Prior study of Craiglockhart War Hospital has focused on the hospital's two most famous patients, Wilfred Owen and Siegfried Sassoon, along with the work of the psychotherapist W. H. R. Rivers. Craiglockhart's literary culture is studied in detail for the first time in this thesis and the hospital's therapeutic ethos used as a framework by which the creative work produced at the hospital can be examined. This thesis argues that the British Army's lack of consensus regarding the best treatment of war neuroses facilitated the development of Craiglockhart's expressive culture, in which patients were encouraged both to articulate their wartime memories and return to purposeful activity. The hospital's magazine, The Hydra, is examined at length; both in terms of its links to the wider genre of wartime soldier publications and as a telling document of the hospital's therapies in action. Owen and Sassoon's time at the hospital is also discussed, with particular emphasis on the hospital's central importance in Owen's poetic development and its troubling legacy in the post-war life of Sassoon. Finally, readers are introduced to George Henry Bonner, a patient of the hospital whose creative work is discussed here for the first time. This study makes clear the fact that, for the hospital's literary-minded patients, creative endeavour was an ideal means by which to negotiate the movement away from repression to the articulation of their wartime experiences.

This dissertation is an investigation on the realist film theory of Siegfried Kracauer. It was principally conducted through film practice as exemplified by the ten short films that compose the omnibus film project, Life-world Series (dir. Joni Gutierrez, 2017, 118 minutes). To supplement the study's examination of Kracauerian cinematic realism (KCR), film criticism of selected works of Lino Brocka was also accomplished. The methodology involved three components: (1) research-based production of Life-world Series; (2) textual analyses of the said film collection and selected Brocka films; and (3) meta-analysis of the scholarly criticism on the Brocka film. This dissertation is the first to use film-making practice which was a part of the research project and devised to investigate KCR, which avows that the cinematic experience of physical reality as an object of contemplation fosters an intuitive understanding of the Lebenswelt (life-world) and, in turn, brings about the redemptive potential of film vis-à-vis the modern condition. The emergent design of Life-world Series opened the study to a wide range of possibilities that it could not have encountered if it limited itself to applying a particular theory as a framework in doing film criticism of pre-existing works. This project - through both its film practice and criticism components - is an interweaving of key notions from Husserlian phenomenology and the seven KCR tropes identified in the study, namely: (1) the quotidian; (2) the transient; (3) the refuse; (4) the fortuitous; (5) the indeterminate; (6) the flow of life; and (7) the spiritual life itself. The phenomenological engagement of this investigation has provided opportunities for expanding the inventory of KCR tropes, to conceivably include characteristics of the Lebenswelt which form part of the project's overall findings; that is, the life-world as: (1) expansive; (2) multi-layered; (3) flowing; (4) in the process of becoming; (5) resonantly intersubjective; (6) a thing of beauty; (7) relating to essences; (8) cyclical; (9) transcendent; (10) meaning-laden; (11) fragmented; and (12) malleable. The dissertation explicates how its phenomenological approach in inspecting KCR led to the construction of a prospective model of cinematic realism - the integrated quadrant model of Kracauerian cinematic realism (IQMKCR) - and finally, determines the implications and prospects of using film practice as an instrument in interrogating KCR.

Text in German / The present thesis undertakes a comprehensive survey and criticak analysis of the concept of duty and its significance in the prose of Siegfried Lenz (born in 1926). It concentrates on those novels and narratives in which duty is the main motif; these are Schwierige Trauer (1960), Das Feuerschiff (1960), Deutschstunde (1968) and Ein Kriegsende (1984). After an introduction which outlines the development and the influence of the concept of duty in Germany, the thesis deals with Lenz's prose in chronological order. Siegfried Lenz's main motif is the significance of the concept of duty within the moral code of the individual, the specific meaning and influence of which has been developed in Germany. Lenz does not deny that duty is a necessary element of the process of socialization. But he rejects the unreflected and uncritical acceptance of a dubious morality based on a sense of duty, at the expense of individuality and responsibility for oneself. It is a deformed understanding of duty which Lenz exposes and criticizes in his work: a characteristic mark of submissiveness and slavish obedience ("Untertanengeist und Kadavergehorsam"). These distortions are determined by political-historical events, theological dogmas, philosophical theses and an authoritarian upbringing. The reasons for the attitudes and behaviour of Lenz's fictitious characters have their roots in those factors. Lenz always insists on reflection. He refuses the uncritical acceptance of a morality based on duty, which allows a person to avoid his or her responsibility. However, Siegfried Lenz neither attempts to construct a social background nor does he offer recipes for a new social order. Rather he restricts himself to the sceptical questioning of norms and values, which are maintained by authority. The author creates a conflict in a hermetic environment, for example a ship or a small village, in which his fictitious characters have to prove themselves. By confronting his readers with such an extreme situation and the protagonists' questionable decisions, Lenz forces his public to reconsider their own position. The author's aim is to make his readers realize that right and wrong cannot always be distinguished in a clear-cut manner / Linguistics and Modern Languages / D.Litt. et Phil. (German)

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Expanding on the concept of Richard Wagner's Gesamptkunstwerk, The War Poems was written to combine various elements for an intermedia composition, including music, five slide projectors, lighting, and costume. Text used in the piece was taken from the writings of the English World War I poet Siegfried Sassoon.

