Las respuestas a las preguntas de investigación son: La Memoria es el centro de la evolución de los personajes, en cuanto a su vinculación con el olvido, el recuerdo, la identidad y la historia, (como sus usos) y la “marca” es la instancia que nos instala en la primera etapa: el olvido y que recorre todos los procesos anteriormente señalados, desde la pérdida de la identidad hasta la reconstrucción de la misma. En el presente análisis tomaré en consideración los conceptos e ideas entregadas por los estudiosos en torno al tema de la Memoria, y sus usos ya señalados anteriormente, y los cotejaré con las novelas La ciudad de los prodigios y La hija del caníbal. Relacionaré a las novelas escogidas con los trasfondos históricos que presentan cada una, y tomaré en consideración algunos rasgos de ficción y verdad entregadas por los narradores de las mismas.

Mediante la reconstrucción del ritmo de producción de José Carlos Mariátegui, y de la historización de sus formas de intervención en el conflictivo momento político de los años veinte en el Perú, esta tesis examina la germinación del “marxismo latinoamericano” como forma de interpretación/transformación no-colonizada que emerge en nuestro continente en aquella época. Estos registros históricos permiten comprender de mejor modo el proceso de maduración del proyecto de un “socialismo Indo-Americano”. En un intento por delimitar las categorías del materialismo histórico utilizadas y reconstruidas por Mariátegui, se revisaron los principales motivos de su batalla cultural e intelectual, la que tuvo como propósito central visibilizar a los nuevos actores sociales que irrumpieron en medio de la crisis del pacto oligárquico, por medio de una interpretación militante que buscaba proyectar una alianza entre el proletariado y los campesinos indígenas hacia el “socialismo Indo-Americano”. Se plantea una lectura historizada de la producción mariateguiana, poniendo especial énfasis en las corrientes y dinámicas culturales de la época (principalmente de las vanguardias culturales) así como en las discusiones más trascendentes acerca del valor de la teoría marxista para los países de reciente desarrollo capitalista, tópicos que quedarían contenidos en Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana y Defensa del marxismo. Esta historización de la producción de Mariátegui, combinando una reconstrucción del su ritmo compositivo y de las principales vías de intervención en el panorama cultural peruano, finalmente permite comprender la dialéctica entre ortodoxia y heterodoxia como clave de lectura para el desarrollo de la propia teoría marxista en suelo Indo-Americano.

En esta investigación, la reconstrucción de la crisis de la República de Weimar será realizada a través de bibliografía seleccionada sobre el tema y complementada con el análisis de un ejemplo de producción cultural como es la novela alemana de la época. Si nos planteamos el problema de la confiabilidad de la novela como fuente histórica, deberíamos señalar que en el momento en que fue escrita, la obra no tenía por finalidad reconstruir el pasado sino más bien presentar al lector una situación social amplia, con realidades y personajes propios de esa sociedad pero en un marco y situación ficticia.

La novela Yo-yo Boing! de Giannina Braschi intenta subrayar textualmente a través de varias mezclas entre géneros literarios, idiomas, y sujetos, la hibridez cultural vivida en los Estados Unidos por los inmigrantes, especialmente los latinoamericanos y los puertorriqueños. En la novela, se presenta el espacio de “entremedio” y el sujeto que lo habita, viviendo fuera de su país natal y hablando Spanglish. El texto crea un sujeto fragmentado, característica de la teoría postmoderna de la identidad y del nomadismo. Con un lenguaje intelectual que intenta trasladar un fenómeno oral a la palabra escrita, Braschi provoca en el lector este mismo sentido de estar fuera del lugar y desplazado. A través de los diálogos en la novela, se autocuestiona sobre su propia posición en el espacio del “entremedio” y termina produciendo y ubicando a un sujeto fragmentado en este tercer espacio. Su intento de negociación -a partir de esta posición- culmina en una provocación sin conclusión definitiva.

