Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Alice Aurea Penteado Martha / Banca: Juvenal Zanchetta Junior / Banca: Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira / Banca: Luciana Brito / Resumo: Desenvolvida na esfera das pesquisas sobre literatura juvenil brasileira contemporânea, esta tese de doutoramento tem como objeto de estudo 42 narrativas de autoria da escritora paulista Giselda Laporta Nicolelis (1938) que circulam sob essa rubrica. No contexto desta investigação, os títulos escolhidos são agrupados em três grandes categorias narrativas (narrativas de aventura, narrativas sociais e narrativas psicológicas), segundo os moldes propostos por Ceccantini (2000). Com o objetivo de alcançar uma compreensão geral do universo ficcional criado por Nicolelis, o trabalho acompanha a jornada dos heróis nicolelianos, realizando uma análise sistemática dos elementos temáticos e formais das narrativas que compõem o corpus, bem como discute questões relativas à produção, circulação e consumo da literatura juvenil dessa escritora, sob o amparo teórico de Pierre Bourdieu (2007) acerca do mercado de bens simbólicos. Essa análise evidenciou que as narrativas da escritora são representativas de certa linhagem da literatura juvenil brasileira de cunho realista/verista (Zilberman, 2003), em que os heróis (e, por extensão, seus leitores) são lançados na jornada contemporânea das mazelas sociais oriundas do subdesenvolvimento da sociedade brasileira - na sua vertente urbana, capitalista e industrializada -, estando sempre afastados das posições de poder. Na tentativa de resolver problemas sociais indissolúveis, guiados por um narrador de visão adultocêntrica, os heróis são inseridos ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Developed in the research area of contemporary Brazilian young adult literature, this dissertation has as its object of study 42 narratives written by Giselda Laporta Nicolelis (1938), which circulate under this rubric. In the context of this investigation, the chosen titles are grouped into three major narrative categories (adventure narratives, social narratives, and psychological narratives), according to the models proposed by Ceccantini (2000). In order to reach a general understanding of the fictional universe created by Nicolelis, this dissertation follows the journey of her heroes through a systematic analysis of both thematic and formal elements of the narratives that compose the corpus, as well it discusses issues related to the production, circulation and consumption of the author's young adult literature, theoretically grounded in Pierre Bourdieu's (2007) work about the market of symbolic goods. This analysis evidenced that the author's narratives are representative of a certain lineage of Brazilian realist/veristic literature (Zilberman, 2003), in which heroes (and, by extension, their readers) are launched in a contemporary journey of the social illness derived from the underdevelopment of Brazilian society - in its urban, capitalist, and industrialized dimension -, always away from the positions of power. In the illusory and quixotic attempt to solve indissoluble social problems, guided by a narrator which has an adultcentric point-of-view, the heroes are inserted in the context of dichotomies that pervade both children's and young adult's literature since its origins. Among them, we can highlight the following: the asymmetry between adult and child; utilitarian discourse versus literary discourse; realism versus fantasy; normativity versus rupture... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Estagiário SPT BMHS (spt@fgv.br) on 2012-04-03T12:03:05Z No. of bitstreams: 1 000018270.pdf: 4346575 bytes, checksum: c895669c90b06d4b983c732f70d036cd (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-03T12:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000018270.pdf: 4346575 bytes, checksum: c895669c90b06d4b983c732f70d036cd (MD5) Previous issue date: 1979 / Described in the following Brazilian noveIs: O Ateneu, written by Raul Pompéiai DOidinho, by Lins do Rego i Balão Cativo and chão de Ferro, by Navai and 'A Rede, by Martha Antiero, life in José Pedro boarding schools is interpreted in a search of social relations described in the narr~tives. The retaining structural elements of school life economical search of is ma de by correlaction and opposition from selected passages, where the characters will act as 'informants' and philosophical and social theories about Education will act as integration and criticism. Based on the assertion that the educational system is essentially founded in a relation of subordinationj domination between the preceeding and succeeding generations at moments of pedagogical comunication, the school system was analised in two distinguishedsubsystems, according to the situation of dominant andjor subordinated elements. These two 'worlds' were called: 'STUDENT GROUP' and 'PEDAGOGICAL STAFF'. Taking for granted that the school is a subsystem of a gr~ater system, the society, it was established as an introduction to each chapter an outline about the social influence in school, where the student is cut away from home life in order to be prepared for the social domain of the street. / A vida escolar em internatos, ret.] a;;ada nos ro mances brasileiros: O Ateneu, de F.