Entre os séculos XVI e XVII, a Espanha, à época o mais poderoso império, teve uma de suas principais expressões artísticas no teatro, que se notabilizou por seu caráter fortemente popular, papel análogo ao assumido pelo cinema norte-americano de comunicação de massa na primeira metade do século XX, quando os Estados Unidos já haviam se consolidado como grande potência mundial. Assim sendo, o presente projeto objetiva investigar e relacionar os procedimentos dramatúrgicos do Século de Ouro Espanhol e da Era de Ouro de Hollywood, períodos artísticos de ambos os contextos, a partir de análise comparativa entre obras bibliográficas preceptivas - com o complemento de peças teatrais e filmes específicos - bem como da leitura de referencial teórico diversificado, de maneira que se faça possível o estabelecimento de bases abrangentes para o estudo de uma dramaturgia do entretenimento. / Between the 16th and 17th centuries, Spain, at the time the most powerful empire, had one of its main artistic expressions on theater, which was famed for being strongly popular, something similar to the role played by the American cinema during the first half of the 20th century, when the United States had already established themselves as a great world power. Thus, this project intends to investigate and connect the dramaturgical procedures from Spanish Golden Age and from Classical Hollywood, artistic periods from both contexts, based on a comparative analysis between preceptive works, with the complement of specific plays and films, in order to lay down some comprehensive basis for the study of a dramaturgy of entertainment.

Entre os séculos XVI e XVII, a Espanha, à época o mais poderoso império, teve uma de suas principais expressões artísticas no teatro, que se notabilizou por seu caráter fortemente popular, papel análogo ao assumido pelo cinema norte-americano de comunicação de massa na primeira metade do século XX, quando os Estados Unidos já haviam se consolidado como grande potência mundial. Assim sendo, o presente projeto objetiva investigar e relacionar os procedimentos dramatúrgicos do Século de Ouro Espanhol e da Era de Ouro de Hollywood, períodos artísticos de ambos os contextos, a partir de análise comparativa entre obras bibliográficas preceptivas - com o complemento de peças teatrais e filmes específicos - bem como da leitura de referencial teórico diversificado, de maneira que se faça possível o estabelecimento de bases abrangentes para o estudo de uma dramaturgia do entretenimento. / Between the 16th and 17th centuries, Spain, at the time the most powerful empire, had one of its main artistic expressions on theater, which was famed for being strongly popular, something similar to the role played by the American cinema during the first half of the 20th century, when the United States had already established themselves as a great world power. Thus, this project intends to investigate and connect the dramaturgical procedures from Spanish Golden Age and from Classical Hollywood, artistic periods from both contexts, based on a comparative analysis between preceptive works, with the complement of specific plays and films, in order to lay down some comprehensive basis for the study of a dramaturgy of entertainment.

Com base na teoria da semiótica greimasiana da narrativa e em seus desdobramentos na semiótica da paixão e tensiva, este trabalho analisa o texto do roteiro cinematográfico dos filmes Central do Brasil e Estômago com a finalidade de detectar e teorizar a alma dos personagens e estabelecer parâmetros entre as teorias do roteiro e as teorias semióticas. O objetivo é organizar uma teoria da narrativa com a inclusão do personagem como gerador dos percursos da ação que possa ser aplicada na teoria cinematográfica da análise e construção do roteiro. Este corpus teórico semiótico será utilizado com a finalidade de solucionar uma grande problemática do roteiro, que é a dificuldade de adentrar nas camadas mais profundas da narrativa e dos personagens, considerada uma área nebulosa e impenetrável. Ao nos concentrarmos na análise e evolução da narrativa no interior da semiótica das paixões e tensivas, propomos demonstrar como alcançar esse nível profundo examinando a passionalidade dos personagens através de seus estados patêmicos de alma. / Based on the greimasian semiotic theory of narrative and its consequences in the semiotics of passion and the tensive semiotics, this thesis analyzes the text of the script of the movies \"Central do Brasil\" and \"Estômago\" for the purpose of detecting and theorizing on the soul of the characters and of establishing parameters between the theories of the script and the semiotic theories. The goal is to organize a theory of the narrative with the inclusion of the character as the generator of the action pathways that can be applied in the film theory of the analysis and construction of the script. This semiotic theoretical corpus will be used in order to solve a big problematic of the script, which is the difficulty to enter the deeper layers of the narrative and of the characters, an area which is considered hazy and impenetrable. Since the focus is the analysis and development of the narrative within the semiotics of passions and the tensive semiotics, we propose to demonstrate how to achieve this deep level, by examining the passionateness of the characters through their pathemic states of soul.

