L’objectif de cette étude est de présenter une lecture critique et raisonnée de l’œuvre de Léo Malet. Une part importante est consacrée à sa production écrite, constituée de plus de cinq mille pages, allant des poèmes surréalistes aux romans populaires et policiers. Mais l’apport de l’écrivain à d’autres champs de la création n’en est pas exclu pour autant. A cet important corpus, il a fallu trouver un fil directeur, permettant d’aborder à la fois la personnalité et l’œuvre de l’auteur. C’est la quête d’une unité derrière une apparente hétérogénéité qui a semblé l’axe le plus à même de guider l’analyse : elle constitue la problématique de fond de ce travail. Le développement suit une progression en sept temps : Le premier est consacré à la présentation de la vie de l’auteur, soulignant la dimension éminemment autobiographique de son œuvre. L’étude de son évolution idéologique en est le prolongement naturel. La période surréaliste est abordée, du fait de son importance et de son apparente singularité dans le parcours de Malet. La quatrième partie analyse le choix de Malet de s’orienter vers la littérature populaire. On voit alors comment il se trouve à l’origine de la triple rupture épistémologique du roman policier français au cours du XXe siècle. La spécificité de son regard et de son écriture est ensuite évoquée, à travers une approche plus stylistique. Pour finir est évoquée la durable influence qu’a eue Léo Malet sur les diverses formes de la culture populaire française. / This study’s purpose is to survey and analyse Leo Malet’s work. It is mainly devoted to his written productions [more than 5.000 pages…], from Surrealist poems to popular and detective novels. Nevertheless, other artistic fields are not left apart. Because of his taking part in them, or because of his contribution, some films, TV productions or comics are also mentioned. Given the size of this corpus, a guiding thread had to be found, which could deal with the author’s personality as well as his work. The search for unity behind apparent heterogeneity seemed to be the best way to guide the analysis: it thus constitutes the central line of this study. The structure of this work decomposes into seven parts: The first one is devoted to the presentation of the author’s life; it allows to show how autobiographic his work is. The study of his ideological evolution follows, in a second part. The Surrealist period is evoked, because of its importance and of its apparent peculiarity within Malet’s work. Fourth part deals with Malet’s choice to turn towards popular literature. Then it is explained how he provoked a major evolution of the 20th century French detective novel. A survey of his personal style brings to light the specificity of his vision and of his way of writing. The last part eventually analyses Leo Malet’s long-lasting influence in French popular culture.

Le roman policier espagnol écrit au cours des trois dernières décennies se définit essentiellement comme un roman social urbain. Les déplacements des détectives mettent en lumière la cartographie d’un espace urbain espagnol en mutation, en accord avec les transformations subies par la société espagnole. Cette thèse se propose, à partir d’œuvres de quatre écrivains, Alicia Giménez Bartlett, Antonio Lozano, Juan Madrid et Andreu Martín, de dégager les lectures possibles de l’espace urbain qui permettent de mieux comprendre l’évolution de la société espagnole. Nous verrons d’abord un espace de proximité constitué d’une combinaison de lieux anthropologiques ; puis, un espace traversé de frontières visibles et invisibles qui entravent le mouvement d’une partie de la population ; enfin, un espace dans lequel la mobilité se généralise accentuant les inégalités entre ceux qui y ont accès et ceux qui sont condamnés à l’immobilité. Cette thèse propose une approche littéraire et sociologique du roman policier espagnol contemporain. / The Spanish crime novel that has been written over the last three decades can be essentially defined as an urban social novel. The movements of the detectives reveal the cartography of a Spanish urban space which is in mutation, reflecting the transformations undergone by Spanish society. Based on the work of four authors, Juan Madrid, Andreu Martín, Alicia Giménez Bartlett and Antonio Lozano, this thesis proposes various possible ways of interpreting that urban space, thus enabling a better understanding of the evolution of Spanish society. First of all, we encounter a space of proximity comprising a combination of places - as defined by Marc Augé ; then a space across which visible and invisible frontiers run, hindering mobility for a part of the population ; finally a space in which mobility is widespread, so emphasizing the inequality between those who have access to it and those who are condemned to staying put. This thesis thus proposes a literary and sociological approach to the contemporary Spanish crime novel.