~ul Pompéiai c Uoidinho, ãe José Lins do Rego i Balão Cativo e chão de Ferro, de Pedro Navai e A Rede, de Martha Antiero, é reinterpretada numa busca das relações socio-educacionaiD descLitas nos trabalhos de criação. A procura de retençao dos elementos estruturais estabelecidos na escola é feita através de cor relação e oposição dos textos selecionados, onde suas peE sonagens atuarão corno 'informantes' e teorias filosofico- -sociais sobre Educação, corno elementos de integração e crItica. Da constatação de que o sistema educacional está baseado, em sua essência, numa relação de subordinação/do minação entre a geração precedente e aquela que a segue quando há comunicação pedagógica, o sistema escolar foi se parado e analisado dentro de dois subsistemas distintos, segundo a situação de seus elementos de subordinados e/ou dominantes, denominados, os dois mundos, de 'Colegiatura' e 'Equipe Pedagógica'. Compreendendo que a escola é, por sua vez, um ~ubsistema que faz parte do sistema maior, a sociedade, foi estabelecido, introdutoriamente a cada des crição das escolas, um esboço sobre a influência do social no estabelecimento escolar, onde o colegial é separado da influência doméstica para o preparo ao domínio social da rua.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325938.pdf: 1366756 bytes, checksum: 08b1972334b52728fa8f574a3b9e0053 (MD5) Previous issue date: 2013 / Abstract : The last decades has seen a shift in racial thought in the U.S. The discourses vary from the statement that the U.S. has moved beyond race to the post-racial neoliberalist discourse in which 'essential' identities are fragments of a social past and its continuance has the function of renewing race and racism. As these discourses gain ground in the U.S. society, the issue of fighting racism becomes more slippery. The present investigation analyzes the meanings attached to the rebirth of novels that deals with the concept of passing for white in this period and its relation with the fragmentation of the color line. More specifically, the aim of this dissertation is to unveil the forms through which No Telephone to Heaven, Caucasia, and The Girl Who Fell from the Sky respond to the discourses of racial liberalism and Critical Realism. Drawing upon Santiago?s concept of in-betweenness and Butler's concept of performativity, this dissertation sought to analyze the novels chosen as rich sources of insight about the changing racial thought in the U.S.<br> / As últimas décadas registraram uma mudança no pensamento racial nos Estados Unidos. Os discursos variam da afirmação de que os Estados Unidos transcendeu a questão racial ao discurso neoliberalista pós-racial que considera identidades 'essenciais' como fragmentos de um passado social e sua continuação apenas renova os conceitos de raça e racismo. A medida que esses discursos se tornam dominantes nos Estados Unidos, a questão do combate ao racismo se torna mais incerta. A presente investigação analisa os significados ligados ao reaparecimento de romances que lidam com o conceito de 'passar por branco' neste período e sua relação com a fragmentação da ?color line?. Mais especificamente, o objetivo deste estudo é investigar a forma que No Telephone to Heaven, Caucasia, and The Girl Who Fell from the Sky respondem aos discursos de liberalismo racial e Realismo Crítico. Com base no conceito de ?entre-lugar? de Santiago e o conceito de performatividade de Butler, esta tese procurou analisar as novelas escolhidas como fontes ricas de compreensão do pensamento racial nos Estados Unidos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T20:32:55Z : No. of bitstreams: 1 goncalves_rvm_me_arafcl.pdf: 596533 bytes, checksum: c638233da50d3a6fec098a779579b9f4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Pequenas criaturas e o efeito de real: a estética da crueldade em Rubem Fonseca trata da relação entre as opções estéticas do escritor e a temática de alguns contos de Pequenas criaturas (2002). O estudo inicia-se com a análise de algumas características gerais da obra de Fonseca, dentre as quais destaca-se a abordagem do tema da opressão e de alguns subtemas: a violência e a alienação generalizada na sociedade de massas. Observa-se que, na linha denominada realismo feroz, o escritor afasta-se dos moldes tradicionais da literatura policial e que, com uma literatura de grande vendagem, ultrapassa os esquemas típicos da literatura de mercado. No que se refere à análise dos contos, parte-se do resumo e comentário dos temas para a observação dos recursos estéticos. Estes são responsáveis pelo que Petar Petrov denominou efeito de real, que resulta da objetividade do autor e da vivacidade da narrativa, garantidas mediante uma série de recursos, tais como: largo uso de linguagem coloquial através do discurso direto; narração em primeira pessoa; mínima intervenção dos narradores ausentes da diegese; caracterização indireta das personagens, entre outros. Como conseqüência do efeito de real, que articula a brutalidade dos temas à brutalidade da forma de narrar, chegou-se ao efeito de distanciamento, que, segundo Brecht, pelo espanto, permite que o leitor se distancie da matéria narrada para assumir um posicionamento crítico. / Pequenas criaturas and the real effect: the esthetics of cruelty on Rubem Fonseca deals with writer's esthetics option and the theme of some short stories from his book Pequenas criaturas (2002). This paper starts analyzing the general characteristics of Fonseca's books, which highlights the theme of oppression and other subtitles such as violence and alienation commonly found at mass society. It is observed that in the research field known as realismo feroz - fierce realism - writer breaks off the traditional frame of crime novels and, as a bestselling writer, overtakes ordinary schemes of mass literature. The analysis of short stories starts from the abstract and themes comments to observing the esthetics resources. These resources were named by Petar Petrov as the real effect (efeito de real) that results in the writer's objectivity and his vivacious narrative, thanks to several resources such as: wide employment of direct speech, the least intervention of narrators, not formal language etc. As a consequence of real effect that plays the brutality of themes to the brutality of narration, it ends up to the effect of being apart from the text. According to Brecht, by astonishment, it allows the reader to be apart from the narrative to assume a critique position.

