O texto se propõe a uma reflexão acerca do pensamento conceitual sobre a fotografia na obra artística aqui apresentada, intitulada Variações em Azul. Tal pensamento defende a fotografia não como registro de acontecimentos passados, “isto foi” (Roland Barthes), mas como um mecanismo capaz de fazer a memória performar as diversas possibilidades de “isto poderia ter sido” ou de “impossível ter sido”. Esta obra apresenta a fotografia como um processo contínuo de reconstrução, de fazer o novo, de ressignificar as imagens caducas, de tornar-se novamente ação. Para a concepção aqui apresentada, a fotografia não tem por função lembrar o que foi, mas produzir um novo acontecimento. Desta forma, fazendo a memória performar continuamente, a fotografia nesta poietika produz acontecimentos impossíveis: que só têm existência pela fotografia e na fotografia. Traçando relações entre a música, o cinema e a fotografia, o texto constrói os argumentos que embasam esta idéia conceitual, quais sejam: “original” não é uma matriz que reproduz unidades idênticas, mas “origem” acrescida de “novidade”, tal como propõe Walter Benjamin para a “imagem dialética”. A fotografia não aponta para o passado, mas para um “presente do futuro”, tal como coloca Ernst Bloch acerca da imagem de esperança. A fotografia é capaz de abarcar mais que um único instante, o “instante decisivo” (Cartier Bresson), ela tende para uma simultaneidade. Ela é capaz de propor um movimento, sendo este entendido não como o deslocamento de um ponto a outro (A-B), mas como uma mudança de estado, a ressignificação do mesmo (A-A’). / The text proposes a reflection about the photography’s conceptual thought on the artwork presented, Variations in blue. That thought defends the photography not as an record of moments that has already passed, “that happened” (Roland Barthes), but as an mechanism to make the memory perform the several possibilities of “that could have happened” or “ that is impossible to have happened”. The artwork presents the photography as a continuous process of reconstruction, of renewing, of caducous image’s ressignification, of becoming action again. To that conception here presented, the photography doesn’t have the function to remember what it was, but to make up a new happening. This way, the photography produces impossible happenings: they have existence only throughout photography and inside the photography. Delineating relations between the music, the cinema and the photography, the text constructs the arguments that support this conceptual idea, which are: The “original” is not the matrix that reproduces identical unities, but “origin” plus “newness”, as proposed by Walter Benjamin for the “dialetic image”. The photography does not indicate the past, but the “present future”, as stated by Ernst Block about the image of hope. The photography is capable to enclose not one single moment, but the simultaneity. It is capable of proposing movement, understood not as a displacement from one point to another (AB), but as a state change, the ressignification of the same (A-A’).

O texto se propõe a uma reflexão acerca do pensamento conceitual sobre a fotografia na obra artística aqui apresentada, intitulada Variações em Azul. Tal pensamento defende a fotografia não como registro de acontecimentos passados, “isto foi” (Roland Barthes), mas como um mecanismo capaz de fazer a memória performar as diversas possibilidades de “isto poderia ter sido” ou de “impossível ter sido”. Esta obra apresenta a fotografia como um processo contínuo de reconstrução, de fazer o novo, de ressignificar as imagens caducas, de tornar-se novamente ação. Para a concepção aqui apresentada, a fotografia não tem por função lembrar o que foi, mas produzir um novo acontecimento. Desta forma, fazendo a memória performar continuamente, a fotografia nesta poietika produz acontecimentos impossíveis: que só têm existência pela fotografia e na fotografia. Traçando relações entre a música, o cinema e a fotografia, o texto constrói os argumentos que embasam esta idéia conceitual, quais sejam: “original” não é uma matriz que reproduz unidades idênticas, mas “origem” acrescida de “novidade”, tal como propõe Walter Benjamin para a “imagem dialética”. A fotografia não aponta para o passado, mas para um “presente do futuro”, tal como coloca Ernst Bloch acerca da imagem de esperança. A fotografia é capaz de abarcar mais que um único instante, o “instante decisivo” (Cartier Bresson), ela tende para uma simultaneidade. Ela é capaz de propor um movimento, sendo este entendido não como o deslocamento de um ponto a outro (A-B), mas como uma mudança de estado, a ressignificação do mesmo (A-A’). / The text proposes a reflection about the photography’s conceptual thought on the artwork presented, Variations in blue. That thought defends the photography not as an record of moments that has already passed, “that happened” (Roland Barthes), but as an mechanism to make the memory perform the several possibilities of “that could have happened” or “ that is impossible to have happened”. The artwork presents the photography as a continuous process of reconstruction, of renewing, of caducous image’s ressignification, of becoming action again. To that conception here presented, the photography doesn’t have the function to remember what it was, but to make up a new happening. This way, the photography produces impossible happenings: they have existence only throughout photography and inside the photography. Delineating relations between the music, the cinema and the photography, the text constructs the arguments that support this conceptual idea, which are: The “original” is not the matrix that reproduces identical unities, but “origin” plus “newness”, as proposed by Walter Benjamin for the “dialetic image”. The photography does not indicate the past, but the “present future”, as stated by Ernst Block about the image of hope. The photography is capable to enclose not one single moment, but the simultaneity. It is capable of proposing movement, understood not as a displacement from one point to another (AB), but as a state change, the ressignification of the same (A-A’).

