social secundário para o rap florido em relação ao de protesto. Essa legitimidade secundária para a imagem de mulher e o amor explicita uma reprodução da desvalorização das feminilidades nas atuações educadoras desse estilo musical. No entanto, também, existem no rap estratégias contra a inferiorização das mulheres; interpretamos que há também formas de... / Abstract: This research aims to analyze the way rap producers relate femininity and "flowery rap." Rap is an elaborate musical genre mainly young people from the peripheries of Brazil and "flowery rap" is a term used in this thesis to refer to songs that address romantic relationships between men and women. To reflect on this association performed by singers among women and heterosexual love, we analyzed the songs of love and protest. These two modes of rap in his lyrics contains different dimensions of reality, because while the flowered rap comes to romantic relationships, the protest rap publishes content that aim to educate and raise awareness among young people of the suburbs. We understand that emotions are ruled by gender and power relationships in this way, as well as the flowery protest rap also reveals aspects regarding the differences and social inequalities that characterize gender relations in rap. During the research I interviewed fifteen rappers of São Paulo, I selected four of them and followed his publications on the rap on Facebook. Also, it took into account informal conversations with these artists made online through this social network. The focus of the investigation were the representations of femininity and masculinity produced by the rap lyrics that address the issue of amorous practices. Once married love and femininity appear to be inseparable in this genre, reflected in the rap there is a secondary social recognition for flowery rap against the protest. This secondary legitimacy to the woman image and love spells a reproduction of the devaluation of femininity in educators performances of this musical style. However, also exist in rap strategies against the degradation of women. We interpret that there are also forms of resistance to the hegemonic treatment of gender interactions, which are articulated in conjunction with traditional speeches. We therefore consider that the different ways of dealing with the references... / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-10-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:50Z : No. of bitstreams: 1 dutra_jn_me_ia.pdf: 979481 bytes, checksum: 6f8cea0f672dff4491ad607593766bdc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Poderia a globalização, a maneira do que ocorre com a disseminação da tecnologia, promover uma dissolução das identidades culturais locais em uma única cultura global? No processo mais ou menos avassalador do capitalismo globalizado, alguns vêem como certa a morte das culturas e tradições locais de longa herança histórica e que conseguiram sobreviver alheias aos apelos da cultura moderna. Outros acreditam que as culturas locais tendem a integrar os elementos da cultura globalizada dentro de suas próprias perspectivas e, como resultado, novas formas de hibridismo cultural irão surgir em lugar de uma mera assimilação passiva da cultura dominante. O rap como um fenômeno cultural surgido no contexto da globalização pode servir como referencial para balizar essa discussão. O rap é um gênero musical criado por jovens negros e imigrantes de Nova Iorque que se colocou como uma forma de resistência ao modelo massificador da Indústria Cultural. A partir dos anos 80, o rap, assim como o Hip Hop, tomou uma expressão global se desenvolvendo também no Brasil. Nossa hipótese é que o rap não é simplesmente uma reprodução de um gênero musical, mas que ao ser produzido em determinada localidade adquire particularidades que são expressão de uma identidade local. Nesse trabalho pretendemos analisar a produção do grupo Trovadores criado por jovens da periferia de Diadema e verificar se teria um significado de resistência à globalização a partir da construção de uma identidade local. / Could the globalization, like what it with the dissemination of the technology, to promote a breakup of the local cultural identities in an only global culture? In the most overpowering process of the globalizated capitalism, some see as right the death of the cultures and local traditions of long historical inheritance and that got to survive strange to the appeals of the modern culture. Other people believe that the local cultures tend to integrate the elements of the globalizated culture inside of its own perspectives and, as result, new forms of cultural hybridism will appear instead of a mere passive assimilation of the dominant culture. The rap as a cultural phenomenon appeared in the context of the globalization can be good as reference to beacon that discussion. The rap is a musical gender created by black youths and immigrants from New York that it was placed as a resistance form to the model massificated of the Cultural Industry. Starting from the eighties, the rap, as well as Hip Hop, took a global expression if also developing in Brazil. Our hypothesis is that the rap is not simply a reproduction of a musical gender but that acquires particularities that are expression of a local identity when being produced at certain place. In this work we intended to analyze the production of the group Trovadores created for youths of the periphery of Diadema and to verify if they would have a resistance meaning to the globalization starting from the construction of a local identity.

Orientador: Marina Célia Mendonça / Banca: Mussalim Guimarães Lemos Silveira / Banca: Luciane de Paula / Resumo: Considerando o ideal estético que a canção representa, nosso trabalho demonstra, por meio de análise de enunciados, os valores transmitidos pelos sujeitos que se expressam nesses discursos. Observando a pluralidade que compõe a cultura popular brasileira, investigamos os elementos enunciativos constituintes de dois tipos específicos de gêneros discursivos ligados a expressões artísticas veiculadas em contextos particulares, mas propondo um diálogo a partir de suas relações discursivas e sociais dentro de uma dada situação de produção. Focando nos elementos discursivos, entre as linguagens verbais e melódicas dessas manifestações, problematizamos os fatores que se encontram no limiar linguístico e sua relação com o social. Nosso objetivo foi refletir sobre o discurso que constitui as canções de Rap e Repente, bem como o diálogo que há entre esses gêneros cancioneiros, considerando sua linguagem que, no Brasil, apresenta certa influência e representação social. Utilizamos as categorias analíticas do Círculo de Bakhtin, apropriando-nos dos conceitos que abordam a linguagem enquanto interação entre sujeitos num dado contexto. Partindo da hipótese do diálogo intergenérico, nosso corpus foi composto por alguns artistas, dos quais selecionamos canções rap e repente com a finalidade de investigar a pertinência de nossa hipótese: João Paraibano e Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju e Castanha. Ao final da pesquisa, pudemos concluir que a hipótese de diálogo se confirma, levando em conta alguns fatores como o caráter de absorção dos gêneros cancioneiros que propiciou (re)criações. Além disso, acreditamos que a autovalorização de uma nova geração, ouvinte de rap, mas que tomou contato com a produção da cantoria nordestina, busca nessas formas de tradição oral sua identificação enquanto sujeito brasileiro, filho de várias raças e atravessado por múltiplos discursos / Abstract: Considering the aesthetic ideal that music represents in our country, this work demonstrates through the enunciation analysis, the values transmitted by subjects that expressed themselves in these speeches. Observing the plurality that composes the Brazilian popular culture, we investigated the enunciative elements constituents of two specific types of discursive genres linked to artistic expression that circulates in particular contexts, but proposing a dialogue of their social and discursive relations inside a situation of production. Focusing on discursive elements, between verbal and melodic language of these manifestations, we discussed the factors that are in the limits of language and its relation to the social. Our objective was to reflect on the speech that constitutes Rap and Repente songs, as well as the dialogue that exists between these musical genres, considering their language, that in Brazil has social influence and representation. We use the analytical categories of the Bakhtin Circle, appropriating of concepts that address language as interaction between subjects in some context. To investigate the relevance of our hypothesis of dialogue between genres, our corpus consisted by artists authors of rap and repente songs: João Paraibano and Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju and Castanha. At the end this research, we concluded that the dialogue hypothesis is confirmed, considering the factors as the character of absorption of this musical genres, provided that (re)creations. Furthermore, we believe that the self-worth of a new generation of rap listeners that have contact to the production of Northeastern Singing, search in these forms of oral tradition a identity as Brazilian person, son of various races and crossed by multiple discourses / Mestre