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Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Karin Volobuef / Banca: Roxana Guadalupe H. Alvarez / Resumo: A literatura de Murilo Rubião, introdutora do insólito no Brasil, abriga temas essenciais para a compreensão da modernidade brasileira do século XX. Analisar o sobrenatural em sua obra implica ainda examinar temas referentes à condição humana, que envolvem necessariamente a relação texto/contexto e também observar como isso é veiculado na narrativa em termos de representação. Tendo como pressuposto o relevante papel do escritor no seu contexto social e a importância da criação literária quando considerada a partir de certas necessidades de representação do mundo, nosso intuito com a pesquisa é problematizar a construção formal do insólito na ficção do autor, utilizando as acepções do neofantástico, realismo mágico e do absurdo, na direção de um diálogo entre os gêneros. Desta forma, a pesquisa tem por finalidade a análise da estruturação dos elementos insólitos como mecanismo de representação simbólica do homem moderno, em seis contos do autor, observando as especificidades do contexto histórico em que se situam as narrativas. A saber, os contos selecionados para a análise são: "O ex-mágico da Taberna Minhota", "O pirotécnico Zacarias", "Teleco, o coelhinho", "Os dragões", "O edifício" e "A cidade". O embasamento teórico para o trabalho é composto de ensaios críticos sobre o autor como os de Arrigucci Jr, Jorge Schwartz, Nelly Novaes Coelho, José Paulo Paes, entre outros. Também fazem parte do embasamento, estudos sobre o fantástico, o neofantástico, o realismo mágico e o absurdo, como os de Tzvetan Todorov, Jean Paul Sartre, Jaime Alazraki, David Roas, William Spindler e Martin Esslin. Além disso, são utilizadas proposições teóricas sobre as categorias da narrativa como as de Gérard Genette / Abstract: Murilo Rubião's literature, pioneer of the uncommon in Brazil, contain essential themes for understanding the Brazilian modernity of the twentieth century. Analyzing the supernatural in his work also involves examining issues related to the human condition, which necessarily involve the relationship text / context and also observe how it is conveyed in the narrative in terms of representation. Assuming the relevant role of the writer in his social context and the importance of literary creation when seen from certain requirements of representing the world, our aim with the study is to discuss the construction of the formal neofantastic, magical realism and absurd in the author fiction, toward a dialogue between genres. Thus, the research main objective is to analyze the structure of the uncommon elements as mechanisms for symbolic representation of the modern man, in six tales of the author, observing the specificities of the modern context in which the narratives are situated. Namely, the stories selected for analysis are: "O ex-mágico da Taberna Minhota", "O pirotécnico Zacarias", "Teleco, o coelhinho", "Os dragões", "O edifício" e "A cidade". The theoretical basis for the work is composed of critical essays about the author such as Arrigucci Jr, Jorge Schwartz, Nelly Novaes Coelho, José Paulo Paes, among others. Also, part of the fantastic, magical realism and absurd's studies, such as Tzvetan Todorov, Jean Paul Sartre, Jaime Alazraki, David Roas, William Spindler and Martin Esslin. Moreover, theoretical propositions are used on categories of narrative such as Gérard Genette / Mestre

Orientador: Lea Mara Vallese / Resumo: A tese, O caleidoscópio de José J. Veiga: intersecções estruturais em narrativas insólitas, efetiva análises comparativas entre textos de José J. Veiga (1915-1999), a saber, Os do outro lado, inserido em Os cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) e os contos: Aladino (anônimo), A chinela turca (1974), de Machado de Assis e Casa Tomada (1980), de Julio Cortázar. Este trabalho compreende, ainda, a análise do romance de Veiga, A casca da serpente (1994). Abordagens imanentistas subjazem os referidos procedimentos, valendo-se de considerações dos seguintes estudiosos: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gérard Genette, Linda Hutcheon e Bakhtin (em parte). Pressupostos sobre narrativas fantásticas e realistas maravilhosas emergem, principalmente, das reflexões de Filipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi, Jorge Schwartz. Quanto aos