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-02-18T12:47:46Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2807699 bytes, checksum: f96fd0316bb967600c87e419ce938fd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T12:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2807699 bytes, checksum: f96fd0316bb967600c87e419ce938fd6 (MD5) Previous issue date: 2015-06-17 / In this present study, we will try to show the ways the anthropophagy went through in Brazil since the colonizers arrival until the way we treat the subject nowadays throughout our society. For that, we will use the ethnographic reports and the explorers’ history chronicles from the centuries XIV and XV as the stydy parameter, where they detail the anthropophagy rituals seen in the new world. However, we will comply with the narratives which specifically observed the Tupinambá behaviour. The reports analysis will show us how the anthropophagy was seen and treated by the Europeans at the first moment. Then, we will try to show how the anthropophagy was lived by the Brazilian people and where this extinct religious tradition found space to survive into the brazilian culure and imagination. Since the period of colonization until today the anthropophagy handled a long and hard way, seen as an absurd animality as well as a cultural taboo, or something to be ignored, usually not well seen or misunderstood. We still have, into our collective unconscious, the same ideas the explorers had about cannibalism at the discovery period. In this study, we intend to bring up a new vision, show the other side, the indian version of anthropophagy, not as an act of animality but as an integral part of their religious life as well as a crucial part for the national identity formation. For that, we will use, as a method of analysis and support, the symbolic eliadian hermeneutics and the General Theory of the Imaginary, by Gilbert Durand. With those, we show where the sacred is, considering the indian anthropophagy rituals and also where the sacrad anthropophagy is in our society, demonstrating that the sentence “ We are all cannibals” by the French anthropologist Lévi-Straus perfectly fits the Brazilian profile, specially because the anthropophagy is still present whithin the Brazilians. / Pretendemos exponer en este trabajo los caminos tomados por la antropofagia en Brasil, desde la llegada de los colonizadores, hasta la manera en que tratamos este tema en nuestra sociedad. Para eso utilizaremos como parámetro de estudio los relatos etnográficos y las crónicas de historia de los exploradores del siglo XIV y XV, donde los conquistadores de los océanos relatan con detalles los rituales de antropofagia que sucedieron en el nuevo mundo. Sin embargo, en este trabajo nos vamos a fijar en las narraciones que observan el comportamiento específico de los Tupinambá de Brasil. El análisis de esos relatos de los exploradores nos traerá la forma primera como la antropofagia fue vista y representada, en la opinión de los Europeos. En el curso de nuestra investigación pretendemos mostrar como la antropofagia fue vivida por la población brasileña y donde esta tradición religiosa indígena “extinta” encontró espacio para poder sobrevivir en la cultura y en la imaginación del pueblo brasileño. Desde la colonización hasta hoy, la antropofagia ha recurrido un largo y difícil camino, pasando