Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:47:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325671.pdf: 840751 bytes, checksum: e034126db241d5e0bceb9f51c02b1064 (MD5) Previous issue date: 2013 / Abstract : The main argument of this thesis is that the Jameson/Ahmad debate-articulated mainly around the universalism/particularism discussion-can be read from a cultural realist perspective, and that such a reading provides new possibilities for political engagement in postmodernism. The responses to the Jameson/Ahmad debate throughout the years have developed from an initial resistance to Jameson's conceptions-as they were seen as rigid concepts that endorsed macroconstructs-progressively towards an opening up for their polysemic potential, in particular in regards to the concept of "national allegory." With this research I seek to advance the debate a step further in this direction, suggesting that it is both possible and proficuous to read the debate through cultural realist lens, that is, considering the reality effects of macroconstructs. Such employment of the macroconstruct, then, far from endorsing it, constitutes the possibility for a political engagement with these reality effects.<br> / O argumento central desta dissertação é de que o debate entre Jameson e Ahmad - articulado principalmente em termos da discussão universalismo/particularismo - pode ser lido a partir da perspectiva do realismo cultural, e que essa leitura proposta permite que emerjam novas possibilidades de engajamento político no pós-modernismo. As reações ao debate entre Jameson e Ahmad ao longo dos anos partiram de uma resistência inicial à proposta de Jameson - conforme seus conceitos foram inicialmente interpretados como estruturas rígidas que endossavam macroconstruções - progressivamente em direção a uma abertura para uma potencial polissemia desses conceitos, em especial em relação ao conceito de "alegoria nacional". Busco com esta pesquisa levar o debate um passo adiante nessa direção, sugerindo tanto a possibilidade quanto a proficuidade de se ler o debate através da perspectiva do realismo cultural, isso é, considerando os efeitos reais das macroconstruções. O emprego das macroconstruções, portanto, longe de as endossarem, constitui a possibilidade de um engajamento político com seus efeitos reais.

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena / Tras un periodo que en términos generales puede describirse como de “crisis de la representación”, y la consecuente caída en descrédito de los modelos realistas, el presente siglo ha visto resurgir con fuerza una corriente creativa que dialoga con los paradigmas clásicos del realismo, recuperando sus principios fundamentales, pero adaptándose formal y estilísticamente a las necesidades estéticas actuales y a las condiciones de realidad contemporáneas. En la narrativa brasileña contemporánea, particularmente, estos nuevos paradigmas del realismo han reconocido e incorporado las diversas rupturas del siglo XX que se cristalizan en esta crisis de la representación, pero a su vez asumen una necesidad ética y estética de comprometerse con la realidad concreta, reconociendo la imposibilidad de acceder ficcionalmente a la realidad y cuestionando desde su misma enunciación los modos tradicionales de representación; de ahí que una de las características de estas narrativas, en su búsqueda de formas alternativas de representación, sea su heterogeneidad y experimentalidad A partir de esta problemática, esta tesis describe y analiza las formas que adquiere el realismo en la literatura brasileña contemporánea, el lugar que ocupa dentro de la producción literaria general, y el aporte que significa para la idea de realismo desde una mirada contemporánea, describiendo teóricamente el fenómeno y concretándolo a través del análisis de tres novelas representativas de este proceso: Cidade de Deus de Paulo Lins (1997), eles eram muitos cavalos de Luiz Ruffato (2001) y Nove Noites de Bernardo Carvalho (2002).

