Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / En 1967 se estrena en Chile la obra dramática Tres tristes tigres de Alejandro Sieveking. Tan solo un año después es filmada en el mismo país una película homónima por Raúl Ruiz. Una mera coincidencia de títulos queda descartada de plano cuando vemos aparecer en la pantalla personajes con los mismos nombres que en la obra dramática, ¿Por qué recurrir a tales asociaciones? Digamos enseguida que la película, si bien, parece buscar en algunos momentos apegarse lo más posible a la obra parasitada, en otros (cuantitativamente más numerosos) se aparta aparentemente de todo nexo tanto en el plano del contenido como de la forma. Se ve, por ello, anulada la suspicacia de advertir en el desarrollo de la cinta una sequía creativa en la que se busca el éxito comercial a través de una “adaptación” exitosa (en todo caso, no son las motivaciones genésicas las que aquí nos convocan). Por otro lado, queda descartada también la hipótesis ingenua de la interpretación. Lo cual supondría entender la película de Ruiz como una intermediación que busca desentrañar significados contenidos con anterioridad (de allí la etimología monetaria de la palabra). De ningún modo. La apertura retórica que acusa este dispositivo aparece –si se ha leído la película- como una textualidad desviada de cualquier concentración semántica eventualmente recolectada de los signos dispuestos en/por la obra de Sieveking. De modo tal, que nos encontramos ante la aparición de nuevos signos divergentes, ciertas reminiscencias acompañadas de inmediatos desvíos. Pero decir que no se trata de una interpretación no quiere decir que no hay un proceso de lectura en juego. Por el contrario –y aquí se esboza una de las conjeturas obtenidas- es ella la naturaleza de la película filmada: filmar como leer o leer como filmar,no olvidando, así, la naturaleza verbal del proceso (movedizo y no substancial). Lo siguiente quiere ser un análisis anatómico. Una mirada a la mirada y una lectura a la lectura.

Durante el siglo XX la poesía chilena experimentó un proceso de producción significativo, que a partir del trabajo de un grupo de autores condujo a la poesía chilena hacia la valoración mundial. Aquel grupo contenía una diversa gama de poetas, cada uno con su estilo característico elaboró un lenguaje poético en cada temática abordada. Siguiendo el movimiento que en Latinoamérica se estaba desarrollando, en Chile se gestó una poesía distinta a la de entonces, que recibió el nombre de poesía “vanguardista” o “modernista” , normalmente asociada a Huidobro, Neruda, De Rokha, Del Valle, todos ellos poetas recopilados en la Antología de la poesía chilena nueva de Volodia Teitelboim y Eduardo Anguita . En esta antología se destacan las características de una poesía chilena “nueva”, en el sentido que introduce una estética distinta, que dialoga con los movimientos de vanguardias europeos, de manera que se constituyó como una poesía vinculada a los modelos y paradigmas contemporáneos. En medio de este panorama poético, surge la poesía de Nicanor Parra que, autodenominada como “antipoesía”, da cuenta del carácter desafiante que asume ante aquella poesía vanguardista de Neruda y Huidobro, una poesía que privilegia un tipo de enunciación no común, sino especial, que alcanza niveles de grandilocuencia en la enunciación, constituyéndose como una voz que maneja un saber privilegiado sobre la realidad, y se conforma en una suerte de “vidente” que conoce y reconoce los secretos de una experiencia de vida exclusiva de los poetas quienes, situados en un lugar de enunciación superior al del sujeto común, hablan desde las alturas con un lenguaje minuciosamente elaborado . Considerando este antecedente, resulta perfectamente coherente la forma desafiante en que se instala la antipoesía, principalmente a raíz de su carácter de oposición y rechazo, que en este caso se relaciona con la estética de la poesía vanguardista institucionalizada principalmente por Neruda. Digo desafiante a partir del significado del prefijo “anti”, que sugiere oposición y rechazo a algo que está vigente, pero sin dejar de proponer algo nuevo en su lugar. Precisamente a esta noción responde la antipoesía, que si bien asume un rol de oposición, no permanece en aquel estado de lucha, sino que adopta una condición reponedora al proponer algo nuevo en el lugar de lo rechazado, funcionando como un antídoto particularmente eficaz en el contexto de la poesía vanguardista desarrollada en Chile.

