In the decades around 1900, political and social cartoons flourished in humour and satire magazines in the Swedish capital. The thesis presents a new theoretical start on the nature of humour in cartoons: the idea of the comical is argued as effects of reality notions and bracketing reality notions. The theory is a prerequisite for understanding the mechanisms of the identity play performed in the comic scenes. The thesis pursues a search for the object or the character with whom the intended recipient was expected to identify, referred to as the “the main character”. The analysis is based on a kind of theatrical construction, where the real city, its pleasures, secrets and dangers constitute the material for the image’s scenes. The characters in the scenes act out the dangers and ambiguities that the city’s bourgeois man faced. The material of the study consists of social cartoons from the two Stockholm-based magazines Söndags-Nisse and Kasper between 1870 and 1900. About a hundred of them are reproduced in the thesis.  The analysis builds on three theoretical perspectives: theories on images; humour; and identity constructions. By integrating theories on humour with image analysis, the thesis highlights the ambivalence and ambiguity of identity aspects. Relationships and characters explored through the image elements are given as headlines for the chapters: the room; the body; and the act. The study shows how a male and bourgeois hegemony invents image expressions, main characters, and plots that offer the recipient protection against being laughed at and against the danger of mistakes. The analysis shows that four strategies to represent the bourgeois man are frequent: as the “fuzzy man”; as the caricature of the bourgeois man; as the stereotype; and as the “unfettered man”. The various figures offer more or less possibilities of identification versus distancing. The pictures’ expressions of uncertainties – in terms of vague or fuzzy lines; self-irony; or avoiding being singled out – all these means provide distance, in relation to the picture content, the issues that concerned the intended recipient, whether it is about the difficulty of distinguishing the public body from the forbidden, or about general human conditions.

"La projecció d'un ideal estètic durant el Noucentisme. Josep Aragay i Blanchar (1889-1973)" es el primer estudi integral dedicat a aquest artista i teòric del Noucentisme. La tesi analitza amb profunditat la trajectòria d’Aragay com a dibuixant, pintor, gravador i ceramista, però també com a poeta, professor i polític; a més del paper que va exercir com a crític, polemista i teòric de l’art. La tesi posa de manifest la labor artística i intel•lectual d’aquest personatge que va assumir, defensar i projectar, fins el final de la seva vida, aquell ideal estètic de signe mediterraneista i classitzant, que sorgia a Catalunya a principis del segle XX. / "La projecció d'un ideal estètic durant el Noucentisme. Josep Aragay i Blanchar (1889-1973)" is the first comprehensive work based on this artist and theoretician of the Noucentisme’s movement. The above-mentioned doctoral thesis, studies his career not only as a draughtsman, painter, engraver and potter but also as a poet, lecturer and politician, besides his production as a brilliant polemicist and theoretician of Art. The Thesis stresses an artistic and intellectual work of Aragay who assumed, defended and projected, until the end of his days, those aesthetics ideals of a Mediterranean and Classicistic style that emerged in Catalonia on the early XX century.

Notre enquête doctorale étudie l’illustration de la colonisation dans la presse satirique illustrée française entre 1829 et 1990. Cette thèse ambitionne d’éclairer un aspect méconnu de l’iconographie coloniale, à partir du dépouillement et de l’analyse de vingt-deux périodiques satiriques qui touchent diverses sensibilités éditoriales. Afin de confronter iconographie satirique et non satirique, deux journaux illustrés généralistes sérieux complètent le corpus. En suivant un parcours chronologique, il s’agira de présenter les axes caractéristiques de l’iconographie satirique coloniale.Pour comprendre la construction, le fonctionnement et le rôle des images expansionnistes issues des titres satiriques, cette recherche entend également définir le genre « presse satirique ». En analysant l’évolution historique, les caractéristiques populaires et les traits distinctifs de cette catégorie médiatique, nous mettrons en évidence les relations déterminantes qui existent entre le genre et les images coloniales. / This doctoral investigation studied satirical colonial iconography in the French satirical illustrated press between 1829 and 1990. From counting and analysis of twenty-two satirical periodicals, representing different editorial lines, this thesis aims to inform an unknown part of this colonial iconography. Two serious illustrated papers complement the general corpus to reintegrate results in the general fields of media images. For a diachronic, the aim should be to identify the major axes of the colonial satirical illustration.To understand the construction, operation and role of colonial imagery from satirical titles, this research also intends to define the genre "satirical press". By analyzing the historical evolution, popular features and the hallmark of this media class, we will highlight the crucial relationship between gender and colonial images.