Cette thèse tente de présenter la vie et les ouvrages de Cheng Xiaoqing (1893-1976) et d’analyser les Huo Sang tan’anji [Enquêtes de Huo Sang], sa série policière, ainsi que leurs liens avec Les Aventures de Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle d’une part, et avec Shi gong’an [Jugements de Shi], recueil anonyme traditionnel chinois, d’autre part. Cheng Xiaoqing, pionnier et promoteur des récits de déduction/détection chinois, fut le fer de lance du genre policier en Chine. Il a été le touche-à-tout de génie de ce mouvement littéraire : à la fois traducteur et écrivain, rédacteur en chef et éditorialiste de revues spécialisées et même auteur d’essais et d’études sur la technique du roman policier, on lui doit la série la plus importante centrée sur un seul héros : Huo Sang. Patriote, Cheng Xiaoqing n’a jamais rejeté le passé de son pays ni quitté le sol de la Chine. Héritier des caractéristiques du biji des dynasties Ming et Qing et de celles du huaben des Song, il a voulu jeter un pont entre la littérature narrative traditionnelle et un contexte en constante évolution, en faisant des emprunts stylistiques aux romans d’importation tout en laissant le devant de la scène à des personnages à l’identité chinoise fortement marquée. Son héros Huo Sang parvient ainsi à être une sorte de trait d’union entre le Juge Shi Shilun et le Holmes britannique. / This thesis attempts to present the life and works of Cheng Xiaoqing (1893-1976) as well as to analyze the Huo Sang tan’anji [Investigations of Huo Sang], his detective series and its links with The Adventures of Sherlock Holmes by Arthur Conan Doyle on one hand, and with Shi gong’an [Case Decisions by Shi], a traditional anonymous collection, on the other hand. A pioneer and promoter of Chinese stories of deduction and detection, Cheng Xiaoqing was the spearhead of the genre in China. He was the ingenious Jack of all trades of this literary movement: both translator and fiction writer, chief editor and leading writer of magazines specializing in detective stories, he even published essays analyzing these stories with their technical tricks. We can thank him for the creation of the most important series centered on one protagonist: Huo Sang. A true patriot, Cheng Xiaoqing never turned his back on the history of his country nor did he ever leave it. As heir to the tradition of the biji of the Ming and Qing dynasties, and that of the huaben of the Song dynasty, Cheng strove to unite the traditional literary narrative with the ever changing society of his times, by borrowing stylistic devices from foreign sources, but allowing protagonists with clear Chinese identities to take the spotlight. His main character Huo Sang thus turns out to be a kind of link between the Judge Shi Shilun and Sherlock Holmes.

Création : L'envers du miroir. L'envers du miroir est un roman policier qui relate l'histoire d'un homme banal, Nicolas Gaudreau, qui, après avoir retrouvé, dissimulés dans ses effets personnels, des objets ayant appartenu à des personnes assassinées, craint de souffrir d'un dédoublement de la personnalité et d'être en réalité un meurtrier. Traqué par la policière Véronique Lessard, il consulte la psychiatre Carolane Sinclair et fait quelques vérifications, pour en arriver à la conclusion qu'il est peut-être l'objet d'une machination destinée à lui faire endosser ces crimes. Il décide alors d'entreprendre sa propre enquête et découvre qu'il a un frère jumeau, Dorian Picard, qui veut l'incriminer. Avec l'aide de la policière, Nicolas tente de démasquer son frère. Dorian lui dévoile les secrets de leur naissance ainsi que la vérité sur ses activités criminelles, pour le convaincre de s'associer à lui. Après avoir accepté ce pacte, Nicolas trahit Dorian. Ce dernier se venge en imaginant un événement qui entraîne la confusion entre les frères. Les deux jumeaux étant sur place, les policiers tuent l'un d'eux, mais sans savoir lequel. Réflexion critique : L'antagoniste, en tant que personnage malfaisant : un vecteur de forces agissantes dans L'envers du miroir. Notre réflexion, qui privilégie l'approche immanente, portera sur le texte L'envers du miroir. Nous tenterons de déterminer si l'antagoniste joue un rôle primordial dans le déroulement du récit et s'il s'avère un vecteur de forces agissantes apte à faire avancer l'histoire par sa seule intervention. Pour ce faire, nous utiliserons une combinaison de l'analyse sémiotique et de l'analyse sémiologique. Nous situerons premièrement le personnage malveillant, puis nous établirons les rôles qu'il joue dans le récit. Nous pourrons démontrer ensuite s'il agit en tant que vecteur de forces agissantes.