Tesis para optar al grado de Magíster en Historia / La presente investigación aborda desde las perspectivas teóricas de la vida cotidiana y de la construcción de nación el problema historiográfico de la sociabilidad entre personas comunes y corrientes en el territorio de Arica. Éste, dotado de sentido e historia por sus habitantes, fue adquiriendo en un proceso interrelacionado, tanto su arquitectura material como la edificación peculiar de un ethos, el que respondió a las actitudes y a las apreciaciones morales de aquellos. En esa dirección, la construcción de nación chilena en Arica se constituye en la idea matriz de la investigación, por ser el territorio analizado doblemente especial hacia comienzos del siglo XX. Primero, por su condición de nueva frontera norte para Chile, y segundo, a consecuencia de lo anterior, por la “chilenización” que allí el Estado debió desplegar para homogeneizar culturalmente a sus habitantes. En estricto rigor, la investigación se centra en la ciudad de Arica durante los años de 1920 y 1929, dando cuenta de cómo se efectuaba -en la praxis cotidiana- la sociabilidad entre chilenos y peruanos, vencedores y vencidos, respectivamente, en la Guerra del Pacífico, la cual, entre otras cosas, determinó las relaciones diplomáticas de los ex beligerantes. Si bien la diplomacia no es el centro de la investigación, es un tópico ineludible, pues aquella, alteró la sociabilidad de los habitantes chilenos y peruanos tensionándolos en periodos específicos. Por eso utilizamos los conceptos de “tensión” y “distensión” con el propósito de evidenciar una sociabilidad compleja en donde, si bien el despunte de un momento pudo caracterizar la década, no determinó la inexistencia del otro.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / El presente informe aborda la vida y obra de Teresa Wilms consignada en los textos recopilatorios a cargo de Ruth González-Vergara, con el propósito de reflexionar en torno a la relación que existe entre la escritura autobiográfica de Wilms y el contexto histórico y “personal” que rodean su obra autobiográfica y literaria, además de caracterizar el sujeto femenino que se constituye en la escritura de los diarios y cuáles son los recursos utilizados. La aproximación teórico-crítica que se hará de los textos contempla, por un lado, la lectura de los diarios de Teresa Wilms con características particulares del género autobiográfico; la autobiografía y el diario íntimo, además, considera las reflexiones previas realizadas en torno a la obra y vida de Teresa Wilms por diversos autores. A lo largo de la revisión bibliográfica y el análisis de los diarios encontramos que éste tipo de escritura se constituye como una respuesta al contexto que circunda a la autora y su obra, con lo que los diarios se convierten en “obras abiertas” que dialogan, directa e indirectamente con el entorno. Palabras Clave: Teresa Wilms Montt, escritura autobiográfica, diario íntimo, espacio público/ espacio privado, rol de la mujer.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia

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Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / En esta memoria se ha intentado establecer los elementos fundamentales de la estructura social, del régimen político- administrativo y de la evolución demográfica de la provincia de Ñuble, en la actual octava región del país, durante el período comprendido entre la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del XX. Para esto se ha utilizado como principal fuente de trabajo los Censos Nacionales de Población. Se realizó una crítica de los censos como fuente histórica en las áreas social y demográfica. Abordé la legislación que marcó el inicio de los recuentos poblacionales desde la época colonial y la regulación legal que gobernó su desarrollo ininterrumpido desde 1835. Con datos censales desde 1854 hasta 1930 se procuró identificar los rasgos evolutivos centrales de la demografía de nuestro país y la provincia de Ñuble. Asimismo, sobre la base de la información censal se elaboró una categorización de la población económicamente activa de la provincia de Ñuble en tres sectores económicos: primario, secundario y terciario. Esta clasificación se aplicó durante todo el período, permitiendo establecer entre otras cosas que la provincia de Ñuble adquiere su carácter de zona agrícola solamente a partir de comenzado el siglo XX.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Juan José Saer, escritor argentino, pertenece a un grupo de autores que abordan la literatura no sólo como creadores, sino también desde una función metaliteraria, ligados al mundo académico. Saer escribió también para un público más masivo, como columnista del diario La Nación de Buenos Aires. Entre sus obras más destacadas se encuentran libros de cuentos: En la zona (1960), Palo y hueso (1965), Unidad de lugar (1967), La mayor (1976); novelas: Responso (1964), La vuelta completa (1966), Cicatrices (1969), El limonero real (1974), Nadie nada nunca (1980), El entenado (1983), Glosa (1985), La ocasión (1986), Lo imborrable (1992) y La pesquisa (1994); antologías de sus relatos: Narraciones (1983), Juan José Saer por Juan José Saer (1986); poesía: El arte de narrar (1977); selección de artículos: Para una literatura sin atributos (1988); y ensayos: El río sin orillas (1991), El concepto de ficción (1997). La obra que abordaré en esta investigación es El entenado, novela que actualiza el género de las crónicas de indias y utiliza su forma para dar cuenta de un grupo humano otro que finalmente tendrá un rol fundamental en la constitución de la identidad del narrador.

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura / La thèse doctorale : La décadence dans l’oeuvre de Silvio Caiozzi et José Donoso, porte sur l’étude analytique du travail réalisé entre le romancier chilien José Donoso et le réalisateur Silvio Caiozzi. Un travail de création intime entre ces deux artistes qui circonscrivent le leitmotiv de la décadence sous différents aspects tels que : la dégradation sociale, la descente aux enfers de la famille, le déshonneur économique de la bourgeoisie chilienne, la discrimination entre les classes sociales, entre autres. José Donoso est considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue espagnole et probablement l’écrivain chilien le plus connu, traduit et étudié en Europe et aux États Unis. Dans son oeuvre nous trouvons une forme classique d’aborder le récit et une autre plus métaphysique et surréaliste. Bien que plusieurs de ses romans contiennent des histoires fantastiques qui passent pour s'inscrire dans le réalisme magique, Donoso a toujours maintenu une essence réaliste. Son oeuvre met en évidence la décadence de la société chilienne et sa critique s’étend au-delà des facteurs économiques pour approfondir dans la condition humaine. D’autre part, le cinéaste Silvio Caiozzi, met en évidence un référent symbolique et paradigmatique dans l’oeuvre de José Donoso, référent qui traverse la création du réalisateur par des intertextualités où la décadence sociale devient l’une des caractéristiques fondamentales de son travail, déjà évoqué dans des oeuvres antérieures telles que : A la sombra del sol (1974) et Julio comienza en Julio (1979).