Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2017. / Texto parcialmente liberado pelo autor. Conteúdo restrito: 3.2 - Tradução. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-30T20:02:43Z No. of bitstreams: 1 2017_ElianePereiradeSousaLeal_PARCIAL.pdf: 12769636 bytes, checksum: 33572d4e190f33115f1286d4474ac911 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-23T12:58:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ElianePereiradeSousaLeal_PARCIAL.pdf: 12769636 bytes, checksum: 33572d4e190f33115f1286d4474ac911 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T12:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ElianePereiradeSousaLeal_PARCIAL.pdf: 12769636 bytes, checksum: 33572d4e190f33115f1286d4474ac911 (MD5) Previous issue date: 2018-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Apesar de se tratar de uma literatura bem estabelecida mundialmente, a literatura sueca geralmente é traduzida a partir das traduções feitas em línguas de maior alcance mundial, como o inglês, o francês e o alemão para atingir os mercados editoriais de línguas menos difundidas, ou seja, é traduzida indiretamente. Chamamos de tradução indireta, portanto, a tradução feita a partir de uma outra tradução do texto original, também chamado de texto-fonte primário. No caso de best-sellers como os romances policiais suecos, a situação não é diferente, pois a maior parte dos romances do gênero publicados no Brasil são traduzidos a partir das traduções em língua inglesa ou francesa. Primeiramente, o objetivo deste trabalho é propor uma tradução direta do romance policial sueco Hypnotisoren (2009), primeiro romance de Lars Kepler e o primeiro da série do comissário Joona Linna Partindo da nossa tradução, buscamos fazer um estudo crítico e comparativo das traduções já publicadas no Brasil e no Reino Unido, destacando as diferenças mais significativas entre as três traduções no que diz respeito à tradução dos marcadores culturais e a mudanças estruturais no texto. Nos baseamos nas definições de marcadores culturais estabelecidas por Nida (1966) e Aubert (2006) e na metodologia de análise crítica de Lambert & Van Gorp (2006). / Despite being internationally well established, Swedish literature is usually translated from translations made into languages of greater range, such as English, French and German, in order to reach the book markets of less spoken languages, i.e. it is translated indirectly. Thus, we call indirect translation those that use as a cource-text another translation of the original source-text, also called primary source-text. When it comes to best sellers such as the Swedish crime novels, the situation is not different, since most novels of this genre published in Brazil are translated from the English or French translations. The main objective of this research study is to propose a direct translation into Portuguese of the Swedish novel Hypnotisoren (2009), the first novel written by Lars Kepler and the first book of the Joona Linna series. Using our translation as basis, we make a comparative and critical study of the translations already published in Brazil and the United Kingdom, highlighting the most significant differences between the three texts regarding the translation of cultural markers and structural changes in the text. Our work is based on the definitions of cultural markers established by Nida (1966) and Aubert (2006) and on the critical analisis methodology outlined by Lambert & Van Gorp (2006).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília,Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Metafísica, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-18T16:46:50Z No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / O Romance, enquanto instância artística e literária, é fundado sobre um determinado e específico número de elementos? Se sim, é possível identificar quais seriam eles? Ou seja, pensando ontologicamente, há algum conjunto de fundamentos que fazem o romance ser o que é? Essas são indagações das quais partimos para analisar os textos ensaísticos do romancista tcheco Milan Kundera. Em seu livro A arte do romance, de 1983, Kundera discute – a partir das reflexões do filósofo Edmund Husserl acerca da modernidade – sobre o fazer romanesco, bem como a posição do romance neste momento da história. Tomando como pressuposto a abordagem proposta pelo grupo de pesquisa Epistemologia do Romance, pretendemos decompor o pensamento teórico de Kundera, no sentido de intentar encontrar aqueles que podem ser considerados os elementos ontológicos de sua própria criação romanesca, bem como discutir uma das proposições fundamentais do pensamento kunderiano: a de que o romance possui uma sabedoria que lhe é própria. A pesquisa será pautada fundamentalmente nas propostas exibidas por Kundera em A arte do romance, dialogando com outros textos ensaísticos do autor como Testamentos traídos (1993), A cortina (2005) e Um encontro (2009). / Is the Romance, as an artistic and literary instance, founded on a precise and specific number of elements? If so, what are they? Ontologically thinking, are there any set of fundamentals that make the romance what it is? These are the questions which we set out to analyze the essay texts of the Czech novelist Milan Kundera. In his book The Art of Novel, 1983, Kundera discusses – since reflections about modernity of the philosopher Edmund Husserl – about the romanesque doing, as well as the position of the novel at this moment in history. Taking as a presupposition the approach proposed by the research group Epistemology of Romance, we intend to decompose the theoretical thought of Kundera, in the sense of trying to find those that can be considered the ontological elements of his own romanesque creation, as well as to discuss one of the fundamental propositions of the kunderian thought: that the novel has its own wisdom. The research will be placed fundamentally on the proposals presented by Kundera in The Art of the Novel, dialoguing with other essayistic Kundera‟s texts as Testaments betrayed (1993), The curtain (2005) and Encounter (2009).