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Sérgio Mauro / Banca: Adriana Iozzi / Resumo: Italo Calvino iniciou sua produção literária em meio ao contexto histórico do pós-guerra italiano que determinara, mais como uma necessidade social do que artística, o surgimento do período do neo-realismo na literatura. No primeiro romance dessa fase, Il sentiero dei nidi di ragno, o escritor traz para o plano central do romance as histórias da resistenza, marcada pela luta dos partigiani contra a ocupação alemã. Da literatura engajada, Calvino passou à literatura "fantástica", bem representada pela trilogia I Nostri antenati, em que utiliza-se de características e temáticas de toda a tradição literária para compor imagens que, apesar de dissonantes com o contexto histórico-social do escritor, acabam por representar figurações de suas idéias acerca dos desafios que se mostram ao homem e à literatura de sua época. Observando a obra romanesca de Calvino até esse momento, é possível perceber que ela desenvolve um percurso temático que parte do empenho rumo às reflexões sobre o ato criador, que Calvino desenvolveria em obras posteriores. Neste percurso, o romance Il barone rampante constitui o ponto central da trilogia, romance em que o escritor demonstra um distanciamento do engajamento rumo às questões filosófico-sociais, mas que já apresenta, também, concretização de algumas de suas idéias literárias no desenvolver a narrativa. O intuito do presente trabalho é demonstrar como Calvino utiliza-se de constantes retomadas da tradição literária na constituição de imagens narrativas que, por extraordinárias que possam parecer, acabam por se apresentar como imagens das principais idéias do escritor sobre o momento em que vive, constituindo o que aqui é chamado de realismoinverossímil. / Abstract: Italo Calvino started his literary work in post-war historical context. A moment that had caused the neo-realistic period in literature as a result from social more than literary needs. In the fisrt work in this period, Il Sentiero dei nidi di ragno, the writer presents stories from the resistenza, marked by partigiani's fights against germanic occupation. From engaged literature Calvino passed to "fantastic" literature, well represented by I Nostri antenati trilogy, in wich he employs characteristics and themes from literary tradition to build images. In despite of their non-direct relation with the writer's social-historical context that images figuratively present his ideas about the challenges that both man an literature faced in the moment when his is wrinting. Looking at his novels from this moment, we can see that they have a thematic development that goes from the engagement to some thoughts about the creative act. The novel Il Barone rampante is the central point in the trilogy. It is quite distant from the engagement in its pointing to socialphilosophical questions and presents the concretization of some ideas about the creative act. Our pourpose here is to show how Calvino uses the literary tradition in order to build narrative images that, in despite of their extraordinarity, figures as his main ideas about the moment in which he lives, and because of that they constitue what we call here relismo-inverossímil. / Mestre

Orientador: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Banca: Ivair Carlos Castelan / Banca: Maria Dolores Aybar Ramírez / Banca: Érika Bergamasco Guesse Borges / Resumo: Esta tese objetiva a comparação dos romances Il barone rampante (1957), de Italo Calvino e El Siglo de las Luces (1962), de Alejo Carpentier, pois ambos apresentam confluências no que diz respeito a existência de referencias históricas, uma vez que os enredos transcorrem no século XVIII, em meio a Revolução Francesa e aos ideais iluministas. Além disso, as duas narrativas apresentam indicações de figuras da história oficial assim como a indicação de Instituições históricas. É fundamental destacar que nos dois romances, há acontecimentos insólitos que se referem ao realismo mágico, em Il barone rampante, o protagonista Cosimo vive um estilo de vida incomum sobre as árvores, onde estuda, tem atitudes altruístas e acredita nos ideias revolucionários, enquanto em El Siglo de las Luces, o protagonista é Víctor Hugues que foi inspirado em uma figura da história oficial, um francês que foi comerciante e responsável por disseminar a ideologia revolucionária na região das Antilhas. Sua chegada a Havana, movimenta ativamente a vida dos primos Esteban, Carlos e Sofía, que passam a nutrir interesses pela Revolução, fazem diversos estudos e leituras de autores filosóficos e são moldados pelo pensamento racionalista. No romance carpentiano, Esteban é curado da asma graças a rituais curandeiros fator que pode ser associado ao realismo maravilhoso. Em outros momentos, buscamos evidenciar alguns aspectos fabulistas em Il barone rampante e do barroquismo latino americano em El Siglo de las Luc... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis aims at the comparison of the novels Il barone rampante (1957), by Italo Calvino and El Siglo de las Luces (1962), by Alejo Carpentier, since both have confluences regarding the existence of historical references, since the entanglements both of which take place in the eighteenth century, amidst the French Revolution and the Enlightenment ideals. In addition, the two narratives present indications of figures of the official history as well as the indication of Historical Institutions. It is important to note that in the two novels, there are unusual events that refer to magical realism, in Il barone rampante, the protagonist Cosimo lives an unusual lifestyle on the trees, where he studies, has altruistic attitudes and believes in revolutionary ideas, while in El Siglo de las Luces, the protagonist is Víctor Hugues who was inspired by an official history figure, a french who was a merchant and responsible for spreading the revolutionary ideology in the Antilles region. His arrival in Havana actively moves the lives of the cousins Esteban, Carlos and Sofía, who begin to nurture interests for the Revolution, do various studies and readings of philosophical authors and are shaped by rationalist thinking. In the Carpentian novel, Esteban is cured of asthma thanks to ritual healers, factor that can be associated with magical realism. At other times, we tried to evidence some fabulous aspects in Il barone rampante and the Latin American baroque in El Siglo de las Luces. ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Renata Philippov / Banca: Márcio Scheel / Resumo: Esta tese de doutorado tem como objetivo estudar a manifestação do trágico no romance do período literário do século XIX conhecido genericamente como Realismo. O objeto de estudo específico são os romances Madame Bovary e Anna Kariênina, de Flaubert e Tolstói, respectivamente. Tal escolha sustenta-se tanto no fato de que ambos os romances são produtos exemplares do chamado Realismo, quanto pelo fato de terem em comum o tema do adultério feminino, o qual, como pretendemos demonstrar em nosso estudo, estrutura a forma trágica desses romances. Essa forma trágica, como demonstraremos, é organizada em torno do conflito individual e do debate ético em relação ao sistema social. Tais leituras sobre o trágico partem de duas interpretações distintas do que é tragédia: a dos filósofos idealistas alemães pós-kantianos, tomada aqui sob a perspectiva da filosofia de Schelling, que destaca o elemento individual, a afirmação da liberdade humana e, por outro lado, a dos estudos estruturalistas da Tragédia Grega (empreendidos especialmente por Vernant e Vidal-Naquet, além de Charles Segal). Assim, pretendemos realizar uma leitura do gênero romance como forma trágica (atendo-nos ao recorte específico que analisaremos, ou seja, o romance realista novecentista, que constitui uma forma madura do romance burguês), a partir da interpretação de sua forma e de seu conteúdo, buscando apoio para essa interpretação em dois tipos de leitura relevantes para a compreensão do conceito de trágico. / Abstract: This doctorate thesis intends to study the concept of tragic in the realistic novel of the nineteenth Century, more specifically in "Madame Bovary", by Gustave Flaubert, and "Anna Kariênina", by Liév Tolstoi. Both novels are products of the Modern Realism, and they share the theme of women adultery, which, as we intend to demonstrate in our study, is responsible for the tragic structure of these literary works. The tragic form reveals itself in the individual conflict and the ethical debate about the social system. These interpretations come from two different concepts of tragedy. The first is the one of the German idealistic philosophy, which, especially in Friedrich Schelling's ideas, emphasizes the individual element, the affirmation of human freedom. The second one is the interpretation of the structuralist studies on Greek Tragedy (made, especially, by Vernant, Vidal-Naquet, and Charles Segal). Therefore, we intend to read the genre novel as a tragic form (considering the specific literary period we will study), interpreting its form and content through the two different concepts of tragic. / Doutor

