Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-06-19T15:26:26Z No. of bitstreams: 1 pedrohenriquevilleladesouzaferreira.pdf: 10983333 bytes, checksum: cd5dc2d7606b68787f91028e323d9cad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-06-29T12:28:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrohenriquevilleladesouzaferreira.pdf: 10983333 bytes, checksum: cd5dc2d7606b68787f91028e323d9cad (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-29T12:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrohenriquevilleladesouzaferreira.pdf: 10983333 bytes, checksum: cd5dc2d7606b68787f91028e323d9cad (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Em 1962, Roberto Rossellini anuncia aos repórteres que acompanhavam sua palestra na livraria Einaudi, em Roma: “O cinema está morto!”. A partir de então, passará a se dedicar somente à televisão educativa. A pesquisa irá acompanhar sua trajetória nos quase quinze anos de produções junto à emissora italiana de televisão RAI. Analisando seus textos, discursos e entrevistas, o objetivo é extrair as consequências teóricas, práticas e ideológicas do seu intitulado “Grande Projeto”. A partir da análise textual, trata-se de evidenciar como Rossellini diagnosticava sua sociedade e o que pretendia fazer para transformá-la. Por fim, trata-se também de verificar como este arcabouço teórico é conduzido à prática, quais técnicas o cineasta utilizou na realização e como trabalhou a dramaturgia. Enfim, como o diretor encontrou um método cinematográfico para dar conta de suas pretensões educativas. O nosso recorte de análise audiovisual terá como objeto a análise da série em três episódios, O Renascimento (1972). / In 1962, Roberto Rossellini anounced to the reporters covering his lecture in the Einaudi bookstore, in Rome: “Cinema is dead!”. From that moment on, he would dedicate himself to educational television. The research will follow his steps in his almost fifteen years of productions alongside the italian TV station R.A.I.. Analysing his texts, lectures and interviews, the objective is to understand the theoretical, practical and ideological consequences of the entitled “Great Project”. From the textual analysis, the research will find out how Rossellini made a diagnosis of his society and how he intended to transform it. At last, we’ll also verify how this theoretical basis is taken to the practice of film making, which techniques he used and how he worked dramaturgy. How the director found himself a method to take on his pedagogical goals. The audiovisual analysis will have as object the three-episode TV series The Renaisseance (1972).

Notre travail cible l’œuvre théâtrale complète de Beniamino Joppolo (1906-1963). La première partie suit le cheminement biographique, esthétique, poétique, artistique, politique de l’auteur et spécifie la situation historique dans laquelle chacune des quarante-sept pièces a pu être élaborée. Elle est subdivisée en quatre parties, respectivement dédiées à la période de jeunesse, aux années milanaises, à la période dʼaprès-guerre et à la décennie parisienne. La seconde partie détaille lʼexpérience complexe de I carabinieri, faire-valoir indiscuté de l’œuvre théâtrale joppolienne. Elle présente une étude génétique comparative des différentes versions de la pièce, et analyse la collaboration avec le dramaturge J. Audiberti, et les épreuves de la scène de (R. Rossellini, 1962) et de lʼécran (J.