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-29T20:17:37Z No. of bitstreams: 1 2016_HavaneMariaBezerradeMelo.pdf: 175278011 bytes, checksum: 297b1efd0e8e296666aaa945ed3889c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-13T19:27:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_HavaneMariaBezerradeMelo.pdf: 175278011 bytes, checksum: 297b1efd0e8e296666aaa945ed3889c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T19:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_HavaneMariaBezerradeMelo.pdf: 175278011 bytes, checksum: 297b1efd0e8e296666aaa945ed3889c1 (MD5) / Através do método cartográfico, buscamos desbravar os últimos dez anos (2004-2014) da produção do gênero de história em quadrinhos no Brasil conhecido como romance gráfico. Discutimos essa nomenclatura, as características e o contexto social que a envolve com base no marco temporal. Os principais acontecimentos da década foram levantados e comentados, assim como as principais obras nacionais e internacionais que as precederam. Por fim, escolhemos a obra Blue Note: uma história de Biu ilustrada por Shiko (2007, produção independente) para analisarmos de forma específica e acabamos adentrando por outros territórios como música, física quântica e Goethe. Cada capítulo, portanto, tem uma base teórica própria e seus principais autores, entre eles: Deleuze e Guattari, Santiago Garcia, Paulo Ramos, Moacy Cirne, Scott McCloud e Umberto Eco. / By cartographic method, we study the last ten years (2004-2014) production of brazilian graphic novel. We discussed her nomenclature, the features and the social context based on the timeframe. The main events of the decade were raised and discussed, as well as major national and international works that preceded them. Finally, we chose to work Blue Note: the Biu's story illustrated by Shiko (2007, independent production) to analyze a brazilian graphic novel. The analyze took us to other areas such as music, quantum physics and Goethe. So, each chapter has its own theoretical basis and its principal authors, among them: Deleuze and Guattari, Santiago Garcia, Paulo Ramos, Moacy Cirne, Scott McCloud and Umberto Eco.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-10-03T17:02:05Z No. of bitstreams: 1 2016_FabianoFerreiraCostaVale.pdf: 1306371 bytes, checksum: a95de858077d26f825079bd99ab02cd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-19T11:44:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FabianoFerreiraCostaVale.pdf: 1306371 bytes, checksum: a95de858077d26f825079bd99ab02cd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T11:44:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FabianoFerreiraCostaVale.pdf: 1306371 bytes, checksum: a95de858077d26f825079bd99ab02cd6 (MD5) / Procurou-se neste trabalho analisar a técnica composicional literária empregada por Graciliano Ramos em Angústia, levando-se em consideração o conjunto de sua obra, materializado em seus principais livros de ficção: Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938). Estruturada em primeira pessoa, esta técnica evidencia a voz narrativa e autoral do protagonista, particularidade artística que se manifesta discursivamente por meio do presente histórico, processo estilístico responsável por marcar a estagnação dramática do personagem, organizar os planos espaço-temporais, determinar as ações e mimetizar os eventos extraliterários no romance, realizando a mediação entre o tempo interno relativo à subjetividade de Luís da Silva e o tempo externo ao enunciado, estabelecendo o nexo entre mundo representado e a realidade objetiva. Nesse sentido, ressaltou-se a obra como configuração artística que antecipa momentos históricos brasileiros marcados politicamente pela ambiguidade e pela ascensão de regimes autoritários, internalizando-os em sua estrutura narrativa. Sob tal perspectiva, verificou-se ser Angústia um livro que transfigura, ao mesmo tempo, a constituição e a deformação do tipo romanesco na produção literária deste período. Com base no método histórico-dialético, procurou-se investigar essa forma literária particular em sua estreita relação dialética com a forma social, conciliando interpretação política e fenômeno literário. Dessa forma, percebeu-se que, mesmo não possuindo personagens típicos, uma obra de arte literária ainda sim pode ser considerada típica ao possibilitar a autoconsciência por meio da encenação do processo de constituição autoral. Angústia é este tipo de obra artístico-literária, portanto, que encena o processo de elevação de uma subjetividade, transformando uma experiência pessoal e singular de um personagem em artística, universal. __________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aimed to analyze the literary compositional technique applied by Graciliano Ramos in