Com base na teoria da semiótica greimasiana da narrativa e em seus desdobramentos na semiótica da paixão e tensiva, este trabalho analisa o texto do roteiro cinematográfico dos filmes Central do Brasil e Estômago com a finalidade de detectar e teorizar a alma dos personagens e estabelecer parâmetros entre as teorias do roteiro e as teorias semióticas. O objetivo é organizar uma teoria da narrativa com a inclusão do personagem como gerador dos percursos da ação que possa ser aplicada na teoria cinematográfica da análise e construção do roteiro. Este corpus teórico semiótico será utilizado com a finalidade de solucionar uma grande problemática do roteiro, que é a dificuldade de adentrar nas camadas mais profundas da narrativa e dos personagens, considerada uma área nebulosa e impenetrável. Ao nos concentrarmos na análise e evolução da narrativa no interior da semiótica das paixões e tensivas, propomos demonstrar como alcançar esse nível profundo examinando a passionalidade dos personagens através de seus estados patêmicos de alma. / Based on the greimasian semiotic theory of narrative and its consequences in the semiotics of passion and the tensive semiotics, this thesis analyzes the text of the script of the movies \"Central do Brasil\" and \"Estômago\" for the purpose of detecting and theorizing on the soul of the characters and of establishing parameters between the theories of the script and the semiotic theories. The goal is to organize a theory of the narrative with the inclusion of the character as the generator of the action pathways that can be applied in the film theory of the analysis and construction of the script. This semiotic theoretical corpus will be used in order to solve a big problematic of the script, which is the difficulty to enter the deeper layers of the narrative and of the characters, an area which is considered hazy and impenetrable. Since the focus is the analysis and development of the narrative within the semiotics of passions and the tensive semiotics, we propose to demonstrate how to achieve this deep level, by examining the passionateness of the characters through their pathemic states of soul.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-07-18T17:34:51Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Vinícius do Carmo - 2017.pdf: 2778679 bytes, checksum: 1923dfb8336091d5055a99a3dc57237b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-19T11:26:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Vinícius do Carmo - 2017.pdf: 2778679 bytes, checksum: 1923dfb8336091d5055a99a3dc57237b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-19T11:26:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Vinícius do Carmo - 2017.pdf: 2778679 bytes, checksum: 1923dfb8336091d5055a99a3dc57237b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research proposes to study Brazilian scripts of the decades of 1920 and 1930, through publications in the magazines O fan, A cena muda e Cinearte. The objective is to identify and understand the forms and possible particularities of these texts. The development of the study is based on three axes. In the first one, a theoretical reading of the scripts is performed, focusing on the diversity of looks and considering what the practical manuals say about them. In sequence, we present a historical notion of the screenplays, considering the silent era of cinema and the transition to the spoken cinema. Leaving the North American scene, the moment is taken to deal with specificities of the Brazilian scenario, based on articles written for the magazines O fan, A cena muda e Cinearte. Finally, we study scripts published in these same journals, adopting as a technique the critical analysis of these texts. It was tried to understand what were the characteristics of the Brazilian cinematographic writing of the 1920s and 1930s. In thinking the scripts as historical objects, this research encourages new studies on the subject, observing the scarcity of this discussion in the academic scope. The research also concludes that the Brazilian scripts of this period were directly related to North American writing standards, despite having specific traits and experimentation. / A pesquisa se propõe a estudar roteiros brasileiros das décadas de 1920 e 1930, através de publicações realizadas nas revistas O fan, A cena muda e Cinearte. Tem-se como objetivo identificar e compreender quais eram as formas e as possíveis particularidades desses textos. O desenvolvimento do estudo se dá com base em três eixos. No primeiro deles é realizada uma leitura teórica do que são roteiros, prezando pela diversidade de olhares e considerando também o que os manuais práticos dizem acerca deles. Em sequência, apresentamos uma noção histórica dos roteiros, levando em consideração o período do cinema mudo e da transição para o cinema falado. Saindo do cenário norteamericano, aproveita-se o momento para tratar de especificidades do cenário brasileiro, com base em artigos escritos para as revistas O fan, A cena muda e Cinearte. Por fim, estudamos roteiros publicados nessas mesmas revistas, adotando como técnica a análise crítica desses textos. Buscou-se compreender quais eram as características da escrita cinematográfica brasileira das décadas de 1920 e 1930. Ao pensar os roteiros como objetos históricos, esta pesquisa incentiva novos estudos sobre o tema, observando a escassez dessa discussão no âmbito acadêmico. A pesquisa também conclui que os roteiros brasileiros desse período estavam diretamente ligados aos padrões de escrita norte-americanos, apesar de possuírem traços específicos e de experimentação.