-L. Godard, 1963). La troisième partie reprend la multitude d’indices donnés par lʼauteur en vue dʼune concrétisation scénique des productions, et propose une approche personnelle de trois pièces proches des mouvances absurde, expressionniste et magico-réaliste. Une bibliographie détaillée précède des annexes indispensables : une frise chronologique structurée ; une fiche-synopsis de présentation pour chaque pièces répertoriée ; les traductions de Lʼimbottigliaggio mostro [Monstrueux embouteillage], Lʼattesa [Lʼattente], Il fiore giallo e lʼalbero parlante [Paroles de fleur dʼor et dʼarbre transparent], et I microzoi [Les animalcules] ; l’entretien de Giovanni Joppolo, fils de l’auteur, réalisé en 2013 ; trois index (noms et notions, documents iconographiques, index général). / My research studies Beniamino Joppolo’s (1906-1963) complete theatrical works. The first part retraces the author’s biographical, aesthetic, poetic, artistic and political life and presents, in so doing, the historical context of the elaboration of each of his forty-seven plays. This part is subdivided in four sections dealing with respectively his youth, the Milan years, the post-war period and the Parisian decade. The second part focuses on I carabinieri and the complex experience that the play, indisputably a hallmark in Joppolo’s work, generates. It presents a genetic and comparative study of the different versions of the play, and analyses Joppolo’s collaboration with playwright J. Audiberti, and the workings of its adaptation for the stage (R. Rossellini, 1962) and for the screen (J.-L. Godard, 1963). The third part tracks the many clues left by the author to explore the stage adaptations of his productions and offers personal insights into three plays, related to the absurd, expressionist and magic-realist movements. A detailed bibliography precedes the required appendices : a structured chronological table; a synopsis for each identified play; the translations of Lʼimbottigliaggio mostro [Massive traffic jam], Lʼattesa [The wait], Il fiore giallo e lʼalbero parlante [The golden flower and the talking tree], et I microzoi [The microzoons] ; Giovanni Joppolo’s, the author’s son, interview, conducted in 2013 ; three indices (names and notions, illustrations, general index). / Il nostro lavoro è incentrato sull’opera teatrale di Beniamino Joppolo (1906-1963).La prima parte segue il percorso biografico, estetico, poetico, artistico e politico di J., especifica la situazione storica in cui ogni singola opera (47 in totale) è stata elaborata. Essa èsuddivisa in quattro capitoli dedicati al periodo giovanile, agli anni milanesi, al periodo deldopoguerra e al decennio parigino.La seconda parte dettaglia l’esperienza complessa de I carabinieri, pièce simbolicadell’intera produzione teatrale joppoliana. Si costituisce di uno studio genetico comparativodelle varie versioni del testo, e di un’analisi della collaborazione di J. con il drammaturgo J.Audiberti, e delle due concretizzazioni maggiori, quella registica di R. Rossellini (1962) equella cinematografica di J.-L. Godard (1963).La terza parte riprende gli indizi dati da J. con l’obbiettivo di realizzare scenicamente leproduzioni. Essa propone inoltre un approccio più personale di tre pièce rispettivamenteassociabili alle correnti assurda, espressionista e magico-realista.Una bibliografia dettagliata precede una serie di documenti annessi indispensabili: unatabella cronologica strutturata; una presentazione sintetica di ogni pièce repertoriata; letraduzioni de Lʼimbottigliaggio mostro [Monstrueux embouteillage], Lʼattesa [Lʼattente], Ilfiore giallo e lʼalbero parlante [Paroles de fleur dʼor et dʼarbre transparent], e I microzoi [Lesanimalcules]; l’intervista di Giovanni Joppolo, figlio dell’autore (2013); e tre indici (nomi enozioni, documenti iconografici, indice generale).

Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, Dept. of English Language and Literature, August 2003. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

A dissertação apresenta um estudo de Beaubourg, Centre d\'art et culture Georges Pompidou (1977), último filme dirigido por Roberto Rossellini. A produção registra o início das atividades da instituição cultural parisiense cuja concepção arquitetônica e conceitual é abordada no primeiro capítulo. Desse contexto, o estudo avança para uma análise detalhada que identifica a variação dos registros adotados pelo filme diante dos espaços e situações apresentados no museu. A mobilidade do ponto de vista se sobressai como uma das características do filme, o que leva, nos próximos capítulos, ao estudo do movimento e da mobilidade de câmera no cinema rosselliniano. Atenção especial é concedida à Viagem à Itália (1954) no segundo capítulo e O Renascimento (1973), no capítulo final. Também são tratados alguns conceitos empregados pelo diretor, como \"microscópio\". No desenvolvimento, observamos como a mobilidade do plano abandona o contato direto com a realidade para se dirigir a um passado histórico reconstituído na artificialidade dos cenários e da encenação. O zoom emerge como recurso de mobilização da visão que explora a informação histórica para extrair dela a abstração do pensamento e da ideia. A conclusão retoma, em tom mais livre e interpretativo, a discussão de Beaubourg. / Beaubourg, Centre d\'art et culture Georges Pompidou (1977), the last film directed by Roberto Rossellini, is the main subject of this master thesis. In the first chapter, I discuss the architectural and institutional concept of the Pompidou Centre. From this context, the study advances towards a detailed analysis of the filmitself, considering whole range of different strategies employed during the filming. Camera mobility is one of its major characteristics, which leads, in the following chapters, to a broader understanding of movement and point of view in relation to filmic image. This discussion is subsidized by a detailed and somewhat auteurist study of two sequences from Journey to Italy (1954), in Chapter 2, and The Age of the Medici (1973) in the final chapter. I also describe some of the director´s unique concepts, such as the \"microscope\" and elaborate on the relations between historical representation and Rossellini\'s employment of zoom and tracking shots. Aiming to encounter the essential image, the director found means of approaching the abstractness of ideas. In the conclusion, an interpretative analysis of Beaubourg is resumed taking into account themes developed in previous chapters.

A dissertação apresenta um estudo de Beaubourg, Centre d\'art et culture Georges Pompidou (1977), último filme dirigido por Roberto Rossellini. A produção registra o início das atividades da instituição cultural parisiense cuja concepção arquitetônica e conceitual é abordada no primeiro capítulo. Desse contexto, o estudo avança para uma análise detalhada que identifica a variação dos registros adotados pelo filme diante dos espaços e situações apresentados no museu. A mobilidade do ponto de vista se sobressai como uma das características do filme, o que leva, nos próximos capítulos, ao estudo do movimento e da mobilidade de câmera no cinema rosselliniano. Atenção especial é concedida à Viagem à Itália (1954) no segundo capítulo e O Renascimento (1973), no capítulo final. Também são tratados alguns conceitos empregados pelo diretor, como \"microscópio\". No desenvolvimento, observamos como a mobilidade do plano abandona o contato direto com a realidade para se dirigir a um passado histórico reconstituído na artificialidade dos cenários e da encenação. O zoom emerge como recurso de mobilização da visão que explora a informação histórica para extrair dela a abstração do pensamento e da ideia. A conclusão retoma, em tom mais livre e interpretativo, a discussão de Beaubourg. / Beaubourg, Centre d\'art et culture Georges Pompidou (1977), the last film directed by Roberto Rossellini, is the main subject of this master thesis. In the first chapter, I discuss the architectural and institutional concept of the Pompidou Centre. From this context, the study advances towards a detailed analysis of the filmitself, considering whole range of different strategies employed during the filming. Camera mobility is one of its major characteristics, which leads, in the following chapters, to a broader understanding of movement and point of view in relation to filmic image. This discussion is subsidized by a detailed and somewhat auteurist study of two sequences from Journey to Italy (1954), in Chapter 2, and The Age of the Medici (1973) in the final chapter. I also describe some of the director´s unique concepts, such as the \"microscope\" and elaborate on the relations between historical representation and Rossellini\'s employment of zoom and tracking shots. Aiming to encounter the essential image, the director found means of approaching the abstractness of ideas. In the conclusion, an interpretative analysis of Beaubourg is resumed taking into account themes developed in previous chapters.