Anguish, taking into account all his work, materialized in his main fictional novels: Caetes (1933), São Bernardo (1934), Anguish (1936) and Barren Lives (1938). Structured on a first-person narrative, this technique highlights the narrative voice of the protagonist, as well as his authorial voice. It is an artistic peculiarity that discursively manifests itself through the historical present, a stylistic process responsible for flagging a dramatic stagnation of the character, organizing the time-space plans, determining actions and mimicking the events that are extra-literary to the novel. It results in the mediation between the internal time related to the subjectivity of Luis da Silva and the time that is external to the enunciation, establishing the connection between the represented world and the objective reality. In this sense, the work was highlighted as an artistic configuration, which anticipates Brazilian historical moments politically marked by ambiguity, and the rise of authoritarian regimes, internalizing them in its narrative’s structure. Under this perspective, it was verified that Anguish is a book that transfigures, at the same time, both the constitution and the deformation of the novel form in the literary production of this period. Based on a historical-dialectic method, this study sought to investigate this literary form in particular, in its close dialectic relation with the social form, conciliating political interpretation and literary phenomenon. In this way, it is possible to notice that even if it does not have typical characters, a literary artwork can be considered typical when it enables the self-consciousness through the staging of the process of authorial constitution. Therefore, Anguish is this kind of artistic-literary work, which stages the process of elevation of a subjectivity, transforming a personal and singular experience of a character into something artistic and universal.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-11T17:52:48Z No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T20:18:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T20:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / A presente dissertação tem por objetivo a leitura, a análise e o debate da presença da pós-modernidade na narrativa, na construção textual, nos personagens e, sobretudo, nos protagonistas dos romances Estorvo (1991) e Budapeste (2003), de Chico Buarque. Realizou-se a investigação das obras com o apoio teórico dos estudos desenvolvidos por Bauman, Jameson, Anderson, Connor e Lyotard. Com base nessas pesquisas, foi listado um apanhado de características que marcam o tempo pós-moderno, tais como a fragmentação da identidade, o sujeito vagabundo, a violência e a metalinguagem. A pesquisa enfoca ainda temas como a sexualidade e o hedonismo, a sociedade do espetáculo, o coloquialismo e o espaço urbano. Entendendo que essas características da sociedade influenciam o fazer literário, procurou-se observar se Chico Buarque imprimiu tais particularidades na escritura dos romances. Com isso, busca-se desenvolver uma reflexão sobre a sociedade pós-moderna e suas influências na literatura brasileira e na produção buarqueana. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims for reading, analysis and debate of postmodernity presence in the narrative, in the textual construction, in characters and especially the protagonists of novels Estorvo (1991) and Budapeste (2003), by Chico Buarque. An investigation of the works was made with theoretical support of the studies developed by Bauman, Jameson, Anderson, Connor and Lyotard. Based on those researches, an overview was listed with features that mark the post-modern age, such as the fragmentation of identity, the bum subject, violence and meta-language. The research focuses on topics such as sexuality and hedonism, the society of the spectacle, the colloquialism and urban space. Comprehending that these characteristics of society influence the literary making, It was sought to observe if Chico Buarque printed such particularities in the writing of the romances. Hereby, it seeks to develop a reflection about the post-modern society and its influences in the Brazilian literature and buarquean production. _______________________________________________________________________________________________ RESUMEN / La presente disertación tiene por objetivo la lectura, el análisis y el debate sobre la presencia del posmodernismo en la narrativa, en la construcción textual, en los personajes y, especialmente, en los protagonistas de las novelas Estorvo (1991) y Budapeste (2003), de Chico Buarque. Se realizó la investigación de las obras con el apoyo teórico de los estudios desarrollados por Bauman, Jameson, Anderson, Connor y Lyotard. Teniendo como base esos estudios, fue posible hacer un recuento de las características que marcan el tiempo posmoderno, tales como la fragmentación de la identidad, el sujeto vagabundo, la violencia y el metalenguaje. La investigación enfoca además temas como la sexualidad y el hedonismo, la sociedad del espectáculo, el coloquialismo y el espacio urbano. Entendiendo que esas características de la sociedad influyen el quehacer literario, se buscó observar si Chico Buarque imprimió tales particularidades en la concepción de sus novelas. Y así desarrollar una reflexión sobre la sociedad posmoderna y sus influencias en la literatura brasileña y en la producción buarqueana.