Cette étude comprend l'analyse et le commentaire de quelques cent-trente-cinq caricatures qui ont pour but de tenter de répondre à la question sur l'éventualité d'une reconstitution historique au travers des caricatures antihitlériennes de la presse satirique de la République de Weimar. Elles illustrent la montée du national-socialisme, du moins par le biais de la critique, puis de l'opposition et de la révolte, que ce dernier a pu susciter au cours des années 1923-1933. Ce travail a nécessité la recherche de faits politiques précis auxquels chaque caricature faisait référence et la comparaison de la représentation proposée par la caricature avec les informations et les jugements donnés rétrospectivement par les historiens. Ce jeu de va-et-vient entre le document-source et l'arrière-plan référentiel a aidé à proposer une estimation de l'écho suscité ou non par l'événement politique en question. Ce choix de caricatures a permis par exemple de voir quelles avaient été les apparitions de Hitler sur la scène politique qui avaient le plus déchaîné les passions. Toutefois il reste difficile de concevoir une histoire de la montée du national-socialisme et de l'opposition à Hitler avant 1933 à partir des seules caricatures. / This study is made up of the analysis and commentary of some one hundred and thirty-five caricatures in an attempt to resolve the question of a possible historical reconstruction through anti-Hitler caricatures in the satirical press of the Weimar Republic. They illustrate the rise of National Socialism, at least as seen by the critics and then the opposition and revolt that the former actually gave rise to between 1923 and 1933. The work bas required research into the precise political events referred to by each caricature and the comparison between the representation proposed by the caricature and the information and the opinion provided in retrospect by historians. This coming and going between the original document and the referential background has led to an assessment of the extent of the coverage given to the political event in question. The choice of caricatures has allowed for instance to see which appearances in public by Hitler had unleashed the most passion. Nevertheless it still remains difficult to establish a history of the rise of National Socialism and of the opposition to Hitler before 1933 from these caricatures alone.

Basé sur des documents authentiques rares et inédits, ce travail a pour but d’étoffer une nouvelle image de la Révolution russe via les revues satiriques de l’époque. Ces revues sont de véritables œuvres d’art révolutionnaires qui interrogent la liberté de la presse et l’art durant une période charnière en Russie. Il s’agit d’une témoignage direct de cette année révolutionnaire, véhiculé par des artistes avant-gardistes libérés de la censure, et qui vont, au fil des semaines, composer une image originale de l’année 2017 et des deux révolutions russes de février et d’octobre au travers des couvertures illustrées. Afin de conserver la dynamique chronologique des événements, les revues ont été mises en parallèle avec les témoignages écrits d’époque, de personnalités diverses telles que Claude Anet, Pierre Pascal, Maxime Gorki, Maurice Paléologue, ou encore John S. Reed. Tous ont accompagné les bouleversements révolutionnaires à leur manière et constituent l’écho historique de ces revues satiriques illustrées qui nous permettent de plonger au cœur même du quotidien des révolutions russes caractérisant une nouvelle image de la Révolution, mouvante, singulière et remarquable. / Based on rare and authentic documents, this work endeavors to elaborate a new image of the Russian Revolution through satirical magazines of the time. These illustrated reviews are genuine works of art that question freedom of the press and art itself during a transnational period in Russia. They serve as a direct testimony of this revolutionary year, providing an original image of the two Russian revolutions of February and October and featuring on the review’s front cover week after week avant-garde artists freed from censorship of the press. In order to preserve the chronological dynamic of the events, satirical reviews are coupled with historical testimony of various writers such as Claude Anet, Pierre Pascal, Maxime Gorki, Maurice Paleologue, and John S. Reed, among others. All of them had supported the revolutionary turmoil in their own way and constitute an historical echo of the illustrated satirical reviews allowing us to plunge into the heart of daily life during the two Russian revolutions, and thus creating a new image of the Revolution, set in motion, single-minded, and noteworthy.