Este trabalho relata aspectos do processo criativo da redação de um roteiro cinematográfico de longa metragem. Procurou-se investigar, durante o fazer do roteiro, o modo como a narrativa pode ser utilizada para despertar emoções e interesse no espectador. Através da revisão de obras de teóricos cognitivistas do cinema e de manuais de roteiro, levanta-se considerações sobre possíveis estratégias para se envolver emocionalmente o espectador. Para ilustrar estas estratégias, é apresentada uma análise da obra Aconteceu naquela Noite (1934). A partir destas considerações, realiza-se a descrição do processo de escrita do roteiro, procurando demonstrar de que forma as considerações teóricas influenciaram neste processo e no produto final, o roteiro completo. / This dissertation reports some aspects of the creative process on writing a feature movie script. During the screenwriting, it was attempted to investigate how the narrative can be used to elicit emotions and interest in the spectatorship. Through the review of Cognitivist Film Theory Scholars and Screenwriting Guides, considerations were raised on possible strategies to emotionally involve the viewer while telling the story. To elucidate these strategies, the analysis of the movie It happened one night (1934) follows. Having reached these considerations, the script is presented along with the trajectory of its writing.

Cette thèse de master propose la construction dramaturgique d\'une série télévisée qui parle de questions de genre et de race liées à la représentation audiovisuel brésilien du peuple noir. Menina Mulher da Pele Preta est le nom de cette série télévisée et elle développe cinq histoires de cinq protagonistes femmes noires de différents âges avec ses cinq différentes réalités sociales et contextes. La référence pour le titre de cette série télévisée est la chanson titre Essa Menina Mulher da Pele Preta écrit par le chanteur / compositeur Jorge Ben, un musicien noir de grande référence pour la culture brésilienne. J\'introduis dans le cadre de la thèse, l\'épisode pilote Jennifer sur le DVD ci-joint. Ce chapitre raconte l\'histoire de Jennifer, une fille adolescente d\'une mère noire et père blanc (fille de mère célibataire) qui vit dans un banlieu nord de la ville de São Paulo. Les scénarios des cinq épisodes comprenent la première partie de la dissertation. La création de la série part de ma évaluation critique des productions audiovisuelles contemporaines qui dépeint très visible les espaces périphériques. Cet analyse comprend également mes situations biographiques dans la relation entre la périphérie et l\'université. Ainsi, avec un essai présentés dans la seconde partie de cette thèse, je me situe dans le débat contemporain sur la politique et poétique audio-visuel des expressions périphériques des Noirs, pour les Noirs et sur les Noirs,. Cette thèse repond à deux récents documents universitaires: La thèse Da política e poética de certas formas audiovisuais, écrit par la professeur resident Esther Império Hamburger, et la thèse de master La périphérie dans séries télévisées Cité d\'hommes et Antonia, de la Maîtrise en Sciences de la communication Ananda Stücker. Ils partent d\'un large débat sur la nécessité de projets audiovisuels conscients du dilemme de la représentation de l\'autre dans la périphérie. / Esta dissertação em mestrado consiste na construção dramatúrgica de um projeto de série televisiva que dialoga questões de gênero e raça atrelados a representação da pessoa negra no audiovisual brasileiro. \"Menina Mulher da Pele Preta\" é o nome desta série e ela desenvolve cinco histórias de cinco mulheres negras protagonistas de diferentes idades com suas cinco diferentes realidades sociais e contextos. Seu título dialoga com a música \"Essa Menina Mulher da Pele Preta\" composta pelo cantor/compositor Jorge Ben, músico negro de grande referência para cultura brasileira. Apresento como parte da dissertação, o episódio piloto \"Jennifer\" no DVD em anexo. Neste capítulo, conta-se a história de uma adolescente filha de mãe negra e pai branco (filha de mãe solteira) moradora de uma região periférica da Zona Norte de São Paulo. Os roteiros dos cinco episódios compõem a primeira parte da dissertação. A criação da série parte de minha avaliação crítica sobre produções audiovisuais contemporâneas de grande visibilidade que retrataram espaços periféricos. Esta análise também compreende situações biográficas ocorridas comigo na relação entre periferia e universidade. Assim, com um texto ensaístico apresentado na segunda parte desta dissertação, eu me situo no debate contemporâneo sobre a política e a poética das expressões audiovisuais da periferia, de negros, para negros e sobre negros. Esta dissertação dialoga com dois textos acadêmicos recentes: Da política a poética de certas formas audiovisuais, livre docência da Professora Livre Docente Esther Império Hamburger e A Periferia nas Séries Televisivas Cidade dos Homens e Antônia, dissertação da Cientista Social e Mestre em Ciências da Comunicação Ananda Stücker. Eles se inserem num amplo debate acerca da necessidade de projetos audiovisuais atentos ao dilema da representação do outro na periferia.