de una absurda animalidad hasta Tabú cultural, algo que prefieren ignorar. Siempre mal interpretada. Hoy en día llevamos en nuestro inconsciente colectivo la misma visión de canibalismo que tenían los grandes navegantes en la época del descubrimiento. En este trabajo se pretende traer una nueva visión, mostrar la otra cara, la versión indígena de la antropofagia no como un acto de animalidad, sino como una parte integral y fundamental de la vivencia “religiosa” de los indios, y como punto crucial para la formación de la identidad nacional. Por lo tanto, trataremos de este tema utilizando métodos de análisis a la hermenéutica simbólica Eliadiana y la Teoria Geral do Imaginario (TGI) de Gilbert Durand, como pilares de apoyo. Así vamos a demostrar donde se encuentra el sagrado en los rituales de antropofagia indígena y demostrar donde se encuentra la antropofagia sagrada en nuestra sociedad, demostrando que la frase “todos somos caníbales” del antropólogo Levi Strauss se adapta perfectamente en el perfil indemnizatorio de Brasil principalmente porque la antropofagia todavía está presente en la vida de los brasileños. / Pretendemos mostrar nesse trabalho os caminhos percorridos pela antropofagia no Brasil, desde a chegada dos colonizadores, até a forma como hoje tratamos desse assunto em nossa sociedade. Para tanto utilizaremos como parâmetro de estudo os relatos etnográficos e as crônicas de história dos navegadores do século XIV e XV, onde os desbravadores dos oceanos relatam com detalhes os rituais de antropofagia que aconteciam no novo mundo. Entretanto, nesse trabalho nos ateremos às narrativas que observam o comportamento específico dos Tupinambá do Brasil. A analise desses relatos dos navegadores nos trará a forma primeira como à antropofagia foi vista e retratada, na visão dos Europeus. No decorrer de nossa pesquisa pretendemos mostrar como a antropofagia foi vivida pela população brasileira e onde essa tradição religiosa indígena “extinta” encontrou espaço para poder sobreviver na cultura e no imaginário do brasileiro. Da colonização até os nossos dias a antropofagia percorreu um longo e difícil caminho, passando de uma absurda animalidade a Tabu cultural algo que se prefere ignorar. Sempre mal vista e mal interpretada. Hoje ainda carregamos em nosso inconsciente coletivo a mesma visão de canibalismo que tiveram os grandes navegadores na época do descobrimento. Nesse trabalho pretendemos trazer uma nova visão, mostrar o outro lado, a versão indígena da antropofagia não como um ato de animalidade, mas como parte integrante e fundamental da vivência “religiosa” dos índios, e como ponto crucial para a formação da identidade nacional. Para tanto trataremos desse tema utilizando com métodos de análise a hermenêutica simbólica Eliadiana e a Teoria Geral do Imaginário (TGI) de Gilbert Durand, como pilares de apoio. Para que possamos demostramos onde se encontra o sagrado nos rituais de antropofagia indígena bem como demostrar onde se encontra a antropofagia sagrada em nossa sociedade, utilizamos como método pesquisas bibliográficas, documentais e entrevistas, a compilação desse material nos possibilitou demostrar que a frase “somos todos canibais” do antropólogo francês Levi Strauss encaixa-se perfeitamente no perfil indenitário do Brasil principalmente por que a antropofagia ainda está presente na vivencia dos brasileiros.