Uppsatsen analyserar hur främlingskap framställs i tre av Roberto Rossellinis filmer, ”Stromboli”, ”Europa ´51” och ”Viaggio in Italia”. Utgångspunkten är sociologi med inriktning på främlingskap där syftet är att avtäcka hur främlingen i varje film skildras, vad som utgör främlingskapet, om det löses och i så fall hur.  I min analys har jag tillämpat tematisk och narrativ analys av filmerna, vilka ställts i relation till uppsatsens teoretiska utgångspunkter utifrån Georg Simmel, Zygmunt Bauman, Julia Kristeva och Janet Wolff. Studien visar hur främlingskapets olika aspekter berörs och hanteras i filmerna. Klass, kultur och kön är tre avgörande och genomgående faktorer som frambringar främlingskap. Inledningsvis är huvudkaraktärerna en del av främlingskapet, men en medvetenhet väcks och en transformering av dem och deras relationer till de andra börjar. Främlingskapets lösningar finns i en aspekt som binder filmerna samman, nämligen religionen. Den hjälper huvudkaraktärerna att konfrontera det främmande hos dem själva och därmed avlägsna det som skrämt dem i mötet med den andre.

Cette thèse analyse les films de guerre de fiction produits dans l’Italie fasciste de 1935 à 1943, de la Guerre d’Ethiopie à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elle démontre que le genre de guerre fonctionne comme un laboratoire pour l’entreprise de révolution anthropologique de l’Italie, inhérente à l’expérience totalitaire fasciste. Ce modèle cinématographique et social est en effet célébré comme devant s’étendre à l’ensemble du monde cinématographique italien, et ses caractéristiques à l’écran sont censées fournir l’image d’une société fasciste idéale.Après avoir analysé la mise en place du film de guerre italien dans ses discours, ses institutions et ses circulations internationales, ce travail examine les réponses de la production cinématographique. Il se clôt sur la perception du genre de guerre, ses spectateurs, sa réception et sa publicité. Il montre que les films de guerre de la période forment un lieu où coexistent de nombreux objectifs servant des groupes variés. Reposant en grande partie sur des archives d’Etat et de cinéastes, ce travail se concentre sur des études de cas de producteurs (Scalera, Bassoli Film), de réalisateurs (Goffredo Alessandrini, Mario Camerini, Francesco De Robertis, Augusto Genina, Romolo Marcellini, Roberto Rossellini), de scénaristes (Asvero Gravelli, Gian Gaspare Napolitano) et de réception de films particuliers. Cette étude des réponses multiples aux demandes d’un système totalitaire en formation dans le champ cinématographique entend contribuer au débat historiographique sur l’adhésion populaire au fascisme, en en élargissant les paramètres. En outre, bien que le genre joue un rôle central dans le développement de l’industrie cinématographique nationale, ce travail démontre cependant la nécessité d’interpréter ces films en termes transnationaux et non comme simples produits politiques et nationaux. / This thesis analyses the fictional war films produced in Fascist Italy from 1935 to 1943, from the Ethiopian war to the end of WWII. It argues that this genre functioned as a laboratory for the anthropological renewal of Italy in the Fascist totalitarian experiment. Fascist critics celebrated it as a cinematic and social model that had to be applied to the whole Italian film world, and whose on-screen features were to become the mirror image of an ideal Fascist society. After tracing the foundations of the Italian war film genre (critical debates, international circulation), the thesis interrogates the positioning of film professionals in relation to Fascist cultural policies. Lastly, it redefines the genre in terms of its interactions with Italian viewers and through advertisement. This thesis shows that war films of the period constitute a contested site serving multiple purposes for multiple groups. Relying primarily on archival material from Italy’s state archives and filmmakers’ private papers, this work presents several case studies of producers (Scalera, Bassoli Film), directors (Goffredo Alessandrini, Mario Camerini, Francesco De Robertis Augusto Genina, Romolo Marcellini, Roberto Rossellini), screenwriters (Asvero Gravelli, Gian Gaspare Napolitano) and reception of specific films. A study of the multiple responses to the demands of an aspiring totalitarian system, both from the point of view of film consumption and filmmaking, contributes to the historiographical debate on Fascism by broadening the parameters of the longstanding debate on popular consent for the regime. In addition, this work demonstrates the need to interpret these films in a transnational perspective and not as mere political and national products.