Après une période de rejet, la littérature est aujourd'hui revenue dans les classes de langue en tant que document authentique. Si cette position n'est plus contestée dans les discours théoriques, dans les faits, de nombreux enseignants mettent encore de coté ce support pédagogique qui véhicule presque malgré lui de nombreux sous-entendus. <br />Afin d'étendre le corpus dit " littéraire " et d'introduire dans la classe des documents motivants et présentant de nombreux avantages, nous proposons d'utiliser le terme " littérature " au pluriel, incluant les paralittératures, la littérature francophone ou la littérature dite " classique ". Cette ouverture peut notamment motiver les apprenants par l'utilisation de textes moins marqués, désacraliser l'exploitation des textes littéraires ou encore refléter davantage le marché actuel du livre. De plus, la diversité qualitative et thématique des littératures est un facteur qui permet d'adapter le support d'apprentissage au niveau de l'apprenant ou du groupe-classe.<br />Les littératures étant très vastes, nous avons porté notre attention sur un genre en particulier : le roman policier, qui est entré récemment dans les programmes scolaires français. Nous proposons une étude comparative d'un corpus constitué de descriptions urbaines issues d'une part de romans réalistes, et d'autre part de romans policiers du type polar urbain. Nous procédons ensuite à diverses expériences pour valider l'acquisition par les apprenants d'une compétence générique participant à la compétence lectoriale.

Le motif de la « chambre close », considéré comme emblématique du roman policier, a été exploité par de nombreux écrivains depuis le XIXe siècle. Chez les pères fondateurs du genre, tels Edgar Allan Poe et Arthur Conan Doyle, il s’est d’abord incarné sous une forme simple, celle d’un mécanisme permettant la mise en scène d’un « défi à la raison » (Christiane Cadet, 2008), avant de se complexifier à la Belle Époque. Sous la plume de Gaston Leroux, la simplicité cède la place à l’hybridité alors que la « chambre close », en s’emplissant d’un étonnant parfum de femme, devient le lieu où se croisent le crime et la passion, le privé et le public, la raison et la superstition. Dans Le Mystère de la chambre jaune (1907) et Le Fantôme de l’Opéra (1910), le romancier articule ses intrigues autour d’espaces atypiques, destinés à bouleverser les codes du genre policier. Ce mémoire s’attache ainsi à la manière dont un roman populaire, malgré son recours à un motif largement exploité, peut déplacer et transgresser l’horizon d’attente auquel il est associé. Plutôt que d’être figée à la manière d’un cliché photographique, la « chambre close » évolue sans cesse dans les récits à l’étude. Influencée par le phénomène d’hybridité générique qui sous-tend les romans, elle se dote de nouvelles significations qui la singularisent par rapport à l’emploi qu’en ont fait les prédécesseurs. En s’intéressant, dans un premier temps, à la trajectoire empruntée par les corps féminins et à leur influence sur les décors et, dans un deuxième temps, à la manière dont l’espace canalise un certain imaginaire propre à la littérature du XIXe siècle, il s’agira de voir comment Leroux parvient à faire éclater les murs d’un lieu qui, jusqu’alors, était clos « comme un coffre-fort » (Gaston Leroux, 1925). / The "locked room" concept, generally considered symbolic of detective fiction, has been used by many writers since the 19th century. Amongst the authors of the genre, it was integrated as a simple mechanism to generate a mental challenge for the reader (Thomas Narcejac, 1975). The concept became more complex with the advent of the Belle Époque. The "locked room", under Gaston Leroux’s influence, became the central place where crime and passion, public and private, reason and superstition meet, when filled with the perfume of a woman. In The Mystery of the Yellow Room (1907) and The Phantom of the Opera (1910), Gaston Leroux built his intrigues around atypical "locked rooms" with the intent of upending the codes of detective fiction. This research focuses on the elements through which a popular novel can break its commonly associated expectations, despite the use of a widely exploited pattern. Instead of being frozen in time, the "locked room" is always evolving ; influenced by the novels’ underlying generic hybridity, it acquires new meanings that distinguish it from its predecessors. By first focusing on the path of female bodies and their influence on the decor, and then on the way the "locked room" reuses components associated with literature from the 19th century, we will see how Leroux manages to break the walls of a place that has been considered as closed as a safe (Gaston Leroux, 1925).