conceitos do novo romance histórico, o trabalho firma-se em posicionamentos de Seymour Menton e Fernando Aínsa. Tais experimentos analíticos pretendem demonstrar que, embora a construção literária do sobrenatural implique variabilidades temático-formais, os elementos dominantes se interseccionam. Portanto, narrativas de Veiga e outras correlatas resultam em "imagens caleidoscópicas", paradoxalmente, múltiplas e equivalentes. / Abstract: The thesis, O Caleidoscópio de José J. Veiga: structural intersections in unusual narratives, accomplishes comparative analysis among texts of José J. Veiga (1915- 1999), namely, Os do outro lado, inserted in Os Cavalinhos de Platiplanto (1995), Sombras de reis barbudos (1995) and the short stories: Aladino (anonym), A chinela turca (1974) of Machado de Assis and Casa Tomada (1980), of Júlio Cortázar. This study also includes the analysis of Veiga's novel, A casca da serpente (1994). Immanenet approaches lie in the above-mentioned procedures since considerations of the following scholarly people: Tzvetan Todorov, Roger Caillois, Lovecraft, Irène Bessière, Wayne C. Booth, Norman Friedman, Gerárd Genette, Linda Hutcheon and Bakhtin (partly). Presuppositons about fantastical and amazing realistic narratives arise, mainly from Felipe Furtado, Harry Belevan, Óscar Hahn, Francisca Coalla, Bella Josef, José Paulo Paes, Alejo Carpentier, Irlemar Chiampi and Jorge Schwartz's reflections. As for the concepts of the new historical novel, the study rilies on Seymour Menton and Fernando Aínsa's positions. Such analytical experiments intend to show that, though the literary construction of the supernatural thing involves formal-thematic variabilities, the dominant elements meet. So, Veiga's narratives and correlate other ones result in "kaleidoscope images", diverse and equivalente ones in a paradoxical way. / Doutor

Orientador: Flávia Cristina de Sousa Nascimento / Banca: Maria Dolores Aybar Ramírez / Banca: Marcio Scheel / Resumo: Queremos discutir, por meio de episódios escolhidos do romance Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, como ocorre a representação de realidades e o consequente jogo entre ficções no interior desse romance. Partindo do princípio de que o protagonista de Cervantes, Alonso Quijano, é um fidalgo que decide se transformar em um herói de cavalaria, Dom Quixote, criando uma realidade e um personagem diferentes, torna-se simples entender a ocorrência, durante todo o enredo, do jogo entre a representação da realidade não cavaleiresca e da realidade cavaleiresca. Tal jogo se intensifica com a descoberta de que as primeiras aventuras do cavaleiro e daquele que se tornará seu escudeiro fiel, Sancho Pança, foram escritas por um historiador mouro e rodam o mundo. Ao se apresentar no enredo a ficção da própria ficção - a história criada por Dom Quixote e a escrita a partir dessa sua criação - ocorre a representação de diversos acontecimentos tipicamente cavaleirescos, por obra também de personagens secundários, ampliando o jogo no romance. Analisaremos a representação de realidades e a ficção aproveitando as contribuições de Aristóteles sobre a mímesis, assim como as de Erich Auerbach, Kate Hambürguer, Michael Riffaterre e Paul Ricoeur. Para tratar da ficção enquanto ―vida alternativa‖ do homem, utilizaremos as ideias de Vargas Llosa e, sobre a ficção como mecanismo narrativo, serão úteis os estudos de Umberto Eco, Gustavo Bernardo, entre outros / Resumen: Queremos discutir, partiendo de episodios elegidos de Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, como ocurre la representación de realidades y el consecuente juego entre ficciones en su interior. Tomando por principio que el protagonista de Cervantes, Alonso Quijano, es un hidalgo que decide convertirse en héroe de caballería, Don Quijote, creando una realidad distinta de la suya y un personaje también diferente de si mismo, se hace fácil comprender que ocurre, en el enredo, el juego entre la representación de la realidad no caballeresca y la representación de la realidad caballeresca. Ese juego se intensifica al descubrirse que las primeras aventuras del caballero y del personaje que se convertirá en su escudero fiel, Sancho Panza, fueron escritas por un historiador moro y que rodean el mundo. Al presentarse en el enredo la ficción de la propia ficción - la historia creada por Don Quijote y la que es escrita a partir de ésta - ocurre la creación y la representación de diversos hechos típicamente caballerescos, por obra de personajes secundarios, ampliando el juego en la novela. Analizaremos estos problemas teóricos aprovechando las contribuciones de Aristóteles acerca de la mimesis, así como las de Eric Auerbach, Kate Hambürguer Michael Riffaterre y Paul Ricoeur. Para hablar de la ficción como ―vida alternativa‖ del hombre utilizaremos las ideas de Mario Vargas Llosa, y, acerca de la ficción como mecanismo narrativo, recorreremos a los estudios de Umberto Eco, Gustavo Bernardo y otros más / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-07-25T21:03:24Z No. of bitstreams: 1 2011_SilviaUrmilaAlmeidaSantos.pdf: 788289 bytes, checksum: 3e4a605182032c7194784db1cd0492fe (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-30T12:25:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_SilviaUrmilaAlmeidaSantos.pdf: 788289 bytes, checksum: 3e4a605182032c7194784db1cd0492fe (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-30T12:25:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_SilviaUrmilaAlmeidaSantos.pdf: 788289 bytes, checksum: 3e4a605182032c7194784db1cd0492fe (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo constituir apontamentos críticos sobre os romances Ninguém escreve ao coronel (1957) e Cem anos de solidão (1967), de Gabriel García Márquez, sob a perspectiva de idealização da modernidade. Este estudo pretende observar, estruturalmente, como se dá a percepção da condição periférica por meio de dois personagens das referidas obras de García Márquez. Pretende-se analisar também o propósito de aproximação entre a esposa do coronel de Ninguém escreve ao coronel e Úrsula Iguarán de Cem anos de solidão. O objetivo é entender como personagens de distintas narrativas, estruturadas esteticamente sob os moldes do realismo fantástico, porém, tão díspares em forma e conteúdo, podem ser compreendidas em função uma da outra. Trata-se, portanto, de uma comparação dialética entre a esposa do coronel reformado, que em meio a discernimentos e autoconsciência dilacerada da burocracia se destina ela mesma ao egoísmo e a matriarca da estirpe condenada a cem anos de solidão Úrsula Iguarán, que, pesem várias diferenças e distanciamentos, aproximam-se pela visão intencionada ou não, catastrófica ou não, das justificações ideológicas de classe. Em última instância, se perguntará: “Em quais pontos uma das primeiras obras de Gabriel García Márquez, a saber, Ninguém escreve ao coronel, uma narrativa elaborada sem grandes pretensões formais e estilísticas, acerca-se de Cem anos de solidão, provavelmente um dos romances latino-americano mais lido do mundo em que as escolhas estilísticas do autor, valorizadas e aclamadas pela literatura mundial, alcançaram força e amplitude extraordinárias?”. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to constitute critical notes on the novels Nobody writes to the Colonel (1957) and One hundred years of solitude (1967), by Gabriel García Márquez, from the perspective of idealization of modernity. This study seeks to define, structurally, the perception of peripheral condition through two characters of these works of García Márquez. Furthermore it will examine the intended similarity between the wife of the colonel in Nobody writes to the Colonel and the character of Ursula Iguarán in One Hundred Years of Solitude. The goal is to understand how characters from different stories, aesthetically structured in the manner of magical realism, but so different in form and content, can be understood in terms of one another. Hence It is a comparison of the dialectic between the wife of the retired colonel, who in the midst of insights and the bureaucracy of her self-consciousness, devotes itself to the selfishness, and Ursula Iguarán, the matriarch sentenced to one hundred years of solitude, that, despite several differences and distances, are close to the intention or not, catastrophic or not, the ideological justification of class. Eventually it will ask "Which aspects in the early work of Gabriel García Márquez, namely Nobody writes to the colonel, an elaborated narration without too many formal and stylistic pretensions, converge to his latter One hundred years of solitude, probably one of the world's most read Latin American novel with the author's stylistic art of writing, valued and praised in world literature, both pieces having achieved extraordinary power of expression and magnitude?".