O texto se propõe a uma reflexão acerca do pensamento conceitual sobre a fotografia na obra artística aqui apresentada, intitulada Variações em Azul. Tal pensamento defende a fotografia não como registro de acontecimentos passados, “isto foi” (Roland Barthes), mas como um mecanismo capaz de fazer a memória performar as diversas possibilidades de “isto poderia ter sido” ou de “impossível ter sido”. Esta obra apresenta a fotografia como um processo contínuo de reconstrução, de fazer o novo, de ressignificar as imagens caducas, de tornar-se novamente ação. Para a concepção aqui apresentada, a fotografia não tem por função lembrar o que foi, mas produzir um novo acontecimento. Desta forma, fazendo a memória performar continuamente, a fotografia nesta poietika produz acontecimentos impossíveis: que só têm existência pela fotografia e na fotografia. Traçando relações entre a música, o cinema e a fotografia, o texto constrói os argumentos que embasam esta idéia conceitual, quais sejam: “original” não é uma matriz que reproduz unidades idênticas, mas “origem” acrescida de “novidade”, tal como propõe Walter Benjamin para a “imagem dialética”. A fotografia não aponta para o passado, mas para um “presente do futuro”, tal como coloca Ernst Bloch acerca da imagem de esperança. A fotografia é capaz de abarcar mais que um único instante, o “instante decisivo” (Cartier Bresson), ela tende para uma simultaneidade. Ela é capaz de propor um movimento, sendo este entendido não como o deslocamento de um ponto a outro (A-B), mas como uma mudança de estado, a ressignificação do mesmo (A-A’). / The text proposes a reflection about the photography’s conceptual thought on the artwork presented, Variations in blue. That thought defends the photography not as an record of moments that has already passed, “that happened” (Roland Barthes), but as an mechanism to make the memory perform the several possibilities of “that could have happened” or “ that is impossible to have happened”. The artwork presents the photography as a continuous process of reconstruction, of renewing, of caducous image’s ressignification, of becoming action again. To that conception here presented, the photography doesn’t have the function to remember what it was, but to make up a new happening. This way, the photography produces impossible happenings: they have existence only throughout photography and inside the photography. Delineating relations between the music, the cinema and the photography, the text constructs the arguments that support this conceptual idea, which are: The “original” is not the matrix that reproduces identical unities, but “origin” plus “newness”, as proposed by Walter Benjamin for the “dialetic image”. The photography does not indicate the past, but the “present future”, as stated by Ernst Block about the image of hope. The photography is capable to enclose not one single moment, but the simultaneity. It is capable of proposing movement, understood not as a displacement from one point to another (AB), but as a state change, the ressignification of the same (A-A’).

Orientador: Alessandra de Morais / Resumo: Nesta dissertação de mestrado buscou-se avaliar o clima escolar em um processo de ressignificação da Educação com educadoras e educadores de uma Escola municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental I. O clima escolar é caracterizado por um conjunto de percepções dos integrantes da comunidade escolar com relação a diferentes aspectos que compõem a instituição, como os procedimentos de ensino e concernentes à aprendizagem, os relacionamentos sociais, a segurança, justiça, participação, infraestrutura e possibilidades de pertencimento. Então, para realizar uma avaliação do clima escolar é preciso investigar as percepções dos sujeitos inseridos nesse contexto, de modo a propiciar à unidade escolar a ampliação do conhecimento de sua realidade, podendo realizar propostas que visem sua transformação. Nesse sentido, esta pesquisa tem como objetivo geral compreender possíveis alterações na qualidade do clima escolar, a partir de um processo de ressignificação no âmbito da formação continuada de educadores. O recurso utilizado para a avaliação do clima escolar é um questionário específico, voltado para a realidade escolar brasileira e adaptado para o Ensino Fundamental I, que avalia as seguintes dimensões, na perspectiva dos estudantes: relações com o ensino e a aprendizagem; relações sociais e os conflitos; regras, sanções e segurança; situações de intimidação entre os alunos, relações entre a família, comunidade e a Escola, infraestrutura e a rede física da Escola. Trata-se de ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The aim of this workf is to evaluate the school climate in a process of ressignification of Education with male and female educators of an municipal school de Pre-kindergarten and Elementary School I. The school climate is characterized by na set of perceptions of the school community members with regards to diferente aspects that composse the institution, like the teaching procedures and concerning learning, the social relationships, safety, justice, participation, infrastructure and belonging possibilities. Than, to conduct a school climate assessment, it is necessary to the perceptions of the subjects inserted in this context, in order to provide to the school unit the expansion of knowledge and reality, being able to make proposals that aim its transformation. In this sense, this research have the overall goal to understand possible changes in the quality of the school climate, from a ressignifitacion within the scope of continuing formation of educators. The methodology to be used is through a specific survey, focused on the brazilian school reality and adapted for Elementary Education I, that evaluates the following dimensions, on the students’ perspectives: relations with teaching and learning; social relations and conflicts; rules, sanctions and security; intimidation situations bewteen students, relationships between family, community and school and infrastructure and the school’s physical network. This is an nearly experimental design research, with quanti-qualitati... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

[pt] Dentro da temática Design ambiental como favorecedor de Linguagens dialógicas para o ensino-aprendizagem, a presente pesquisa reside em locais de ensino-aprendizagem que carecem de espaços em sintonia com demandas de ressignificação contínua e autonomia dos sujeitos inscritos no século XXI. O objetivo deste trabalho é valorizar o Design como potencializador de relações dialógicas nos espaços de ensino-aprendizagem. Para isso, sua intenção é levantar reflexões sobre as relações nesses espaços, a fim de compreendê-las, localizá-las e distingui-las, tomando por base a capacidade de promoção de ressignificação contínua dos sujeitos inscritos nesses espaços de ensino-aprendizagem. O embasamento teórico obtido foi por meio de revisão bibliográfica de autores como Paulo Freire, Milton Santos e Mikhail Bakhtin. Por meio de pesquisa qualitativa-interpretativa, como percurso metodológico, este estudo dialoga com agentes escolares e pesquisadores por meio de técnicas operacionais como entrevistas, grupos focais entre outras dinâmicas gerais. Como resultado, reflete e propõe contribuições do Design na ressignificação desses espaços. / [en] Within the theme of Spacial Design as a proponent of dialogical languages for teaching-learning, the present research resides in places of teaching-learning that lack spaces in line with the demands of continuous resignification and autonomy of people enrolled in the 21st century. The objective is to value Design as an enhancer of dialogical relationships in teaching-learning spaces, for this purpose, the intention is to raise reflections on the relationships in these spaces, in order to understand, locate and distinguish them based on the ability to promote of continuous resignification of the subjects enrolled in these teaching-learning spaces. The theoretical basis was obtained through a bibliographic review of authors such as Paulo Freire, Milton Santos and Mikhail Bakhtin, and by school agents and researchers through operational techniques such as interviews, focus groups and other general dynamics. As a result, we reflected and proposed contributions from Design in the resignification of these spaces.

Na cidade de são Paulo tem-se apresentado a intensificação das contradições socioespaciais, principalmente no que diz respeito ao processo de inclusão ao urbano, vivido pelos moradores das periferias da cidade. Muitas vezes a condição de precariedade dessa inclusão é ilusoriamente \"atenuada\" pelo consumo de produtos culturais de caráter espetáculo-midiático. No entanto, estes produtos não dialogam com a realidade vivenciada nas periferias, incutindo principalmente, nos jovens um sentimento de marginalização. Como forma de se contrapor a este processo, estes passam a produzir bens culturais repletos de significação. Essa produção cultural se dá através de coletivos culturais localizados nas periferias, que na maioria das vezes não são vinculados a nenhum agente cultural hegemônico. Dessa forma, estes coletivos se contrapõem e superam as determinações da homogeneização e padronização capitalista dos bens culturais, permitindo uma autoconscientização, bem como, situam e inserem de forma crítica o sujeito na sociedade. Promovem assim, relações sociais emancipatórias, levando os sujeitos envolvidos a atribuírem novos significados e valores aos elementos que constituem sua existência, como o espaço urbano, que passa a ser vivido. Nesse contexto, os coletivos culturais ganham importância. Portanto, a presente pesquisa tem como objetivo o estudo da ressignificação espacial mediada pela produção e circulação de cultura contra-hegemônica nas periferias da cidade de São Paulo. / The city of São Paulo has the intensification of socio-spatial contradictions, especially with regard to the process of including urban, experienced by the residents of the suburbs of the city. Often the precariousness of this inclusion is deceptively \"attenuated\" by the consumption of cultural products show-media character. However, these products do not dialogue with the reality experienced in the peripheries, especially instilling in young people a sense of marginalization. As a way to counteract this process, they start to produce full cultural signification. This cultural production occurs through cultural collective located in the periphery, which in most cases are not linked to any hegemonic cultural agent. Thus, these collective oppose and outweigh the determinations of capitalist homogenization and standardization of cultural property, allowing a self-awareness as well, lie and enter critically in the subject company. Promote so emancipatory social relations, leading those involved to attach new meanings and values to the elements that constitute its existence, how urban space, which happens to be lived. In this context, the cultural collective gain importance. Therefore, this research aims to study the spatial ressignification mediated by the production and circulation of counter-hegemonic culture in the periphery of the city of São Paulo.