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Le passage de l'Afrique du Sud d'un système politique répressif à un système démocratique a ouvert un nouvel espace de parole aux exclus, notamment aux femmes noires à travers les Commissions pour la Vérité. La parole féminine noire libérée suite à la transition politique du pays se reflète aussi dans le développement d'une production littéraire féminine, donnant lieu à l'émergence de nouvelles formes d'écriture romanesque, étudiées dans ce travail qui porte sur dix romans publiés par huit auteures entre 1998 et 2011 : S. Magona, K.L. Molope, K. Matlwa, A.N. Sithebe, A. Makholwa, H.J. Gololai, Z. Wanner et C. Jele. Nous étudions dans un premier temps comment les écrivaines s'approprient le genre romanesque durant la période transitionnelle, s'éloignant d'une écriture réaliste politiquement engagée, courante durant l'apartheid, pour se tourner vers une écriture de l'intime qui met en lumière les traumatismes d'un passé national qui hante le présent. Puis, nous étudions dans les trois parties suivantes comment les auteures émergeant durant la période post-transitionnelle explorent des genres jusqu’ici peu utilisés par les femmes noires sud-africaines : le Bildungsroman, le roman policier et la chick lit, mettant en mots les peurs et les angoisses de la nouvelle Afrique du Sud. Revisitant des genres européens, pour certains populaires, à travers une perspective féminine noire nouvelle, ces auteures continuent d'innover tant dans les thématiques abordées que dans une écriture fondée sur le mélange. Le roman devient un moyen subversif pour critiquer une société patriarcale fortement occidentalisée, qui ne doit pas renier son passé afin de faire face aux nouveaux défis à venir. / The South African political transition from a repressive system to a democratic one opened new spaces to a marginalized part of the population among whom the black woman to express themselves, such as the Truth and Reconciliation hearings. This black feminine voice, made free by the political transition is reflected through the development of a literary female production. It gave way to the emergence of new novelistic forms, analysed in our study through ten novels written by eight different female writers between 1998 and 2011: S. Magona, K.L. Molope, K. Matlwa, A.N. Sithebe, A. Makholwa, H.J. Gololai, Z. Wanner and C. Jele. In a first part, we analyse the way these authors rewrite the novel during the transitional period, moving away from a realistic writing, deeply involved in politics and largely used during the apartheid era, towards a more intimate way of writing which reflect the traumas of a national past haunting the present. Then, we examine in three parts how the writers emerging during the post-transitional period explore new genres, rarely used by black South African women until then, namely the Bildungsroman, detective fiction and chick lit, which reflect their fears in the new South Africa. These authors rewrite these European genres, among which popular ones, through a new feminine perspective, thus innovating the themes they deal with and creating a literature made of mixtures. The European novel becomes a subversive tool to criticise a patriarchal and Europeanised society, which, according to these authors, should not deny the past in order to solve the new challenges coming.

This study examines how the French bestselling detective novel Total Khéops (1995) by Jean-Claude Izzo relates to three literary sub-genres of detective fiction to which it mainly has been associated since it first was published: roman noir français (French roman noir), polar marseillais and Mediterranean noir. By assembling the most significant criterions of these sub-genres and analyzing their presence in Total Khéops, or its architextuality within the crime novel, this approach aims to reveal in what sub-genre this novel mainly should be categorized. The results of the study show that Total Khéops exhibits central features of all the three sub-genres, but as the findings overlap, and that several characteristic traits are possible to associate with more than one of these categories, it’s difficult to judge to which sub-genre this novel mainly belongs. However, the study indicates that the focus on the elements of place and local culture of the city of Marseille in Total Khéops sets a new standard in the way the polar marseillais was to develop to a proper sub-genre in the late 1990s: these features are to be considered as new in the domain of French crime fiction.