Submitted by Rafaela Stopa (rafastopa@yahoo.com.br) on 2018-09-19T20:51:54Z No. of bitstreams: 1 TESE PARA ARQUIVO RAFAELA STOPA.pdf: 1940039 bytes, checksum: 852f170e05e7c8847d619d06a8a9027e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-09-21T00:12:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 stopa_r_dr_assis_int.pdf: 1940039 bytes, checksum: 852f170e05e7c8847d619d06a8a9027e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-21T00:12:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 stopa_r_dr_assis_int.pdf: 1940039 bytes, checksum: 852f170e05e7c8847d619d06a8a9027e (MD5) Previous issue date: 2018-07-31 / Esta tese propõe algumas leituras possíveis para cinco romances juvenis de Jorge Miguel Marinho (1947): A visitação do amor: uma história mágica em dó maior (1987); Sangue no espelho: histórias de Alices, vampiros e olhares (1993); Te dou a lua amanhã...: biofantasia de Mário de Andrade (1993); O cavaleiro da tristíssima figura (1996) e Lis no peito: um livro que pede perdão (2005), com o objetivo de compreender as singularidades do projeto estético do escritor, que tem produção regular desde os anos 1980, permanece em franca atividade e foi bastante premiado no segmento juvenil. Por ser um autor ainda pouco estudado no que concerne ao conjunto de sua obra, há, no primeiro capítulo, uma abordagem panorâmica que busca situá-la histórica e esteticamente, com fundamentação em Antonio Candido, Silviano Santiago, Tânia Pellegrini, Walnice Galvão, Flávio Carneiro e Beatriz Resende. No segundo capítulo, para o levantamento e discussão de sua fortuna crítica, a produção a esse respeito foi levantada a partir da década de 1980, tanto a disponibilizada em gêneros acadêmicos – teses, dissertações e artigos em revistas – quanto em livros. No ensejo das leituras sobre textos que tratam da obra jorgiana há uma breve reflexão sobre o específico juvenil com ênfase na presença da intertextualidade e da metalinguagem e o tipo de relação dos textos de Marinho com o segmento. Para tanto, o pensamento de pesquisadores mais experientes como Marisa Lajolo, Regina Zilberman, Edmir Perrotti, João Ceccantini e Alice Áurea Penteado Martha aparece entrelaçado às reflexões de Gabriela F. C. Luft, Larissa W. F. Cruvinel, Raquel C. de S. e Souza e outros investigadores que mais recentemente se integraram à área. No terceiro capítulo, quando da análise do corpus, todo esse referencial é retomado junto às contribuições de Linda Hutcheon e Umberto Eco sobre a literatura contemporânea, as quais iluminam a leitura da obra jorgiana. Enfim, as tendências verificadas nos romances são levantadas em conjunto, de modo a possibilitar o entendimento de como o destinatário específico – neste caso, o jovem – baliza a dimensão estética da produção juvenil de Marinho, especialmente no uso da metaficção e da intertextualidade paródica, sem prejudicar a qualidade de sua criação artística. Ao contrário, seus livros trazem significativa originalidade ao fugir de estereótipos ainda presentes na literatura juvenil, revelando um diálogo produtivo entre a tradição literária e a sensibilidade criativa do escritor. Ao final, o Apêndice apresenta uma tabela com todas as publicações de Marinho junto à indicação das premiações recebidas e uma entrevista original com o autor concedida para esta tese. Os Anexos trazem a transcrição de entrevistas e participações em mesas e programas que se encontravam disponíveis apenas em áudio ou vídeo. / This thesis was carried out to suggest reading possibilities for five young-adult novels written by Jorge Miguel Marinho (1947): A visitação do amor: uma história mágica em dó maior (1987); Sangue no espelho: histórias de Alices, vampiros e olhares (1993); Te dou a lua amanhã...: biofantasia de Mário de Andrade (1993); O cavaleiro da tristíssima figura (1996) e Lis no peito: um livro que pede perdão (2005). The objective is to understand the singularities of Marinho's aesthetic project, who has a regular production since the 1980s, remains writing, and has been highly awarded in the young-adult segment. In the first chapter, as the author is not widely studied, there is a panoramic approach that seeks to situate his work historically and aesthetically according to Antonio Candido, Silviano Santiago, Tânia Pellegrini, Walnice Galvão, Flávio Carneiro, and Beatriz Resende. In the second chapter, for the survey and discussion of Marinho’s critical fortune, the production in this respect was raised from the 1980s on, both in academic genres - theses, dissertations, and articles in magazines - and in books. Considering these readings of this author's work, there is also a brief reflection about the specificity of the young-adult novels with an emphasis on the presence of