Работа посвящена исследованию тактик дискредитации и способам их реализации во французском журнале политической сатиры «Charlie Hebdo». Объектом данного исследования выступают текстовые фрагменты аналитических статей и комментариев, опубликованных во французском журнале «Charlie Hebdo». Цель данного исследования заключается в изучении коммуникативных тактических схем и способов их реализации, используемых для дискредитации политических деятелей в журнале «Charlie Hebdo». Материалом исследования послужили 156 текстовых фрагментов, извлечённых из 112 статей, опубликованных в электронных версиях и на официальном сайте журнала в период с конца 2021 г. по апрель 2023 г. В общей сложности во французском журнале «Charlie Hebdo» нами было выявлено 187 случаев употребления тактик дискредитации политических деятелей (50 универсальных, 88 прямых и 49 косвенных). Наибольшую продуктивность показали прямая тактика создания образа «тёмного настоящего» и её разновидности (17 случаев употребления), а также прямая тактика разоблачения (14 случаев употребления), универсальная тактика доказательного умаления авторитета (16 случаев употребления) и косвенная тактика «ловушка на противоречиях» (13 случаев употребления). Анализ эмпирического материала убедительно показывает, что в политическом медиадискурсе тактические схемы часто переплетаются и образуют гибридные формы реализации. Как показало исследование, универсальные дискредитирующие тактические схемы в большей степени разворачиваются за счёт применения метафор, гиперболы, междометий, иронии, эмоционально окрашенной и разговорной лексики, риторических вопросов, восклицаний, эллипсов и ассонанса. Имплементации прямых тактик дискредитации способствует употребление большого количества экспрессивной и инвективной лексики, метафор, антифразиса, иронии, риторических вопросов и восклицаний, параллельных и однородных конструкций. Косвенные дискредитирующие тактики реализуются при помощи обращения, в первую очередь, к синтаксическим возможностям языка (риторические вопросы и восклицания, повторы, параллелизм, сермоцинация, отрицательные конструкции, ряды однородных членов), а также за счёт использования большого количества метафор, аллюзий, иронии и перифраза. / The research is devoted to the study of tactics of discrediting and ways of their implementation in the French magazine of political satire "Charlie Hebdo". The object of the research is text fragments of analytical articles and comments published in the French magazine "Charlie Hebdo". The objective of the research is to study the communicative tactics and ways of their implementation used to discredit politicians in the magazine "Charlie Hebdo". The research material consists of 156 text fragments extracted from 112 articles published in electronic versions and on the official website of the magazine from the end of 2021 to April 2023. In total, in the French magazine "Charlie Hebdo", we identified 187 cases of implementation of tactics of discrediting politicians (50 universal, 88 direct and 49 indirect). The most productive are the direct tactics of creating the image of the "dark present" and its varieties (17 cases of use), as well as the direct tactic of exposure (14 cases of use), the universal tactic of evidential diminution of authority (16 cases of use) and the indirect tactic "trap on contradictions" (13 cases of use). The analysis of the empirical basis convincingly shows that in the media political discourse, tactical schemes often intertwine and create hybrid forms of implementation. According to the study, universal discrediting tactical schemes are mostly with the help of metaphors, hyperbole, interjections, irony, rhetorical questions, emotionally colored and colloquial vocabulary, ellipses and assonances. Direct tactics are implemented through the use of a large number of expressive and even invective vocabulary, metaphors, antiphrases, irony, rhetorical questions and exclamations, parallel and homogeneous constructions. Indirect tactics are implemented by referring to rhetorical questions, repetitions, parallel and negative constructions, metaphors, allusions, irony and paraphrases.

