Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La présente thèse vise à interroger les rapports qu'entretiennent le factuel et le fictionnel dans "Ardor guerrero", "Sefarad" et "Ventanas de Manhattan" d'Antonio Muñoz Molina. En effet, si ces œuvres se présentent respectivement comme trois modalités d'une écriture factuelle, à savoir des mémoires, des témoignages et un récit de voyage, elles ne peuvent néanmoins être exemptes de fictionnalité. L'hybridation des faits et de la fiction au sein de ce corpus apparaît non seulement comme inéluctable mais aussi porteuse de sens dans la mesure où elle permet d'approcher d'une part la vision personnelle de l'auteur sur le monde et d'autre part les histoires de l'Autre dans toute sa vérité et son intimité.

La question centrale de cette recherche s’inscrit dans la foulée des problématiques autour de la patrimonialisation, de la performance et de la mise en scène des pratiques musicales. Elle vise plus précisément à comprendre comment et pourquoi les Judéo-espagnols de France, installés depuis le début du XXe siècle, utilisent les pratiques singulières des musiciens et chanteurs professionnels majoritairement externes à la communauté pour revendiquer leur patrimoine musical collectif et affirmer leur identité. La chercheuse replonge dans le passé afin de saisir comment le répertoire musical s’est construit et est devenu un objet quasiment exclusif au monde de l’art, alors qu’il reste associé aux répertoires dits « traditionnels ».En vue d’interroger la judéo-hispanité musicale et déterminer ce qui la caractérise au présent, une ethnographie multi-site auprès des artistes et de la communauté est proposée. Enfin, pour comprendre le sens des pratiques, différents espaces de performance sont examinés à partir de l’analyse des interactions entre les pôles de production et de réception, en cohérence avec le contexte général de la pratique et de l’ensemble des paramètres performanciels. La conclusion révèle notamment que la relation entre les artistes et la communauté génère un nouvel espace familial intimiste et que chacun des espaces forme un système interrelationnel dont l’interaction permet de produire un équilibre qui consiste à faire vivre et à investir le patrimoine musical au présent. Par ce biais, c’est notamment la problématique des catégories musicales(musiques populaires, musiques traditionnelles, musiques de scène) reliées aux espaces de pratique qui est interrogée. / The central question of this research follows the problematic of patrimonialization (heritization),performance and mise en scene of musical practices. It aims, more precisely, to understand how and whyJudeo-Spanish people settled in France since the early twentieth century, use individual practices ofprofessional musicians and singers who are predominantly external to the community to reclaim theircollective musical patrimony and affirm their identity. The researcher returns to the past in order tounderstand how this musical repertoire was constructed, and how it came to be almost exclusive to the artworld, even though it is still associated to with the traditional music repertoire. Moreover, in order toquestion the Judeo-Spanish nature of the music and determine what presently characterizes it, a multi-siteethnography of the artists and the community is proposed. Finally, with a view to understanding themeaning of these practices today different spaces of performance are examined, especially the interactionbetween the poles of production and reception, in a general context, and through an examination of theparameters of its performance practice. One of the conclusions reveals that the constant relationshipbetween the artist and the community generates a new kind of space for family and that each spaceconstitutes an inter-relational system, thus constructing an interactive equilibrium, which keeps the musicalpatrimony alive. In this way, it is the problematic of musical categories (e.g. popular music, traditionalmusic, staged music), related to spaces of practice, which is interrogated.

La présente thèse vise à interroger les rapports qu’entretiennent le factuel et le fictionnel dans "Ardor guerrero", "Sefarad" et "Ventanas de Manhattan" d’Antonio Muñoz Molina. En effet, si ces œuvres se présentent respectivement comme trois modalités d’une écriture factuelle, à savoir des mémoires, des témoignages et un récit de voyage, elles ne peuvent néanmoins être exemptes de fictionnalité. L’hybridation des faits et de la fiction au sein de ce corpus apparaît non seulement comme inéluctable mais aussi porteuse de sens dans la mesure où elle permet d’approcher d’une part la vision personnelle de l’auteur sur le monde et d’autre part les histoires de l’Autre dans toute sa vérité et son intimité. / This thesis aims to examine the relationships between the factual and the fictional in "Warrior’s Rage", "Sepharad" and "Windows on Manhattan" by Antonio Muñoz Molina. Indeed, if these works are presented respectively as three modalities of factual writing, that is to say memories, testimonies and a travelogue, they can’t nevertheless be free of fictionality. Hybridization of facts and fiction in this corpus is not only inevitable but also meaningful in that it allows approaching on the one hand the author's personal vision of the world and on the other hand the stories of the Other in all its truth and intimacy. / Esta tesis tiene como objetivo examinar las relaciones entre lo fáctico y lo ficticio en "Ardor guerrero", "Sefarad" y "Ventanas de Manhattan" de Antonio Muñoz Molina. De hecho, si estas obras se presentan respectivamente como tres modalidades de escritura fáctica, o sea como las memorias militares del autor, unos testimonios de perseguidos y un relato de viaje por Nueva York, no pueden sin embargo estar libres de ficcionalidad. La hibridación de los hechos y de la ficción en este corpus no sólo es inevitable, sino que permite también acercarse por un lado a la visión personal del autor sobre el mundo y por otro lado a las historias de los demás en toda su verdad y su intimidad.