intertextuality and metalanguage, and the type of relationship of his texts with this segment. To that end, the ideas of more experienced researchers like Marisa Lajolo, Regina Zilberman, Edmir Perrotti, João Ceccantini, and Alice Aurea Penteado Martha appear intertwined with considerations of Gabriela F.C. Luft, Larissa W.F. Cruvinel, Raquel C. de S. e Souza and other scholars which have joined the area more recently. In the third chapter, the analysis of the corpus, all this theoretical reference aforementioned is resumed with the contributions of Linda Hutcheon and Umberto Eco on contemporary literature, which illuminate the proposed reading of Jorge Marinho’s work. Finally, the trends observed in the novels are raised together, in order to allow the understanding of how the specific reader - in this case, the young-adult – set boundaries within the aesthetic dimension of the author's young-adult production, especially his use of metafiction and parodic intertextuality, without harming the quality of his artistic creation. Conversely, his books bring significant originality by escaping stereotypes that are still present in the young-adult literature, revealing a productive dialogue between the literary tradition and the creative sensitivity of the writer. At the end, the Appendix presents a table with all of Marinho's publications alongside the indication of prizes received, and an original interview with the author granted for this dissertation. The Annexes provide the transcription of interviews, participations in panel discussions, and programs that are available only in audio or video

abstract: As a contribution to what has emerged categorically in medieval scholarship as gentry studies, this dissertation looks at the impact the development of obligatory taxation beyond customary dues and fees had on late medieval English society with particular emphasis given to the emergent view of the medieval subject as a commercial-legal entity. Focusing on Middle English popular romance and drawing on the tenets of practice theory, I demonstrate the merger of commerce and law as a point of identification in the process of meaning and value making for late medieval gentry society. The introductory chapter provides an overview of the historical development of taxation and the emergence of royal authority as an institutionalized form of public welfare, or a state. The second chapter examines the use of contractual language in Sir Amadace to highlight the presence of the state as an extra-legal authority able to enforce contractual agreements. The attention paid to the consequences of economic insolvency stage a gentry identity circumscribed by its position in a network of credit and debt that links the individual to neighbor, state, and God. The third chapter explores conservative responses to economic innovation during the period and the failure of the state to protect the proprietary rights of landowners in Sir Cleges. Specifically, the chapter examines the strain the gradual re-definition of land as a movable property put on the proprietary rights of landowners and challenged the traditional manorial organization of feudal society by subjecting large estates to morcellation in the commercial market. The fourth chapter examines the socioeconomic foundations of late medieval English sovereignty in Sir Gawain and the Carle of Carlisle. By dismissing the cultural fantasies of power and authority bound up in the Arthurian narrative, the author reveals the practical economic mechanisms of exchange that sustain and legitimize sociopolitical authority, resulting in a corporate vision of English society. Collectively, the analyses demonstrate the influence the socioeconomic circumstances of gentry society exerted on the production and consumption of Middle English popular romance and the importance of commerce, law, and taxation in the formation of a sense of self in late medieval England. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation English 2015

Resumo: O romance histórico de origem romântica é divulgador e confirmador do ideal nacionalista que se espalha pelo ocidente. No período romântico, o discurso de nação assume posição privilegiada no campo da narrativa ficcional e isto se dá pela apropriação do discurso da história. As análises empreendidas neste trabalho de pesquisa mostrarão que, para os escritores modernistas de 1922, o passado – o discurso de nação romântico, principalmente – é algo que precisa ser ul rapassado ou sobreposto por um novo discurso, enquanto que para os pósmodernistas – considerados a partir de 1980 – o presente só pode ser avaliado ou pensado, a partir de fragmentos do passado. A subversão do texto antigo se dá mais no sentido de propor