Au cours des années soixante et soixante-dix, des mouvements de contestation sociale, politique et culturelle voient le jour dans différents pays occidentaux. Les nombreuses similitudes que présentent ces mouvements, en dépit de leur éloignement géographique, conduisent à s’interroger sur la circulation de pratiques et d’idées contre-culturelles. La présente étude apporte une pierre à cet édifice en construction à travers l’analyse de la partie graphique de la revue « satirique et neurasthénique » El Papus, qui voit le jour le 20 octobre 1973. Le parti pris dans cette étude est de considérer que la contre-culture ne se manifeste pas uniquement dans sa dimension underground et que des formes d’expression empruntent les circuits de production et de diffusion classiques. Pour atteindre l’objectif assigné dans ce travail, le concept de « contre-culture » sera le point de départ de notre réflexion. Nous retracerons dans la première partie le contexte de diffusion de la contre-culture en Espagne et proposerons des pistes de réflexion pour comprendre comment les collaborateurs de El Papus se sont familiarisés avec de nouvelles idées et esthétiques venues de l’étranger, et tout particulièrement de France et des États-Unis. L’analyse que nous proposons dans la deuxième partie reposera sur un double objectif : montrer dans quelle mesure El Papus présente les caractéristiques esthétiques de la contre-culture (transgression, laideur et « mauvais goût »), et mettre en lumière la façon dont les collaborateurs de la revue se sont appropriés trois sources d’inspiration esthétique : la revue satirique française Hara-Kiri, le magazine américain Mad, et la bande dessinée underground américaine également. / During the Sixties and the Seventies several social, political and cultural movements appear in different Western countries. The many similarities that these movements shared in spite of the geographical distance among them lead to wonder about the flows and exchanges of countercultural ideas and practices. This study adds its bit by means of the analysis of the « satirical and neurasthenic » magazine El Papus, which is born the 20th October 1973. The stance in this study is to consider that counterculture does not manifest only in its underground dimension and that some expression forms use classical production and distribution circuits. In order to attain the aim assigned to this work the concept of « counterculture » will be the starting point of our analysis. In the first part, we will explore the context of counterculture circulation in Spain and will propose clues to understand how El Papus cartoonists had access to the new ideas and aesthetic features coming from abroad, particularly from France and the United States. The analysis that we propose in the second part will have a double aim: to show how El Papus presents the aesthetic features belonging to counterculture (transgression, ugliness and « bad taste ») and demonstrate how the magazine cartoonists had three sources of aesthetic inspiration: the French satirical magazine Hara-Kiri, the American magazine Mad and also the American underground comic strip scene. / Durante los años sesenta y setenta en diferentes países occidentales aparecen movimientos de contestación social, política y cultural. Las numerosas similitudes entre ellos, a pesar de la distancia geográfica que los separaba, suscitan reflexiones sobre la circulación de prácticas e ideas contraculturales. El presente estudio es una contribución a este edificio en construcción a través del análisis de la parte gráfica de la revista « satírica y neurasténica » El Papus, que aparece por primera vez el 20 de octubre de 1973. Este estudio considera que la contracultura no se manifiesta únicamente en su dimensión underground y que ciertas formas de expresión circulan a través de vías de producción y de difusión clásicas. El concepto de « contracultura » será el punto de partida de nuestro estudio. En la primera parte expondremos el contexto de difusión de la contracultura en España y propondremos pistas de reflexión para entender cómo los colaboradores de la revista llegaron a conocer las nuevas ideas y estéticas provenientes del extranjero, en particular de Francia y Estados Unidos. El análisis de la segunda parte tendrá un doble objetivo: mostrar en qué medida El Papus presenta las características estéticas de la contracultura (transgresión, fealdad y « mal gusto ») y poner de relieve de qué manera los colaboradores de la revista se apropiaron de tres fuentes de inspiración estética: la revista satírica francesa Hara-Kiri, la americana Mad y también el cómic underground americano.