Este trabalho relata aspectos do processo criativo da redação de um roteiro cinematográfico de longa metragem. Procurou-se investigar, durante o fazer do roteiro, o modo como a narrativa pode ser utilizada para despertar emoções e interesse no espectador. Através da revisão de obras de teóricos cognitivistas do cinema e de manuais de roteiro, levanta-se considerações sobre possíveis estratégias para se envolver emocionalmente o espectador. Para ilustrar estas estratégias, é apresentada uma análise da obra Aconteceu naquela Noite (1934). A partir destas considerações, realiza-se a descrição do processo de escrita do roteiro, procurando demonstrar de que forma as considerações teóricas influenciaram neste processo e no produto final, o roteiro completo. / This dissertation reports some aspects of the creative process on writing a feature movie script. During the screenwriting, it was attempted to investigate how the narrative can be used to elicit emotions and interest in the spectatorship. Through the review of Cognitivist Film Theory Scholars and Screenwriting Guides, considerations were raised on possible strategies to emotionally involve the viewer while telling the story. To elucidate these strategies, the analysis of the movie It happened one night (1934) follows. Having reached these considerations, the script is presented along with the trajectory of its writing.

Esta dissertação busca investigar processos de escrita audiovisual em que a trilha sonora é um elemento narrativo e dramático construído a partir do roteiro. A pesquisa teórica baseia-se na análise de manuais de roteiro e em guias sobre som no audiovisual. O objetivo desta análise é encontrar as circunstâncias em que a trilha sonora é considerada elemento integrante do processo de escrita de obras audiovisuais. Nossa principal questão é se existem regras e padrões para uma produção de textos que estabeleçam a função do som desde o processo criativo inicial da composição de uma obra audiovisual, considerando a dialética som-imagem. A pesquisa empírica tem como base a leitura analítica de roteiros de filmagem de diferentes autores, visando entender como se descreve ou enuncia a banda sonora em cada um deles. Considerando que roteiros não são a obra final, os escritos analisados são comparados com os filmes já prontos. Nosso objetivo é, por meio desta pesquisa, colaborar para o instrumental teórico e prático a que um roteirista pode recorrer no momento de desenvolvimento de um relato cinematográfico ou audiovisual. / The aim of this research is to investigate screenwriting processes in which the soundtrack is a narrative and dramatic element built from the script. The theoretical research is based on an analysis of script manuals and guides about sound in the audiovisual media. The objective of this analysis is to find the circumstances in which the soundtrack is considered an integral element of the writing process of audiovisual works. Our main question is whether there are rules and standards for the production of texts that establish the function of the sound from the initial creative process of composition of an audiovisual work, considering the dialectics sound-image. Empirical research is based on the analytical reading of scripts by different authors, in order to understand how each of them describes or announces the soundtrack. Whereas scripts are not the final work, scripts are compared with the films. Our goal is, through this research, to contribute to the theoretical and practical resources that a writer can refer to when developing a cinematographic or audiovisual story.