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T01:43:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 238116.pdf: 1435235 bytes, checksum: fbb352c980bdf9d12b94857cfe657029 (MD5) / No presente trabalho realiza-se uma leitura intertextual entre a Bíblia e Os escravos, coletânea de poemas de teor abolicionista do poeta romântico Antônio Frederico de Castro Alves (1847-1871), objetivando demonstrar que os textos poéticos arquitetam-se na desconstrução e reconstrução dos textos bíblicos. A leitura dos poemas centra-se nos personagens: Deus, Eros e Mãe, os quais conformam uma trindade poética/sagrada. A pesquisa divide-se em três movimentos: Prelúdios do sagrado no Romantismo, Tríade melódica e À guisa de coda: trindade poética. No primeiro efetuam-se algumas aproximações ao conceito do sagrado e aos Romantismos francês e brasileiro. O seguinte corresponde à leitura das composições, através das linhas melódicas: A dualidade de Deus, A ambivalência de Eros e O duplo calvário da Mãe escrava. E no último movimento amalgamam-se as inter-relações entre a trindade cristã e poética e os dramas bíblico e poético.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-21T01:06:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222379.pdf: 1756844 bytes, checksum: 4ab6a6a14d635b6f34f2276570e243c2 (MD5) / Nesta tese, empreendemos uma releitura dos romances-folhetins Condessa Vésper (1882), Girândola de amores (1882), Filomena Borges (1884), Malta, Mattos ou Mata? (1885), O coruja (1890), A mortalha de Alzira (1894) e Livro de uma sogra (1895), escritos por Aluísio Azevedo. Esses romances têm sido desqualificados por parte da crítica literária brasileira que os desvaloriza por julgá-los fora dos padrões da escritura real-naturalista; por voltarem-se para o mercado e atenderem às demandas do leitor e por instituírem-se a partir de uma linguagem híbrida entre o romantismo e o real-naturalismo. A leitura dessas obras revelou que o discurso híbrido não indica falta de coerência, mas formaliza a contradição real em que vivia a sociedade brasileira oitocentista entre o escravismo e o liberalismo, este vinculado a um projeto de renovação conservadora e apegado ao discurso real-naturalista e aquele, ligado a um projeto conservador passadista e atrelado ao romantismo. O hibridismo é uma maneira de se ajustar as formas romanescas importadas ao contexto sócio-econômico local. A linguagem híbrida de Aluísio Azevedo pretendia concretizar o projeto ilustrado-burguês do escritor que consistia em educar o leitor, fazendo-o perceber o engodo da linguagem romântica, fornecendo-lhe, dentro dos romances-folhetins, a literatura real-naturalista. Esse projeto ilustrado não se efetiva sem percalços. Primeiramente, ocorre de forma monológica, impondo-se a linguagem real-naturalista. Em uma segunda etapa, efetiva-se de modo menos didático, carnavalizando-se a linguagem romântica. E, em um terceiro momento, a linguagem real-naturalista sofre um processo total de carnavalização.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T11:13:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 199185.pdf: 1756844 bytes, checksum: 4ab6a6a14d635b6f34f2276570e243c2 (MD5) / Nesta tese, empreendemos uma releitura dos romances-folhetins Condessa Vésper (1882), Girândola de amores (1882), Filomena Borges (1884), Malta, Mattos ou Mata? (1885), O coruja (1890), A mortalha de Alzira (1894) e Livro de uma sogra (1895), escritos por Aluísio Azevedo. Esses romances têm sido desqualificados por parte da crítica literária brasileira que os desvaloriza por julgá-los fora dos padrões da escritura real-naturalista; por voltarem-se para o mercado e atenderem às demandas do leitor e por instituírem-se a partir de uma linguagem híbrida entre o romantismo e o real-naturalismo. A leitura dessas obras revelou que o discurso híbrido não indica falta de coerência, mas formaliza a contradição real em que vivia a sociedade brasileira oitocentista entre o escravismo e o liberalismo, este vinculado a um projeto de renovação conservadora e apegado ao discurso real-naturalista e aquele, ligado a um projeto conservador passadista e atrelado ao romantismo. O hibridismo é uma maneira de se ajustar as formas romanescas importadas ao contexto sócio-econômico local.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-19Bitstream added on 2014-06-13T20:32:53Z : No. of bitstreams: 1 sousa_rn_me_arafcl.pdf: 759177 bytes, checksum: 0c8471e7e435ef32bc06d0ed1e82d2bc (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Italo Calvino iniciou sua produção literária em meio ao contexto histórico do pós-guerra italiano que determinara, mais como uma necessidade social do que artística, o surgimento do período do neo-realismo na literatura. No primeiro romance dessa fase, Il sentiero dei nidi di ragno, o escritor traz para o plano central do romance as histórias da resistenza, marcada pela luta dos partigiani contra a ocupação alemã. Da literatura engajada, Calvino passou à literatura fantástica, bem representada pela trilogia I Nostri antenati, em que utiliza-se de características e temáticas de toda a tradição literária para compor imagens que, apesar de dissonantes com o contexto histórico-social do escritor, acabam por representar figurações de suas idéias acerca dos desafios que se mostram ao homem e à literatura de sua época. Observando a obra romanesca de Calvino até esse momento, é possível perceber que ela desenvolve um percurso temático que parte do empenho rumo às reflexões sobre o ato criador, que Calvino desenvolveria em obras