sua reflexão e relativização, quando o transcontextualiza, do que no sentido de sua desautorização. A intertextualidade, nos parece, é procedimento recorrente nos três períodos citados, porém transforma-se para responder a expectativas e ideologias diversas. De acordo com o que vemos em grande parte da produção de ficção histórica pós-moderna, repensar o discurso histórico a partir de proposições críticas feitas através, principalmente, da citação, da paródia e da ironia a distancia dos romances históricos românticos e isto será demonstrado pelo posicionamento dos autores, implícito ou real, diante do material histórico. Os romances de Ana Miranda, focalizados nesta tese, vêm reafirmar que todo romance histórico revela o posicionamento do autor sobre o conceito de história e, mais do que isso, revela também o grau de intimidade deste autor com os elementos ficcionais. Os recursos ficcionais utilizados nos romances respondem bem tanto ao caráter inventivo quanto ao histórico. Há, na revisitação da memória e do momento literário de cada poeta, uma busca por refigurar e refletir sobre discursos de nação, ou a ausência deles, do passado. No romance Boca do inferno, Gregório de Matos, no século XVII, revolta-se com as atitudes subservientes do Brasil em relação a Portugal, vivendo uma relação de amor e ódio com as duas pátrias, mas é um sabiá em liberdade. Enquanto que em Dias e dias, Gonçalves Dias, no século XIX, luta pela afirmação da identidade brasileira diante da pátria-mãe. Para isso, é preciso superar a perda do paternalismo colonial e suportar as limitações da gaiola nacionalista. De outro modo, em A última quimera, as reflexões sobre o canônico revelam uma crítica ao sistema histórico-literário brasileiro. Em franco reconhecimento da autonomia da literatura e da comunidade nacional brasileiras que discute, internamente, seu processo de formação.

Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar a proposta de resistência e as estratégias que se configuram na obra A Resistência de Ernesto Sabato, questão essa que se encontra de maneira latente em outras obras que a precederam, sobretudo, nas ficcionais. Desse modo, podemos afirmar que a resistência sugerida pelo autor se encontra ficcionalizada em seus romances, com ênfase em Sobre Heróis e Tumbas (1961) e Abadon o exterminador (1974). Essa análise nos permite refletir a questão do intelectual na contemporaneidade, tendo em foco o autor argentino e seu posicionamento diante de poderes e sistemas desumanizadores.

Orientador: Prof. Dr. Rodrigo Tadeu Gonçalves / Coorientador: Profª. Drª. Maria da Conceição Coelho Ferreira Larue / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras e Université Lumière Lyon 2, Faculté des Langues. Defesa: Curitiba, 15/03/2017 / Inclui referências / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo analisar o impacto que a recepção literária tem sobre o gênero literário do romance policial. Utiliza como instrumental teórico a Teoria da Recepção, de Jauss, a teoria sociológica da arte de Bourdieu como contraponto e a proposta metodológica de Manon Brunet como saída para o impasse criado entre as duas teorias. O objeto de estudos escolhido para abarcar essa perspectiva de análise são os romances policiais de Henning Mankell, perspectiva a partir da qual procurou-se erigir uma partitura para analisar o impacto da recepção na manutenção do gênero literário policial. A título de verificação da consistência e pertinência dessa nova perspectiva e seus componentes, ela é submetida a um caso-controle, cujo objeto é a trilogia policial de Dinis Machado. As conclusões deste trabalho revelam possíveis linhas de força existentes entre recepção, gênero e campo literários, mas não chega a comprová-las devido à abrangência diminuta de seu escopo original. / Abstract: This thesis aims to analyze the impact of literary reception on the literary genre of crime fiction. It uses Jauss' Theory of Reception as main theoretical tool, Bourdieu's sociological theory of art as a counterpoint and Manon Brunet's methodological proposal as a solution to the impasse between the two aforementioned theories. The object of study who has been chosen to embrace this analytical perspective are the detective novels of Henning Mankell. From this perspective we sought to erect a score to analyze the impact of reception on the maintenance of the police genre. By checking the consistency and relevance of this new approach and its components, it is subject to a case-control, whose purpose is the trilogy of Dinis Machado. The findings of this study reveal possible lines of power between reception, genre and literary field, but not enough to prove them due to the tiny comprehensiveness of its original scope.