Les deux volets de cette thèse en recherche-création explorent les crises sociales que remet en scène le roman noir français de l'extrême contemporain. Ils examinent aussi les tensions éthiques et esthétiques qui habitent le genre tel que pratiqué dans l'Hexagone. Le volet création, un roman noir choral intitulé Les soumissionnaires, s'inspire de faits réels en rapport avec la Commission d'enquête sur l'octroi et la gestion des contrats publics dans l'industrie de la construction - appelée plus familièrement « commission Charbonneau » décrétée par le gouvernement du Québec en 2011. Le récit aborde également des thèmes forts du genre tels que la corruption et la violence policières, les traumatismes de guerre et le narcoterrorisme. Mythe majeur de l'imaginaire québécois, l'hiver constitue l'autre grand motif du texte, ce qui donne aussi à cette histoire américaine racontée en langue française de France des airs de « polar nordique ». Les soumissionnaires relate la sanglante épopée de Martin Thériaux, ancien chasseur alpin et tireur d'élite français devenu déneigeur de toits à Québec. Secret quant à son passé, Thériaux voit ses instincts guerriers se réveiller à la suite d'une altercation avec des membres du crime organisé. En parallèle, la narration suit le destin d'une foule de personnages, parmi lesquels un lieutenant-détective du SPVM et une journaliste new-yorkaise venue couvrir à Montréal les audiences de la CEIC. L'essai critique quant à lui se propose d'analyser les formes paradoxales qui caractérisent le roman noir français actuel. L'étude se concentre sur la manière dont des auteurs comme Antoine Chainas, DOA, Jérôme Leroy, Dominique Manotti et Elsa Marpeau subvertissent les positions énonciatives qui avaient court par exemple dans le « néo-polar ». À travers le maniement d'une ironie qui implique des rapprochements d'éléments contradictoires, des écarts de langage ainsi qu'une certaine incongruité des mots et des idées, se dessine un mouvement de balancier, oscillation entre fascination et répulsion, raillerie et tentation du vide. Confrontations et distanciations ne cessent ainsi de rivaliser, générant dans les textes de constants rapports de méfiance. On savait le roman noir fertile à ce sujet en matière de relations entre protagonistes de pouvoir ; on le découvre également labile sur le plan des stratégies discursives des narrateurs. Que ces derniers soient absents de la diégèse ou présents comme personnages, ils font invariablement preuve de duplicité, aussi bien dans leur effet d'engagement que dans leur désengagement subjectif. / The two parts of this research-creation thesis explore the social crises that the French noir fictions of the extreme contemporary bring to life. They also examine the ethical and aesthetic tensions that inhabit the genre as it is practiced by writers, mainly in France. The creative writing part, a choral novel entitled Les soumissionnaires, is inspired by real facts relating to the Commission of Inquiry into the Granting and Management of Public Contracts in the Construction Industry (more colloquially known as the "Charbonneau Commission") decreed by the government of Quebec in 2011. The story also addresses strong themes of the genre such as police corruption and violence, war trauma and narcoterrorism. A major myth in the Quebec imagination, winter is the other main motif of the text, which also gives this American story told in French from France an air of "Nordic thriller". The bidders recount the bloody epic of Martin Thériaux, a former French alpine hunter and sniper who became a snow clearer in Quebec City. Secret as to his past, Thériaux sees his warrior instincts awakened following an altercation with members of organized crime. At the same time, the narration follows the fate of other characters, including a lieutenant-detective from the SPVM and a New York journalist who came to cover the CEIC hearings in Montreal. The critical essay sets out to analyze the paradoxical forms that characterize the current French noir fiction. The study focuses on the way in which authors like Antoine Chainas, DOA, Jérôme Leroy, Dominique Manotti and Elsa Marpeau subvert the enunciative positions that had prevailed for example in the French "neo-polar". Through the handling of an irony involving bringing together contradictory elements, language differences, and a certain incongruity of words and ideas, a pendulum movement emerges, an oscillation between fascination and repulsion, mockery and the temptation of existential void. Confrontations and distancing thus never cease to compete, generating constant reports of mistrust in the texts. We knew that the noir fiction was fertile on this subject in terms of relations between protagonists of power; we also find it labile in terms of the narrators' discursive strategies. Whether these are absent from the diegesis or present as characters, they invariably demonstrate duplicity, both in their effect of engagement and in their subjective disengagement.