posteriores. Neste percurso, o romance Il barone rampante constitui o ponto central da trilogia, romance em que o escritor demonstra um distanciamento do engajamento rumo às questões filosófico-sociais, mas que já apresenta, também, concretização de algumas de suas idéias literárias no desenvolver a narrativa. O intuito do presente trabalho é demonstrar como Calvino utiliza-se de constantes retomadas da tradição literária na constituição de imagens narrativas que, por extraordinárias que possam parecer, acabam por se apresentar como imagens das principais idéias do escritor sobre o momento em que vive, constituindo o que aqui é chamado de realismoinverossímil. / Italo Calvino started his literary work in post-war historical context. A moment that had caused the neo-realistic period in literature as a result from social more than literary needs. In the fisrt work in this period, Il Sentiero dei nidi di ragno, the writer presents stories from the resistenza, marked by partigiani's fights against germanic occupation. From engaged literature Calvino passed to fantastic literature, well represented by I Nostri antenati trilogy, in wich he employs characteristics and themes from literary tradition to build images. In despite of their non-direct relation with the writer's social-historical context that images figuratively present his ideas about the challenges that both man an literature faced in the moment when his is wrinting. Looking at his novels from this moment, we can see that they have a thematic development that goes from the engagement to some thoughts about the creative act. The novel Il Barone rampante is the central point in the trilogy. It is quite distant from the engagement in its pointing to socialphilosophical questions and presents the concretization of some ideas about the creative act. Our pourpose here is to show how Calvino uses the literary tradition in order to build narrative images that, in despite of their extraordinarity, figures as his main ideas about the moment in which he lives, and because of that they constitue what we call here relismo-inverossímil.

Orientador: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Resumo: Pequenas criaturas e o efeito de real: a estética da crueldade em Rubem Fonseca trata da relação entre as opções estéticas do escritor e a temática de alguns contos de Pequenas criaturas (2002). O estudo inicia-se com a análise de algumas características gerais da obra de Fonseca, dentre as quais destaca-se a abordagem do tema da opressão e de alguns subtemas: a violência e a alienação generalizada na sociedade de massas. Observa-se que, na linha denominada realismo feroz, o escritor afasta-se dos moldes tradicionais da literatura policial e que, com uma literatura de grande vendagem, ultrapassa os esquemas típicos da literatura de mercado. No que se refere à análise dos contos, parte-se do resumo e comentário dos temas para a observação dos recursos estéticos. Estes são responsáveis pelo que Petar Petrov denominou efeito de real, que resulta da objetividade do autor e da vivacidade da narrativa, garantidas mediante uma série de recursos, tais como: largo uso de linguagem coloquial através do discurso direto; narração em primeira pessoa; mínima intervenção dos narradores ausentes da diegese; caracterização indireta das personagens, entre outros. Como conseqüência do efeito de real, que articula a brutalidade dos temas à brutalidade da forma de narrar, chegou-se ao efeito de distanciamento, que, segundo Brecht, pelo espanto, permite que o leitor se distancie da matéria narrada para assumir um posicionamento crítico. / Abstract: Pequenas criaturas and the real effect: the esthetics of cruelty on Rubem Fonseca deals with writer's esthetics option and the theme of some short stories from his book Pequenas criaturas (2002). This paper starts analyzing the general characteristics of Fonseca's books, which highlights the theme of oppression and other subtitles such as violence and alienation commonly found at mass society. It is observed that in the research field known as "realismo feroz" - fierce realism - writer breaks off the traditional frame of crime novels and, as a bestselling writer, overtakes ordinary schemes of mass literature. The analysis of short stories starts from the abstract and themes comments to observing the esthetics resources. These resources were named by Petar Petrov as "the real effect" (efeito de real) that results in the writer's objectivity and his vivacious narrative, thanks to several resources such as: wide employment of direct speech, the least intervention of narrators, not formal language etc. As a consequence of real effect that plays the brutality of themes to the brutality of narration, it ends up to the effect of being apart from the text. According to Brecht, by astonishment, it allows the reader to be apart from the narrative to assume a critique position. / Mestre