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Deborah Pereira da Silva.pdf: 826671 bytes, checksum: c1ccae79dd77603230426efdcee1a63f (MD5) Previous issue date: 2008-10-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the research all these intellectual construction is configured in a specific loci, Brazil and Latin America, which gives the character of relevancy through the different approach. Extensive region in Weir sacred and profane are profoundly crossed since colonial times elaborating and reelaborating different ways to reenchant life. This work has as objective to study the relationships that take place between advertisement and religion in the sense of showing how the first one can take the place of the second one in the function of reenchantment of the life. The theory that supports this objective is that the concept of enchantment suffered alterations along the time, the first moment of transformation is the one that points out that religion would have lost its function of enchanting life, by the impacts brought from the advancements of science and technology, comprised in economical development. In the first part one worked with Max Weber, as it is from his creation the disenchantment of the world concept. From there we looked to follow the path to understand how and why religion dislocated itself as center of life meaning and allowed economy, through puritan ethics, science and technology, to slide the meaning of life to advertisement and consumption. This repositioning indicates an enormous emptiness of meanings. To work with the concept of emptiness, some Freud s ideas were used to understand the human tendency of not accepting a world without enchantment. In the sequence of this work, it was investigated how the concept of enchantment left religion and anchored itself in advertisement and, bringing two authors to the debate Angus and Jhally , because both discuss the possibility of this crisscrossing. Because advertisement is the spokesman of consumption society, Canclini was brought to illuminate consumption, in Latin America, specially, and also Marx, with two of his fundamental concepts of fetish and reification. Lotman is fundamental to study the relationships with culture semiotics, and Morin, to help understand distinct and complex aspects of different cultures. In this research approximations and distancing are discussed have elaborated the main theme in the Latin America region, mainly because of cultural hybridization in comparison to the other regions of the world where the disenchantment brought by science and technology is more significant / Este trabalho tem como objetivo estudar as relações que ocorrem entre publicidade e religião, no sentido de mostrar como a primeira pode tomar o lugar da segunda na função de reencantamento da vida. A tese que suporta esse objetivo é a de que o conceito de encantamento sofreu alterações ao longo do tempo, sendo o primeiro momento de transformação o que assinala que a religião teria perdido sua função de encantar a vida, com os impactos trazidos pelos avanços da ciência e da tecnologia, abarcados no desenvolvimento econômico. Nessa primeira parte trabalhou-se com Max Weber, pois é dele o conceito de desencantamento do mundo. A partir dele, então, procurou-se traçar como e porque a religião se deslocou como centro do sentido da vida e permitiu que a economia, por meio da ética puritana, da ciência e da tecnologia, permitisse o deslizamento de significação da vida para a publicidade e o consumo. Esse reposicionamento aponta para um enorme vazio de significados. Para trabalhar a noção de vazio, buscou-se no pensamento de Freud a compreensão da tendência humana a não aceitar o mundo sem encantamento. Na seqüência deste trabalho, investigou-se como o conceito de encantamento saiu da religião e se ancorou na publicidade, trazendo dois autores para o debate Angus e Jhally , pois discutem a possibilidade desse imbricamento. Por ser a publicidade a porta-voz da sociedade de consumo, trabalhamos com Canclini para compreender o consumo, em especial na América Latina, e Marx, com seus dois conceitos fundamentais de fetiche e reificação. Lotman é fundamental para estudarmos as relações com a semiótica da cultura, e Morin, para compreendermos aspectos distintos e complexos das diferentes culturas. Em nossa pesquisa, todo esse conjunto construto-intelectual é configurado num lócus específico, Brasil e América Latina. Ampla região em que o sagrado e profano estão profundamente imbricados desde o período colonial, elaborando e reelaborando as várias vias do reencantamento da vida. Nesta pesquisa estão discutidas as aproximações e os distanciamentos que essa região tem elaborado sobre o tema, principalmente em virtude de sua hibridização cultural, em comparação às outras regiões do mundo em que o desencantamento trazido pela ciência e tecnologia se faz de forma mais significativa