El objeto fundamental de esta tesis es estudiar cómo el poeta construye su proyecto estético. Para esto convendremos en la siguiente tesis: Mauricio Redolés establece un discurso donde el tema transversal es la memoria, el que es enunciado desde una condición particular: la esperanza fragilizada de retomar los viejos ideales. Como todos los artistas de su generación, Mauricio Redolés va a exorcizar el trauma del 1973 a través de sus creaciones artísticas, pero lejos de producir un arte musealizador, el artista utiliza diversos efectos de extrañamiento que impiden al receptor identificarse con la obra y dejar de pensar en lo que está recordando, por el contrario, debe interactuar cognitivamente con la propuesta. En el recuerdo redolesiano hay una evidente pérdida de la inocencia en relación a la imposibilidad de retomar el ideal socialista, sin embargo, se vislumbra una voz que transparenta una esperanza remota de volver a aquel sueño de la Unidad Popular.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / En el presente trabajo se analizará la construcción del sujeto femenino en las protagonistas de las novelas La esposa del doctor Thorne (1988) del venezolano Denzil Romero y Maldita yo entre las mujeres (1991) de la chilena Mercedes Valdivieso, a partir de los elementos teóricos que ofrece la crítica feminista. Se propone que el personaje del primer texto es una exageración del arquetipo que la historia ha elaborado alrededor de la figura de Manuela Sáenz; mientras que el personaje del segundo texto es la reinvidicación del imaginario colectivo y el discurso historiográfico sobre la figura de Catalina de los Ríos y Lisperguer, popularmente conocida como la Quintrala. El análisis de las dos novelas también permite reflexionar sobre la categoría de Novela Histórica y los estudios críticos que se han realizado alrededor de las ficciones que toman como personaje principal a mujeres referentes de la historia latinoamericana. / In the present work, it will analyze the construction of the main female characters in the novels La esposa del Dr. Thorne (1988) by the Venezuelan Denzil Romero and Maldita yo entre las mujeres (1991) by the Chilean Mercedes Valdivieso. This from the theoretical elements offered by feminist critics. It proposes that the character from the first text is an exaggeration of the archetype that history has elaborated around the figure of Manuela Sáenz; while the character from the second text is the vindication around imaginary collective and the historical discourse about the figure of Catalina de los Rios and Lisperguer, popularly known as the Quintrala. The analysis of the two novels also allows to consider the historical novel category and the critical studies that have been done around the fictions that feature as main character a women from to Latin American history.

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Chilena e Hispanoamericana.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / El siguiente trabajo trata del texto El beso de la mujer araña de Manuel Puig que relata la relación que se establece entre dos sujetos que se encuentran en una celda: Molina y Valentín. El personaje central para este trabajo es Valentín, sujeto poseedor de un discurso de tipo político que lo configura como sujeto revolucionario. Este carácter lo lleva a aspirar a desarrollarse como héroe.

El microrrelato aparece en un momento de reconocimiento del carácter transnacional de las literaturas latinoamericanas, surgiendo como apertura a una noción epistemológica posmoderna, que en Latinoamerica es el resultado de la globalización cultural, trayendo consigo la descomposición de los grandes relatos, ambientada desde la cuidad como cronotopo y desde el metalenguaje de la literatura misma, junto con la relectura reificante y paródica de las monumentales obras de tipo moderno. El microgénero literario obedece -e ironiza- a requerimientos mercantiles, a la brevedad y a la inmediatez de un mundo globalizado, que como el género cuentístico es parodiado. El microrrelato deriva de una proyección genérica que junto con el trasfondo social de la ciudad latinoamericana en estado de tránsito, intenta asimilar la convergencia de estratificaciones culturales, medios de comunicación tecnológicos y producciones artísticas eclécticas. El microgénero resulta de una necesidad comunicativa coherente con el estado de los medios de comunicación masivos, que actualmente utiliza el ciudadano latinoamericano, siendo de igual forma una respuesta que ironiza la tendencia del sujeto contemporáneo a consumir innumerable información en corto tiempo. El hecho de que este género literario sea de carácter multinominal, evidencia la crisis en la que nace y se desenvuelve, en medio de una ilusoria y radical distancia entre lo culto y lo popular, proponiendo una manera de resolver la pugna entre la escritura y la imagen inmediata. Elementos como la brevedad, la fragmentariedad, la intertextualidad, la inmediatez, propia de los medios electrónicos, modelan este nuevo género microliterario, llevado a su más mínima expresión en relación a su extensión, que paradójicamente conlleva a su más amplia significación.