En 2004, Michael Burawoy, alors président de l’Association américaine de sociologie (ASA), faisait un plaidoyer pour une sociologie « publique ». Ses considérations portaient sur l’orientation de la pratique de la discipline. Il avançait que le domaine devait réengager un dialogue avec des préoccupations plus proches d’un public « non-sociologue ». Dans ce mémoire, je propose des pistes de réflexion sur ces préoccupations en me penchant sur la pratique journalistique à travers deux genres : le fait divers et le feuilleton. Je mets en parallèle les deux genres en les approfondissant et en analysant leur traitement respectif de certains procès. C’est sur ce thème que je souligne leurs apports possibles pour une sociologie « en dehors de la sociologie ». Le fait divers, genre largement lu dans les journaux d’aujourd’hui, porte son attention sur l’environnement proche de ses lecteurs et sur des événements prenant naissance dans leur quotidien, mais qui ont pris des tangentes hors de l’ordinaire. Alors qu’on peut le qualifier de sensationnaliste et de genre exploitant la peur, il démontre cependant un intérêt pour des événements ordinaires pouvant apporter de nouveaux thèmes à la sociologie. Le feuilleton, un genre journalistique allemand foisonnant des années 1920-1930 et plus précisément le type qu’écrit Siegfried Kracauer, s’intéresse à de « petits faits » du monde urbain et assemble ses observations sous la forme d’une mosaïque. Le feuilleton tente de révéler l’implication de ses lecteurs dans les phénomènes qu’il observe, produisant un effet réflexif à sa lecture qui apporte une dimension possible à l’écriture sociologique. Suite à l’analyse d’exemples des deux genres, je propose trois pistes de réflexion pouvant répondre aux préoccupations de Burawoy : 1) la sociologie peut avoir un aspect « sensationnel », 2) la sociologie peut s’inspirer davantage du quotidien, 3) la sociologie peut prendre exemple sur une écriture journalistique. C’est en tentant de générer un effet par la lecture, à s’investir dans une forme d’écriture stimulant la réflexivité et à adopter une posture qui tienne compte de la contingence et du point de vue de l’auteur dans l’interprétation que le journalisme peut apporter des éléments d’orientation de la pratique sociologique afin de permettre à celle-ci de s’ouvrir à un plus large public. / In 2004, Michael Burawoy, then president of the American Sociological Association (ASA), made a plea for a “public sociology”. His considerations focused on the direction of the discipline's practice. His concerns were for a re-engagement in a dialogue with concerns closer to a “non-sociological” public. In this master thesis, I propose avenues to reflect on these concerns by looking at the journalistic practice through two genres: the “fait divers” and the “feuilleton”. I open up a dialogue between the two genres by exploring them in depth and analyzing their respective treatment of trials. It is through this theme that I underline their possible contributions to a sociology “outside of sociology”. The “fait divers” is a genre that is widely read in today’s newspapers. It focuses its attention on the environment close to its readers and on events that take origin in everyday life, but which have taken paths outside away from the ordinary. While this genre can be described as sensationalist and fearmongering, it nevertheless shows an interest in ordinary events that can bring new themes to sociology. The “feuilleton” and more precisely the type written by Siegfried Kracauer, is a German journalistic genre that flourished in the 1920s and 1930s. This author is interested in “small facts” of the urban world and assembles his observations in the form of a mosaic. The “feuilleton” tries to reveal the involvement of its readers in the phenomena it observes, thereby producing an effect of reflection after being read that brings a possible dimension to sociological writing. Following the analysis of examples from both genres, I propose three avenues that can respond to Burawoy’s concerns: 1) sociology can have a “sensational” aspect, 2) sociology can draw more inspiration from daily life, 3) sociology can take the example of a journalistic writing. By being interested in generating an effect through reading, investing in a form of writing that stimulates reflexivity and adopting a posture that takes into account contingency and the author's point of view in interpretation, journalism can provide elements of direction for the sociological practice in order to help it open up to a wider public.