[pt] As intervenções urbanas são um fenômeno que vêm ocorrendo nos espaços públicos das grandes cidades. Resultam de ações criativas geradas pela participação coletiva e cooperativa de cidadãos interessados na transformação desses espaços em locais de convivência e de encontro. Através da análise desses objetos, pode-se verificar os substratos comunicacionais de processos de ressignificação que os compõem. Também foi possível perceber que a linguagem do lúdico tem um apelo multissensorial, que chama a atenção do cidadão para questões de cidadania. O design, ao empregar um modus operandi capaz de entrelaçar diversas expertises (competências), é uma atividade que pode potencializar a cultura da participação por meio de intervenções urbanas. Neste trabalho, foi realizado um estudo bibliográfico sobre: os conceitos de espaço, paisagem, território e lugar; intervenções urbanas; metodologias do design; efemeridade e permanência; ludicidade e processos semióticos. O trabalho de campo, que inclui levantamento de exemplos e experiências in loco, evidenciou as mensagens de lazer, informação e cidadania presentes nas intervenções lúdicas que ressignificam o espaço público. / [en] Urban intervention is a phenomenon that nowadays is happening frequently on the metropolis. They are a result of creative actions that was generated from collective and cooperative participation of citizens interested in giving new significance to the public spaces. Those citizens demonstrate the will to exercitate their citizenship more broadly. Through the analysis of those objects, it was possible to verify the comunicational substracts derived from the processes of ressignification of these objects that compound the public space. It made evident that the language of the ludicity has a multisensory appeal, that drives attention of the citizen to messages of citizenship. The design employs a modus operandi capable of entrelace expertises as an activity that pontentializes the culture of participation on the public space. For this work, a bibliographical study was made about the following themes: concepts of space, landscape, territory and place; urban interventions; design methodologies; Ephemeral and Permanent; Ludicity and semiotical processes. The fieldwork was constructed with a survey of urban intervention examples and experiences in loco that evidentiates messages of leisure, information and citizenship contained on the ludic urban interventions that attribute new significations to the public space.

Na cidade de são Paulo tem-se apresentado a intensificação das contradições socioespaciais, principalmente no que diz respeito ao processo de inclusão ao urbano, vivido pelos moradores das periferias da cidade. Muitas vezes a condição de precariedade dessa inclusão é ilusoriamente \"atenuada\" pelo consumo de produtos culturais de caráter espetáculo-midiático. No entanto, estes produtos não dialogam com a realidade vivenciada nas periferias, incutindo principalmente, nos jovens um sentimento de marginalização. Como forma de se contrapor a este processo, estes passam a produzir bens culturais repletos de significação. Essa produção cultural se dá através de coletivos culturais localizados nas periferias, que na maioria das vezes não são vinculados a nenhum agente cultural hegemônico. Dessa forma, estes coletivos se contrapõem e superam as determinações da homogeneização e padronização capitalista dos bens culturais, permitindo uma autoconscientização, bem como, situam e inserem de forma crítica o sujeito na sociedade. Promovem assim, relações sociais emancipatórias, levando os sujeitos envolvidos a atribuírem novos significados e valores aos elementos que constituem sua existência, como o espaço urbano, que passa a ser vivido. Nesse contexto, os coletivos culturais ganham importância. Portanto, a presente pesquisa tem como objetivo o estudo da ressignificação espacial mediada pela produção e circulação de cultura contra-hegemônica nas periferias da cidade de São Paulo. / The city of São Paulo has the intensification of socio-spatial contradictions, especially with regard to the process of including urban, experienced by the residents of the suburbs of the city. Often the precariousness of this inclusion is deceptively \"attenuated\" by the consumption of cultural products show-media character. However, these products do not dialogue with the reality experienced in the peripheries, especially instilling in young people a sense of marginalization. As a way to counteract this process, they start to produce full cultural signification. This cultural production occurs through cultural collective located in the periphery, which in most cases are not linked to any hegemonic cultural agent. Thus, these collective oppose and outweigh the determinations of capitalist homogenization and standardization of cultural property, allowing a self-awareness as well, lie and enter critically in the subject company. Promote so emancipatory social relations, leading those involved to attach new meanings and values to the elements that constitute its existence, how urban space, which happens to be lived. In this context, the cultural collective gain importance. Therefore, this research aims to study the spatial ressignification mediated by the production and circulation of counter-hegemonic culture in the periphery of the city of São Paulo.