La présente étude est une ethnographie du boulevard Saint-Laurent qui a duré 11 mois et au cours de laquelle j’ai intégré ce que l’on qualifie aujourd’hui le « cœur » du boulevard, la portion allant de la rue Sherbrooke à l’avenue Mont-Royal. Me basant sur des observations, des entretiens avec des résident.es et des commerçant.es, des brochures touristiques et les installations éducatives longeant l’artère, j’entreprends une entreprise de démystification : comprendre la réalité du boulevard contemporain en la substituant à l’aura énigmatique et mystérieuse que l’on retrouve dans les écrits historiques et les discours populaires. En menant des entretiens, je dénote une « nostalgie moderne » chez les résident.es et les commerçant.es de l’artère et montre leur utilisation différenciée de qualificatifs comme « gentrification » et « effervescence ». Par mes observations de tableaux éducatifs longeant les trottoirs, je fais l’expérience d’une « nostalgie post-moderne » et révèle les intérêts des sociétés de développement quant à la transformation commerciale du boulevard. Je perçois que les sens attribués à l’imaginaire du boulevard contemporain se définissent selon un rapport temporel et critique. Ma méthode d’enquête est à la fois phénoménologique, dans la mesure où elle reprend la figure du flâneur de Walter Benjamin comme posture d’observation, et « empirique », notamment par l’utilisation du feuilleton sociologique inspiré de Siegfried Kracauer, approche qui insiste sur la matérialité du quotidien, les discours et les observations. / The current study is an ethnography of Saint-Laurent Boulevard, which lasted 11 months and during which I integrated what is now called the “heart” of the boulevard, the portion between Sherbrooke street to Mont-Royal avenue. Based on observations, interviews with residents and shop owners, tourist brochures, and historical posters installed along the boulevard, I undertake an enterprise of demystification: to understand concretely the reality of the contemporary boulevard by going beyond an enigmatic and mysterious aura perpetuated in historical writings and popular discourses. In conducting interviews, I note a “modern nostalgia” among residents and shop owners of the boulevard and show their differentiated uses of words like “gentrification” and “effervescence”. Through my observations of historical boards lining the sidewalks, I experience a “post-modern nostalgia” and reveal the interests of development associations in the commercial transformation of the boulevard. I perceive that the meanings attributed to the imagination of the contemporary boulevard are defined according to a temporal and critical relation. My method of inquiry is both phenomenological, as it takes up Walter Benjamin’s figure of the flâneur as a posture of observation, and “empirical”, in particular through the use of sociological feuilletons inspired by Siegfried Kracauer, an approach which stresses the importance of the materiality of everyday life, discourses and observations.

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Au XIXe siècle, la France s'érige comme un modèle de référence culturel et artistique omniprésent, voire écrasant. Or, la Belgique souffre d’une position doublement déficitaire par rapport à sa voisine :le jeune pays apparaît privé d’un passé historique et en retrait sur le plan géographique. Que ce soit dans le champ des arts plastiques ou dans celui des lettres francophones de Belgique, Paris apparaît comme le centre hégémonique dont Bruxelles cherche à s’émanciper. Il en sera de même pour les arts décoratifs. Si un phénomène d’autonomisation équivalent a déjà été observé dans les autres domaines de la création, l’affranchissement de la scène décorative belge à l’égard du modèle français reste méconnu. Pourtant, les arts décoratifs belges devront se dégager du lourd héritage français. Les styles de cours de l’Ancien Régime ont contribué à accorder à la France une place de choix dans le monopole du goût. Place qu’elle entend bien conserver dans la nouvelle configuration de l’échiquier européen, désormais industrialisé. Dans ce nouvel ordre, qui jette un voile définitif sur les conceptions et les pratiques de l’Ancien Régime, la Belgique suivra une voie tout autre que celle choisie par le Second Empire. Cette voie lui permettra de s’en affranchir et d’imposer, avant la fin d’un siècle considéré comme « sans style propre », une expression stylistique débarrassée des éternels Louis XIV, Louis XV, Empire, etc. Les arts décoratifs belges formuleront un style original qui permettra enfin à Bruxelles de sortir de l’ombre de la Ville lumière. Cette distanciation, en germe tout au long du XIXe siècle, s’opèrera véritablement au terme de celui-ci et au seuil du siècle suivant, à travers l’Art nouveau. Première forme stylistique internationale depuis l’introduction de la machine dans les modes de production, l’Art nouveau apparaît, en Belgique, comme la volonté d’affirmer une identité nationale, une « originalité belge », qui entend se démarquer de Paris, capitale incontestée du luxe et du goût.<p>Au point de convergence de deux traditions historiographiques (celle du rapport Art – Industrie et celle de l’Art nouveau), la présente thèse s’attache à démontrer ce phénomène d’autonomisation selon une approche comparée systématique des situations française et belge. Le cadre chronologique débute à l’extrême fin du XVIIIe siècle et s’achève au tout début du XXe siècle, avant que les avant-gardes successives consacrent l’ère machiniste. Au XIXe siècle, dans un équilibre encore délicat entre art, artisanat et industrie, les enjeux économiques, politiques et esthétiques seront successivement débattus par les politiques, les revues d’art et les artistes. La présente thèse s’attache à décrypter, tour à tour, les politiques économiques, les offensives de séduction et les principes esthétiques déployés et mis en œuvre par l’ensemble de ces acteurs de la régénérescence décorative. Pour vérifier leur impact, les discours seront à l’épreuve de la création moderne à travers les exemples de la galerie parisienne de Siegfried Bing et du parcours de l’artiste liégeois Gustave Serrurier. Dans le même élan, sera mis en exergue le processus d’autonomisation qui permettra aux arts décoratifs belges de s’affranchir du modèle français et propulsera Bruxelles en scène décorative moderne qui rivalisera avec Paris.<p> / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished